Think - Discografía

Discografía - Variety (1973)

Esta es una puesta progresiva delicada que guarda un fuerte vínculo con la era psicodélica, especialmente por los órganos y guitarras hard características, bases duras de rock y algunos momentos de sutil experimentación instrumental, incluso en toda la puesta hay un aura deliberada que recuerda al hard rock underground europeo. La banda parte desde esas influencias pero se encamina hacia estructuras de sutil sofisticación que entre algunos pasajes más complejos y otros más sencillos aun así se asegura de presentar toda una puesta de variada composición dentro del terreno de la música progresiva, haciéndole gran honor al espectro compositivo de la época y diferenciándose un tanto de los sonidos psicodélicos más tradicionales.

Al ser un disco alemán, los vínculos que se le tienden a este sonido con el krautrock son inmediatos, lo cierto es que este disco tiene poco y nada de relación con el krautrock, algunos efectos sonoros eventuales y fugaces, eso es todo; esta propuesta tiene más que ver con el rock hippie evolucionado desde la misma instrumentación pero hacia estructuras de sofisticación, con una complejidad media que no está sobrepasada con progresiones virtuosas e interminables pero que presenta los cambios suficientes para que este ser un sonido excitante para escuchar y disfrutar, convergiendo entre ambientes psicodélicos y estructuras progresivas.

En la instrumentación aparecen algunos instrumentos particulares que enaltecen la propuesta, aplicaciones en flauta, saxo, violines y eventuales arreglos de cuerda se suman a la interesante propuesta del disco que se mantiene en una constante búsqueda progresiva, no virtuosa pero sí con una amplitud contundente que la saca del convencionalismo del rock más estándar.

La portada psicodélica con esas dos damas sobre las que se proyectan algunos efectos luminosos es toda una declaración de intereses, tal vez el álbum no sea tan deliberadamente lisérgico pero sí representan el ambiente de donde provienen los músicos y con el cual se codeaban, el trasfondo musical del disco se esparce como un aura de un sutil exotismo ácido que se desparrama en el alma básica de la instrumentación del grupo y demuestra un porvenir hippie.

Por la participación de flautas y violines es que se tiende relación hacia la influencia clásica, apareciendo también momentos de elementos de blues, influencia del jazz, y momentos de rock del cual toman esa tendencia hacia las estrofas cantadas que se desparraman entre las diversas progresiones. La puesta no es virtuosa pero entre tantos pasajes e invensiones se puede apreciar que la banda estaba bien en caminada hacia ambientes de elaboración y búsqueda sonora.

"Think" proviene de la ciudad de Marl, Alemania, fundada en 1971 por 3 alemanes, 2 húngaros y 1 checo. La banda estaba formada por el alemán Friedhelm Wördehoff (baterista en bandas de ritmos de Essen desde mediados de la década de 1960), los húngaros Ricky Ramor en bajo y Rodrigo Ramor en la voz principal (cuyos padres habían huido a Alemania a fines de la década de 1950), y los alemanes Frank Voigt en flauta y saxo y Gerd Pohl en guitarra. Los hermanos húngaros Ramor encontraron otro compatriota "oriental" para integrar el grupo, el checo multiinstrumentista Ludovich Sandrik que había estado tocando con la filarmónica húngara.

Algunos de los miembros de la banda eran miembros de una orquesta húngara que había ido a Alemania de gira, tras desertar, se quedaron en Alemania y fue allí donde congeniaron con los demás miembros de la banda, esto explica las diversas instrumentaciones aplicadas en varios pasajes del disco, además de la sofisticación general del trabajo que es considerablemente sofisticada, es de ahí de donde proviene ese toque clásico que tiene este disco y que es típico de la fusión del progresivo general de la época.

La banda solo duró lo suficiente para grabar este álbum, luego se separaron y poco se sabe de ellos luego de este eventual proyecto. El resultado es una esperada fusión de elementos progresivos con amalgamas clásicas que se suman a todo el repertorio típico del rock de las escenas de la época. Es un trabajo muy esmerado, un logro sonoro de la instrumentación muy bien logrado producto de la buena producción, un gran trabajo del under progresivo alemán.

Formación:
Frank Voigt - flauta, saxo
Gerd Pohl - guitarra, voz
Ricky Ramor - bajo
Rodrigo Ramor - voz principal
Friedhelm Wördehoff - batería
Kajo Sandrik - teclados, viola, voz, percusión

PISTAS:

A1. Variety (6:36)

A2. Watercorps (5:04)

A3. Drops (7:15)

B1. Draw Conclusions From... (14:00)

B2. Last Door (3:15)

THINK - VARIETY "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Glencoe - Discografía

Discografía - Glencoe (1972)

Habiendo grabado dos álbumes bajo la tutela de Forever More, en 1971 los cuatro músicos (el baterista Stuart Francis, el bajista Alan Gorrie y los guitarristas Onnie McIntyre y Mick Strode, decidieron reinventarse como Glencoe).

Antes de que la banda pudiera grabar algo, Gorrie y McIntyre se reunieron, reapareciendo en The Average White Band. Francis y Strode reclutaron rápidamente al teclista Graham Maitland y al bajista Norman Watt-Roy. El cuarteto salió a la carretera recorriendo el circuito inglés de clubes y universidades, pero a principios de 1972 Strode se retiró. Fue reemplazado por el guitarrista John Turnbull, cuyo currículum incluyó tiempo atrás con "The Chosen Few", "ARC" y "Skip Biffery".

La banda fue rápidamente firmada por Epic, y Columbia los firmó con su nueva subsidiaria Grand Western Gramaphone. En un movimiento inusual, a la banda se le permitió producir su propio debut. Lanzado en 1972, "Glencoe" se erige como uno de esos álbumes que hace que uno se pregunte cómo estos tipos escaparon a una mayor atención. Con Maitland y Turnbull responsables de la mayor parte del material, el set presentaba una agradable mezcla que cruzaba country-rock ('Lifeline'), pop y movimientos progresivos (frecuentemente dentro de la misma canción). Temas como 'Airport', 'Lifeline' y 'Look Me In the Eye' eran suaves y muy melódicos y eso puede haber significado su desaparición. Con tantas bandas talentosas de principios de los 70, estos tipos eran demasiado convencionales para los fanáticos del hard rock. También estaban demasiado orientados al rock para los fanáticos del country-rock, y demasiado brillantes y comerciales para los fanáticos del progresivo. Quizás no sea el álbum más grande de 1972, pero disfruté de principio a fin.

En apoyo del álbum, Epic los puso de gira como teloneros de Deep Purple, pero eso hizo poco por las ventas.

Formación:
Stuart Francis - Batería, Voz
Graham Maitland - Teclados, Voz
John Turnbull - Guitarra, Voz
Norman Watt-Roy - Bajo

PISTAS:
1. Airport - 5:04
2. Look Me In The Eye - 4:15
3. Lifeline - 5:45
4. Telephonia - 5:02
5. It's - 5:40
6. Book Me For The Flight - 5:26
7. Hay Fever - 4:44
8. Questions - 3:24
9. Sinking Down A Well - 5:00

GLENCOE - GLENCOE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: The Rockasteria

Kollektiv - Biografía

Este grupo de Alemania tocó una mezcla innovadora de jazz-rock a principios de la década de 1970. Su único álbum homónimo a menudo se compara con los primeros Kraftwerk and Organization, y sus vínculos con Kraftwerk se remontan a finales de la década de 1960.

Las raíces de Kollektiv comienzan a mediados de los 60 cuando Jogi y Waldemar Karpenkiel, hermanos gemelos, y Jurgen Havix formaron el trío "The Generals" para tocar canciones pop. El grupo se disolvió y los tres músicos pasaron a otras bandas. Jogi Karpenkiel pasó algún tiempo en los "Phantoms", que luego cambiaron su nombre a "Bluesology" y que también contenía al futuro co-líder de Kraftwerk, Ralf Hutter, y al saxofonista de jazz Klaus Dapper. En 1968, Jogi dejó Bluesology (que luego se convirtió en la organización de la banda proto-Kraftwerk) y se reunió con su hermano Waldemar y Havix en "The Generals". Aburridos con la música Beat, sus influencias ahora iban desde los primeros Zappa y King Crimson hasta el jazz, y pronto convencieron a Dapper para que los ayudara en estas direcciones. En 1970, el cuarteto se convirtió en "Kollektiv", con un énfasis mucho más fuerte en la experimentación y la improvisación. En 1971 estaban listos para salir de gira y con su primer concierto a 250 millas de distancia, compraron un viejo autobús VW el día anterior. Los siguientes años, el grupo tocó en muchos clubes nocturnos y festivales en toda Alemania.

