Omnibus - Discografía

Discografía - Omnibus (1970)

Álbum producido por los hermanos Eric y Steven Nathanson, y publicado en 1970. Poco se sabe de la banda cuya información no figura en los detalles de la reedicion en cd del álbum. Se sabe que Wegrzyn fue el encargado de la voz en esta grabación y que además fue responsable de escribir o coescribir los 12 números que componen el disco.

Es inevitable hacer una conexión entre esta música y la psicodélia, el vínculo surge de inmediato y se presenta, por ejemplo, en el sonido del órgano o en el de la guitarra eléctrica chillona y ácida, pero sin duda aparecen otros colores en la mezcla, y ocurre en el desenlace de las canciones, que tienen los suficientes cambios y alteraciones como para salirse del mainstream psicodélico y presentarse a sí mismas en todo un repertorio enriquecido como un caldo de cultivo nutrido y muy exótico.

No es una música progresiva ni mucho menos pero de alguna manera se las ingenian para ofrecer una serie de canciones con algunas alteraciones de manera tal que se puede disfrutar y apreciar de algunos desarrollos que funcionan dentro de cambios de intensidades y diversos arreglos, agregando además que los tempos que manejan son también particulares y casi nunca se mantienen dentro de una sola base sino que suelen variar considerablemente, lo que mejora aún más la experiencia.

Con este disco es posible disfrutar de una colección de canciones agradables, pegadizas, con buena potencia, muy acertadas, pero que también ofrecen todo un viaje interno en cuanto a lo compositivo y las visiones sutiles desparramadas en todo el disco y que lo convierten en una aventura psicodélica.

Impulsado por la voz dolorida y el órgano de Wegrzyn, el sonido se encamina con un sabor en el que se puede detectar influencias de bandas como The Doors, o Blood, Sweat & Tears. Es por la voz de Wegrzyn, el uso del órgano o algunas líneas melódicas que circulan en los estribillos por lo que la banda recuerda mucho a The Doors, pero esta puede hacerse cargo de su propio sonido y no caer en una banal copia.

El trabajo comienza intempestivamente con algunos números que llaman la atención por su poderío y su ambición musical, pero conforme avanza el disco el sonido comienza a entrar en la monotonía, lo cual se acrecienta por la enorme cantidad de canciones del disco, ni más ni menos que doce. Lo que puede hacer equilibrar esta falta en el disco en la frescura de las piezas, un sonido equilibrado de comienzo al fin, coherente consigo mismo, una gran experiencia musical, potente y ambiciosa.

La voz de Wegrzyn, potente y dolorida, las guitarras fuzz ácidas y la presencia de un conciso y fundamental órgano, además de las interesantes visiones volcadas en las composiciones, dan como resultado una combinación intensa, interesante, un trabajo under  de poderío que, sin ser una obra icónica, se presenta con bastante interés y psicodélia.

Hay momentos sublimes en el disco, como "The Man Song", "It's All In Your Heart" o "Shake It Off", justamente los tres cortes con los que comienza el disco. El resto de tracks también es una buena colección de piezas psicodélicas para escuchar y capaces de  amenizar cualquier happening sediento de ese elemento ácido y lisérgico que eventualmente pueda surgir.

Formación:

Robert "Bob" Wegrzyn - Voz
Jay "Jay" Polt - Guitarra
Al Raimondi - Órgano
Bobby Marcinczak - Bajo
Jerry Garino - Batería
Don Cardinali - Batería (pistas 1 y 2)

PISTAS:

A1. The Man Song (3:21)

A2. It's All In Your Heart (5:55)

A3. Shake It Off (4:16)

A4. Understand (4:12)

A5. Above Me (2:53)

A6. Den Of Sin (2:17)

B1. Boogus Black & Blues (5:08)

B2. Spring (3:17)

B3. Winding Thru Your Heart (2:38)

B4. Harmony (2:40)

B5. Big Daddy Slave (2:46)

B6. Tired Of Screamin' (3:00)

OMNIBUS - OMNIBUS "ALBUM COMPLETO

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Dog Soldier - Discografía

Discografía - Dog Soldier (1975)

Resulta curiosa la portada de este disco, un indio (Dog Soldier) a lomos (o fuselaje) de una especie de nave espacial como queriendo dominar o domar el futuro. El autor de esta portada fue Rick Breach diseñador de moda en los setenta que trabajo con bandas como "Black Widow", "Catapilla", "Freedom", "Gentle Giant", "Warhorse", "Stray, Change", "Killing Floor", entre otras.

