The Zoo - Discografía

Discografia - Presents Chocolate Moose (1968)

Bajo la tutela de Mike Cobb, en 1968 la banda firmó con el sello Sunburst, propiedad de Cobb. Un sencillo, "Subset Strip" b/w "One Night Man" (número de catálogo ) tuvo poco éxito comercial, pero atrajo la atención de Bell Records, que posteriormente aceptó financiar un LP. Producido por Cobb (que también contribuyó con varias canciones), "The Zoo Presents Chocolate Moose" de 1968 fue un debut interesante.

Con los cinco miembros aportando material, el set fue musicalmente bastante variado. A caballo entre géneros, "Chocolate Moose" ofreció una distintiva influencia garage; "Get Some Beads" y "From a Camel's Hump" encontraron a la banda incursionando en la psicodélia ligera, mientras que "Soul Drippin's" mostró una inclinación por el soul. Si bien no se los puede considerar realmente innovadores artísticos. El álbum se vendió mal y la banda posteriormente se disolvió.

Este disco, una rareza en su época es ahora una buena pieza para los coleccionistas, escúchalo y comprenderás por qué.

Formación:

Murphy Carfagna - Guitarra rítmica
Mike Flicker - Batería, percusión
Terry Gottlieb - Bajo
Howard Leese - Guitarra principal
Ira Welsley - Voz

PISTAS:

A1. Chocolate Moose - 2:42
A2. Written On the Wind (Ed Cobb)- 2:21
A3. I've Been Waiting Too Long  - 2:23
A4. Soul Drippin's - 1:56
A5. Get Some Beads - 2:02
B1. Ain't Nobody - 2:11
B2. Try Me - 2:25
B3. Love Machine - 2:14
B4. Have You Been Sleepin' - 2:31
B5.From a Camel's Hump - 3:00

THE ZOO - PRESENTS CHOCOLATE MOOSE "ÁLBUM COMPLETO"

Morley Grey - Discografía

Discografía - The Only Truth (1972)

La psicodelia fue un movimiento cultural que surgió a mediados de los 60 y que incluso llegó hasta principios de los 70. La música fue claramente influenciada por esta corriente y muchos grupos se subieron al carro.

La primera formación del grupo data de 1.969 y estaba formada por Paul Cassidy (batería), Randy Byron (guitarra), Tim Roller (guitarra) y Mark Roller (bajo). Pronto el grupo se convirtió en trio por el abandono de Randy Byron. En 1.972 graban su único disco, "The Only Truth", pero  durante la grabación Paul Cassidy abandonó el grupo y fue sustituido por Bob Lavane con el que volvieron a grabar la segunda cara del disco.

El disco fue grabado en dos estudios diferentes en Cleveland y en Youngstown, debido al cambio de batería. El grupo transpira por todos los poros psicodelia, con bastantes temas demasiado tranquilos para mi gusto, menos mal que el grupo echa el resto en dos temas memorables, "Peace Officer", cargado de muy buenas guitarras, y "The Only Truth", tema de 17 minutos de corte progresivo.

FUENTES: Rockliquias

Formación:

Paul Cassidy - Batería

Randy Byron - Guitarra

Tim Roller - Guitarra

Mark Roller - Bajo

PISTAS:

A1. Peace Officer

A2. You Came To Me  

A3. Who Can I Say You Are

A4. I'm Afraid

A5. Our Time

B1. After Me Again

B2. A Feeling For You

B3. The Only Truth

MORLE GREY - THE ONLU TRUTH "ÁLBUM COMPLETO"

ESKATON - Discografía

Discografía - Ardeur (1980)

De todas las bandas que siguieron la senda de Magma probablemente Eskaton sea la más cercana al espíritu creativo de monsieur Vander y también la más agradecida de escuchar por su profundo sentido melódico y encanto instrumental.