En marzo de 1973 "Kollektiv" viajó a Hamburgo para grabar su álbum homónimo con Conny Plank como ingeniero, y el disco fue lanzado en el legendario sello Brain. Unos meses más tarde, se grabó y emitió algo de material en el Sudwestfunk Radio Studio. Dos años más tarde, Jogi Karpenkiel dejó la banda para unirse a Guru Guru durante unos años y Havix siguió su carrera en solitario. Con el nuevo guitarrista Jochen Schrumpf y el bajista Detlef Wiederhoft, "Kollektiv" avanzó con dificultad durante unos años antes de disolverse en 1978.

En 1987, Waldemar Karpenkel, Dapper y Schrumpf reformaron el grupo con el famoso bajista sueco Jonas Hellborg y el tecladista Thomas Bettermann y lanzaron el álbum "Kollektiv Featuring Jonas Hellborg" al año siguiente, aunque no ha sucedido mucho desde entonces con el grupo.

Formación:

Waldo Karpenkiel - Batería.
Jürgen (Jogi) Karpenkiel - Bajo.
Jürgen Havix - Guitarra.
Klaus Dapper - Saxofón, Flauta.

PISTAS:

A1. Rambo Zambo (11:49)
A2. Baldrian (7:05)
A3. Forsterlied (1:49)

B1. Gageg
a) Andante (5:05)
b) Allegro (3:35)
c) Pressluft (11:02)

KOLLEKTIV - KOLLEKTIV "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Allmusic

Hansson & Karlsson - Discografía

Discografía - Monument (1967)

Esta historia tiene lugar en Suecia, tierra que sufrió una explosión psicodelica, la cual tuvo lugar, al igual que en Estado Unidos, a finales de los 60s. De este fenómeno surgieron algunas, varias, bandas la cuales marcaron la historia del rock de su país. Una de ellas ha sido "Parson Sound", y hoy hablaremos de Hansson & Karlsson, un dúo, también sueco, conformado por, como su nombre lo indica, "Hansson y Karlsson", Bo Hansson y Janne Carlsson, organista y baterista respectivamente.

Los músicos se conocen entre sí allá por 1966, al ser presentados por amigos en común, rápidamente congenian musicalmente y forman este dúo tan particular que consta de un teclado hammond y una batería, uno sonido que se volvería característico, y que es bastante atípico y arriesgado, pese a que ya hubo gente que hizo parecido en el jazz, como Jimi Smith o tantos otros.

Rápidamente llamarían la atención por su sonido fusión, bien jazzero y psicodélica, por lo que conseguirían, ya para 1967, un contrato para Polydor, para el lanzamiento de su primer álbum de estudio. Entre 1967 y 1969 lanzarían en total tres álbums de estudio, volviéndose rápidamente populares en su país y en toda Europa.

El primero de sus trabajos seria "Monument", de 1967, y se trata de un exquisito trabajo psicodélico con toques muy especiales, un sonido que surge de la mezcla de jazz, free jazz, soul, toques de fusión, algo de blues en las melodías; soft rock psicodélico trazado y plasmado por unos teclados que son el único instrumento (además de la batería) que se encarga de cada pieza. Teclas ahogadas en su propio efecto, hammond jazzero por excelencia, como una especie de Jimi Smith psicodélico-oscuro.

