Sixty Nine - Discografía

Discografía - Circle Of the Crayfish (1972)

El dúo "Sixty Nine" alcanzó algo de fama después de aparecer en el Giant Pop Festival de 1972 en Würzburg, el Hard Rock Night en Saarbrücken y el Höxter Festival. Esto les ayudó a lograr grabar su primer y único álbum aparecido en el otoño de 1972, titulado "Circle Of The Crayfish", grabado por el dúo integrado por Armin Stöwe quien se encargó de las voces, órganos, piano, sintetizadores y guitarras ocasionales, mientras que Roland Schupp se encargó de la batería, percusiones y gong. El grupo alcanzó la fama suficiente como para tocar en giras junto a bandas como "Golden Earring", "Amon Duul II", "UFO", "Beggar's Opera", "Birth Control", "Guru. Guru", etc.

Al igual que los suecos de "Hansson & Karlsson", Sixty Nine también eran un dúo y también habían logrado con esa formación reducida un sonido que no había quedado vacío ni corto sino todo lo contrario, aprovechando también el poder de los órganos Hammond B3 para completar el espacio y reforzar cualquier deficiencia que pudiera generar la formación de dúo, lo que requería una ejecución punzante y cuasi virtuosa de cada uno de los músicos del dúo, exigencia cumplida con crecer por ellos dos. El sonido se completaba perfectamente con la doble ejecución de Armin Stöwe quien hacia armonías y bajos a la vez mientras también cantaba, el rol del baterista tampoco se queda atrás y está a la altura de los ajetreados atascos presentados.

A pesar de ser un dúo, con todas las limitaciones instrumentales que pueda conllevar al resultado del disco, el sonido sigue siendo excitante al día de hoy, siendo una malgama entre los sonidos de exploración ejecutados una considerable fuerza, circulando entre atascos pesados con aires progresivos, con algunos instrumentales que recuerdan al jazz rock, otras piezas cantadas también siendo atascos de órgano, y lo que tal vez sea la perla que refuerza un disco muy atractivo, la pieza "Paradise Lost", un invento de quince minutos de duración que comienza con algo de experimentación que recuerda al krautrock, continuando con una intervención la banda bastante compleja desde la composición, transitando por varios pasajes internos entre instrumentación y canto.

Estos son atascos progresivos donde circula tanto la influencia del jazz rock, tanto como la influencia progresiva explosiva típica del sonido de teclas de Keith Emerson, convergiendo en atascos rudos, agiles, de una explosividad considerable dentro de la andanada propuesta. En las fibras de este sonido recorren influencia tanto de Keith Emerson o "Deep Purple", siendo un fiel reflejo de los sonidos de la época evocados en formato dúo, con fuerza progresiva y mucha instrumentación de Hammonds.

Las carencias que pueda generar la formación de dos músicos se compensan con algunos agregados instrumentales y otros efectos agregados, como algo de suciedad agregada al sonido de Hammond para incrementar cuerpo a la ejecución, además de algunas aplicaciones eventuales de sintetizador, pianos y guitarras, que no son parte vital de la producción pero le otorgan algo de aire al disco. Pese a las limitaciones el resultado final del sonido genera un éxtasis embriagador para cualquiera interesado en sonido prog y con un algún que tiene un acercamiento eventual al krautorck.

"Sixty Nine" fue un grupo que alcanzó algo de fama en la escena alemana pero que al día de hoy permanece como un grupo oculto, que surge de entre las colecciones progresivas alemanas e incluso mal considerados parte de la escena del krautrock. Después de la ruptura, Stöwe fundó (junto con Reinhard Karwatky e Ingo Werner) el trío AIR. También trabajó en General Electronic Plastic Studio (que fue creado por él y Werner), donde desarrolló muchos sintetizadores innovadores y otros aparatos electrónicos junto con sistemas de altavoces. Por 2005 Armin Stöwese suicidó en un antiguo cuartel del ejército cerca de Berlín (lleno de rarezas de sintetizadores como computadoras basadas en PPG, sintetizador Oberheim, sistema modular Moog y cientos de artículos más), donde pasó los últimos años de su vida. Se desconoce la carrera de Roland Schupp después de la ruptura de Sixty-Nine.