En estos días aciagos que parecen tranquilizarse y volver a cierta normalidad, me ha dado tiempo de investigar un poco más en las verdaderas raíces del zeuhl y, si digo algo que no sea del todo correcto no tengáis problema en decirlo. Es conocida la influencia del free jazz, el cool, hard bop y el jazz modal y más concretamente de John Coltrane en la música de Christian Vander. Tanto Coltrane como "Miles Davis", "Sun Ra", "Pharoah Sanders", "Cecil Taylor", "Ornette Coleman", "Eric Dolphy", "Don Cherry" y tantos otros cambiaron para siempre el concepto del jazz durante la década de los años 60´s. Se suma a ello el minimalismo repetitivo electrónico de Terry Riley o "La Monte Young". Si añadimos la clásica contemporánea y el modernismo y por supuesto el atonalismo del siglo XX y muy importante: los ritmos, las voces y la música tradicional de África o incluso del medio oriente, tenemos la receta al completo. De ello deducimos que tanto el Zeuhl, como el Canterbury, el rock en oposición y hasta el mismo Zappa parten de estas influencias en un alto porcentaje. Todo está interconexionado. Absolutamente. Ello lo encontramos en casi toda la música imaginativa del puente entre los finales años 60´s y comienzos de los 70´s. Volvemos siempre a la madre del cordero. A la esencia de toda la música inteligente que podemos escuchar hoy día. Sé que esto pertenece más a un estudio de musicología que a la crítica que nos ocupa. Pero en cierto modo si no se explican estas cosas de donde vienen y por qué son el oyente se pierde en un mar de dudas. Para la legión de expertos y entendidos en este mundo que puedan leernos esto les parecerá una obviedad y hasta previsible por mi parte, pero creo que es conveniente apuntar estas cuestiones pues facilitan mucho a la hora de oír una música que no es la habitual.

"Eskaton" aparecen en 1970 con la siguiente formación:  Paule Kleynnaert, voz. Amara Tahir, voz. Gilles Rozenberg, guitarra, órgano, sintetizador. Marc Rozenberg, piano, piano eléctrico Fender. André Bernardi, bajo y Gérard Konig, batería. Su estilo está directamente relacionado con "Magma" desde el principio y a ello se dedican con pleno conocimiento de causa. Desde su formación hasta conseguir grabar un primer LP pasan casi diez años. Paciencia del santo Job. En 1974 se reforman antiguos y nuevos miembros.

Entre "Ardeur" (1980) y su siguiente disco "cuatro visiones" de 1981 hay confusión en cuanto a cual de ellos fue grabado antes pero respetaremos el año de edición. La densidad y repetición de los grandes bloques corales de Magma no se darán en "Eskaton" por lo que van a entrar mucho más fácil al oyente. La música parte de la misma raíz, pero es mucho más elástica en cambios y fluidez. Si uno opta por iniciarse en el zeuhl es mucho más fácil que lo haga con esta banda que con "Magma". La música de Vander exige mucho más de audición sin embargo "Eskaton" enganchan desde el principio.

El sello Soleil Zeuhl editará en 2003 este CD con la edición incluida de dos temas de su primer single de 1979. Las piezas de "Ardeur" no sobrepasan los 6 mtos de media es decir no se trata de las grandes sinfonías épicas magmáticas sino de agradables desarrollos melódicos con muchos cambios y muy activos. Los teclados son más variados: pianos eléctricos, órganos, sintetizadores se explayan a gusto con la adición de violín en algunas partes y las sensacionales voces femeninas a dúo como un instrumento más y la base mucho jazz-rock del momento con influencias de música contemporánea, pero sin perder demasiado el aspecto tonal. Seguiremos.

Formación:

Paule Kleynnaert - Voz
Amara Tahir - Voz
Gilles Rozenberg - Guitarra, Órgano, Sintetizador
Marc Rozenberg - Piano, Piano eléctrico Fender
André Bernardi - Bajo
Gérard Konig - Batería

Con:
Patrick Lemercier - Violín (2,5)
Alain Blésing - Guitarra (8,9)
Eric Guillaume - Piano eléctrico Fender (8,9)

PISTAS:

1. Ardeur (2:30)
2. Couvert de gloire (4:25)
3. Attente (6:45)
4. Eskaton (5:58)
5. Un certain passage (6:53)
6. Pierre et l'ange (4:03)
7. Dagon (6:05)

Bonus tracks remasterización 2003:
8. Le chant de la terre (1979 single) (6:25)
9. If (1979 single) (4:24)

ESKATON - ARDEUR "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Alberto Torró para Rockliquias

Odin- Discografía

Discografía - Odin (1972)

"Odin" no sólo era el nombre del dios mitológico, sino también el de una banda de rock progresivo, fue un cuarteto progresivo nacido en Gran Bretaña, pero con residencia en Alemania (al igual que "Nektar"), estaba compuesto por miembros, no solo británicos, sino también alemanes y holandeses. Su sonido se ajusta mas o menos al sonido británico de principio de los 70, como el de bandas como "Quatermass", "Deep Purple", "Atomic Rooster", etc.

La banda estaba formada por Jeff Berr en los teclados, Ray Brown en el bajo, Stuart Fordham en la batería, y Rob Terstall en la guitarra, con la particularidad que todos estaban abocados en tareas vocales, incluso el baterista.