Los temas también son muy particulares, psicodélicamente ácidos, con el toque suave del jazz y con suficientes cambios y pasajes como para ser proto-progresivos, un estilo muy personal, tranquilo, meloso, de piezas de un estilo propio de soft rock muy agradable. Por momentos es sorprendente el sonido, teniendo en cuenta que se trata solo de dos músicos los que están actuando, se destaca por supuesto la capacidad atmosférica y ácida de los teclados que con pocas notas puede rellenar tantos espacios, y aún más tratándose de piezas estrictamente instrumentales.

Podría decirse también que se trata de jazz psicodélico, ''February'' es una autentica piezza jazz, con sus melodias, sus yeites, sus sutilezas, sus improvisaciones intermedias, y roces con el soul también, una pieza de jazz con un sonido atípico para el genero, en medio de un disco de igual calibre.

Sus sonidos llegarían a oídos del mismo Jimi Hendrix, el cual, atraído por su música tan particular, les pediría y se haría un lugar para tocar con ellos, en medio de su gira por Europa, jam session en vivo que llevaron a cabo en el club ‘Filips’, en Estocolmo. El mismo Hendrix" haría también, más tarde, una reversión de una tema del duo, el tema se llama "Tax Free", reversión que sumaría a su repertorio de temas que tocaba en vivo, y reversión cuya grabación aparecería años mas tarde en su disco póstumo War Heroes".

La banda estuvo activa hacia los últimos años de la década de los 60s, lanzando un par de discos más, siempre haciendo principalmente piezas instrumentales de jazz fusión, en gran parte basado en la improvisación, siendo considerados a menudo como pioneros del rock progresivo. El punto final, para ellos, llegaría en 1969, año en el que se separarían, Hansson continuaría con su carrera solista, lanzando varios álbumes emblemáticos como el "Lord Of The Rings", que ya hemos publicado en el blog, mientras que Carlsson se centró en su carrera como actor.

• PISTAS:
  

  A1. Richard Lionheart4:14
• A2. Triplets4:56
  
  A3. Tax Free7:15
• B1. February7:15
  
  B2. Collage9:55
• B3. H.K. Theme2:50

HANSSON & KARLSSON - MONUMENT "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Bread, Love and Dreams - Biografía

Cuando el trío de folk ácido escocés "Bread, Love and Dreams" apareció en el festival de Edimburgo de 1968, David McNiven, Angie Rew y Carolyn Davis no tenían idea de que el concierto iba a transformar sus vidas. Entre el público esa noche, estaba Ray Horricks, un miembro del personal de Decca Records, a quien hoy en día se le atribuye el descubrimiento de "Bread, Love and Dreams".

Ya tenían seguidores locales leales y eran considerados como uno de los grupos prometedores de Escocia. No fue una sorpresa cuando Bread, Love and Dreams" fueron firmados por Decca Records y lanzaron tres álbumes entre 1969 y 1971. Su canción estrella fue Amaryllis, que fue recientemente lanzado en vinilo por Magic Box.

Después de haber firmado con Decca Records, Ray Horricks se llevó a los "Bread, Love and Dreams" a Londres, donde comenzaron a trabajar en su álbum debut homónimo, LP del mismo nombre. En su mayoría presentaba material original, además de una portada de Artificial Light (Of All The Living Lies). El álbum fue producido por Ray Horricks, con Ian Green escribiendo, arreglando y dirigiendo las cuerdas de "Bread, Love and Dreams". Una vez que se completó el álbum, se programó su lanzamiento a principios de 1969.

Tras su lanzamiento, Bread, Love and Dreams fue bien recibido por los críticos que notaron las similitudes con otro grupo escocés que los había influenciado, "Incredible String Band". En su álbum debut homónimo, Bread, Love and Dreams mostraron su característico sonido acid folk en un álbum que incluía varias pistas con arreglos de cuerdas. Fue un álbum cuidadosamente elaborado de acid folk que merecía encontrar una audiencia mucho más amplia. Sin embargo, el problema fue que muchos otros grupos lanzaron álbumes similares y el álbum fracasó comercialmente.

Esto debe haber sido una gran decepción para la banda dada la calidad musical del álbum. La guitarrista Carolyn Davis estaba tan decepcionada que dejó la banda. Sin embargo, ese no fue el único problema al que se enfrentó "Bread, Love and Dreams".

Después del fracaso comercial de "Bread, Love and Dreams", Decca Records quiso dejar la banda. Sin embargo, Ray Horricks todavía creía en la banda y fue a por ellos. Esto dio lugar a que Decca Records le diera una segunda oportunidad a "Bread, Love and Dreams".

"Bread, Love and Dreams" salieron de gira con Magna Carta y T Rex, y durante su tiempo de inactividad, escribieron nuevo material para su segundo álbum. Eso no fue todo. 

Durante este período, "Bread, Love and Dreams" comenzó a trabajar con Traverse Theatre Group en Edimburgo. Su director Max Stafford quería que David McNiven adaptara una de las canciones que él había escrito, Mother Earth, para el escenario. Se realizó con elogios de la crítica primero en Edimburgo y luego en Londres, antes de dirigirse a Escandinavia, los países del Benelux y España. Este era el descanso que "Bread, Love and Dreams" había estado buscando.

En el verano de 1970, "Bread, Love and Dreams" ingresó al estudio para grabar un nuevo álbum. A ellos se unieron artistas invitados como el baterista Terry Cox, el contrabajista de Pentangle Danny Thompson, el bajista Dave Richmond y el organista y pianista Alan Trajan. Durante un período de cinco días, logró grabar suficiente material para dos álbumes. 

La razón por la que Bread, "Love and Dreams" grabaron el material de dos álbumes fue que tenían miedo de que Decca Records los dejara caer. 

A pesar de tener suficiente material para sus próximos dos álbumes, "Bread, Love and Dreams" consideraron brevemente lanzar un álbum doble como "Wee Tam y The Big Huge de Incredible String Band". Sin embargo, finalmente, el grupo decidió lanzar dos álbumes más, el primero fue "The Strange Tale Of Captain Shannon and The Hunchback From Gigha".

Cuando "Bread, Love and Dreams" lanzaron su segundo álbum "The Strange Tale Of Captain Shannon and The Hunchback From Gigha" en 1970, fue aclamado por la crítica. El álbum presenta la épica canción principal que sonaba como si hubiera sido influenciada por "Incredible String Band" y "Sucking On A Cigarette", que presentaba a la ex-guitarrista Carolyn Davis. Interpretó un papel en un álbum que podría haber transformado la suerte de "Bread, Love and Dreams".

Lamentablemente, cuando se lanzó el álbum "The Strange Tale Of Captain Shannon and The Hunchback From Gigha", fracasó comercialmente. Esto fue un desastre para los dos miembros restantes del grupo, y los frustrados ejecutivos de Decca Records decidieron lanzar rápidamente el tercer álbum, "Amaryllis".

En cierto modo, la decisión de "Bread, Love and Dreams" de grabar suficiente material para dos álbumes fracasó, ya que el grupo sabía que "Amaryllis" era el mejor y más brillante álbum de su carrera.

David McNiven había escrito la canción principal en tres partes, "Amaryllis", "Time's The Thief" y "Circles Of Night". También escribió "My Stair-Cupboard At 3 AM" con Lindsay Levy. La otra pista del álbum fue "Brother John", que fue escrita por Angie Rew, una talentosa compositora y multinstrumentista.

La vocalista Angie Rew tocó la guitarra y la percusión en "Amaryllis", mientras que David McNiven tocó la guitarra y agregó voces. En Augmenting, "Bread, Love and Dreams" estaban el baterista Terry Cox, el contrabajista Danny Thompson, el bajista Dave Richmond y el organista y pianista Alan Trajan. Al igual que los dos álbumes anteriores, "Amaryllis! fue producido por Ray Horricks y lanzado en 1971.

En su prisa por lanzar "Amaryllis" en 1971, Decca Records cometió dos grandes errores. El primero fue no promocionar adecuadamente el álbum. Si bien esto no necesariamente significaba que el álbum estaba condenado al fracaso, no publicar suficientes álbumes lo fue. 

Irónicamente, "Amaryllis" fue lanzado a una crítica generalizada y fue considerado como su mejor momento. A pesar de esto, el álbum ni siquiera pudo igualar las ventas de los dos primeros álbumes de "Bread, Love and Dreams". Esto se debió a que Decca Records no logró imprimir suficientes copias de del álbum, que tenía el potencial de lanzar la carrera de "Bread, Love and Dreams". Lamentablemente, no fue así.

La cara uno del álbum está ocupada por "Amaryllis", una ambiciosa suite de tres partes. Parte. 1: Out Of The Darkness and Into The Night tiene un sonido oscuro, misterioso y reflexivo.  A pesar de haber sido lanzado en 1971, hay un sonido al estilo 'flower power'. También hay guitarra ácida y hermosas armonías folk de Angie Rew y David McNiven mientras la canción florece y "Bread, Love and Dreams" se mueven Out Of The Darkness y Into The Night. La   pieza central del primer lado fue la Parte 2: La profecía de Zoroastro, una epopeya de once minutos que se inspiró en la religión y la filosofía. Varias canciones se entrelazan en una por "Bread, Love and Dreams" para crear esta pieza larga, imaginativa y misteriosa del folclore musical moderno. Es sin duda lo más destacado del álbum. El lado de cierre uno es la Parte 3: Light, una canción hermosa, sentida, románica y emotiva. Gran parte del éxito de la canción se debe a la forma en que Angie Rew y David McNiven combinan y crean otro de los aspectos más destacados del álbum.

El lado dos del álbum comienza con "The Thief de Time", una hermosa balada folclórica que es impulsada por una guitarra acústica. Aunque "Bread, Love and Dreams" a menudo fueron influenciados por "Incredible String Band", aquí hay un guiño a la Canción No. 5 de Fairport Convention. Otra hermosa balada popular es "My Stair-Cupboard", que alude a Fotheringay y  Pentangle de Sandy Denny, protagonizada por Danny Thompson, quien toca el contrabajo en "Amaryllis". Luego, en el hermano John, que suena melancólico y meditabundo, la enormemente sincera y conmovedora actitud de Angie Rew juega un papel protagónico mientras pinta imágenes con la letra. Cerrando "Amaryllis" está "Circle of Night", que es la canción folclórica que suena más tradicional del álbum. También es edificante e irresistible y cierra en lo alto esta joya escondida de un álbum que a menudo se pasa por alto.

En "Amaryllis", "Bread, Love and Dreams" y los amigos fusionan elementos acid folk, folk tradicional y folk progresivo en lo que es un álbum de música bastante hermosa, cerebral, emotiva y, a veces, romántica. Estas pistas eran parte de un álbum muy subestimado cuando fue lanzado en 1971 y merecía encontrar una audiencia mucho más amplia. 

Lamentablemente, ese no fue el caso. El hecho de que Decca Records no promocionase adecuadamente "Amaryllis" y luego su incapacidad para imprimir suficientes copias del álbum es una lección objetiva sobre cómo no lanzar un álbum. Irónicamente, "Amaryllis" fue considerado como el mejor álbum de "Bread, Love and Dreams".

Tras la presentación de "Bread, Love and Dreams" en el Royal Court Theatre de Edimburgo, los ejecutivos de Decca Records decidieron despedir a la banda. Fue un triste final para una aventura musical que comenzó apenas tres años antes en 1968 y que prometía mucho. Sin embargo, "Bread, Love and Dreams" mantuvo su mejor álbum hasta el final, y su ambiciosa y aclamada obra "Amaryllis", hace un bienvenido regreso gracias a una reedición de Magic Box en vinilo.

Formación:

David McNiven - Vocals, Guitar, Flute, Harmonica
Angie Rew - Vocals, Guitar, Percussion
Con:
Terry Cox - Drums
Alan Trajan - Organ, Piano
Danny Thompson -  Bass
Dave Richmond - Bass Guitar

PISTAS:

A1. Amaryllis - 21:39
a) Out Of The Darkness Into The Night
b) PZoroaster's Prophecy
c) Light
B1. Time's The Thief - 4:40
B2. My Stair Cupboard At 3 A.M. - 3:28
B3. Brother John - 3:58
B4. Circle Of The Night - 3:17