Amenophis - Discografía

Discografía - Amenophis (1983)

La historia de "Amenophis" se remonta a 1978 cuando un trio de musicos, fuertemente influenciados por "Yes", "Genesis" y "Camel" y despues de 3 años de giras por Alemania, con mas de 30 temas compuestos durante los mas de 12 conciertos que realizaron, deciden en 1982 entrar en su propio estudio de grabacion y con la ayuda del ingeniero de sonido Rudolf Wiedemann graban 4 temas que componen este su album debut homonimo , el resto de temas ya estaban compuestos, 3 de ellos en 1982 y "The Flowers" en 1980.

En 1986 tras un periodo inactivo y con los miembros del grupo cada uno por su lado, un productor aleman les convencio para grabar su segundo album. Ficharon para la ocasion a un reconocido tecladista aleman y aun cantante, miembro acompañante de las giras de Eric Burdon.

Finalmente el segundo album titulado "You & I" veria la luz en 1988 con una formula mas comercial, temas directos mas cortos y menos progresivos, pero que les hizo incluso llegar a disponer de cierto reconocimiento en las radios alemanas. Pero aun asi y a pesar de la exitosa gira posterior, los miembros vieron que aquello no daba para comer y finalemente "Amenophis" dio su concierto del adios en junio de 1989.

Su album debut homonimo motivo de esta reseña es de una calidad y madurez extraordinaria. Se trata de 4 temas largos de corte retro sinfonico con mucho sabor seteinteañero, con abundantes atmosferas sinfonicas y melodicas basadas en los teclados y la flauta acompañadas eso si de guitarras ritmicas y dinamicas y en constantes cambios instrumentales que le dan un caracter de suite a los temas, lo mas parecido a los primeros "Camel" o "Genesis". Hay muy poca participacion cantada por parte del multi-instrumentista Wolfgang Vollmuth que inevitablemente canta ingles con bastante acento aleman.

Destaca en especial el (4) tema "The Last Requiem" o podriamos llamarlo suite con un cercano plagio en ciertas fases instrumentales (en especial los riffs o solos de guitarra) al Snow Goose de "Camel", tambien ese redoble de bateria caracteristico de "Camel" muy utilizado tambien por "Fruitcake".

A partir de este tema hasta el final los temas son instrumentales (nada que ver con los 4 temas anteriores, como dije anteriormente se grabaron en epocas distintas), destacando ese solo de 4 minutos de teclados en especial del Mellotron en el tema (5) "Bonjours magnifiques Champs elisees", o el homenaje a "Mike Oldfield" (cercano de nuevo al plagio) en el tema (7) "Le vivant Montmartre". (8) "Une promenade sur la rive de la seine" es un solo reposado de guitarra acustica a cargo de Stefan Roessmann, que da paso al ultimo tema (9) "La vue de la Tour Eiffel" de tono relax total combinando la guitarra acustica con los teclados, remata al que por estos minutos todavia anda nervioso, finalizando con un solo academico de guitarra clasica y de mellotron.

Los fans de "Camel" y del sinfonico en genaral melodico de atmosferas calmadas no deberian dejar escapar la oportunidad de escuchar este album.

Formación:
Wolfgang Vollmuth - Voz, Bajo, Guitarra acústica, Teclados
Stefan Roessmann - Batería, Teclados, Guitarra acústica
Michael Roessmann - Guitarras, Teclados

PISTAS:

1 Suntower 2 The Flower 2a The Appearance 2b Discovering The Entrance In The Shadow Of A Dying Bloom 3 Venus 4 The Last Requiem 4a Looking For Refuge 4b The Prince 4c Armageddon 5 Bonjour, Magnifiques Champs-Elysées 6 Notre Dame Très Honorable 7 Le Vivant Montmartre 8 Une Promenade Sur La Rive De La Seine 9 La Vue De La Tour Eiffel

AMENOPHIS - AMENOPHIS "ÁLBUM COMPLETO"

Five Day rain - Discografía

Discografía - Five Day Rain (1970)

Fabuloso disco de psicodelia y proto–progresivo británico, grabado en 1970 en los legendarios estudios IBC (por donde pasaron grupos como "Factory" o "Who") y solo prensado como test pressing (rarísimo en original!!). Melódicas voces, tremenda guitarra distorsionada, Hammond, buenas canciones…con conexiones a Scots Of St James, Hopscotch, Fleur De Lys, Glencoe, Studd Bump…Sonido remasterizado, insert con raras fotos y detalladas notas. Portada a cargo de la dibujante Sara Gossett.

"Five Day Rain" se formaron tras la unión de los miembros del trio hard–psicodélico "Iron Prophet" (Rick Sharpe a la guitarra, Clive Shepherd al bajo y Dick Hawkes a la batería) con el organista Graham Maitland, que venía de míticos grupos mod como "Scots of St. James", "Hopscotch" y "Fleur De Lys". Tras la idea inicial de llamarse «El Edificio Entero Está a Punto De Colapsar», se deciden por el nombre de "Five Day Rain". A través de un amigo mutuo, son reclutados por el tándem de productores / ingenieros formado por Brian Carroll y Damon Lyon–Shaw, este último famoso por trabajar con algunos de los más grandes nombres de los 60. El batería original Dick es reemplazado por Kim Haworth y sesiones de grabación para el primer disco de "Five Day Rain" comienzan en los estudios IBC. El guitarrista John Holbrook (Baba Scholae) es invitado a participar con algunos solos y a los coros encontramos también a Sharon Tandy y miembros de America.

El resultado fue un disco perfectamente grabado y ejecutado de 10 canciones que mostraban el gran talento de Rick y Graham a la guitarra / órgano en temas como «Marie’s A Woman» o el largo instrumental «Rough Cut Marmalade». El sonido de "Five Day Rain" es un gran ejemplo de la transición de la psicodelia post–mod de finales de los 60 hacia el primer progresivo.

Una vez que la grabación y mezcla finalizó, se prensaron unos pocos test pressings sin portada y al poco tiempo el proyecto se abortó, debido a diferencias con los productores. Ya en los años 80, copias originales del test pressing fueron descubiertas por coleccionistas y el disco de "Five Day Rain" se editó de forma no oficial, convirtiéndose en disco de culto. No es hasta 2006 que ve la luz la primera edición oficial en el sello italiano Nightwings. Descatalogado desde hace muchos años, presentamos una nueva y esperada reedición.

Esta grabación que hoy les presento, realizado con la contribución esencial de Rick Sharpe, utiliza el orden del original y se enriquece con algunos temas extra: una versión de "Bob Dylan" (Too Much Of Nothing) y cuatro temas grabados en ese momento pero que se omitieron en el LP previsto.

Formación:

Rick Sharpe - Guitarras, Voz, Armónica, Percusión
Graham Maitland - Teclados, Acordeón, Voz
Clive Shepherd - Bajo, Voz
Kim Haworth - Batería
John Holbrook - Guitarras

Invitados:

Sharon Tandy, Lynn Maitland - Coros
Gerry Beckley, Dewey Bunnell, Dan Peek - Coros

PISTAS:

1. Marie's A Woman - 2:54
2. Don't Be Mislead (Clive Shepherd) - 2:20
3. Good Year - 4:03
4. Fallout - 3:32
5. Leave It At That (Clive Shepherd) - 5:22
6. The Reason Why - 4:44
7. Sea Song - 4:13
8. Rough Cut Marmalade - 11:05
9. Lay Me Down - 1:16
10. Too Much Of Nothing (Bob Dylan) - 3:38
11. Antonia - 3:14
12. So Don:t Worry - 3:28
13. The Boy - 5:46
14. Wanna Make Love To You - 4:58

FIVE DAY RAIN - FIVE DAY RAIN "ÁLBUM COMPLETO"

Pepe Sanchez y su Rock Band - Discografía

Discografía - Regresión (1976)

Los 60. El "sonido Torrelaguna" de Hispavox, Rafael Trabucchelli, Waldo de los Ríos o Bebu Silvetti (y sus portadas eróticas hoy impensables!). Antes, orquestero por Casablanca, Tánger, Gibraltar, Basilea......De ahí, al ambiente lleno de humo, (qué felicidad!), del Whisky Jazz. Tete Montoliu, Juan Carlos Calderón o Pedro Iturralde.

Así se forjó Pepe Sánchez el título de mejor batería del mundo para la revista americana Record World, en 1974 -75 -76 y 77. De la banda de Julio Iglesias o Raphael a Barbra Streisand, Andy Gibb, Barry White o Henry Mancini. Así llegamos al fa-bu-lo-so space prog rock de Araxes 2, en 1975. Yo ví a ésa banda en vivo, y puedo asegurar que los únicos dos temas grabados para la reco "Viva el Rollo vol. 2", no les hacen justicia. Imagina a "Steve Hillage", "Amon Duul II", "Eloy" y "Pink Floyd" mid 70s......A ÉSE NIVEL! Probable que en aquel concierto de La Salle, Pepe Sánchez estuviera tras el kit. Que también había participado en el "Gypsy Rock" de Las Grecas......

Junta todo y te saldrá "Regresión". Su primer e inencontrable álbum  para la independiente Marfer. Santo Grial psych-funk-jazz rock-prog, con plenas facultades y aspiraciones andalucistas. A no poner en la estantería demasiado lejos del Dolores de Pedro-Ruy Blas.

"Sentimiento" (5'04) lleva impresa la huella flamenco funk rock, Antón García Abril (suya es la batería de "El Hombre y la Tierra"), Barrabás, Herbie Mann, Hubert Laws, Deodato o los Brecker Bros. Flauta travesera de M. Morales, trompeta de J. M. Medrano,  saxo del maestro,  Pedro Iturralde, guitarra de M. Carretero y las percusiones del gran Pepe Ébano.  Sonido CTI de total pureza, pero hecho en un sello perdido del circuito todoterreno español. Lo mismo puedo decir de "Paisajes" (3'58) y un fuerte sabor a los próximos Guadalquivir. Con sonido de Moog de Eddy Grein. E. Gracia se luce al bajo como un coloso. Forzosamente tiene que dar la talla, ante el despliegue alucinógeno de batería que se le viene encima.

"Regresión" (7'25) aporta flamenco prog instrumental (todo el álbum), de asombrosa calidad internacional. Aquí los parecidos razonables al primer "Cai" son evidentes, de nuevo adelantado a ellos. Sánchez no tiene nada que envidiar a Billy Cobham o Alphonse Mouzon. Ni el grupo a Weather Report o Return to Forever. Más jazz rock "de síntesis" (que decían), "Nostalgia" (4'49), con un sólo de bajo de E. Gracia que envidiaría el propio Jaco Pastorious! Envolvente Rhodes y viento a la Chuck Mangione. Todo criminalmente silenciado en la época por la escasez de medios promocionales. "A mi Tierra" (4'10) lleva travesera y piano eléctrico "coreano", (y no por barato precisamente,  sino por Corea, Chick). Trompeta fronteriza a lo Morricone y ambientación Lalo Schifrin pasado por el "My Spanish Heart", (grabado el mismo año), el cual estoy escuchando ahora mismo tras la audición de "Regresión". Por algo será. "Cantares" (3'46) tira al funk rock andaluz de boite bien cargada, con tremenda convicción. Trompeta/ saxo dignas de Hubbard-Turrentine.

Finalmente "Renacimiento" (4'30) lleva ácida eléctrica de C. Villa y Grand piano de Eddy Grein en total onda Emerson. No se privan de nada. Prog descarado para redondear la faena.

La cd versión de Pharaway Sounds (Guerssen), del 2016, incluye dos temas procedentes de un single de 1980. Afro-disco a la "Barrabas" o "Stevie Wonder", sobre una versión de Beethoven! Todo muy Deodato. No afean para nada el paisaje.

Monstruo perdido a rescatar. El Megalodon de nuestro prog 70s.

Fuentes: J.J.IGLESIAS para Rockliquias

Formación:

E. Garcia - Bajo

C. Villa - Guitarra

P. Ébao - Percusión

Eddy Guerin - Piano

M. Morales - Saxo soprano, Saxo baritono, Flauta

P. Iturralde - Saxo tenor, Trompeta

Sigfredo Vidaurreta - Trombon

J.L Medrano, J. Cano - Trompeta

PISTAS:

A1. Sentimiento

A2. Paisajes

A3. Regresión

B1. Nostalgia

B2. A mi tierra

B3. CAntares

B4. Renacimiento

JOSE SANCHEZ T SU ROCK BAND - REGRESION (ÁLBUM COMPLETA)

Ikarus - Discografía

Discografía - Ikarus (1971)

Alemania no solo fue cuna de grandes bandas de krautrock, como "Can", "Ash Ra Tempel", "Tangerine Dream", "Amon Düül II", etc, sino que también dio enormes frutos progresivos más clásicos dentro del género, podemos nombrar algunos conocidos como "Nektar", "Eloy", "Novalis", etc., aunque otros han quedado ocultos, como es el caso de "Odin" o "Nine Days Wonder".

En esta ocasión nos adentraremos un poco en un trabajo de otra de esas bandas progresivas alemanas que quedó en las sombras de la historia, pero que ha dejado algunos sonidos progresivos asombrosos.

"Ikarus" fue un sexteto de jazz-rock progresivo, nacido en 1970, en Hamburgo, Alemania, y liderado por el productor y multiinstrumentista Joachen Peterson, quien luego de terminado el proyecto Ikarus se dedicaría de lleno a su trabajo como productor. La banda estaba integrada por el ya nombrado Jochen Petersen, ademas del pianista Wulf Dieter struntz, el guitarrista Manfred Schulz, el bajista Wolfgang Kracht , el cantante Lorenz Köhler, y el baterista Bernd Schröder.

En 1971 lanzan su primer y único trabajo, el homónimo "Ikarus’", que en líneas generales es bastante arduo, consta de cuatro piezas progresivas extensas, de las cuales dos rondan entre los 12 y 15 minutos de duración, y en ellas se encuentran mundos progresivos propiamente dichos.

Se trata de un rock progresivo algo rustico y sinfónico, no tan estilizado pese a contar con arreglos orquestales, pero con una elaboración profunda, de gran despliegue, y una complejidad llamativa, en la cual aparecen elementos de folk rock, pasajes pesados e instrumentales, etc. Se nota la presencia de la influencia de "King Crimson" y "Van Der Graaf Generator", también se nota un poco algún toque de krautrock en algunos arreglos, pero en líneas generales crean un sonido arduo y propio, pergeñado bajo sus propias reglas progresivas.

Con esa avanzada sonora tan propia que elaboran, reflejan la visión profunda que tienen sobre el uso y la dinámica de los riffs y sobre la combinación de melodías y pasajes. El sonido se construye en base a guitarras acústicas y mellotrones, impecables bases rítmicas, y distintas aplicaciones de cuerdas sinfónicas, flautas, saxos y guitarras eléctricas.

En el primer tema, por ejemplo, dejan algunos arreglos sinfónicos que rozan con lo clásico, para luego pasar a arreglos sinfónicos de cuerdas. En los siguientes temas se siguen viendo los arreglos sinfónicos, entremezclados entre tanto cambio y fluidez de pasajes. La última pieza del disco, llamada "Early Bell’s Voice", que aunque dura solo 7 minutos de duración, la mitad que otras dos, es aun así es más compleja que las anteriores.

También hay lugar para cierto acercamiento a la extravagancia compositiva o ‘avant prog’, extravagancia que los lleva a desarrollan un sonido que, aunque es muy complejo, a la vez es algo minimalista, las progresiones y pasajes se van formando con melodías muchas veces repetitivas y simples. Y a la vez son algo oscuros y rústicos, una rusticidad un tanto post psicodélica.

De esta mezcla tan particular de sonidos, sale un rock progresivo muy poético, tipo art rock, con melodías épicas, letras que hablan sobre la devastación del mundo (por lo mínimo que entendí de las letras en inglés), y una complejidad que, por momentos, demanda ser escuchada varias veces para alcanzar a apreciar el tremendo valor compositivo que desarrollan, un deleite para el oído progresivo setentero.

Muy poca información he encontrado sobre la historia de la banda, por lo cual recaigo en la deducción unilateral de que seguramente se desintegraron sin dejar rastros, luego de haber lanzado su único trabajo, historia repetida ya por muchas otras bandas fugaces de similar condición. Así que nos queda este trabajo de jazz rock progresivo, que se disfrute y pronto volveremos con más.

Formación:

Wolfgang Kracht - Bajo, voz

Bernd Schröder - Batería, percusión

Jochen Petersen - Guitarra, Guitarra 12 cuerdas, Saxofón alto/tenor, Flauta, Clarinete, voz

Manfred Schulz - Guitarra, voz

Lorenz Köhler - Voz lider

Wulf Dieter Struntz - Órgano, Piano

PISTAS:

A1a. Scyscrapers (And)

A1b. Sooner Or Later

A2. Mesentery

B1. The Raven Including 'Theme For James Marshall'

B2. Early Bell's Voice

IKARUS - IKARUS "ÁLBUM COMPLETO"

Listening - Discografía

Discografía - Listening (1968)

Michael Tschudin lideró la banda de Boston "Listening", pero son las contribuciones del exbajista de "Velvet Underground", Walter Powers, y del guitarrista Peter Malick, las que hacen que este álbum sea histórico. Powers actuó a lo largo de los años con el teclista Willie Alexander como miembros de Capitol Recording Artist the Lost, los ya mencionados Velvets, y en Autre Chose, un álbum en directo de Alexander publicado por New Rose en París. Peter Malick es más conocido por ser el guitarrista de "Otis Spann" y miembro de la James Montgomery Band en Capricorn.

Su estatus legendario en la historia del rock & roll de Boston aporta notoriedad positiva a la excelente música de este lanzamiento de Vanguardia. "So Happy" es la canción más pop, una mezcla entre los "Monkees" y los "Mojo Men", lo cual resulta bastante engañoso. El álbum abarca desde el pop hasta el blues y el jazz. "Baby Where Are You" es una extraña fusión de Motown y el "Spencer Davis Group" que luego se desvía en una frenética mezcla de efectos y jam musical. Ocho de las 11 canciones están escritas por el teclista y vocalista Michael Tschudin, con tres títulos atribuidos al grupo. "See You Again", uno de los trabajos del grupo, es otro tema con riffs que "The Who" apreciarían mucho. El éxito de "Phish" valida lo adelantado que estaba realmente "Listening" a su tiempo.

Sin duda hay una identidad aquí, ya que Tschudin lleva a los chicos por todo tipo de estilos dentro de la canción "Laugh at the Stars". Elementos de "Jimi Hendrix", "The Band" y "The Vanilla Fudge" se mezclan en la bastante decente producción de Michael Chechik. Fuerza y creatividad, merecían un destino mejor.

Formación:

Michael Tschudin - Voz, Vibráfono, teclados, Conga, Percusión

Walter Powers - Bajo
Peter Malick - Guitarras
Ernie Kamanis - Voz, Batería

PISTAS:

A1. You're Not There

A2. Laugh At The Stars

A3. 9/8 Song

A4. Stoned Is

A5. "Forget It, Man!"

B1. I Can Teach You

B2. So Happy

B3. Cuando

B4. "Baby: Where Are You?"

B5. Fantasy

B6. See You Again

LISTENING - LISTENING "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockasteria