The Legend - Discografía

Discografía - The Legend (1968)

"The Legend", también conocido más tarde como "Dragonfly", era originario de Colorado, pero iban y venían entre allí y Los Ángeles para grabar y publicar discos. Los miembros incluían a Jack Duncan (bajo), Barry Davis (batería, coros), Gerry Jimerfield (guitarra, voz principal), Randy Russ (guitarra, coros) y Erni McElwaine (teclados).

Los orígenes de la banda se remontan a El Paso, TX, donde en 1965 Duncan y Davis se conocieron y se hicieron amigos rápidamente mientras tocaban en un grupo llamado "The Pawns". Al enterarse de que los Pawns iban a tocar en un concierto en Farmington, NM, los coloradinos Jimerfield y McElwaine hicieron un viaje por carretera al sur para verlos y quedaron muy impresionados. A los 26 años, Jimerfield tenía un poco más de experiencia y ya había tocado en la escena de Los Ángeles, apareciendo en el programa 'Hullabaloo' y, más recientemente, liderando su propia banda llamada "Lords Of London" en Colorado. Citando sus conexiones en Los Ángeles, Jimerfield pronto convenció a Duncan y Davis para que dejaran a los Pawns y se mudaran a Durango, CO, donde podrían quedarse en el motel de sus padres y formar un nuevo conjunto. La banda ensayó allí durante un par de meses y pronto decidió que necesitaban agregar un segundo guitarrista. Duncan y Davis sugirieron a Russ, a quien conocían de sus días en El Paso. El grupo se completó cuando Russ acordó mudarse a Durango y unirse.

A principios de 1967, la banda, que ahora se llamaba a sí misma "Lords Of London", se mudó al área de Denver, donde tocaron en muchos clubes y finalmente se convirtieron en teloneros frecuentes en el teatro Family Dog de Chet Helms. Inquietos en Colorado, luego se fueron a Los Ángeles por un breve período donde cambiaron su nombre a "Jimerfield Legend", pero pronto regresaron a Colorado a tiempo para el Verano del Amor de 1967.

En 1968, regresaron a Los Ángeles, acortaron su nombre a "The Legend" y firmaron con el sello local Megaphone, lanzando tres 45 y un LP homónimo. El álbum contiene principalmente versiones pre-psicodélicas y, según Duncan, la instrumentación fue interpretada principalmente por músicos de sesión que no eran grupales. Sin embargo, el segundo 45 lanzado como The Legend, contiene dos excelentes originales que no son LP ('Portrait Of Youth' y 'Enjoy Yourself'), que luego se rehicieron significativamente y aparecen nuevamente en el LP 'Dragonfly'. Desafortunadamente, todos los discos cayeron en ventas y la banda nuevamente se mudó a Colorado, donde continuaron siendo un acto en vivo bien recibido. Alrededor de este tiempo, McElwaine dejó el grupo y no fue reemplazado.

En 1969, los mismos ejecutivos que representaban las grabaciones de "Legend", vieron a la banda tocando en su antiguo refugio, el Denver Family Dog, y ahora estaban aún más sorprendidos por su originalidad y musicalidad. Esta vez, los ejecutivos discográficos prometieron permitir que la banda grabara un LP de material original, por lo que empacaron nuevamente para Los Ángeles y grabaron lo que se convertiría en el LP 'Dragonfly' en Amigo e I.D. Studios en North Hollywood. Este álbum es absolutamente asombroso e incluye varios originales psicodélicos sobresalientes y más duros, la mayoría de los cuales se tocan en TWOS y se acreditan con el apodo de "Dragonfly". En el momento del lanzamiento, el disco obtuvo una modesta difusión en la radio de Los Ángeles, pero desafortunadamente no se vendió bien y el grupo se separó poco después de su lanzamiento. Jimerfield falleció desde entonces, pero Duncan, Davis y Russ siguen siendo músicos activos hasta el día de hoy.