Formación:

Armin Stöwe - Voz, Órganos, Piano, sintetizadores y guitarras

Roland Schupp - Batería, percusiones y Gong

PISTAS:

A1. Ballast (5:12)

A2. Kolibri (6:16)

A3. Becoming Older (5:20)

A4. Journey (5:09)

B1. Paradise Lost (15:23)

B2. Crayfish (6:05)

SIXTY NINE - CIRCLE OF THE CRAYFISH "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Farm - Discografía

Discografía - Farm (1971)

Nuevamente nos encontramos ante una pequeña joya, un grupo que quiso seguir los pasos de los afamados "Allman Brothers", pero el destino fue ingrato con ellos.

"Farm" fueron una banda de finales de la década de los 60, originarios del estado norteamericano de Illinois, y su bagaje discográfico fue de un solo álbum, el cual fue de tirada muy reducida, limitada solo a 500 copias. 

Su formación estaba compuesta por el guitarrista Del Helbert, el bateria Mike Young, el bajista Jim Elwyn, y el cantante y guitarrista Gary Gordon que con la ayuda del percusionista Steve Evanchik grabaron una maqueta en los estudios Golden Voice en la ciudad de South Perkin y que finalmente se convertiría en un álbum titulado hononimamente como la banda "Farm" y  lanzado en 1971. En este disco "Farm" muestran sus deudas con el rock sureño, el acid rock, el blues y el boogie rock. 

Con un repertorio basado en temas propios y versiones como la instrumental blues con grandes partes de guitarras "Jungle Song", la blues rock "Cottonfield Woman", la boogie rock “Let The Boy Boogie", o la versión de The Allman Brothers "Stateboro Blues". En definitiva un gran álbum olvidado y oscuro, con grandes sonidos de guitarras afiladas, unos ritmos muy sólidos, hábiles intermedios y un predominante sonido de órgano que cubre con capas sonoras, los desarrollos de las cinco piezas de este estupendo LP de blues rock.

Formación:

Jim Elwyn - Bajo
Steve Evanchik - Percusión
Gary Gordon - Guitarra, voz
Roger Greenwalt - teclados
Del Herbert - Guitarra
Mike Young - Batería

PISTAS:

A1. Jungle Song
A2. Let That Boy Boogie
B1. Sunshine in my Window
B2. Cottonfield Woman
B3. Statesboro Blues

FARM - FARM "ÁLBUM COMPLETO"

Aurora - Discografía

Discografía - Aurora (1977)

"Aurora" fue un grupo tejano formado a mediados de los 70 (1976) y fundado por el violinista Mark Menikos y el guitarrista Skip SoRelle. El nombre lo tomaron de un disco de una de sus grandes influencias, "Jean-Luc Ponty". El resto de la banda estaba compuesta por Roy Vogt (bajo), John Sharp (teclado) y Martin McCall (batería).

El recorrido de Aurora fue de apenas cuatro años, en 1980 dejaban de existir. Durante su carrera no editaron ningún disco. Años después (1999)  fueron rescatadas algunas de sus grabaciones.

Este CD de "Aurora" es una recopilación de temas grabados en 1977. Los tres primeros se realizaron en los estudios Sound de Dallas y el resto fueron grabados en una retransmisión para la emisora local KZEW-FM de esa misma ciudad. La música que desarrollan está muy influenciada por gente como  Jean-Luc Ponty, jazz rock instrumental donde el violín tiene un papel muy importante. Me recuerdan mucho al grupo español "Teverano" y la parte rítmica esta muy cercana a lo que hacían grupos como "Iceberg" o más tarde "Pegasus". Tema destacado sin duda el que abre la grabación. "Opus 8", son once minutos que nos muestran claramente lo que vamos a encontrar en el resto del disco.

Formación:

Roy Vogt - Bajo

Martin McCall - Batería

Skip Sorelle - Guitarra

John Sharp - Teclados

PISTAS:

1. Opus 8 -11:53

2. Within - 5:56

3. Dancing On A Plain In Spain - 8:14

4. Is There Any More? - 4:27

5. Off-Blue - 4:54

6. Eurhythmia - 5:02

7. Savage Lust - 6:55

8. Polyfolk Dance - 5:05

9. Khartouhm - 9:58

10. Jubilee - 10:40

AURORA - AURORA "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

PSI - Discografía

Discografía - Horizonte (1977)

"PSI", pese a su corta vida, se encuentra entre la elite del jazz fusión alemán. Nacidos a mediados de 1975, en Mainz, capital del estado Rhineland-Palatinate, Alemania, solo vivieron dos años y medio, un corto periodo en el cual se las ingeniarían para dejar muy buenos sonidos, publicados en un solo trabajo.

Muy poca información hay sobre ellos y sus orígenes, salvo que el grupo estaba integrado por Bodo Feldmann en bajo y voz, Volkmar Zimmermann en guitarra y voz, Robert Jahn en batería percusión y voz, Wilfried Kunkler en saxo y percusión, ademas de Matthias Frey en teclado, que parece ser el líder, tanto por sus composiciones como por su estelar participación.

"Horizonte", un interesante trabajo de jazz fusión, con características heredadas un poco de la escuela jazz rock de su país, con la potencia y el espíritu de incursionar en las fusiones, como "Passport", "Missus Beastly", "Kraan", entre otros; aunque a la vez plantean un escenario no tanto hacia el krautrock sino un poco más hacia un lado progresivo, cambiante.

Las composiciones y arreglos originales, todos de Matthias Frey, dan un resultado que sólo puede ser descripto y ejecutado por PSI, un ambicioso despliegue de distintos pasajes e intensidades ejecutadas con sutileza, que convierten a los temas no solo en bases sobre las cuales improvisan, sino que la improvisación es parte de esa combinación estructural que se va mutando constantemente.

Tal vez parezca engañoso el primer tema, que parece más sencillo, pero es tan solo prologo para lo que vendrá después, que son una serie de elegantes piezas, en donde surge lo funky y progresivo, manejados de una manera estructural virtuosa; con una destacable base rítmica que realza el ánimo de las piezas.

Poco se sabe del grupo en sí, salvo que Matthias Frey, luego de este lanzamiento, se convertiría en un prolífico compositor, junto a algunas bandas y varios proyectos en solitario. El guitarrista Volkmar Zimmermann se unió a la banda danesa "Kvartet Corona" en 1995.

Formación:

Bodo Feldmann - Bajo, voz

Volkmar Zimmermann - Guitarra, voz

Robert Jahn - Batería, percusión

Wilfried Kunkler - Saxo, percusión

Matthias Frey - Teclados

PISTAS:

A1. Unter der Schürze liegt die Würze (2:27)
A2. Bettgeräusche (5:26)
A3. Horizonte (7:28)
A4. Elektrisch Kall-Heinzje (5:02)
B1. Urschrei (2:04)
B2. Breikopf (8:35)
B3. Drall / Arkadash (9:25)

PSI - HORIZONTE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Mom's Apple Pie - Discografía

Discografía - Mom's Apple Pie (1972)

Aquí traemos un disco que ha pasado a la historia más por su portada, que por su excelente música. Y es que la ocurrencia del ilustrador Nick Caruso de "disimular" una vagina en el "pastel de manzana de mamá", tuvo su polémica.  Aunque casi esté al nivel del pecho de la libidinosa señora. Algo más propio de éste país que de los por entonces, libertinos USA. Mucho más aparentes en ése sentido serían las portadas del "Come an 'get it" de Whitesnake, o el "Cherry Pie" de Warrant. Éste directamente inspirado por el arte del disco que nos ocupa,  pero con el "pastel en el sitio correcto". Hasta un par de portadas distintas saldrían en posteriores ediciones, siendo tan coleccionables como la original.

"Mom's Apple Pie" eran una banda de diez miembros procedentes de Warren, Ohio. Una multi-banda con sección de viento,  al modo imperante del éxito de las dos formaciones que encabezaban esa fuerte corriente Brass Rock: "Chicago Transit Authority" y "Blood Sweat & Tears". Hubo muchas más,  de hecho, algunas de las menos conocidas ya han aparecido por ésta casa. La parte "huracanada" estaba compuesta por Roger Force (saxo y flauta), Fred Marzulla (trombón) y Bob Pinti  (trompeta, voz). Con dos cantantes, Tony Gigliotti y Bob Fiorino (destacando éste último). Dos guitarras,  Joe Ahladis y el tremendo Bob Miller. Dave Mazzochi era el teclista y voz. Pat Aulizia el batería  y Greg Yochman el bajista. Y creo que no me dejo a nadie. Fueron descubiertos por el mánager  (algo mafiosillo él), Terry Knight. Efectivamente,  el que encumbró a "Grand Funk Railroad, y luego los llevó de calle. También a "Bloodrock". Pero a diferencia de estos, que los enchufo en Capitol, a "Mom's Apple Pie" los metió en su pequeño sello, Brown Bag Records. De ahí la dificultad del disco.

Con todos éstos datos, no sorprenderá que la inicial versión de Willie Dixon, "I Just Want Make Love to You" (5'32), sea una hábil mezcla de Chicago y Grand Funk. Con una guitarra de tinte hendrixiano en su comienzo, y avalancha Hammond / Horns section en su continuación. La voz de Fiorino tiene ese fuerte acento Soul que tan bien sabían imitar algunos blanquitos en éste contexto, Blue Eyed Soul, que se llama. Un comienzo lleno de fuerza y buen solo de saxo, muy buen trabajo de guitarras y gran apoyo del órgano.

 "Lay Your Money Down" (5'50) es proto-prog de excelente coral, elástica rítmica,  (atención al bajo), y guardaespaldas cualificados en el Hammond y viento. Veo claramente la semilla de lo que luego desarrollarán bandas como Kansas.

La faceta campestre, con acústicas y flauta, viene dada por "Good Days" (4'39). Con deliciosa voz y armonías, flauta a la Ian McDonald y excelente hippie feel.

El blues psicodélico se cuela con "People" (4'28), otro punto fuerte del momento, con instrumentación poderosa al estilo de "Pacific Gas & Electric" o hasta los primeros "Deep Purple",  (voz y guitarra nada tienen que envidiar a Evans / Blackmore). Y los soplidos quedan como arreglos, en un segundo plano muy de agradecer.

Damos la vuelta al "pastel vinilico", y "Dawn of a New Day" (3'52) es otro poderoso corte entre "Vanilla Fudge" y "Heaven". Con la guitarra haciendo diabluras dignas de Terry Kath. Lo mismo tenemos en "Happy Just to be" (2'57) y "Secret of Life" (3'39). Ésta en una primera onda Bloodrock, con su poderosa sección de trompas, puro BS&T (época "New City"). Dinamita marca acme.

Finalmente una versión del "Mr. Skin" (5'32) de "Spirit" llevada a su terreno, concluye un redondo debut que tendría seguimiento al año siguiente con "Mom's Apple Pie II". Girando activamente y tocando desde con "Doobie Brothers" a David Bowie. Desde el Whisky A Go Go angelino, hasta el Madison Square Garden en NY.

Su separación tendrá lugar a mitad de década, no sin antes dejar grabado material para un tercer álbum nunca editado.......hasta el 2011!!!. Existen planes para una edición conjunta con los tres elepés,  que no estaría nada  mal, en un triple vinilo.

Éste disco es una estupenda rodaja chorreante (ejem) de buen brass rock, proto-prog y algún latigazo hard, de sabor exquisito.

Que aproveche,  el pastelito.

Formación:

Roger Force - Saxo y Flauta

Fred Marzulla (trombón)

Bob Pinti  (trompeta, voz

Tony Gigliotti - Voz principal

Bob Fiorino - Voz principal (destacando éste último)

Joe Ahladis - Guitarra 

Bob Miller - Guitarra

Dave Mazzochi era el teclista y voz

Pat Aulizia el batería  y 

Greg Yochman el bajista

PISTAS:

A1 I Just Wanna Make Love To You 5:32

A2 Lay Your Money Down 5:50

A3 Good Days 4:39

A4 People 4:28

B1 Dawn Of A New Day 3:52

B2 Happy Just To Be 2:57

B3 Secret Of Life 3:39

B4 Mr. Skin 5:32

MOM'S APPLE PIE - MOM'S APPLE PIE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

Chris Farlowe - Biografía

Chris Farlowe (de nombre real John Henry Deighton) nació en la ciudad de Londres el 13 de octubre del año 1940.

Fue uno de los cantantes con mayor poderío vocal dentro del R&B, soul y pop de la Gran Bretaña de mediados de la década de los 60.

En sus inicios, a finales de los años 50, comenzó formando parte de varios grupos de skiffle, entre ellos "The John Skiffle Group".

Con el cambio de decenio se puso al frente de los "Thunderbirds", con quienes interpretó R&B en diversos clubes de la capital británica, girando también por otros países del continente europeo, como Alemania, lugar bastante propicio para el fogueo de los primeros conjuntos de rock del Reino Unido.

En el grupo tocaba la guitarra Albert Lee, el bajo Ricky Chapman, la batería Johnny Wise y el teclado Dave Greenslade. Más tarde pasaron por la banda gente como el teclista Pete Solley o el batería Carl Palmer, quien alcanzó la fama en los años 70 con el trío "Emerson, Lake & Palmer".

En 1962, Farlowe logró grabar con la Decca el single "Air Travel" pero cuando éste tema, con la cara b "Why Did You Break My Heart?", no logró las ventas estimables por el conocido sello discográfico, Chris y los Farlowe no volvieron a pasarse por la compañía hasta que en 1965 el sello publicase un EP a la banda.

Al año siguiente consiguieron firmar con Columbia, en donde, también con escasa relevancia popular, editarían los singles "I Remember", seguido en 1964 por "Girl Trouble", "Just a Dream" y "Hey Hey Hey". El último single con Columbia fue "Buzz With The Fuzz", aparecido en 1965.

También en 1965 el grupo llamó la atención de Mick Jagger, quien recomendó el grupo a Andrew L. Oldham para que grabaran en su sello Immediate, en donde debutaron con una canción escrita por Lee Hazlewood y Naomi Ford, "The Fool".

El gran éxito de Chris Farlow llegó en 1966 y con la adaptación de varios temas escritos por Mick Jagger y Keith Richards, el primero "Think" (número 37 en el Reino Unido), el segundo "Out Of Time" (número 1), con brillantes arreglos de Arthur Greenslade, y el tercero "Ride on baby" (número 31), los dos primeros aparecidos en el LP de los Rolling Stones "Aftermath".

El mismo año aparecieron tres LPs de Chris Farlowe y los "Thunderbirds". En Columbia "Chris Farlowe And The Thunderbirds" (1966) y en Immediate "14 Things To Think About" (1966) y "The Art Of Chris Farlowe" (1966).

Chris grabó también, con el seudónimo de "Joe Cook", un EP en Island Records, que llevaba el título de "Stormy Monday" (1966).

Farlowe se vio incapaz de conseguir un nuevo éxito de la magnitud de "Out Of Time" y su carrera al frente de los "Thunderbirds" cayó en picado a pesar de que en 1967 logró varios hits menores con los singles "My Way Of Giving" (número 48), tema escrito por los Small Faces Steve Marriott y Ronnie Lane, "Moanin’" (número 46) y "Handbags And Gladrags" (número 33), canción compuesta por Mike D’Abo, el ex "A Band of Angels" y miembro de "Manfred Mann".

En 1967 también Farlowe grabó otro tema de Jagger/Richards, "Yesterday’s Papers", integrado en el "Between The Buttons" de los Rolling Stones, pero el single no alcanzó los resultados comerciales de las demás versiones.

En 1968, tras publicar temas como "The Last Goodbye", otro tema de Mike D’Abo, y una nueva pieza de los Stones, "Paint It Black", Farlowe dejó de colaborar con Immediate, un sello que terminó en bancarrota no sin antes dejar alguna de las mejores grabaciones del período en el Reino Unido.

Tras varios fracasos posteriores, Chris Farlowe abandonó el proyecto de los "Thunderbirds" y se unió a The Hill, colaborando más tarde con "Colosseum" o "Atomic Rooster".

CHRIS FARLOWE - OUT OF TIME

SOD - Discografía

Discografía - SOD (1971)
"SOD", grupo de rock de blues de Los Ángeles con muchas barbas y pelo largo de los 70. Para colmo, su percusionista Jay York era un luchador profesional de la NWA. Lanzaron dos álbumes, y creo que este LP de 1971 es el mejor de los dos, aunque el otro se menciona porque David Axelrod hizo algo de producción en él. 

La banda se pone manos a la obra con "Too Loose To Get Tight Pt. 1" con una introducción larga y agradable de batería que conduce a un rock funky. La 2ª parte de Too Loose To Get Tight de la canción es incluso mejor ya que es principalmente instrumental. "Things I Wanna Say" está en una línea similar con un buen trabajo de viento. De hecho, todo el álbum merece la pena ser escuchado.

Formación:
Robert "California" Arnold - Voz, percusión, Tuba, Bajo
Jay "The Alaskan" York - Voz, percusión, Harmonica, Bongos, Congas
Larry Devers - Voz, Batería
Don Phillips - Voz, Guitarra eléctrica, Guitarra acústica, Guitarra solista
Joseph "JoJo" Molina - Órgano, Piano, percusión, Trompeta, Clave
Richard "Rick" Kellis - Voz, percusión, Flauta, Saxofón barítono, Saxofón alto y tenor
Michael Green - Voz, percusión, Trombón, Trompeta, Fliscorno

PISTAS:
A1. Too Loose To Get Tight-pt.1
A2. Too Loose To Get Tight-pt.2
A3. Things I Wanna Say
A4. Love Sweet Love
B1. Here
B2. Ev'ryday
B3. La brea tar pit blues
B4. I Don't Want Ya
B5. Makin' It

SOD - SOD "ÁLBUM COMPLETO"