Aquí tenemos a otra de esas cientos y cientos de bandas de oscuro pasado que como vinieron se fueron. Keef Hartley (batería) y Miller Anderson (guitarra) ya se conocían de su etapa en la "Keef Hartley Band". A mediados de los 70 forman la banda junto a Mel Simpson (teclados), Paul Bliss (bajo) y Derek Griffiths (guitarra).  A finales de 1974 se inician las sesiones de grabación de su único legado, el homónimo "Dog Soldier", que se publicaría al año siguiente.

Lamentablemente esta trabajo de "Dog Soldier" pasó un tanto desapercibido en su época y lo cierto es que podemos decir sin temor a equivocarnos, que es un trabajo BIEN HECHO mostrándonos la maestría de sus integrantes. Todo está en su sitio. Los cinco miembros contribuyeron en las composiciones del álbum, algo que de alguna forma le daba mucha diversidad musical al grupo.

Temas de gran blues rock como la inicial "Pillar To Post", las rock contenidas "Several People" y "You Are My Spark", la tierna balada country "Long and Lonely Night", la pegadiza "Giving As Good You Get", la excelente y melódica "Thieves and Robbers" o la blues progresiva "Looks Like Rain", sorprenden por su enorme calidad, pero que desgraciadamente no sirvió para que esta banda siguiera explorando el talento de todos sus componentes con nuevas entregas y terminara cayendo en la inmensa oscuridad de las agrupaciones de corto recorrido de finales de los años 60 y principios de la década de los 70. En la redición posterior de Esoteric tenemos la versión "larga", 15 minutos, de este último tema.

Formación:
Miller Anderson - Voz, Guitarra
Keef Hartley - Batería
Mel Simpson - Teclados, Voz
Derek Griffiths - Guitarra, Voz
Paul Bliss - Bajo, Voz

PISTAS:

1. Pillar To Post - 5:03
2. Several People - 5:21
3. You Are My Spark - 7:18
4. Long And Lonely Night - 5:31
5. Giving As Good As You Get - 4:52
6. Thieves And Robbers - 5:52
7. Stranger In My Own Time - 4:34
8. Looks Like Rain - 11:36
9. Looks Like Rain (First Version, Bonus track) - 15:33

DOG SOLDIER - DOG SOLDIER "ÁLBUM COMPLETO"

Nektar - Discografía

Discografía - A Tab In The Ocean (1972)

A finales de 1972, los anglo-germanos "Nektar" sacaron su segundo álbum de estudio. Y quiero que se les preste la atención merecida a estos caballeros, porque sin duda creo que la merecen. No podemos olvidar que estos músicos comandados por Roye Albrighton debutaron ya un año antes con su fabuloso LP "Journey To The Centre Of The Eye", disco que a ningún fan del rock progresivo dejaría diferente. Pero ¿qué sucede con la salida de este segundo álbum  "A Tab In The Ocean"?. Pues que "Nektar" demuestran estar madurando, estar creando piezas más elaboradas, complejas e igualmente bellas que en su debut. Con lo cual, es lógico suponer que estos "alemanes" estaban progresando y dando rienda suelta a la evolución.

"A Tab In The Ocean" es un trabajo que en escasos meses pasó de la nada (no existir en absoluto) a estar en los mercados al alcance del melómano curioso. No obstante, en este segundo LP, "Nektar" demuestran que todo lo que tiene lugar aquí está creado por una razón. Y desde luego, que este o aquel motivo musical o adorno no proviene de la nada por capricho de algún miembro de la banda. Todo lo que sacan estos tipos a la palestra tiene sentido con algo que ha sonado, que suena, o que está por sonar. Y en este punto, hay que ser firme, porque estos músicos no llegaron a donde llegaron metiendo zumbiditos aleatoriamente. Estos caballeros son "Nektar", y cuando hacen un disco, ese disco tiene una razón de ser, lo mismo que cada pieza que lo conforma, la cual complementa la placa a la que pertenece. Esto funciona así: es coherencia de la refinada y más justificada.

Llegados a "A Tab In The Ocean", llama ya la atención inicialmente el artwork; el cual nos grita salvajemente la época y la disciplina musical a la que pertenece. Pero hay que ir más lejos que una simple portada. Porque la música, el verdadero contenido de esta gente, está dentro. Y es ahí, donde realmente "Nektar" serán capaces de sorprendernos como no pocos de los de aquella época. No sé el resto de la concurrencia, pero un servidor siempre echó en falta dentro del rock progresivo un poco de la dureza del hard rock: esas guitarras pesadas y rifferas, baterías capaces de pegar fuerte… cantantes sin miedo a forzar la voz en lugar de únicamente canturrear… ¿me seguís? Hablo de pasión, de empaque… y son factores que insisto que no sé si vosotros los buscáis, pero yo sí. Y además creo que no están nada reñidos con los mandamientos del prog rock ¿pruebas?. Pues este "A Tab In The Ocean", ¡joder! Si es que lo llevaba diciendo un rato.

La canción que da título al álbum, "A Tab In The Ocean", que da la casualidad de que es la primera y más larga del disco (atesorando casi diecisiete minutos de virtuosismo), nos introduce mágicamente en el fantástico mundo de "Nektar". Tanto Roye como Derek cantan para nosotros, y las guitarras se yerguen orgullosas mientras teclados y demás efectos de sonido echan a volar descontroladamente. Desde los primeros minutos, se siente un olor a los Pink Floyd clásicos… pero estamos en 1972, y el anterior "Journey To The Centre Of The Eye" suena más o menos igual. Difícilmente "Nektar" han copiado el estilo de los Pink Floyd del 73-77, ¿no?. De todos modos el parecido es asumible, y "Nektar" destacan por sonar más "pesados" que sus parientes británicos. "A Tab In The Ocean" se mantiene a lo largo de todo su metraje brillante, cargada de epicidad, fantasía y belleza. Posiblemente una de las mejores obras del rock progresivo de aquellos tiempos… y no es decir poco.

La dupla musical "Desolation Valley / Waves", que en ediciones posteriores del álbum saldrá unificada, nos sigue conduciendo por terrenos plácidos. Ahora, hasta nos acordamos de la canción Shine On Yoy Crazy Diamond de "PF" en determinados pasajes, solo que esa canción es de 1975. Ningún plagio, ojo, pero se podría insinuar sin sonar conspiranoico que Waters y cía lo mismo se influenciaron en el estilo de "Nektar" para su sonido más clásico (y por supuesto lo hicieron suyo, faltaría más). "Desolation Valley" termina por arrancar y ofrecer un tremendo espectáculo rítmico que inevitablemente nos da una sensación de relieve, de evolución natural. Todo es muy orgánico y funciona a la perfección. Lo mismo que en la breve y atmosférica "Waves", la cual parece querer rematar de perfeccionar el desenlace de "Desolation Valley".

"Crying in the Dark" aparece con naturalidad, viniéndose arriba de a pocos, a partir de unas guitarras dinámicas que son seguidas por los teclados y posteriormente por la batería y el bajo. Con semejante título, podrías pensar que "Nektar" se nos van a poner "atormentados", pero para nada. Mantienen su esencia y actitud intacta, hasta suenan musicalmente más animados. Excelentes guitarras solistas las que suenan, acompañadas de las teclas en prácticamente todo momento. Finalmente, "King Of Twilight" da un paso hacia lo épico y cabalgador. Y sobre esto, añadir que "Iron Maiden" hicieron en sus tiempos mozos un medley juntando partes de "Crying in the Dark" y esta "King Of Twilight". Esta cover aparecería en el single "Aces High". Ahí es nada. Muy buen track (el de Maiden también, ojo, aunque me refiero a Nektar). "King Of Twilight" es todo un cañonazo rockero, casi casi proto-metal si te atrapas con las guitarras, aunque parte de la atmósfera la brinda Allan Freeman con las teclas lógicamente.

Para mí, "Nektar" son uno de los mejores hallazgos de este año (porque no hace no menos de un puñado de días que me los encontré), pero me encantó ver como según iba pasando metraje de su música, me daba cuenta de que esto era prog rock hecho a mi medida. Puede que a ustedes el prog sin a penas protagonismo en las guitarras (sobre todo en lo rítmico), les de igual, pero para mí, siempre fue una cuestión de principios encontrar bandas con semejante poderío, dinamismo… y magia. Mucha magia. Porque aunque esto no tenga que ver con la distorsión que lleven las guitarras o su protagonismo… "Nektar", y en especial en este "A Tab In The Ocean"… demuestran magia. Y en cantidades. Y no es su único disco mágico, ya os diré. Valen la pena estos tipos.

Recomendado para los amantes del prog. rock más pesado y vehemente.

Formación:

Roye Albrighton - Voz y guitarra.
Mick Brockett - Efectos de sonido.
Allan Freeman - Teclados, coros y melotrón.
Ron Howden - Batería, percusión y coros.
Derek "Mo" Moore - Voz y bajo.

PISTAS:

A1. A Tab in the Ocean
B1. Desolation Valley
B2. Waves
B3. Crying in the Dark
B4. King of Twilight

NEKTAR - A TAB IN OCEAN "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Portal del Metal

Seatrain - Discografía

Discografía - Seatrain (1970)

"Seatrain", banda que había resucitado de las cenizas de "The Blues Project" y lanzó un fantástico álbum homónimo en 1969. Sin embargo, su formación original no duró, lo que llevó a un breve período de miembros temporales que iban y venían (incluido el cantante Red Shepherd, los bateristas Bobby Moses y Billy Williams, y los guitarristas Teddy Irwin y Elliott Randal). En el momento de su segundo álbum, se habían decidido por una nueva formación sólida: Peter Rowan (guitarra / voz), Lloyd Baskin (teclados / voz), Andy Kulberg (bajo / flauta), Richard Greene (violín) y Larry Atamanuik (batería). Jim Roberts todavía estaba a bordo como el letrista dedicado del grupo. Kulberg y Greene eran los únicos miembros originales, y Kulberg era el único que quedaba en "The Blues Project". El recién llegado Peter Rowan había estado anteriormente en la banda de rock psicodélico "Earth Opera", pero su verdadera experiencia era en folk y bluegrass.

El nuevo "Seatrain" tenía un nuevo sonido, que mostraba en su nuevo álbum, producido por George Martin en su primer trabajo posterior a los Beatles (confusamente, era otro disco homónimo, pero esta vez Seatrain en lugar de Sea Train). Su sonido se alejó del rock progresivo lleno de influencias clásicas y de jazz, y fue en la dirección de un sonido comercial más conciso, con un poco más de raíces (el violinista Richard Greene obviamente disfrutaba tener a Rowan a bordo). Sin embargo, no repudiaron por completo su antiguo sonido, ya que todavía había una gran cantidad de estructuras de canciones complejas y sofisticadas y fusiones interesantes. El enfoque instrumental se centró completamente en el violín de Greene, a menudo utilizado con efectos de wah y fuzz. Las voces fueron compartidas por Rowan y Baskin, quienes demostraron ser cantantes muy fuertes, y la mayoría de las canciones originales fueron escritas por el equipo de Kulberg / Roberts.

Las canciones en sí no eran todas originales, con versiones que incluían "Willin" de Lowell George. (en realidad, es anterior a la primera Versión Little Feat), el tradicional "Sally Goodin" y el "Orange Blossom Special" de Ervin T. Rouse (los dos últimos realmente permiten que Greene muestre sus habilidades en bluegrass). Desde sus días en la Ópera de la Tierra, Rowan trajo "Home To You", que fue rehecho, y la banda también volvió a hacer "Out Where The Hills", originalmente de su primer álbum.

El álbum en realidad tuvo un pequeño éxito sorpresa: "13 Questions" alcanzó el puesto 49 en las listas de singles.

Formación:

Larry Atamanuik - Batería
Lloyd Baskin - Teclados, voz principal
Richard Greene - Violin, Viola, voz
Andy Kulberg - Bajo, Flauta
Peter Rowan - Guitarra, voz principal
Jim Roberts - Letrista, voz

PISTAS:

A1. I'm Willin' (3:32)

A2. Song of job (6:04)

A3. Broken morning (3:04)

A4. Home to you (3:22)

A5. Out where the hills (5:48)

B1. Waiting for Elijah (3:35)

B2. 13 Questions (2:58)

B3. On my love (2:50)

B4. Sally goodin'

B5. Creepin' midnight (5:20)

B6. Orange Blossom special (5:07)

SEATRAIN - SEATRAIN "ÁLBUM COMPLETO"

Hansson & Karlsson - Discografía

Discografía - Rex (1968)

Hansson & Karlsson son escuela de la psicodélia y música fusión en su Suecia natal, con una primera publicación discográfica que apareció ya en 1967 y donde presentaban un particular sonido que funcionaban como una amalgama entre la psicodélia, el jazz y la música progresiva temprana, toda una revelación y en especial por tratarse de solo dos músicos la banda, Hammond y batería. Estos sonidos llegarían a oídos del gran Jimi Hendrix, el cual los conoció en plena gira europea, la cual lo llevaría a tocar en Suecia, estancia que le daría la oportunidad de conocer al dúo, tocando con ellos en vivo e incluso llegando a adoptar uno de los temas del dúo para su repertorio personal, el mismísimo "Tax Free" que era original de "Hansson & Karlsson" y que muchas veces Hendrix tocó en vivo y que incluso también dejó grabado en estudio y que fue publicado en ediciones póstumas.

Pero para su segundo disco, este dúo sueco subiría la propuesta e iría mucho más lejos. Ellos habían comenzado con un sonido alucinante presentado en una música fusión sin nombre de amalgama entre la psicodélia y el jazz, funcionando dentro de piezas de duración estándar, pero particular por la fusión presentada y por la innovación de ser solo dos músicos. Pero para su segundo trabajo romperían con esto y experimentarían con sonidos mucho más rupturistas aun, lo cual les significaría la indiferencia del público conocedor de la música de esta época, situación que no limitó ni limita creativamente esta segunda producción aparecida en su discografía. En esta oportunidad, su segundo disco llamado "Rex", de 1968,  siguen explorando las posibilidades instrumentales posibles obtenidas del dúo de Hammond y batería pero esta vez desenvolviendo el sonido en dos muy extensos temas instrumentales, los cuales en cuanto a duración no eran una novedad pero que en cuanto a la experimentación estructural significaban todo un adelanto para tratarse de un joven 1968, ya que sin duda son sonidos proto progresivos o progresivos tempranos con gran forma para tratase de ese año.

"Rex" consiste en un disco que originalmente en su edición de época presentaba a cada lado un pequeño track introductorio sumado a una extensa sesión, o sea dos piezas a cada lado. Lo más rico ocurre en esas dos extensas sesiones instrumentales, una de catorce minutos y otra de veintidós, en las que la banda despliega todo su poderío instrumental, su versatilidad creativa, su fuerza y frescura a la hora de improvisar, y toda la dinámica que el dúo había adquirido ya para ese año de tanto tocar juntos, con un nuevo repertorio plasmado en extensas sesiones realmente progresivas que consisten en estructuras que varían continuamente en intensidad, forma y dinámica. Este estilo es propio y único del dúo, recordando a sonidos progresivos similares y también dominados por teclas como lo sería de bandas como "Elluffant" o "SBB", pero con una forma no tan madura en lo progresivo en el caso de "Hansson & Karlsson", aunque con gran nivel para tratarse de 1968, realmente unos precursores infravalorados.

"I Love, You Love" es una de esas extensas sesiones que aparecen en el disco, la más organizada se podría decir ya que está grabada de una sola toma, una pieza muy extensa que recorre con poderío y versatilidad por gran cantidad de partes y estados internos en una avanzada instrumental sorprendente. La segunda de esas extensas piezas sería "Chateau Plaisance", esta vez aunque sí consiste también en una extensa sesión, es más que nada un pastiche de varios fragmentos y sesiones pegadas en una sola, por lo que varias veces en su interior se puede escuchar el traspaso de un fragmento a otro, un experimento interesante.

Un de las grandes hazañas musicales de este dúo era la capacidad que tenían de, siendo solo dos músicos, completar el espacio y funcionar incluso también de manera explosiva, con unos órganos Hammonds que reverberaban y recobraban un brillo propio muy particular y que se volvió un distintivo del grupo, con muchos momentos sonoros que asombran por la explosión e intensidad con la que lograban sonar. Para alcanzar este tope y lograr un sonido tan propio se necesita una versatilidad técnica muy especial para poder completar los espacios y, entre dos, poder dominar el sonido, lo cual por cierto no es algo tan impensado de lograr con un órgano (o teclado), con el cual se pueden ejecutar hasta dos líneas melódicas/armónicas a la vez. Por otro lado también contaban con ese don de haber extraído del Hammond un sonido también único y distintivo del grupo, lo cual tampoco es tan fácil de alcanzar pero cuando se logra se pueden alcanzar sonidos de vanguardia para la música progresiva.

La música de "Hansson & Karlsson" fue siempre muy difícil de definir a ciencia cierta, era una amalgama en la que circulaban nociones de jazz, soul, psicodélia, blues, y ya para su segundo trabajo presentaron sonidos muy complejos en los que tiene lugar un estilo proto progresivo. Toda una mezcla de colores y sabores que convergen en una sola ejecución punzante y convencida de su propio brillo, un convenio experimental que planteó sonidos únicos en la escena de su país y llevó a cabo hazañas sin nombre que fueron la vanguardia en el movimiento psicodélico y "progg" sueco. Es música que puede resultar no fácil para muchos, puramente instrumental y con un fuerte contenido de armonías de jazz, nociones de soul, ambientes psicodélicos y peor si a eso se le suma una complejidad embriagante, un combo que no es para cualquiera y que no es muy apreciado en general, pero quien se tome el tiempo de acercarse a estos sonidos no quedará defraudado en absoluto, ya que se trata de una banda con un espíritu propio al que manifiesta desde el primer segundo.

PISTAS:

A1. Live 1:14

A2. I love, you love 13:54

A3. Carolus Rex

B. Chateau Plaisance

HANSSON & KARLSSON - REX "I LOVE, YOU LOVE"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas