Hootch - Discografía

Discografía - Hootch (1974)

Algo atípico lo que hoy rescatamos. Un grupo de estudiantes que tuvieron como proyecto de fin de curso en la high school,  grabar un álbum. Y les salió más que apañada, la faena. Wisconsin, 1974. Presentación final de "los deberes" y edición de 500 copias, imagino que con patrocinio universitario. Que se distribuyeron entre compañeros de clase y amigos. Hoy es un Grial coleccionista dentro del inframundo de las oscuridades psych rock (con prog moves). Así que en su escucha hay que tener en cuenta que fueron tan "grupo", como lo que duró el curso. Thomas S. Henry, Bob Maloney, Doug Lemirande, Henry Erkelenz y Laura Sekeefer. Ignoro qué instrumento tocaba cada uno. Pero vaya clase que se gastaban los chavales. Imagino que se llevaron el sobresaliente.

"You Can't Come In" (5'40) atrapaba limpieza de sonido grupal, con una sección rítmica-lanzadera para una guitarra solista finísima. En desarrollos cuasi-jazzy-hendrixianos. Frank Marino toma ése rol a veces! Imagina el magnetismo rural encantador de Highway o White Summer. Prosigue el encandile jam,  ahora con wah wah agregada, en "African Boogie" (4'29). Algo de funk como condimento y un ritmo tan acaparador de atención como la exquisita lead guitar. En "Golden Valley" (3'53) el ritmo introductorio de bajo parece el "Don't Be Cruel", pero el cambio psicodélico es inminente y afortunado. Es la primera con voz, de chico-chica y cercanías estilísticas con "Sapphire Thinkers" o "Jefferson Airplane". Agilidad y fluidez instrumental con micro-guiños a Hendrix.

Vuelta de cara, (imagino....yo tengo el CD, que ya es bastante!), y "Blue Bird" (4'04) exhibe su característico estilo de elegancia melódica. Porque resulta que lo tienen. Realmente parecen una banda cohesionada y formada hace unos años. Aquí podemos hablar de rock progresivo de facto, con muy buenos cambios y sutiles texturas. "Eyes of the Raven" (4'30) tiene voz solista masculina destacable, no suenan amateur ni de coña. Con ensoñadores arpegios jazz en un contexto psych de espectacular artesanía. Piensa en Jerry García y no te irás mucho. Otra composición ácida de fértil imaginación. Vuelve el feel Hendrix sin llevarlo al límite,  en "Arabian Style" (5'50). Finura West Coast de sibarita gusto y arabescos a la John Cipollina, en instrumental convención lisérgica.

Maravilla anónima en suma, de ésas que se quedaron olvidadas en la cuneta de la historia. De hecho resulta un milagro que podamos estar hablando de algo que surgió como un efímero proyecto escolar. Sobrevivió por su propio peso.

Formación:

Thomas S. Henry

Bob Maloney

Doug Lemirande

Henry Erkelenz

Laura Sekeefer

PISTAS:

A1. You Can't Come In

A2. African Boogie

A3. Golden Valley

B1. Blue Bird

B2. Eyes Of The Raven

B3. Arabian Style

HOOTCH - HOOTCH "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: J.J.IGLESIAS en Rockliquias

Missing Link - Discografía

Discografía - Nevergreen! (1972)

La banda alemana "Missing Link" lanzaría en 1972 su único álbum titulado Nevergreen! Esta banda sólo editó el álbum del que hablamos y sus integrantes eran el guitarrista Markus Sing, el soprano y saxo alto Gunther Latuschik, el bajista Dave Schratzenstaller, vocalista Gabriel Dominik Mueller, Sahara Holger Brandt como batería, y en el teclado Dieter Miekautsch.

Este era el típico y clásico jazz rock que se estaba haciendo en Alemania (bandas como Thirsty Moon, Missus Beastly, Kraan, Embryo, etc.) muy distinto del sonido de bandas como Nucleus, Keith Tippett o el propio Miles Davis. El jazz rock alemán tenía un fuerte componente hard rock progresivo apoyado en instrumentaciones y atmósferas sinfónicas, sonidos electrónicos y experimentales dando a todo el conjunto un sonido característico que se sumaría a la corriente musical generalmente conocida con el nombre de krautrock, etiqueta que engloba a la práctica totalidad de los grupos alemanes de la época. Este tipo de sonido, más bien jazz prog, parecía estar más influenciado por bandas del tipo de Soft Machine o Nucleus que del propio jazz en sí.

Volviendo al disco, es un trabajo muy bien hecho y un disco genial, al menos desde mis gustos, si bien es cierto que este es uno de los más desconocidos de un género muy amplio, me refiero al jazz rock. Junto con otras bandas del tipo de Morpheus, Kraan o las británicas Nucleus, Soft Machine o Egg, hacen un tipo de música muy característico y que puede resultar idóneo para iniciar a los más incondicionales del rock en la música jazz.

FUENTES: Discos Oscuros

Formación:

Markus Sing - Guitarra

Gunther Latuschik - Saxo alto y soprano

Dave Schratzenstaller - Bajo

Gabriel Dominik Mueller - Voz

Sahara Holger Brandt - Batería

Dieter Miekautsch - Taclados

PISTAS:

A1. Spoiled Love

A2. Song For Ann

A3. Time Will Change

A4. Only Me

B1. Sorcery

B2. Filled Up

B3. Kids Hunting

B4. Fryday On My Mind

MISSING LINK - NEVERGREEN! "ÁLBUM COMPLETO"

El Ritual - Discografía

Discografía - El Ritual (1971)

Imaginen unos personajes como en "Machete" o "Perdita Durango". Pónganse en situación. Hippies rockeros mejicanos, arrabaleros y polvorientos en Tijuana, Baja California, en los finales 60. Miedito. Añadan fuertes dosis Occult rock y tendremos el único álbum de "El Ritual", en 1971. Frankie Barreño (voz solista, guitarra, flauta) reúne a Gonzalo Hernandez (bajo), Abelardo Barceló (batería) y Martín Mayo (órgano,  piano, voz). Los dos últimos procedentes de "Los Graveyard". En una escena pletórica formada por Peace and Love, El Chaparral, Grass & Flowers, Tercer Piso, El Sistema, Los Ovnis o El Tarro de Mostaza.

"El Ritual" participan ya en el Festival de Avandaro  (el Woodstock mexicano, con una afluencia de gente similar, aunque nunca se le haya dado la trascendencia del festi yanqui). No les fue muy bien por problemas de sonido. Pero pronto destacan como los mejores de aquella escena. Usan maquillaje antes que cualquiera en USA. Graban un single, "Tabú", tras el álbum. Y en 1972 se separan, dejando inacabada una ópera rock, "La Tierra de que te Hablé".

"Satanás" (8'00) abre su único legado de larga duración con la oscuridad que pretende. A la altura, o bajada infernal, que "Coven" o "Black Widow". Excelente voz solista y pronunciación. Músicos extraordinarios. Organada cruel e inmisericorde. Y nada que envidiar a "Blues Image", "Iron Butterfly" o "Electric Flag". El batería se pasa unos cuántos pueblos fronterizos dándole a las pieles, en un sólo bombástico y espectacular,  que juega con el stereo caprichosamente. Dinamita.

Sigue la misa negra santera con "Peregrinación Satánica" (4'14), con juego guitarra-organo/piano tan fino como unos primeros "Deep Purple" o "Crazy World of Arthur Brown". Que no es poco. El latín rock de Santana, que invade San Francisco, es materia obligada. Y "Groupie" (3'51) cumple las previsiones con nota alta. Otra maravilla a la suma.

Vuelven al psych Occult con "Muerto e Ido" (4'18), de sabor jazzy y melodía / tratamiento vocal seguro y eficaz. No muy alejado de los primeros "Journey", con un órgano a la Gregg Rolie, excelente. Que sobresale en la contienda con la guitarra. Un bajo aplasta-cráneos dirige "Mujer fácil" (3'10) entre "Steppenwolf" y "Led Zeppelin". Lo llevan a terrenos prog con variados cambios y flauta travesera.

Probable semilla de la inacabada ópera rock que iba a ser el segundo disco, sea "La Tierra de que te Hablé" (3'05), con intro de barroco violín cuasi crimsoniano. Pronto retoman su heavy psych & prog esencia, como unos "Murphy Blend" o "2066 & Then chicanos".

Los primeros America afloran en "Bajo el Sol y Frente a Dios" (4'19), con pura armonización Laurel Canyon y flauta a la Tim Weisberg. Otra preciosidad de canción.

Por último "Conspiración" (6'30) vuelve al sonido San Francisco de órgano dominante y melodiosa psicodelia rock. Más sofisticados de lo que puedan parecer a priori, "El Ritual" se marcaron un álbum tremendo. Impermeable al tiempo. Y que pudo triunfar al otro lado, que es donde estaba la pasta,  si hubieran tenido los medios necesarios.

Esto es como todo......la eterna historia.

FUENTES: J.J.IGLESIAS  para Rockliquias

Formación:
Frankie Barreño - Voz solista, Guitarra, Flauta
Gonzalo Hernandez - Bajo
Abelardo Barceló - Batería
Martín Mayo - Órgano,  Piano, voz

PISTAS:
A1. Mujer Fácil - Prostituta
A2. La Tierra De Que Te Hablé (Incluyendo "Maya")
A3. Bajo El Sol Y Frente A Dios
A4. Satanás
B1. Peregrinación Satánica - Incluyendo El Poema "En Un Principio"
B2. Conspiración
B3. Groupie
B4. Muerto e Ido

EL RITUAL - EL RITUAL "ÁLBUM COMPLETO"

Can - Discografía

Discografía - Tago Mago (1971)

De vuelta a nuestros "Clásicos Del Género", viajemos de nuevo a la sabia e influyente base de los 70, a los indicios del krautrock desde la incipiente Alemania de aquellos tiempos y acariciar la noche de este viernes que da paso al fin de semana, bajo las surrealistas visiones de un director de orquesta como era el tristemente desaparecido hace unos meses Damo Suzuki.

El simple hecho de pensar que a este tipo lo recogieron de las calles de Munich y lo alinearan tras la salida del vocalista original Malcom Mooney tras sufrir un colapso metal, dio rienda suelta a que este mago de la localidad japonesa de Kobe, dirigiera la época prolífica de estos "Can", conocido por muchos medios de ser los grandes pioneros del krautrock.

Para esto, la huella inmortal de un disco como "Tago Mago", una forma de entender su materia de lo más influyente, intromisiones que en su rítmica conectan con el jazz, la improvisación tejiendo texturas entre sus muchas jam sessions y esa idiosincrasia esculpida de la mano de Suzuki.

Los alemanes "Can" tiene una trilogía esencial que yo considero que entra con este "Tago Mago" del 71 y prosigue con "Ege Bamyasi" justamente un año después para cerrarlo con "Future Days" en 1973.

Es verdad que la llama de este proyecto se apaga a finales de los 80 tras la salida de su último álbum de estudio "Rite Time", undécima obra de una discografía totalmente espectacular, salidas de la banda, alineaciones renovadas, separaciones y reuniones de vuelta, en todo su legado setentero y su parte ochentera. El núcleo de esa creatividad y la máxima espontaneidad del krautrock, recae en toda su esencia en "Tago Mago", el primero de los cuatro discos que la banda firmaría con United Artists.

Can se forma a finales de los 60 en Colonia, y lo que principio era pura instrumentación con Holger Czukay (bajo), Jaki Liebezeit (batería), Michael Karoli (guitarra) y Irmin Schmidt (teclados) esa fascinación por las sesiones improvisadas tomaban un primer nombre de proyecto conocido como Inner Space.

Tras la llegada de Malcom Mooney en el 68, se estrenaría con su demo "Prepare To Meet Thy Pnoom". Sería el propio Mooney el que sugería a la banda cambiar el nombre a "Can". Dentro de un castillo se gestaría el que es su álbum debut titulado "Monster Movie", con algunas versiones de aquella demo y conciertos posteriores que llevaría a Mooney a un bloqueo mental en uno de sus primeros conciertos, desapareciendo de la banda por consejos médicos.

"Tago Mago" es la presentación de Damo Suzuki y su arte más liberado y expresivo por la creación de psicodelia experimental y sus muchos ramalazos al krautrock y el jazz. Bajo una naturaleza magnética, el hipnotismo que derrocha este álbum es pura lisergia, prosperando en todas esas circunstancias y emociones que llevan al oyente al narcotismo sideral.

Desde una primera parte con temas importantes de su discografía como "Paperhouse" o "Oh Yeah", se pasa a las largas improvisaciones y el dominio rítmico de temas largos y pegajosos como "Halleluhwah", una visión propia de Syd Barret caminando paralelo a "Can" y sus primeros Floyd en "Aumgn" y ese cierre que sigue el mismo círculo de demencia ambiental en "Peking O".

Queda claro que la vanguardia de "Can" lleva un cuarto creciente en la estructura de "Tago Mago", desde su principio hasta su posterior final. La firma de "Can" en aquel 1971 dejo una bestia del rock psicodélico que con el tiempo se les considera uno de los grandes hitos del movimiento. Pionero desde luego, pero desde las variaciones de guitarra de la propia "Paperhouse", hasta las vibraciones que despierta "Mushroom", "Can" nos absorbe a un remolino de instrumentación empapada de LSD, y canciones que van inflamando el subconsciente, con ese mencionado potencial de hipnotizar al oyente.

Un clásico de su especie para cerrar otra semana más en nuestro umbral psicodélico.

FUENTES: La Habitación 235

Formacion:
Holger Czukay - Bajo

Jaki Liebezeit - Batería

Michael Karoli - Guitarra

Irmin Schmidt - Órgano, Piano eléctrico

Damo Suzuki - Voz

PISTAS:

A1. Paperhouse

A2. Mushroom

A3. Oh Yeah

B. Halleluwah

C. Aumgn

D1. Penking O

D2. Bring Me Coffee Or Tea

CAN - TAGO MAGO "ÁLBUM COMPLETO

Heart - Discografía

Discografía - Dreamboat Annie (1975)

Es difícil imaginar en estos momentos lo revolucionario que fue el disco de debut de "Heart", Dreamboat Annie, en su época.

Aparte de Janis Joplin, Suzy Quatro, y tal vez Stevie Nicks y Christine McVie de "Fleetwood Mac", era difícil pensar en muchas mujeres que realmente estuvieran tocando rock en ese momento. Conocidas como "las Led Zeppelin femeninas", la cantante principal de Heart, Ann Wilson, y su hermana menor, la guitarrista Nancy Wilson, mezclaron baladas y canciones con influencias folk con interesantes 'jams' de rock duro. "Hay un enfoque instantáneo en la fuerza y ​​la dulzura femeninas", dijo un crítico sobre ese momento.

"Fue realmente la primera vez que se veía a dos mujeres que no eran solo adornos, sino también escritoras, cantantes y músicas", dijo Nancy Wilson. "Creo que, en todo caso, dio [a las mujeres en el negocio] mucho aliento y esperanza".

Producido por Mike Flicker, el disco fue lanzado por Mushroom Records en Canadá en 1975 y luego relanzado en los Estados Unidos en el Día de San Valentín de 1976. La popularidad de la banda se extendió rápidamente, y el álbum subió al número 7 en las listas estadounidenses con dos sencillos entrando en el Top 40: Magic Man y Crazy on You.

"Cuando terminó, miramos atrás sorprendidas por lo que habíamos hecho, porque no había un mapa real que nos hubiera llevado hasta allí", dijo Ann. "No se parecía en nada a nada de lo que sonaba en la radio. Era otra cosa. Nunca soñé que un día lo fueran a entender en Detroit... pero lo hicieron".

A menudo se pasa por alto el hecho de que este es un disco conceptual, lo que le da una sensación épica. Específicamente, Dreamboat Annie es una canción que se repite tres veces, con la protagonista aparentemente creciendo como persona en cada ocasión. Comienza con Annie, como una niña, llena de esperanza y posibilidades, "Surcando [las]​​ondas de diamante". El ritmo y el estado de ánimo cambian con la segunda versión, la más conocida, con armonías en capas y algunas guitarras acústicas maravillosamente intrincadas a cargo de Nancy Wilson. Casi inevitablemente la versión final de la canción es más un lamento melancólico, con Annie presumiblemente desolada después de la decepción en el amor: "Ir por la acera de la ciudad sola entre la multitud, Nadie conoce a la solitaria con la cabeza en las nubes".

Sin embargo, el disco comienza con estilo con la roquera Magic Man, que contiene un potente solo de guitarra de Roger Fisher en su Gibson Les Paul Goldtop. "Vamos, chica casera", canta Ann, "¡Te lancé mi hechizo de amor, una mujer de una niña!".

La siguiente es el gran éxito Crazy On You, en la que Nancy Wilson comienza con un gran trabajo de guitarra en su Guild Jumbo acústica. Fue un instrumental particularmente difícil de tocar. "Debido a que la primera parte era una parte en solitario, tuve que hacer todo en una sola toma", dijo Nancy. "No quería hacer demasiado porque hubiera sido obvio. Así que para cuando lo hice bien, tenía ampollas en los dedos. ¡parecían como si fueran a caerse!”.

La encantadora balada de guitarra Soul Of The Sea sigue, y esa canción, junto con el blues White Lightning and Wine, demuestran que este disco tiene una profundidad real. En particular, Nancy demuestra una vez más que tiene mucha habilidad mientras toca su acústica Ovation 1992 y logra otro sorprendente solo. La canción trata sobre una mujer que tiene el control de lo que quiere, a pesar de tener algo "peor que miedo" en un bar perdido; es difícil pensar en algo remotamente parecido en ese momento.

Dreamboat Annie, con su pegadiza mezcla de folk, heavy rock y blues, representó un increíble primer trabajo para Heart. La banda se volvió más orientada al pop y tuvo más éxitos, pero su debut sigue siendo el clásico absoluto. "Como banda realmente consolidamos nuestra propia personalidad al final de las sesiones de 'Dreamboat Annie'", dijo Nancy Wilson. "Muchos de los estilos y posturas que aparecían en los clubs fueron despojados en una nuevo y original versión de Heart que se parecía más a nosotras mismas".

Formación:

Ann Wilson - Voz lider

Nancy Wilson - Guitarra Eléctrica

Roger Fisher - Guitarra Lider, Productor

Michael Derosier - Batería

Steve Fossen - Bajo

PISTAS:

A1. Magic Man

A2. Dreamboat Annie (Fantasy Child)

A3. Crazy On You

A4. Soul Of The Sea

A5. Dreamboat Annie

B1. White Lightning & Wine

B2. Love Me Like Music (I'll Be Your Song)

B3. Sing Child

B4. How Deep It Goes

B5. Dreamboat Annie (Reprise)

HEART - DREAMBOAT ANNIE "ÁLBUM COMPLETO"