Greta Van Fleet - Discografía

Discografía - From the fires (2017)

A pesar de ser oficialmente considerado un doble E.P., para mí este From the Fires es el primer disco de los americanos "Greta Van Fleet". Incluye los cuatro temas que conformaron el primer E.P. de la banda, Black Smoke Rising, más otros 4 temas, siendo 2 de ellos versiones de los años 60.

Precoces en todo, los hermanos Kiszka (Josh, Jake y Sam) y Daniel Wagner, fueron fichados en 2017 y ya ese mismo año sacaron estos dos E.P. El reconocimiento, sobre todo en su país de origen, fue inmediato. Sus dos primeros singles, “Highway Tune” y “Safari Song” llegaron al número 1 en la famosa Billboard Mainstream Rock, dejando con la boca abierta al mundo. Incluso este trabajo consiguió llevarse el Grammy a mejor disco de rock en 2019. Casi nada para empezar.

Desde sus inicios, la banda siempre ha estado envuelta en cierta polémica por quiénes han visto en ellos una copia de "Led Zeppelin", porque muchos de los riffs de Jake se asemejan a alguno de los registros del maestro Jimmy Page; pero sobre todo, porque la voz de Josh es muy parecida a la de Robert Plant. Ellos nunca han escondido su amor por la banda y la música de esos 70, pero siempre han compuesto sus propios temas. Robert Plant no pudo más que alabar la voz de Josh.

En este From the Fires versionan el “A Change is Gonna Come” de Sam Cooke, demostrando su amor por el blues y el soul, y también el “Meet on the Ledge” de Fairport Convention, que aporta su toque más folk al disco.

Controversias y comparaciones aparte, el disco es una pasada y para mí, “Highway Tune”, “Black Smoke Rising” y “Safari Song”, son realmente algunos de los temas de rock clásicos más destacables de los últimos años. Auténticas joyas escritas por unos casi adolescentes, lo que le da incluso más valor.

Un maravilloso cóctel de rock clásico, con blues, psicodelia y esas pinceladas de soul y folk. Todo en apenas 32 minutos, que se pasan volando. Una obra de arte moderna.

FUENTES: Iñigo Ortúñez para Metal Hammer

Formación:

Joshua Kiszka - Voz
Jacob Kiszka - Guitarra, Mandolina en «Flower Power»
Samuel Kiszka - Bajo, Órgano en «Flower Power»
Daniel Wagner - Batería, percusión

PISTAS:

A1. Safari Song
A2. Edge of Darkness
A3. Flower Power
A4. A Change Is Gonna Come (Sam Cooke cover)
B1. Highway Tune
B2. Meet on the Ledge (Fairport Convention cover)
B3. Talk on the Street
B4. Black Smoke Rising

GRETA VAN FLEET - FROM THE FIRES "ÁLBUM COMPLETO"

Patto - Discografía

Discografía -  Hold Your fire (1971)

"Timebox" fue una banda pop psicodélica que desarrolló su música en los años 60 (se formó en 1965) y que grabó algunos singles sin mucho éxito para Deram a finales de la década. Lo más trascendental de esta banda es que en 1970 firmaron un contrato con el sello Vertigo, ya bajo el nombre de "Patto". Con  Muff Winwood (hermano mayor de Steve Winwood) como productor grabaron su primer álbum.

En diciembre de 1971, "Patto" entró nuevamente en el estudio para grabar su segundo álbum Hold Your Fire, después Vertigo decidió no continuar con la banda.

A pesar de las malas ventas de discos, se estaban dando a conocer como una de las más interesantes para ver actuar en vivo, Muff Winwood pudo hacer que la banda firmara con Island para grabar el álbum Roll 'em Smoke' em Put Another Line Out en 1972.

Hablemos del disco que nos ocupa. Ignora el hecho de que la canción que da título al álbum suena casi exactamente igual que la introducción de "Ohio" de Neil Young y el segundo álbum de Patto arranca desde el momento en que la aguja golpea el vinilo.

Una fiesta enérgica de blues y rock divertido, Hold Your Fire conserva lo justo de la sensibilidad jazz fusión de su predecesor para que nunca estés seguro de lo que pasará después, pero de igual manera absorbe suficiente oxígeno de otras partes del underground británico de principios de los 70 para estar a la altura de cualquier otra joya primitiva de la época.

Sin duda, el productor Muff Winwood parece mucho más cómodo que la última vez, llevando los solos melódicos de Ollie Halsall muy alto en la mezcla y enmarcando las mejores canciones del álbum —la melancólica "You, You Point Your Finger" entre ellas— en unos arreglos impresionantemente hermosos.

Otro punto culminante, la funky al estilo "Faces" "See You at the Dance Tonight", casi por sí sola traza lo mejor del aún no nacido boom del pub rock, mientras que la juguetona "Air Raid Shelter" de "Halsall" no desentonaría en Hold Your Fire, lo que demuestra aún más que no todos los instintos iniciales de Patto han sido suprimidos.

Tampoco las sorpresas se detienen con la música. Hold Your Fire se lanzó con el diseño de funda más poco propio de Roger Dean al que Dean puso su nombre. Allí también, vastos paisajes espaciales llenos de islas flotantes y elefantes voladores nunca fueron realmente el fuerte de Patto — no cuando la alternativa ofrece policías descalzos, damas con poca ropa y hippies con setas coloridas.

El plato fuerte de "Patto" es una propuesta musical que hoy día puede parecer un poco exagerada por momentos. El primer álbum estaba más orientado hacia un fusión jazz - rock muy característico, pero el segundo, aún siguiendo muy orientado por la música fusión, resulta de un cambio de dirección, apostando más por la escena underground. Un rock sumergido y nada comercial. Repleto de genialidades, tanto por parte de Mike Patto, como de Ollie Halsall, que compone todos los temas, cuatro junto a Mike. Sin desmerecer para nada el resto de la banda, Clive Griffiths y John Halsey, bajo y batería respectivamente, una sólida base rítmica que da cuerpo al sonido de "PATTO".

Si bien Ollie comenzó su andadura musical como vibrafonista, acabó convirtiéndose en un gran guitarrista, lleno de inventiva y una gran capacidad de improvisación. 

De su unión con un vocalista como Patto, con esa voz tan reconocible, llena de matices y  escasa en delicadezas, nacieron dulces como ‘You, You Point Your Finger’ emotiva y directa. Clásicos del blues rock como ‘Hold Your Fire’,  incursiones en el rock and roll, country, funk y jazz. Un cóctel lleno de frescura y originalidad en una banda de culto, escasa en ventas y discos, pero abundante en calidad musical y originalidad.

El vinilo, y algunas ediciones en CD que imitan el vinilo, resultan interesantes también para admirar de paso una de las mejores portadas de Roger Dean. Si bien a muchos nos gustaría más tener el vinilo, esto tendría sentido si se tratara de un vinilo de época. Y como esto resulta difícil, tal vez la mejor opción podrían ser las ediciones de Repertoire o Esoteric, con bonos extra de tomas de sonido realmente buenas. Además, un Ollie genial tanto en la guitarra como en el vibráfono.

Un disco esencial para todos los aficionados al prog rock y a la buena música.

Formación:

Mike Patto - Voz principal

Ollie Halsall - Guitarra, Piano, Órgano, Vibrafono, voz

Clive Griffiths - Bajo, voz

John Halsey - Guitarra

PISTAS:

A1. Hold Your Fire (6:45)
A2. You, You Point Your Finger (4:30)
A3. How's Your Father (4:45)
A4. See You At The Dance Tonight (5:50)
B1. Give It All Away (4:10)
B2. Air-Raid Shelter (7:05)
B3. Tell Me Where You've Been (3:15)
B4. Magic Door (4:30)
9. Beat The Drum (Demo Version) (5:07) 
10. Bad News (Demo Version) (4:36)
11. Air Raid Shelter (Alternative Version) (7:02)

PATTO - HOLD YOUR FIRE "ÁLBUM COMPLETO"

Taste of Blues - Discografía

Discografía - Schizofrenia (1969)

Una de las figuras de culto del underground sueco. Formado en 1967 en Malmö, "Taste Of Blues" gira en torno al guitarrista Rolf Fredenberg, el baterista Patrik Erixson, el bajista Robert Möller, el tecladista y violinista Claes Ericsson y el cantante afroamericano Don Washington. En 1969, el quinteto lanzó un álbum, Schizofrenia, con una portada hecha a mano, en nombre del sello SSR.

Este LP que tiene un gusto por el blues tiene dos lados muy distintos. El primero está compuesto por una sola pieza con una duración de 17 minutos. Esta pista que da nombre al disco es un instrumental para enviarnos al planeta Marte. Hecho de improvisación, comienza con zumbidos. Con la ayuda de la batería y el bajo metronómicos, así como de los efectos electrónicos, la música se asienta pacíficamente. El piano y la guitarra nos llevan a atmósferas latinas. El órgano, con sus aromas orientales, evoca a los "Floyd". La caja aporta un toque de exotismo. El violín nos hechiza. Al final, aparecen las lamentaciones. En cuanto a la flauta y el saxo (sin acreditar), son de jazz. En definitiva, un delirio sobre el ácido que los fans del krautrock podrán apreciar todo ello en un viaje tecnoide y tribal.

El segundo lado tiene cinco pistas. Aparte del interludio galopante "On The Road To Nidaros", el combo nos ofrece canciones de blues donde la voz de Don Washington aporta un ligero toque soul y urbano. Comienza con "A Touch Of Sunshine" con un estilo stoner. La dramática "Another Kinda Love" recuerda a "The Doors" y "Iron Butterfly". En la intrigante "Another Man's Mind", las seis cuerdas eléctricas nos llevan al acid rock californiano cerca de los "Grateful Dead" y "Jefferson Airplane". El acuerdo concluye con la esquizofrónica "What Kind Of Love Is That" con su registro de rhythm and blues.

Ciertamente, este psicodélico de 33 rpm suena retro, pero puede ser entrañable.

Poco después, "Taste Of Blues" se disolvió. Claes Ericsson y Patrik Erixson formaron la banda de rock progresivo "Asoka". En cuanto a los demás, serán olvidados. Para ser escuchado sin moderación.

Formación:
Robert Möller: Bajo
Patrik Erixson: Batería
Rolf Fredenberg: Guitarra
Claes Ericsson: Órgano, Piano, Violín
Don Washington: Voz

PISTAS:

A1. Schizophrenia
B1. A Touch Of Sunshine
B2. On The Road To Nidaros
B3. Another Kinda Love
B4. Another Man’s Mind
B5. What Kind Of Love Is That

TASTE OF BLUES - SCHIZOFRENIA "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: CLASSIC ROCK80

Puzzle - Discografía

Discografía - Puzzle (1969)

Este grupo de corta duración mostró el talento del bajista Curt Jonnie, el fallecido guitarrista Tony Grasso y el baterista Mike Zack (Jonnie y Zack habían tocado anteriormente en la banda "Wild Honey", mientras que Zack fue miembro durante un breve período de "The Cherry People"). "Puzzle", aunque en gran medida desconocido, puede ser uno de los mejores grupos de rock de Washington DC de finales de los años 60.

Firmado por ABC Records, el trío debutó en 1969 con el mismo nombre y los productores Ed Kramer y Jay Senter. Las letras fueron escritas en gran parte por Grasso y Jonnie, temas como el rockero inicial "Hey Medusa" (que por alguna razón no se mostró en la lista de canciones del álbum), "Make the Children Happy" y "Babe" ofrecieron un set de hard-rock de primera clase. Completo con melodías fuertes, algunas voces en armonía excelentes y ocasionales toques de guitarra distorsionada (cortesía de Grasso), "Puzzle" dejó en ridículo a muchos nombres más conocidos.

No hay que olvidar que no había nada particularmente original o revolucionario en el set, pero estos chicos tocaron con considerable entusiasmo y energía. Si bien su orientación predominante era el hard rock, temas como "No Complaints" y "Golden Butterfly" demostraron un sonido más comercial, aunque no menos atractivo. Para ser honestos, las únicas decepciones fueron el aparentemente interminable blues-rock "Working for the Rich Man" y una incursión muy gradual y poco convincente en la psicodelia "Got My Head Right Yesterday".

Formación:

Tony Grasso - Guitarra principal, voz

Curt Jonnie - Bajo, voz

Mike Zack - Batería, voz

Ed Kramer - Piano

PISTAS:

A1.  Hey Medusa - 2:51
A2.  Make the Children Happy - 2:48
A3.  Working for the Rich Man - 7:34
A4.  No Complaints - 2:50
B1.  Got My Head Right Yesterday (Parte 1) - 1:00
B2.  Babe - 3:00
B3.  Piggy Back Ride - 2:40
B4.  Golden Butterfly - 3:05
B5.  Got My Head Right Yesterday (Parte II) - 6:00

PUZZLE - PUZZLE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: The Rockasteria

The Human Instinct - Discografía

Discografía - Stoned Guitar (1970)

Esta es la muestra de que no solo los Australianos saben hacer buena música, aquí están sus vecinos los Neozelandeses para demostrar que ellos también son buenos. Esta banda es uno de los máximos exponentes del panorama musical de mediados de los sesenta y principios se los setenta de ese país.

El grupo tiene su origen a principios de los cincuenta y tras diversos cambios de nombre decidieron adoptar la denominación actual. La banda está liderada por Maurice Greer un gran batería  que causó sensación a muy temprana edad por su forma de tocar. Después de varios viajes a Inglaterra en 1.969 consiguen grabar su primer disco "Burning Up Years" en el que mostraban claras influencias psicodélicas. Su carrera discográfica consta de siete grabaciones aunque las más recomendables son las tres primeras que fueron grabadas por los miembros originales.

"Stoned Guitar" es su segundo disco y fue grabado en 1.970. El disco se abre con "Black Sally" con una guitarra super ácida que en algunos momentos me recuerda a Jerry Garcia de "Grateful Dead". El segundo tema "Stoned Guitar" es un auténtico desfase con la guitarra con multitud de efectos wah wah, fuzz y distorsiones por doquier. El tercer tema "Jugg A Jugg Song" continua con la locura y el cuarto tema es el de la discordia. Este tema comienza en el minuto 21:28 de la grabación y parece un claro plagio del "Mississippi Queen" de los Mountain. Lo cierto es que los dos temas se editaron en el mismo año pero el del grupo de Leslie West fue anterior. A este tema le sigue "Tomorow" una balada bastante tranquila. La grabación finaliza con una versión en directo de un tema de Rory Gallagher, "Railway And Gun".

FUENTES: Rockliquias

Formación:

Maurice Greer - Voz, Batería

Billy TK - Guitarra

Larry Waide - Bajo, Guitarra

Derek Neville - Saxo baritono

PISTAS:

A1. Black Sally - 7:35
A2. Stoned Guitar - 7:47
A3. Jugg-A-Jug Song - 9:00
B1. Midnight Sun - 10:40
B2. Tomorrow - 5:20
B3. Railway And Gun - 10:17

Bonus tracks:
7. Play My Guitar - 2:52
8. The Nile Song - 3:07
9. Duchess Of Montrose - 2:42
10.Rainbow World - 4:10

THE HUMAN INSTINCT - STONED GUITAR "ÁLBUM + BONUS TRACKS"

Albatross - Discografía

Discografía - Rockin' The Sky (1975)

El fenómeno del "southern rock" o rock sureño tuvo su apogeo en la decada de los 70 pero, todavía se mantiene vigente. Al margen de los grupos que todos conocemos hubo otros que también hacían buena música.

Como en tantas otras ocasiones nos encontramos ante una falta total de datos sobre el grupo. Parece ser que procedían de Virginia y que se formó a principios de los 70. En 1.975 lanzaron en Estados Unidos, "Rockin´The Sky", y hasta ahí puedo contar.

Doce temas componen el disco con un sonido que oscila entre el southern rock y el hard rock. Como en otras bandas del género, la labor guitarrera está a cargo de dos personas, Gary Ward y Chris Massie, y doy fe que resuelven el envite con soltura y destreza, temas como "Out of Control", "No Reason to Cry" o "On the Run" dan buena prueba de ello. La parte tranquila de la grabación la encontramos en "About Losing" o "Other Side of Town". 

El disco es una joya de coleccionista y está altamente cotizado.

FUENTES: Rockliquias

Formación:

Gary Ward - Guitarra, voz

Chris Massie - Guitarra

Rudy Weaver - Bajo, voz

Henry Reid - Teclados

Joe Campbell - Batería

Mike George - Voz

PISTAS:

A1. Out Of Control 04:00 

A2. After The Fire 05:03

A3. Spare A Dime 03:31

A4. About Losing 03:33

A5. Back Street Lover 03:46

B1. Same Old Song 03:43

B2. No Reason To Cry 02:45

B3. On The Run 02:47

B4. Yankee Jam 02:52

B5. Both Sides Now 02:21

B6. Other Side Of Town 03:07

B7. Mean Woman Blues 04:44

ALBATROSS - ROCKIN' THE SKY "ÁLBUM COMPLETO"

The Apryl Fool - Discografía

Discografía - Apryl Fool (1969)

"The Apryl Fool" fue una banda japonesa de finales de los 60 cuyo único álbum homónimo es una gran mezcla de hard psych y blues-rock. Su canción más conocida es probablemente "The Lost Mother Land, Pt. 1", que apareció en el volumen japonés de la serie Love, Peace and Poetry de QDK, sin duda una de las producciones y actuaciones más enloquecidas y exageradas de toda la serie, con sus voces masivamente desfasadas y tratadas y su amenaza general.

Pero esa melodía es realmente la anomalía del álbum, a pesar de la prevalencia de la monstruosa guitarra fuzz en varias pistas. En el fondo, los "Apryl Fool" parecen ser una banda de blues-rock, aunque claramente estaban experimentando con la floreciente escena psicodélica. 

Temas como "Another Time", "Honky Tonk Jam" y "Pledging My Time" de Bob Dylan son bastante blues-rock, y "April Blues" solo agrega algo de guitarra fuzz a un poco de piano boogie-woogie. El otro rastrea el cociente psicodelico considerablemente, como en "Tomorrow's Child", con sus pistas de Farfisa y fuzz malvado, o la mencionada "The Lost Mother Land, Pt. 1". Hay efectos de cinta locos adicionales en "The Lost Mother Land, Pt. 2". Aproximadamente la mitad de las melodías están en inglés y la otra mitad en japonés, pero todo es bueno.

Nota histórica: años más tarde, el bajista Haruomi Hosono se convertiría en miembro de uno de los grupos musicales más populares de Japón, "Yellow Magic Orchestra".

Formación:

Haruomi Hosono - Bajo
Takashi Matsumoto - Batería
Hiro Yanagida - Teclados
Eiji Kikuchi - Guitarra solista
Chu Kosaka - Voz principal

PISTAS:

A1. Tomorrow’s Child
A2. Another Time
A3. April Blues
A4. The Lost Mother Land (Parte 1)
B1. Tanger
B2. Pledging My Time
B3. Sunday
B4. Honky Tonk Jam
B5. The Lost Mother Land (Parte 2)

THE APRYL FOOL - APRYL FOOL "ÁLBUM COMPLETO"

MARIANI - Discografía

Discografía - Perpetuum Mobile (1970)

Muchos de vosotros conoceréis al gran guitarrista Eric Johnson y sus andanzas con Satriani y Steve Vai, pero quizás hayáis olvidado sus comienzos, hoy vamos a recordar sus orígenes en "MARIANI".

El grupo fue formado en 1.969 por el reputado batería Vince Mariani junto al guitarrista Eric Johnson y al bajista Bob Trenchard que después de grabar la primera maqueta del grupo decide abandonar la banda y es sustituido por Jay Podolnock. Ese mismo año entran en el estudio y en 1.970 editan "Perpetuum Mobile", su repercusión fue escasa debido a que solo se prensaron cien copias. El grupo actuó de teloneros de unos incipientes "ZZ Top" y en el 74 Johnson se une a "The Electromagnets".

Eric Johson tenía 16 años cuando realizó la grabación y la maestría que demuestra no es propia de su edad. La grabación comienza con "Searching for a new dimension"  y un Eric en plena forma mostrando toda su pirotecnia con el "Wah wah". Su segundo tema "Re-Birth Day" era parte de la primera maqueta que grabaron y en "Lord, I Just Can´t  Help Myself" podemos escuchar la vena blusera del grupo. Temas destacadísimos "The Unknow Path" y "Euphoria" verdaderas joyas donde se mezcla el hard rock con la psicodelia. El tema "Messsage" es un solo de batería de Vince.

Formación:

Eric Johnson - Guitara, voz

Vince Mariani - Batería , voz

Jay Podolnick - Bajo, voz

PISTAS:

A1. Searching For A New Dimension
A2. Baby, I Want To Sing The Blues And Get Free
A3. Things Are Changing
A4. Lord, I Just Can’t Help Myself
A5. The Unknown Path
B1. Euphoria
B2. Message
B3. Windy Planet

MARIANI - PERPETUUM MOBILE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

C. K. STRONG - Discografía

Discografía - C.K. Strong (1969)

Cuentan rumores que esta banda no debió  llamarse C.K. (Carey-Kewley), sino C. K. W. Strong. Pues la suma de su tercer miembro básico,  Geoff Westen (guitarra, órgano, piano y ocasional voz solista) era un aporte fundamental. También es cierto que los principales compositores eran Lynn Carey (Suprema dama de la voz solista) y Jefferson Kewley (lead and Leslie Guitar, coros). Siendo la sección  de ritmo bastante pasajera. En éste  su único disco eran Ron Grinel (batería) y Christopher Brooks (bajo, coros).

"C. K. STRONG" se lo curraban con bastante éxito por el maremagnum hippie de San Francisco. En una época  donde la competencia era salvaje. Que para destacar había que ser bueno de cojones, vamos. Y ellos iban sobrados. Tocando con "Creedence Clearwater Revival" y "Canned  Heat" en un mismo cartel y dejándolos con la boca abierta. Epic  vio claro el potencial  rock blues de la banda y los encerró en los CBS Studios de Hollywood en 1969. El album saldría en el invierno del 70, haciéndose  hueco a codazos entre maravillas, obras maestras y mostruosidades  varias de aquel mágico momento. Las crónicas  los describen como una muy bien engrasada maquinaria de psych rock blues al puro estilo de "Haight Ashbury". Y con una valquiria rubia, realmente una belleza, que subía tres octavas sin despeinarse. Comparaciones instantáneas con Janis Joplin no le hacen justicia. En algunos momentos de este album, la Carey llega a registros que dudo seriamente en la sureña bebedora de Southern Comfort. Más cerca están de Kate Bush, por sus increíbles inflexiones vocales.

Las dos guitarras se entremezclan en una tela de araña bluesistica,  mientras la sección  rítmica  sujeta todo con pilares de acero. Su blues groove recuerda más a los de la British Invasión, en especial a "Fleetwood Mac". Equilibrando ese desfase geográfico la voz de Lynn, muy joplinesca, pero con tonos mucho más limpios y no tan desgarrados. Esto ya se demuestra en la inicial "Stormbird" (2'52), dominada por voz espectacular y Leslie guitar. "Baby let  me out" (7'10) saca el Freddie King que Jefferson Kewley lleva dentro. Brutal en sentimiento Lynn. "Affairs" (2'47) lleva el gran apoyo de órgano de Geoff, además  de su voz solista de buen mimbre. Es un corte gospeliano con la ayuda a las congas de Jackie Mills, productor del disco (Buffalo Springfield). En "Trilogy" (9'09) se juntan tres cortes en modo encadenado: "John the Baptiste/Rain/Lazy Down Blues". Dejando claro que "C. K. Strong"  no se conforma con el simple blues, y gusta de adornar con arreglos psych su propio material. Unos años más  tarde esto sería  hard rock. Aquí  lo dejamos con el término "proto" delante.

La cara B comienza con "Been so Long" (3'40), cantada por Geoff y ayudado por su piano (Otis Spann style). El cuarteto se acerca a premisas del primer Clapton en solitario.

"Mean Hearted Woman" (8'08) es un bluesazo de esos desesperados que solía  bordar la Janis, y que Lynn lo somete con facilidad a sus escalas imposibles. El órgano y las dos guitarras hacen el resto. Y de maravilla, oiga.

"Rolling Down the Highway" (4'10) vuelve a traernos a Westen como vocalista. En un tono algo rasgado que puede recordar levemente a Gregg Allman. "Daddy" (4'35) finaliza este efusivo disco con hard blues de peso y la desorbitada voz de la Carey disfrutando entre dos guitarras tremendas.

Poco después  de todo esto, Lynn Carey entraría  en el universo de Neil Merryweather (Heavy Cruiser), y grabarían el estimable album de Ivar Avenue Reunión en el mismo año 70. Junto a Barry Goldberg y Charlie Musselwhite, entre otros. Para después  formar los inolvidables hard rockers  "Mama Lion". Editarían  dos fabulosos LPs entre el 72-73. Lynn sería  hasta conejita Playboy, puedes admirarla en las fotos que circulan por Internet. Y no me vengas con rollos políticamente correctos. Si te gusta la belleza DEBES ver esas fotos. Su carrera en solitario no sería  tan alucinante, pero con lo que dejó  en sus días  hippies me conformo.

FUENTES: Rockliquias

Formación:

Jefferson Kewley - Guitarra

Geoff Westen - Guitarra, teclados, voz

Chistopher Brooks - Bajo

Ron Grinell - Batería

Lynn Carey - Voz

PISTAS:

A1 Stormbird 00:00

A2 Baby Let Me Out 03:06

A3 Affairs 10:23 

A4 Trilogy: 13:16 

A4.1 John The Baptist 

A4.2 Rain 

A4.3 Lazy Down Blues 

B1 Been So Long 22:33

B2 Mean Hearted Man 26:18 

B3 Rolling Down The Highway 34:28 

B4 Daddy 38:26

C.K. STRONG - C.K. STRONG "ÁLBUM COMPLETO"

Hairy Chapter - Discografía

Discografía - Eyes (1970)

El álbum "Eyes" del legendario cuarteto alemán de Bonn (Renania del Norte-Westfalia) fue lanzado en 1970 en el modesto sello OPP World Wide y demostró el sólido potencial del joven equipo.

Los nueve temas eran rock duro sin concesiones, encabezados por la interpretación de Harry Titlbach, un músico increíblemente talentoso.

El sonido agudo de su guitarra, su potente sección rítmica y su voz penetrante recuerdan a "Leaf Hound" o "Groundhogs" de 1971, sólo que diez veces más pesados ​​y cientos de veces más imprudentes.

En general, la acidez típicamente alemana del krautrock se conserva perfectamente en este cóctel típicamente angloamericano.

Formación:

Harry Unte - Voz
Harry Titlbach - Guitarra
Rudolf Oldenburg - Bajo
Rudi Haubold - Batería

PISTAS:

A1. Bad Dreams - 4:30
A2. Pretty Talking Girl - 1:27
A3. Pauline - 3:30
A4. Illusions - 4:21
B1. Looking For A Decent Freedom - 4:32
B2. Cry For Relief - 4:07
B3. Thought After - 1:26
B4. Life 69 - 3:51
B5. Big Fat Woman Blues - 4:35

HAIRY CHAPTER - EYES "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rock Archeologia 60 - 70

Wyoming - Discografía

Discografía - Wyoming (1971)

Pete "Wyoming" Bender nació durante la Segunda Guerra Mundial, el 14 de septiembre de 1943, en el seno de una familia de militares estadounidenses en Neuf-Brisach, Alsacia, pero después de que terminó el servicio de su padre, pasó su infancia en lugares como Alaska, California, Carolina del Norte, Nueva York, Washington y Alemania.

Cuando era adolescente y vivía en Múnich, actuó por primera vez en una banda local, tocando en fiestas y clubes del ejército.

En 1964, Bender realizó una gira como cantante principal de la banda "The Flaming Stars". Más tarde formó su propia banda con músicos de Londres y Liverpool.

En Inglaterra colaboró con Alexis Corner y Tony Sheridan, entre otros. A principios de los años 70, participó en la grabación de dos álbumes bajo el signo "Wyoming", que a menudo se denominan sus trabajos en solitario... Este es el primer álbum.

Formación:

Pete "Wyoming" Bender - Voz, Piano, Órgano, Mellotrón
Rainer Marz - Guitarra, Bajo, Voz, Percusión
Jürgen Ermisch - Guitarra, Clavinet, Voz, Percusión
Bernd Billhardt - Batería

PISTAS:

A1. September Day - 4:00
A2. Saying Things - 2:57
A3. Can’t Go Wrong - 2:21
A4. I’m Weeping - 3:10
A5. Seven Days - 5:00
B1. Two Faced Woman - 5:00
B2. Livin’ In Sorrow - 4:53
B3. Let The Sun Shine On Me - 6:06
B4. Who Turned The Light On - 2:21

WYOMING - WYOMING "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rock Archeologia 60 - 70

Whalefeathers - Discografía

Discografía - Whalefeathers (1971)

En sus cuatro años de carrera, "Whalefeathers" nos dejaron dos admirables álbumes para los seguidores al sonido del hard rock progresivo, con elementos improvisados de guitarras y órgano Hammond, con cierto regusto a los sesenta.

Fundados en Ohio, Estados Unidos, a finales de 1969 por Michael Jones como guitarrista y vocalista, Leonard Le Blanc, bajo y voces, Mike Wheeler guitarrista solista, Stephen Bacon, batería y voces y Ed Blackmom como teclista.

En 1971 llegaría su segundo álbum, titulado homónimamente como la banda en donde destacan la poderosa e inicial "World of Pain” con potentes y agudas guitarras, un espectacular órgano Hammond y un final bluesy,  o la R&B “I Don´t Need No Doctor”, mientras el emocionante blues "I´ts a Hard Road (Back Home)", nos conducen a lo mejor del álbum con la melódica y trepidante "Bastich", la blues rock "Pretty Woman" o la extensa y progresiva "Shadows", que con largos desarrollos de improvisación de toda la banda, es el punto culminante de este disfrutable trabajo.

Dos años mas tarde, "Whalefeathers" se disolvieron definitivamente, aunque antes habían abierto conciertos para algunas de las grandes bandas americanas como "Grand Funk Railroad", "The Allman Brothers Band" o "Edgar Winter Group". Su interesante legado se encuentra en sus dos únicas y meritorias obras, repletas de un excelente rock, muy adictivo con influencias psicodélicas, blues rock y sonidos progresivos.

Formación:

Stephe Bacon - Batería, Voz
Ed Blackmon - Piano, Órgano, Voz
Michael Jones - Guitarra, Voz
Mike Wheeler - Guitarra solista
Leonard LeBlanc - Bajo, Voz

PISTAS:

A1. World Of Pain
A2. I Dont Need No Doctor
A3. Its A Hard Road
B1. Bastich
B2. Pretty Woman
B3. Shadows

WHALEFEATHERS - WHALEFEATHERS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Miguel Angel Godoy (Lifeson Rush)

Delivery - Discografía

Discografía - Fools Meeting (1970)

En primer lugar hay que añadir que el único álbum de "Delivery", Fools Meeting, fue lanzado por Cuneiform Records junto con varios bonus tracks. Sin embargo también hay que decir que lamentablemente mucho de lo que esta banda había grabado se ha perdido. Las cintas maestras de este álbum se han perdido, al igual que las grabaciones de la banda en vivo en varios conciertos, como las BBC Top Gear Sessions. A pesar de todo esto el sello ha logrado incluir dos temas "bonus" de la misma sesión de grabación del álbum, incluido el single "Harry Lucky" que no estaba disponible en la edición en vinilo, junto con dos temas en vivo y el tema "One For You" de Sesiones del álbum de Lol Coxhill/Steve Miller.

El álbum se abre con el tema "Blind To Your Light", que con su línea de bajo evoca una clara atmósfera de blues, confirmando así las aspiraciones del sello discográfico de ser la contienda de Grimes como vocalista para rivalizar con Janis Joplin y Grace Slick. Sin embargo, la interpretación del saxofón de Coxhill junto con el piano de Steve Miller ayuda a darle sabor a la atmósfera, dándole un toque de jazz junto con bandas como "Colosseum". La versión en vivo de esta pista se reproduce a un ritmo increíblemente mucho más lento con la guitarra al frente de la interpretación de la banda, algo que no era demasiado notorio en la versión de estudio. La ausencia de Lol Coxhill al saxofón es probablemente la razón más plausible de esto y corresponde al bajo y la guitarra ocupar su lugar. El lento toque de blues se mantiene en "Miserable Man", aunque el ritmo se ralentiza considerablemente (en comparación con la versión de estudio de Blind To Your Light) y el sonido general del tema tiene sus raíces en la escena del rock psicodélico de los sesenta, con "Jefferson Airplane". Un fuerte contendiente para la inspiración.

"En Home Made Ruin" uno puede empezar a sentir el rock progresivo que poco a poco se va introduciendo en la música de la banda. La primera pista que tuvo a Phil Miller como único compositor, la música ve la guitarra pasando a primer plano para responder al solo de teclado de jazz, aunque el factor sorprendente de esta pista es el ritmo fuerte y cada vez mayor con el que se toca. La toma alternativa de esta pista presenta una estructura general completamente diferente con una deliciosa interacción entre piano y guitarra. Con "Is It Really The Same", la banda comienza a adoptar los sonidos que impregnaban la escena del rock británico, concretamente a través de bandas como "King Crimson". Coxhill logra infundir una energía cruda en la interpretación de la banda, dándoles un sonido de rock mucho más crudo, en lugar de la sensación pulida que muchas bandas progresivas y de Canterbury tenderían a seguir. La versión en vivo tiene la guitarra distorsionada de Phil Miller llevando la carga del saxofón, aunque hay que admitir que falta amplitud y dureza cuando la pista se ejecuta en vivo.

Una vez más, se necesita una composición de Phil Miller para darle una sensación progresiva más obvia a la música de "Delivery". "We Were Satisfied" es solo una de esas pistas con una mezcla de progresivo y psicodelia, mientras que pistas como "The Wrong Time" y "Figuring It out" suenan más como una versión animada de "The Grateful Dead" con elementos de R&B que emergen ocasionalmente. La última canción que estaba originalmente en el álbum de vinilo fue la canción principal, "Fool's Meeting", que es un verdadero tema de blues que una vez más evoca las comparaciones de Grace Slick/Janis Joplin con la poderosa voz de Carol Grimes.

"Harry Lucky" se omitió originalmente en la versión en vinilo, pero se lanzó como sencillo para promover el lanzamiento del álbum. De las pistas del álbum, es probablemente la más débil de todas y presenta poca nota, a diferencia de la pista final de este álbum, "One For You". Escrito después de la desaparición oficial de la banda, fue grabado durante las sesiones de grabación de Coxhill/Miller en otoño de 1971 y podría considerarse más una sesión improvisada que cualquier otra cosa. Sin embargo, muestra cómo los músicos involucrados habían madurado en el corto período transcurrido desde su última grabación oficial. La música había evolucionado desde un estilo amplio de blues a un enfoque de jazz más improvisado, una característica segura de la mayoría de las bandas de Canterbury.

De hecho, es una lástima que tanto el álbum como la banda se hayan convertido en meras notas a pie de página en la historia de la música de Canterbury. El álbum debería resultar de interés para todos aquellos que quieran ver (¡u escuchar!) cuánto de la escena del rock progresivo británico evolucionó a partir del boom del blues británico de los años sesenta. Este álbum es un trampolín importante para bandas que se encuentran en algún punto intermedio de ambos géneros.

Formación:

Steve Miller - Piano
Phil Miller - Guitarra
Roy Babbington - Bajo, Contrabajo
Pip Pyle - Batería
Carol Grimes - Voz, percusión

Músicos invitados:
Lol Coxhill - Saxofón soprano-tenor
Roddy Skeaping - Violín en "Miserable Man"
Richard Sinclair - Bajo en "One for You"

PISTAS:

A1. Blind To Your Light (5:05)

A2. Miserable Man (8:28)

A3. Home Made Ruin (3:23)

A4. Is It Really The Same (5:44)

B1. We Were Satisfied (4:02)

B2. The Wrong Time (7:50)

B3. Fighting It Out (5:48)

B4. Fools Meeting (5:27)

DELIVERY - FOOLS MEETING "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Nigel Camilleri en Rockasteria