Formación:

Jack Duncan - Bajo
Barry Davis - Batería, Coros
Gerry Jimerfield - Guitarra, Voz principal
Randy Russ - Guitarra, Coros
Erni McElwaine - Teclados

PISTAS:

A1. With A Girl Like You (R. Presley) - 2:22
A2. The Sky That Is Blue (B. Corso) - 3:03
A3. Zeppelin's Good Friday (E. Brooks, S. Romans) - 2:48
A4. Where On Where Is Mother? (B. Corso) - 3:08
A5. Yesterdays Child (B. Corso) - 2:37
A6. Eyes Of The World (D. Mcginnis) - 2:30
B1. The Kids Are Alright (P. Townshend) - 2:58
B2. Cold Wind In August (B. Page) - 2:34
B3. Sunny Day (E. Brooks, S. Romans) - 2:13
B4.You'll Be Sorry Someday (B. Corso) - 2:13
B5.Gigi (Lerner, Loewe) - 2:20
B6.Baby Blue (B. Dylan) - 6:11
13.Portrait Of Youth (G. Jimerfield) - 2:44
14.Enjoy Yourself (R. Russ, B. Davis) - 2:51
15.I Love The Little Girls (M. Kelly, G. Jimmerfield, Radcliff) - 2:15
16.I Know (B. George) - 2:11
(Bonus tracks 13-16)

THE LEGEND - THE LEGEND "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockasteria

Akritas - Discografía

Discografía - Akritas (1973)

Los primeros años de la década de 1970 fueron una época difícil para Grecia, tanto política como socialmente. Un gran peso se cierne sobre la música pop en ese momento. Producir un álbum de rock, ya sea duro, psicodélico o progresivo en estos tiempos difíciles, es un milagro y una admiración. Cabe recordar que "Vangelis", solo o con el "Aphrodite’s Child", tuvo que ir al extranjero para hacerse famoso.

En esta atormentada Grecia, hay tesoros olvidados que merecen ser escuchados. Este es el caso del único álbum de Akritas.

Formado en Atenas en 1972, Akritas es un trío que gira en torno al organista Aris Tasolis, el bajista Stavros Logaridis y el baterista Giorgos Tsoupakis y lanzó un disco homónimo de 33 rpm en 1973.

Tomando la decisión de cantar en griego (la letra, seguramente inspirada en el Digenis Akritas, un poema griego de la época bizantina, fue escrita por Costas Ferris, el mismo que escribió los textos del 666 de Aphrodite’s Child), el trío ofrece un disco progresivo compuesto por 12 piezas cortas (dos minutos de media). Una pena para una música, un estilo acostumbrado a piezas más largas. Sin embargo, este trabajo resultará muy complejo y muy rico, aunque irá muy rápido (poco más de media hora). Comenzando en el ELP con este ritmo amenazante y marcial y este inquietante moog, la banda nos ofrecerá un panel y fusión de géneros a través de interludios y sutiles breaks. Comienza desde el rock sinfónico cuasi-religioso con sus voces encantadoras y órganos de iglesia, hasta el jazz. La banda no duda en explorar el rock espacial, la música psicodélica, la música étnica y repetitiva, el folclore de los Balcanes y la península helénica, explotando los hacks electrónicos, pasando del progresivo pesado al género meditativo y elevado. La guitarra a menudo recuerda el estilo y el sonido nasal de Mike Oldfield, sin dudar en ir hacia el rock tradicional y ácido. Cantar en griego no molesta en absoluto. Todo lo contrario. Esto le da a la música de "Akritas" un lado teatral y mediterráneo cercano al rock sinfónico italiano, pero también podemos mencionar a "Yes", "Gentle Giant" o "Frank Zappa".

Después de este intento que pasó completamente desapercibido pero sin embargo notable, llegará el momento de la desilusión y la separación para "Akritas". Stavros Logaridis se embarcará en una carrera en solitario donde tendrá la oportunidad de colaborar con "Vangelis" (e incluso enviarlo a los tribunales por plagio en relación con el álbum Chariots of Fire). Lo que queda es un trabajo admirable, simpático y cálido hecho con convicción que los fanáticos del rock progresivo transalpino y los curiosos pueden escuchar sin ningún problema frente a un plato de moussaka, una ensalada adornada con queso feta y una copa de retsina.

Formación:

Aris Tasoulis - Teclados 

Stavros Logaridis - Bajo, voz, Guitarra
Giorgos Tsoupakis - Batería

PISTAS:

A1. Εισβολείς

A2. Γέννηση

A3. Τα Παιδιά

A4. Μνήμη

A5. Επιστροφή

A6. Αγάπη

A7. Ego

A8. Τραγούδι

B1. Το Πανηγύρι

B2. Το Θαύμα

B3. Το Όνειρο

B4. Και Ιδού Ίππος Χλωρός

B5. Κατάκτηση

B6. Ζέτα Ζωρζέτα

AKRITAS - AKRITAS "ÁLBUM COMPLETO"

Sloche - Discografía

Discografía - Stadaconé (1976)

"Stadaconé" es el segundo álbum de "Sloche" y es difícil decidirse por este o su debut, «J’Un Oeil». Es que ambos son igual de excelentes y difieren poco entre sí, pero los que saben dicen que Stadaconé acerca a "Sloche" aún más al jazz fusion por el que se hicieron conocidos, aunque representaría el fin de la agrupación.

Desde el tema que abre el disco, "Sloche" despliega su brutal combinación de doble teclado y guitarra, con un bajo poderoso y bien visible y una batería que marca el ritmo con seguridad y creatividad.

Por ejemplo, la excelente canción principal tiene más de diez minutos de ágiles Fender Rhodes, hábiles solos de guitarra y sintetizadores arremolinados que podrían haber sonado tan bien en un pequeño club de jazz como en una enorme sala de conciertos. Lo mismo ocurre con declaraciones más concisas como la más groovy 'Ad Hoc', donde Caroll Berard muestra un ingenioso trabajo de guitarra, o la más progresiva 'Il faut sauver Barbara', que está apuntalada por los órganos del teclista Martin Murray.

Se pueden nombrar un montón de similitudes con "Mahavishnu", o "Return To Forever", o lo más jazzero de "Gentle Giant", pero la verdad es que "Sloche" funciona como una entidad bien diferenciada del resto.

Al igual que su predecesor, "Stadaconé" complació a los críticos pero apenas perturbó las listas de éxitos, incluso dentro de Quebec, donde el grupo era más popular. Y con los jeans ajustados y las corbatas delgadas del punk a la vuelta de la esquina, no debería sorprender que nunca se volviera a saber de gente como "Sloche". Ambos discos han sido remasterizados recientemente en CD por el sello ProgQuebec, pero con una portada tan llamativa, ¿realmente necesitas que te digan que busques este en vinilo?

Formación:

Gilles Ouellet - Percusión

André Roberge - Batería

Pierre Hébert - Bajo

Caroll Bérard - Guitarra

Martin Murray - Órgano, Saxo Soprano, Sintetizador

Réjean Yacola - Piano

PISTAS:

A1. Stadaconé

A2. Le Cosmophile

A3. Il Faut Sauver Barbara

B1. Ad Hoc

B2. La "Baloune" De Varenkurtel Au Zythogala

B3. Isacaaron (Ou Le Démon Des Choses Sexuelles)

SLOCHE - STADACONÉ "ÁLBUM COMPLETO"

Betty Davis - Discografía

Discoggrafía - Betty Davis (1973)

Betty Mabry, mejor conocida como "Betty Davis", fue una cantante de soul, un icono setentero del funk y soul norteamericano, un icono con sus propias fulguraciones y su propio estilo dentro del género funk bien rockero y duro, ella misma era una figura acida, contestataria, que tenía mucho por decir y hacer con su música discográfica y con sus presentaciones en vivo. Lamentablemente muy poco queda en video de sus presentaciones en vivo y peor aún su figura ha sido algo infravalorada o desconocida para el público general, más allá de los círculos de soul y funk donde se la conoce. En parte esto se debe a que Davis mantenía una actitud sexual abierta, que fue controvertida en ese momento. Algunos de sus shows fueron boicoteados, y sus canciones no fueron reproducidas en la radio debido a la presión de grupos religiosos y la NAACP (National Association for the Advancement of Colored People).

Con el paso de las décadas ya había dejado de publicar discos pero es verdad que para la década del 70 fue una figura muy llamativa, innovadora, futurista, carismática, erótica, una especie de James Brown en versión mujer, con el poder rockero similar a Funkadelic, y algo de ácido por influencia de rockeros como Jimi Hendrix.

Su nombre artístico "Betty Davis" proviene de su relación con Miles Davis, con quien estuvo casada alrededor de un año. En ese tiempo ambos se nutrieron artísticamente entre sí. En 1969 Miles produjo una sesión para ella con músicos de elite de la época con la idea de que ella grabara su primer disco, entre los músicos aparecían el baterista de la Hendrix Experienica Mitch Mitchell, el guitarrista John McLaughlin, el pianista Herbien Hancock y el bajista de sesión Harvey Brooks, quien había tocado para el mismo Miles. Otros ejecutantes que participaron de las sesiones fueron el bajista Billy Cox, quien tocaría en la Band Of Gypsys de Hendrix, además del saxofonista Wayne Shorter, y el organista Larry Young. Lamentablemente el material no fue lanzado en su época, hubiera sido un gran inicio para su carrera. El material fue lanzado recién en 2016 como un álbum llamado "The Columbia Yeras", con material de estudio, algunas canciones terminadas y otras sesiones y tomas sin terminar ni pulir.

Y en contraposición Betty también fue influencia artística para Miles, el mismo Miles declararía sobre esto: "Betty fue una gran influencia en mi vida personal y en mi vida artística. Ella me introdujo a la música de Jimi Hendrix y al mismísimo Hendrix en persona, y hacia otras músicas y músicos negros de rock". Incluso hay quienes dicen que sin la influencia de Betty sobre Miles no hubiera existido el mismísimo "Bitches Brew".

Después de finalizar su matrimonio con Davis, Betty se trasladó en 1971 a Londres para continuar su carrera como modelo. Escribió música en el Reino Unido y regresó a los Estados Unidos alrededor de 1972 con la intención de grabar con Santana. En cambio, comenzó su carrera solista y comenzó a grabar sus propias canciones con un grupo de músicos de funk de la costa oeste. Su primer disco como líder, el homónimo "Betty Davis", fue lanzado en 1973. Tuvo dos éxitos menores en la lista de Billboard R&B: "If I'm in Luck I Might Get Picked Up", que llegó a ser No. 66 en 1973, y "Shut Off the Lights", que llegó a No. 97 en 1975.

El homónimo "Betty Davis", lanzado por "Just Sunshine Records" (un sello emergente) en 1973, ya mostró a una Betty totalmente evolucionada respecto a sus primeros simples y respecto al material inconcluso que había comenzado a grabar bajo la producción de Miles, ahora parece más decidida a arrasar con todo y con todos, una actitud totalmente de líder con vocalista mucho más abierta y firme, voz poderosa, con picos, agudos, y arremetidas poderosas, a veces jugando con la voz impostándola y haciendo entonaciones rudas y poderosas.

Los temas del disco llevan el espíritu de su líder, la banda la sigue con firmeza y ella se encarga de comandar las sesiones, que son más que nada canciones. Se trata de un funk puramente rockero, con buenos riffs y buenos sonidos pesados, e incluso se trata de un funk interpretado por momentos por guitarras Gibson y no las típicas Strato Fender que son clásicas del genero por su sonido, por lo que hay una dosis de rock hibrido corriendo en las venas del sonido y ejecuciones de funk que se construyen bajo aplicaciones y riffs tomadas más del rock que de las técnicas del funky más clásico en guitarra.

Las influencias en el estilo de canto de Betty tienen un aire de James Brown, y el sonido rockero parece ser influencia por gente como Jimi Hendrix o, por similitud y parentesco obvio, el mismo "Funkadelic", es funk y a la vez es rock. El álbum fue producido por Greg Errico (baterista proveniente de la mítica Sly & The Family Stone), quien a su vez la contacto con una buena cantidad de musicos talentosos del genero, por lo que el álbum cuenta con contribuciones de varios músicos destacados como Neal Schon, Merl Saunders, Sylvester, Larry Graham, Pete Sears y las "Pointer Sisters". Davis lanzó dos álbumes más, "They Say I'm Different" de 1974 y su debut en la gran discográfica Island Records "Nasty Gal" de 1975. Ninguno de los tres álbumes fue un éxito comercial.

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodelicas

PISTAS:

A1. If I'm In Luck I Might Get Picked Up

A2. Walkin Up The Road

A3. Anti Love Song

A4. Your Man My Man

B1. Ooh Yea

B2. Steppin In Her I. Miller Shoes

B3. Game Is My Middle Name

B4. In The Meantime

Bonus tracks:

A. Come Take Me

B. You Wont't See Me In Morning

C. I Will Take That Ride

BETTY DAVIS - BETTY DAVIS "ÁLBUM COMPLETO"

Peggy's Leg - Discografía

Discografía - Grinilla (1973)

El buscado álbum de Peggy`s Leg titulado; "Grinilla", cuenta íntegramente con una porción de Prog Rock de cosecha del año 1973. El disco fue publicado de forma privada mediante el sello The Bunch Label, lo que desde hace largas décadas esta obra sea un valioso tesoro para el coleccionista que porta carbonilla en la yema de sus dedos.

Formados por el guitarrsita Jimmy Slevin, ex miembro de "Alice/Brogue" a finales de 1972, "Peggy's Leg", popularizaron en Irlanda sus adaptaciones de música clásica a su peculiar visión de expresión en su concepto sonoro y aplicación de su lenguaje. En sus directos, sumado a temas de cosecha propia incluían versiones de "Yes" y "Emerson Lake & Palmer", sumadas a discursos de música de Bach (en una interpretación vertiginosa de la Sinfonia de Bach de la Cantata Nr. 29), Katchaturian (Sabre Dance), Rossini (William Tell Overture) y Handel.

Este álbum prácticamente autoeditado, fue puesto en circulación a finales del año 1973. Contaron con el apoyo de John Donohue (Mushroom), a quien se le atribuye la organización de la grabación de la obra.

"Peggy's Leg" era un grupo de rock clásico irlandés y ésta, su única carta de presentación que fue grabada en veinticuatro horas. Originalmente se imprimieron 500 copias y como la mayoría se ellas fueron vendidas en diversos locales, acceder a las originales es una labor para que probablemente se precise de la ayuda de Lourdes, o la Virgen de la Macarena.

El disco constaba de seis pistas y una versión poco aventurera de Sabre Dance de Love Sculpture, comprendía composiciones escritas por la banda desempolvando añejas armonías y melodías que en su carácter suave y onírico revelaban a groso modo canciones bien estructuradas. También grabaron una versión bastante frenética y de hecho demente de la obertura de William Tell, que se publicó en un single.

La portada distintiva de "Grinilla" fue diseñada por Bad Taste Productions, es decir, Tim Booth de Dr.Strangely Strange. El lanzamiento del álbum estuvo precedido por un concierto principal en Liberty Hall en Dublín el 24 de Octubre de aquel mismo año 1973.

Formación:

Jimmy Slevin - Guitarra, voz

Don Harris - Batería, percusión

Jimmy Gibson - Guitarra, voz

Vincent Duffy - Bajo

PISTAS:

A1. History Tells

A2. Think For Yourself

A3. Variations For Huxley

B1. Into The Nightmare

B2. Just Another Journey

B3. Sabre Dance

PEGGY'S LEG - GRINILLA "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Luis Arnaldo Álvarez (Baterista  y Locutor profesional independiente)