Graban en 1971 su único trabajo, basado en sonidos progresivos que parten con intenciones mas pesadas, hard rock, heavy prog, desplegando habilidades musicales impresionantes para un cuarteto prog mas bien estándar, como lo eran ellos. El álbum fue lanzado en 1972, por el sello Vertigo, y se convirtió en uno de los títulos más deseados en la etiqueta.

Presentan un rock progresivo dinámico y un tanto crucial, altamente definitorio en cuanto a las intenciones melódicas y muy diversos musicalmente, incluyendo una mezcla ecléctica de estilos,  con varios pasajes y melodías  implícitas que van desde muy buenos condimentos bluseros en los arreglos vocales, muy buenas melodías, además de, pese a no ser un álbum extremadamente extenso, grandes arreglos incluso en los temas de corta duración, es por eso que la satisfacción está garantizada casi en cada tema.

Si te gusta el sonido del Hammond, este es tu álbum, el teclado cumple un rol muy importante en las excursiones progresivas que llevan a cabo, el cual por momentos denota una cierta influencia de "ELP", con composiciones rebuscadas y un tanto jazzeras y participaciones definitorias en los solos. La guitarra por su lado, también heavy, cumple también un rol vital, con su sonido fuzz, bien cargado y ecléctico, pero aportando un sonido mas desde su lado más funk rock y blues...

También denotan, tal vez intencionalmente, la influencias que "Frank Zappa" ha volcado sobre ellos, de hecho en el tema instrumental "Tribute To Frank" se acercan demasiado a trabajos instrumentales de Zappa, por lo que podríamos concluir en que el "tributo" del cual se jactan en el nombre de ese tema, no es más que para el mismo Zappa.

Formación:

Jeff Berr - Teclados, voz

Ray Brown - Bajo, voz

Stuart Fordham - Batería, voz

Rob Terstall - Guitarra, voz

PISTAS:

A1. Life Is Only - 10:50

A2. Tribute To Frank - 1:50

A3. Turnpike Lane - 3:40

A4. Be The Man You Are - 2:40

B1. Gemini - 8:50

B2. Eucalyptus - 2:50

B3. Clown - 8:35

ODIN - ODIN "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

The Human Instinct - Discografía

Discografía - Stoned Guitar (1970)

Esta es la muestra de que no solo los Australianos saben hacer buena música, aquí están sus vecinos los Neozelandeses para demostrar que ellos también son buenos. Esta banda es uno de los máximos exponentes del panorama musical de mediados de los sesenta y principios se los setenta de ese país.

El grupo tiene su origen a principios de los cincuenta y tras diversos cambios de nombre decidieron adoptar la denominación actual. La banda está liderada por Maurice Greer un gran batería  que causó sensación a muy temprana edad por su forma de tocar. Después de varios viajes a Inglaterra en 1.969 consiguen grabar su primer disco "Burning Up Years" en el que mostraban claras influencias psicodélicas. Su carrera discográfica consta de siete grabaciones aunque las más recomendables son las tres primeras que fueron grabadas por los miembros originales.

"Stoned Guitar" es su segundo disco y fue grabado en 1.970. El disco se abre con "Black Sally" con una guitarra super ácida que en algunos momentos me recuerda a Jerry Garcia de "Grateful Dead". El segundo tema "Stoned Guitar" es un auténtico desfase con la guitarra con multitud de efectos wah wah, fuzz y distorsiones por doquier. El tercer tema "Jugg A Jugg Song" continua con la locura y el cuarto tema es el de la discordia. Este tema comienza en el minuto 21:28 de la grabación y parece un claro plagio del "Mississippi Queen" de los Mountain. Lo cierto es que los dos temas se editaron en el mismo año pero el del grupo de Leslie West fue anterior. A este tema le sigue "Tomorow" una balada bastante tranquila. La grabación finaliza con una versión en directo de un tema de Rory Gallagher, "Railway And Gun".

FUENTES: Rockliquias

Formación:

Maurice Greer - Voz, Batería

Billy TK - Guitarra

Larry Waide - Bajo, Guitarra

Derek Neville - Saxo baritono

PISTAS:

A1. Black Sally - 7:35
A2. Stoned Guitar - 7:47
A3. Jugg-A-Jug Song - 9:00
B1. Midnight Sun - 10:40
B2. Tomorrow - 5:20
B3. Railway And Gun - 10:17

Bonus tracks:
7. Play My Guitar - 2:52
8. The Nile Song - 3:07
9. Duchess Of Montrose - 2:42
10.Rainbow World - 4:10

THE HUMAN INSTINCT - STONED GUITAR "ÁLBUM + BONUS TRACKS"