Pepe Sanchez y su Rock Band - Discografía

Discografía - Regresión (1976)

Los 60. El "sonido Torrelaguna" de Hispavox, Rafael Trabucchelli, Waldo de los Ríos o Bebu Silvetti (y sus portadas eróticas hoy impensables!). Antes, orquestero por Casablanca, Tánger, Gibraltar, Basilea......De ahí, al ambiente lleno de humo, (qué felicidad!), del Whisky Jazz. Tete Montoliu, Juan Carlos Calderón o Pedro Iturralde.

Así se forjó Pepe Sánchez el título de mejor batería del mundo para la revista americana Record World, en 1974 -75 -76 y 77. De la banda de Julio Iglesias o Raphael a Barbra Streisand, Andy Gibb, Barry White o Henry Mancini. Así llegamos al fa-bu-lo-so space prog rock de Araxes 2, en 1975. Yo ví a ésa banda en vivo, y puedo asegurar que los únicos dos temas grabados para la reco "Viva el Rollo vol. 2", no les hacen justicia. Imagina a "Steve Hillage", "Amon Duul II", "Eloy" y "Pink Floyd" mid 70s......A ÉSE NIVEL! Probable que en aquel concierto de La Salle, Pepe Sánchez estuviera tras el kit. Que también había participado en el "Gypsy Rock" de Las Grecas......

Junta todo y te saldrá "Regresión". Su primer e inencontrable álbum  para la independiente Marfer. Santo Grial psych-funk-jazz rock-prog, con plenas facultades y aspiraciones andalucistas. A no poner en la estantería demasiado lejos del Dolores de Pedro-Ruy Blas.

"Sentimiento" (5'04) lleva impresa la huella flamenco funk rock, Antón García Abril (suya es la batería de "El Hombre y la Tierra"), Barrabás, Herbie Mann, Hubert Laws, Deodato o los Brecker Bros. Flauta travesera de M. Morales, trompeta de J. M. Medrano,  saxo del maestro,  Pedro Iturralde, guitarra de M. Carretero y las percusiones del gran Pepe Ébano.  Sonido CTI de total pureza, pero hecho en un sello perdido del circuito todoterreno español. Lo mismo puedo decir de "Paisajes" (3'58) y un fuerte sabor a los próximos Guadalquivir. Con sonido de Moog de Eddy Grein. E. Gracia se luce al bajo como un coloso. Forzosamente tiene que dar la talla, ante el despliegue alucinógeno de batería que se le viene encima.

"Regresión" (7'25) aporta flamenco prog instrumental (todo el álbum), de asombrosa calidad internacional. Aquí los parecidos razonables al primer "Cai" son evidentes, de nuevo adelantado a ellos. Sánchez no tiene nada que envidiar a Billy Cobham o Alphonse Mouzon. Ni el grupo a Weather Report o Return to Forever. Más jazz rock "de síntesis" (que decían), "Nostalgia" (4'49), con un sólo de bajo de E. Gracia que envidiaría el propio Jaco Pastorious! Envolvente Rhodes y viento a la Chuck Mangione. Todo criminalmente silenciado en la época por la escasez de medios promocionales. "A mi Tierra" (4'10) lleva travesera y piano eléctrico "coreano", (y no por barato precisamente,  sino por Corea, Chick). Trompeta fronteriza a lo Morricone y ambientación Lalo Schifrin pasado por el "My Spanish Heart", (grabado el mismo año), el cual estoy escuchando ahora mismo tras la audición de "Regresión". Por algo será. "Cantares" (3'46) tira al funk rock andaluz de boite bien cargada, con tremenda convicción. Trompeta/ saxo dignas de Hubbard-Turrentine.

Finalmente "Renacimiento" (4'30) lleva ácida eléctrica de C. Villa y Grand piano de Eddy Grein en total onda Emerson. No se privan de nada. Prog descarado para redondear la faena.

La cd versión de Pharaway Sounds (Guerssen), del 2016, incluye dos temas procedentes de un single de 1980. Afro-disco a la "Barrabas" o "Stevie Wonder", sobre una versión de Beethoven! Todo muy Deodato. No afean para nada el paisaje.

Monstruo perdido a rescatar. El Megalodon de nuestro prog 70s.

Fuentes: J.J.IGLESIAS para Rockliquias

Formación:

E. Garcia - Bajo

C. Villa - Guitarra

P. Ébao - Percusión

Eddy Guerin - Piano

M. Morales - Saxo soprano, Saxo baritono, Flauta

P. Iturralde - Saxo tenor, Trompeta

Sigfredo Vidaurreta - Trombon

J.L Medrano, J. Cano - Trompeta

PISTAS:

A1. Sentimiento

A2. Paisajes

A3. Regresión

B1. Nostalgia

B2. A mi tierra

B3. CAntares

B4. Renacimiento

JOSE SANCHEZ T SU ROCK BAND - REGRESION (ÁLBUM COMPLETA)

Nite People - Discografía

Discografía - P.M. (1970)

"Nite People", banda de Southampton (Condado de Hampshire), formada a mediados de los años 60 e interpretaba principalmente versiones. A pesar de ello, en 1968 se había convertido en una de las bandas más queridas entre el público local.

En 1966 firmaron un contrato con el pequeño sello Fontana. Después de eso, se lanzaron siete EP en tres años, y en 1970 se lanzó el álbum homónimo "P.M." en el sello "Page One" (500 copias). Sonido progresivo/psicodélico dominado por el órgano/guitarra Hammond con geniales toques de jazz-funk y ritmos raros que incluía además de versiones ("Peaches En Regalia" de Frank Zappa, "Delilah" de Tom Jones y "Reach Out I'll Be There" de Four Tops) y sus propios trabajos.

La banda a menudo usaba metales e instrumentos de cuerda adicionales, y generalmente tocaba invariablemente de buen humor, en relación con lo cual algunos periodistas llamaron a su música "psych freakbeat".

En 1970, la banda se disolvió. La edición francesa del álbum tiene una portada diferente a la original británica.

Formación:

Jimmy Warwick - Guitarra, voz
Barry Curtis - Teclados, Flauta dulce 

Scott Kirkpatrick - Bajo

Chris »Fergy» Ferguson - Batería, percusión, voz

PISTAS:

A1. P.M. - 2:58
A2. Rock Island Line - 3:37
A3. Train And A River - 3:48
A4. Reach Out I’ll Be There - 5:48
A5. Funky Hoe - 3:18
B1. Season Of The Rain - 3:15
B2. Native Land - 4:02
B3. North Canadian Paradise - 3:29
B4. Delilah - 5:07
B5. Peaches En Regalia - 3:53

NITE PEOPLE - P.M. "ÁLBUM COMPLETO"

Sapo - Discografía

Discografía - Sapo (1974)

"Sapo", es una real muestra de rock chicano e indiscutiblemente hija de fusiones y ritmos que de alguna manera se convierten en una explosión fresca de ritmos tropicales que se decantan en un swing lleno de sabor y virtualidad. No hay duda alguna que la banda apuesta por la cultura urbana y la transforma en un coctel muy ponzoñoso compuesto por elementos de Rock, Jazz y salsa; todo eso se entremezcla y se consigue un sonido tan multicolor, cada pieza es intensa, rítmica y respira "nuyorica" por todos lados.

La performance es MAGISTRAL y llena de matices que realzan mucho el valor del álbum y la convierten en una experiencia muy grata y bastante interesante. Los músicos han explotado bien todos los recursos y han conseguido su propio sello, la música de Sapo es única, tal vez semejante en cierto punto a otras bandas de su "estilo" pero estos sobresalen por muy encima de ellos. Este sonido peculiar que adquiere la banda es producto de las influencias de sus miembros mexicanos. Por lo tanto, se puede degustar una especie de "Latin Jazz Rock" pero el punto no queda en dicho termino ya que es más amplio aun, en él se pueden apreciar sonidos montunos, latín jazz, salsa dura, rock chicano puro y duro y fusiones experimentales. Realmente es un álbum exótico a vista de todos.

Volver a escuchar este viejo álbum ha sido muy refrescante para mí, es un tónico que te llena de mucha vitalidad y sobre todo te recarga las pilas. Si eres fan de ritmos y fusiones, de trepidantes vanguardias sonoras hispanas y del swing de la llamada "nuyorica sound" te va a gustar mucho este álbum. En mi opinión es un infaltable y está mi top de 3 bandas de rock fusión, junto con el tercer álbum de Santana y el álbum solista de Jose "Chepito" Areas.

La banda estaba integrada por norteamericanos y mexicanos radicados en Norteamérica. En 1974 sacan a la luz bajo el sello Bell su primer y único trabajo titulado "SAPO".

Formación:

Richard Bean - Voz y timbales

Raul Rekow - Congas y percusión

Oscar Estrella - Guitarra y voz

Kincaid Miller - Piano

Bobby "Brown" - Gaviola, Batería

José Simon - Bajo

PISTAS:

A1. Been Had

A2. Can't Make It

A3. Ritmo Del Corazon

A4. Get It On

B1. Nina

B2. It's The Music

B3. Sapo's Montuno

B4. Wishbone

SAPO - BEEN HAD

SAPO - GET IT ON