El Shalom - Discografía

Discografía - Frost (1976)

El único álbum del grupo de Rheinhausen (Baden-Württemberg). Durante los primeros cinco años de trabajo juntos, los muchachos recorrieron un largo camino desde una composición amateur de cierta importancia local hasta convertirse en músicos experimentados que han decidido sus objetivos y medios.

Estilísticamente, el grupo creció a pasos agigantados: los estándares de ritmo y blues fueron reemplazados por intrincados diseños de rock, arraigados en la herencia clásica del pasado. 

Por cierto, "El Shalom" debe sus delicias sinfónicas al organista Joachim Brands, un intérprete con formación especializada. Fue el último en ser aceptado en las filas del conjunto, pero fueron las texturas de su teclado las que enriquecieron significativamente la paleta, permitiendo al grupo avanzar a un nuevo nivel...

Los músicos cantan en el álbum tanto en inglés como en alemán. lo que le da a la música un cierto encanto y picante. La música es absolutamente nada agresiva, a excepción de algunas partes con la flauta principal y el saxofón. El guitarrista es muy bueno en las inserciones instrumentales, dando excelentes solos al estilo "Camel". Los teclados están representados principalmente por sintetizadores.

Formación:

Joachim Brands - Teclados, voz
Gunter Christ - Guitarra, voz
Helmut Meier - Bajo, Flauta dulce, voz
Wolfgang Merkens - Batería, voz
Karlheinz Schmitz - Guitarra, Flauta, Saxofón, Guitarra

PISTAS:

01. Der Werbegnom - 3:33
02. Princess June - 5:26
03. Kreislaufkollaps - 5:52
04. Alvin Zweistein - 7:27
05. Frost - 8:00
06. H., A. Und Zwirn - 6:40
07. Birthday Song - 2:55
08. Leipzig - 4:39
Bonus:
09. Birthday Song (Single Cara-A, 1978) - 3:10
10. Geld (Single Cara-B, 1978) - 3:16
11. In The House Of Blue Light (Live) - 5:30
12. Second One (Live) - 2:45

EL SHALOM - FROST "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rock Archeologia 60 - 70

Roger Bunn - Discografía

Discografía - Piece Of Mind (1969)

Volviendo al mundo de lo que sería el análisis de discos, les traigo esta joya oculta que venía postergando desde hace tiempo, lanzada por el precursor Roger Bunn, un músico y compositor inglés, que nació en medio de la guerra, con el padre muerto como héroe de guerra y la madre al poco tiempo abandonándolo desde pequeño. Lamentablemente no pude encontrar mucha mas info sobre su vida o su infancia…

Durante los sesentas incursiono con las drogas y la música y se empezó a formar como guitarrista y bajista, tocando además jazz con algunas orquestas de jazz de la zona. A los 24 años toma su camino propio con la música, el cual lo lleva a pasar por Afganistán, luego Turquía e Irán. También pasaría por Hamburgo y un par de años más de idas y vueltas lo encuentran en Londres conociendo a los Beatles, donde por petición de Paul McCartney grabaría unos demos para Apple los cuales serían mandados a "Philips Records" en Holanda. 

El trabajo llamó la atención del productor Frans Peters, el cual lo mandó a llamar y lo juntó con el compositor Ruud Bos, además de contar con la Orquesta Nacional de Holanda a su disposición para los arreglos y otros músicos de jazz.

Así es como nace el proyecto y Roger comienza a trabajar, todas las canciones del álbum, incluyendo la música y la letra, eran de Roger y John Mackie, con un sonido muy original y adelantado a cualquier cosa que estuviera ocurriendo en el reino unido y EEUU en el momento.

"Piece Of Mind" es un disco arduo y extenso, con un aura propia y personal, y muy difícil de encasillar en algún estilo en particular ya que fusiona innumerables sonidos y estilos, como blues, country, baladas, con denominador común de jazz que salpica el sonido en su mayor parte. El resultado de esa mezcla es un folk acido que va tomando distintas formas, con las distintas intervenciones de partes más jazzeras, partes con arreglos clásicos, partes en piano, pero siempre con el sello ironico, un tanto bizarro y siempre acido que le aplica Bunn.

Digo que el disco es arduo porque contiene 22 temas, una cantidad considerable para ser un trabajo solista, sería algo así como un "white álbum jazzero", ya que Roger no se limita a dejar atrás ninguna pieza, en la primer mitad del disco los temas rara vez sobrepasan el minuto y medio de duración, aunque eso hace que se equilibre el disco en relación a la cantidad de temas. Y creo que la corta duración de las piezas hace al disco más destacable aun, ya que pese al corto tiempo de duración de cada tema, Roger logra crear un sonido en específico y particular para cada track, dándole un valor alto a las piezas, volviéndolas dignas de ser escuchadas.

Al momento del lanzamiento del disco se arregló para que se lanzara en Alemania y el Reino Unido pero tuvo poca propaganda y repercusión, y así pasó casi desapercibido y oculto. Lástima que no tengo acceso a mas info, pero Roger Bunn tuvo que luchar un poco con los sellos discográficos que no querían publicar su disco, y la razón por la cual eso ocurría y por la cual su arte quedó tan oculto es que el elaboro su música sin ningún tipo de expectativa comercial, sino más bien desarrolló todo su talento y creó nuevas músicas, nuevos sonidos, pero eso a la industria no le interesa porque solo quiere vender y en la mayor cantidad posible, a las disqueras jamás les importó el arte, sino más bien la búsqueda de talentos que se amolden a las expectativas oscuras y comerciales que le impusieron a los artistas que fueron surgiendo…

Al año siguiente Roger integró, como guitarrista, la primer formación de la banda británica "Roxy Music", Brian Ferry, fundador de la banda, le pidió que se afeitara la barba y el bigote, y se vistiese adecuadamente para la primera gira, y Roger como rebelde incorregible que era abandonó la banda para siempre.

Al tiempo abandona su carrera musical y dedica su vida de lleno luchando en diferentes organizaciones de derechos humanos, volcó su actividad a luchar por Medio Oriente contra organismos como la CIA y su influencia en los conflictos en toda esa zona, también en Sudáfrica militó contra el Apartheid, además de una lucha pro cannabica importante. De una vida con carrera musical y roce con grandes, lo que le daba cierta perspectiva, a una vida mas humilde de lucha.

En 1994 fundó MIHRA - Asociación de la Industria Musical de Derechos Humanos. El resto de los hechos son materia de leyenda. Muy poco se ha publicado de su vida personal y sus últimos años. Murió el 28 de julio de 2005. Sin dudas un músico enorme y un ser extraordinario.

Formación:

Roger Bunn - Guitarras, Bajo, Sitar, voz, arreglista, productor
Ruud Bos - Arreglista, Director de orquesta
Frans Peters - Productor

PISTAS:

01. Road To The Sun - 5:34
02. Jac Mool - 0:42
03. Fantasy In Fiction - 1:34
04. Jac Mool - 0:15
05. Crystal Tunnel - 2:56
06. Three White Horses - 2:42
07. Catatonia - 1:32
08. Suffering Wheel - 1:39
09. Guido The Magician - 2:43
10. Powis Square Child - 2:29
11. Old Maid Prudence - 5:20
12. Humble Chortle - 1:51
13. Jason’s Ennui - 3:51
14. 110° East + 107° North - 3:21
Bonus:
15. A Weekend In Mandraxia - 6:07
16. Life Is A Circus - 6:11
17. Falling Ships - 3:19
18. In The Future - 3:27
19. Lin-da’s Jukebox - 5:58
20. You And I - 3:41
21. In Love With You Babe - 4:23
22. Up For Grabs - 5:47

ROGER BUNN - PIECE OF MIND "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Lift - Discografía

Discografía - Caverns Of Your Brain (1977)

Banda fue formada en 1972 por el tecladista Chip Gremillion, el bajista Cody Kelleher y el baterista Chip Grevemberg. La vocalista Courtenay Hilton-Green de Pensacola, Florida, y el guitarrista principal Richard Huxen se unieron unos meses después.

Al principio, interpretaron versiones de "Led Zeppelin", "The Beatles", "Uriah Heap", "Robin Trower", "ELP", "Yes", "King Crimson", "The Moody Blues".

En 1974, entrearon en el estudio y grabaron estas 4 pistas. Tenían 19 años en ese momento. En 1977, estas grabaciones fueron lanzadas en bootleg. En 1990 fueron reeditados en CD a partir de las cintas originales.

La música es un típico rock progresivo sinfónico al estilo de "Yes", donde los principales instrumentos son los teclados (Hammond, Moog, Mellotron), agradables voces masculinas, ardiente guitarra eléctrica y una sección rítmica dinámica y poderosa.

Formación:

Courtenay Hilton-Green - Voz principal, Flauta, Percusión
Richard Huxen - Guitarra eléctrica y acústica, Guitarra Slide

Chip Gremillion - Órgano Hammond, sintetizador Moog, Melotrón,

Cody Kelleher - Bajo, Pedales de bajo Taurus 

Chip Grevemberg - Batería, Percusión

PISTAS:

A1. Simplicity - 10:05
A2. Caverns - 9:18
B1. Buttercup Boogie - 6:03
B2. Trippin’ Over The Rainbow - 11:32

LIFT - CAVERNS OF YOUR BRAIN "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rock Archeologia 60 - 70

Nite People - Discografía

Discografía - P.M. (1970)

"Nite People", banda de Southampton (Condado de Hampshire), formada a mediados de los años 60 e interpretaba principalmente versiones. A pesar de ello, en 1968 se había convertido en una de las bandas más queridas entre el público local.

En 1966 firmaron un contrato con el pequeño sello Fontana. Después de eso, se lanzaron siete EP en tres años, y en 1970 se lanzó el álbum homónimo "P.M." en el sello "Page One" (500 copias). Sonido progresivo/psicodélico dominado por el órgano/guitarra Hammond con geniales toques de jazz-funk y ritmos raros que incluía además de versiones ("Peaches En Regalia" de Frank Zappa, "Delilah" de Tom Jones y "Reach Out I'll Be There" de Four Tops) y sus propios trabajos.

La banda a menudo usaba metales e instrumentos de cuerda adicionales, y generalmente tocaba invariablemente de buen humor, en relación con lo cual algunos periodistas llamaron a su música "psych freakbeat".

En 1970, la banda se disolvió. La edición francesa del álbum tiene una portada diferente a la original británica.

Formación:

Jimmy Warwick - Guitarra, voz
Barry Curtis - Teclados, Flauta dulce 

Scott Kirkpatrick - Bajo

Chris »Fergy» Ferguson - Batería, percusión, voz

PISTAS:

A1. P.M. - 2:58
A2. Rock Island Line - 3:37
A3. Train And A River - 3:48
A4. Reach Out I’ll Be There - 5:48
A5. Funky Hoe - 3:18
B1. Season Of The Rain - 3:15
B2. Native Land - 4:02
B3. North Canadian Paradise - 3:29
B4. Delilah - 5:07
B5. Peaches En Regalia - 3:53

NITE PEOPLE - P.M. "ÁLBUM COMPLETO"

Ford Theatre - Discografía

Discografía - Trilogy For The Masses (1968)

"Ford Theatre" fue una banda de rock psicodélico nacida en Boston, EE.UU, que estuvo activa entre 1966 y 1971. Su sonido era similar a otras bandas de rock psicodélico de la zona, al comienzo parecíeron ser una banda muy prometedora, estaban influidos por bandas como "The Kingsmen", "The Beatles" y "The Byrds", pero finalmente solo alcanzaron a lanzar dos albums, antes de disolverse la formación. La banda estaba formada por Harry Palmer en guitarra, John Mazzarelli en teclados y coros, Butch Webster en guitarra líder, Joey Scott en voz, Jimmy Altieri en bajo y voz y Robert Tamagni en batería.

El primer álbum del grupo, "Trilogy For The Masses", fue producido por Bob Thiele en 1968. Las pistas para el álbum se grabaron en Fleetwood Studios en Revere, Massachusetts, y las voces se grabaron en Capitol Studios, en la ciudad de Nueva York.

Desde un comienzo despiertan una acidez particular, llevada adelante más que nada por la guitarra y el teclado, y volcada en un sonido más que interesante que surge de la fusión de un rock psicodélico típico de la época, en forma de baladas, con toques funkys y pop, alcanzando ser hasta proto progresivos en algún momento.

El sonido alcanzado es tal vez algo modesto en cuanto a algunas características, aunque esto le da a la banda el beneficio de la soltura, la liberación y el desapego de ciertos límites. Cuentan con un sentido de la estética destacable, reflejado mas que nada en las melodías que compusieron, crearon una psicodelia muy particular, baladas psicodélicas con la inclusión de instrumentos de cuerdas (cual toques orquestales) lo que le da a las melodías un aire "epico" o  tal vez "dramático", muy similar a un estilo que sería utilizado por muchas de las bandas de rock proto progresivo como "Procol Harum" y "The Moody Blues".

Las letras y la intensidad que le dan a la música tiene que ver con un ambiente dramático y de caos. El mismo nombre de la banda es representativo de ello, "Ford Theatre" es el lugar donde fue asesinado Abraham Lincoln, nombre al cual eligieron para representar esa imagen de caos, plasmada en las letras, como también en los distintos arreglos y en los solos y pasajes instrumentales.

Después de 1969, la banda, literalmente, desapareció de la escena y su imagen se vio tapada por bandas más exitosas de los 70s. En una reciente entrevista Jimmy Altieri, este declaró que después del lanzamiento del segundo disco, la banda no logró conseguir un nuevo acuerdo para un tercer álbum y así es como, en 1971, los miembros decidieron terminar con dicha experiencia musical.

Formación:

Joey Scott - Voz principal
Harry Palmer - Guitarras, productor
Butch Webster - Guitarra principal
John Mazzarelli - Teclados, voz
Jimmy Altuieri - Bajo, voz

Robert Tamagni - Batería

PISTAS:

A1. Theme For The Masses - 2:52
A2a. 101 Harrison Street - 9:22

A2b. Excerpt (From The Theme) - 1:09
A3a. Back To Philadelphia/The Race - 4:11
A3b. The Race - 0:04

B1a. The Race - 0:04

B1b. From A Back Door Window (The Search) - 14:02

B1c. Theme For The Masses - 2:59
B2. Postlude: Looking Back - 2:09

FORD THEATRE "ÁLBUM COMPLETO"

Hairy Chapter - Discografía

Discografía - Eyes (1970)

El álbum "Eyes" del legendario cuarteto alemán de Bonn (Renania del Norte-Westfalia) fue lanzado en 1970 en el modesto sello OPP World Wide y demostró el sólido potencial del joven equipo.

Los nueve temas eran rock duro sin concesiones, encabezados por la interpretación de Harry Titlbach, un músico increíblemente talentoso.

El sonido agudo de su guitarra, su potente sección rítmica y su voz penetrante recuerdan a "Leaf Hound" o "Groundhogs" de 1971, sólo que diez veces más pesados ​​y cientos de veces más imprudentes.

En general, la acidez típicamente alemana del krautrock se conserva perfectamente en este cóctel típicamente angloamericano.

Formación:

Harry Unte - Voz
Harry Titlbach - Guitarra
Rudolf Oldenburg - Bajo
Rudi Haubold - Batería

PISTAS:

A1. Bad Dreams - 4:30
A2. Pretty Talking Girl - 1:27
A3. Pauline - 3:30
A4. Illusions - 4:21
B1. Looking For A Decent Freedom - 4:32
B2. Cry For Relief - 4:07
B3. Thought After - 1:26
B4. Life 69 - 3:51
B5. Big Fat Woman Blues - 4:35

HAIRY CHAPTER - EYES "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rock Archeologia 60 - 70

Ardo Dombec - Discografía

Discografía - Ardo Dombec (1971)

Excelente banda alemana de rock progresivo/jazz, con voces en inglés, pero que tenía una mezcla de varios elementos e instrumentos, con predominio del saxo de Helmut Hachmann.

A menudo comparada con la banda Colosseum, esta banda de Hamburgo fue el único lanzamiento de rock progresivo en el sello Pilz.

Casi no hay información sobre la banda en Internet, pero el folleto de la banda en CD de discografica Garden Of Delights ayudó mucho en esta misión. A mediados de la década de los años 60, Helmut y Wolfgang se conocieron cuando ambos eran miembros de la banda "Liquid Sound". En un momento dado, Helmut se une a los Faces, que ya eran muy conocidos en el época. Aun así, no era feliz allí, porque no podía mostrar su habilidad con el saxofón, que era su gran deseo. Así que se dio por vencido y se mudó a Suecia, para estudiar en una universidad.

Después de 2 años allí, regresó a Hamburgo, donde se encontró de nuevo con Wolfgang. Un día, de camino al mercado de pescado de Hamburgo, se detienen en un bar llamado "Tante Hermine", donde conocen a dos músicos del bar, Michael y Harald.

Michael acababa de salir de un internado en Lugano y Harald había tocado en una banda en Inglaterra, de la que fue expulsado. Así que los cuatro Casi de inmediato comenzaron a hacer algunas jams juntos, donde dieron el Comienza a Ardo Dombec.

Rolf Ulrich Kaiser, director de Pilz, no tardó mucho en se interesaron por la banda y firmaron. Este sello es legendario en el campo del folk, mientras que otro sello, Ohr, se especializó en música rock. Aun así, se lanzaron para el Pilz.

Entre el 13 y el 15 de agosto de 1971, la banda grabó 8 temas en el Estudios Windrose de Hamburgo. Todos los temas son composiciones propias. Helmut diría: "Nuestras letras tratan de cosas cotidianas y ordinarias, pero se ven desde un punto de vista perspectivas inusuales. Para nuestro estilo, la música y las letras son las mismas importancia". De hecho, el instrumental, más alegre, contrasta con Letras con un tema más oscuro.

Lanzado en 1971, fue distribuido por BASF. Se estima que no Se imprimieron más de 2000 ejemplares. Un instrumental impecable, letras intensas, Aunque las voces no son el punto fuerte aquí, se siente como si estuvieras en un atasco sesión. Estas caras vivas era algo que me hubiera gustado ver. Todo en el disco Parece improvisado pero sofisticado. Seguirían participando con dos temas en un "Pesada Navidad".

Más tarde, grabaron un sencillo con "Young And Strong/Riverside, pero nunca se puso en marcha, porque Pilz ya no estaba en buena forma. Llegaron a una o dos veces por semana, incluso abriendo para el Este de Edén, en Leer. Sin embargo, alrededor de 1973, la banda se disolvió, espontáneamente de la De la misma manera que comenzó, sin discusiones.

Garden Of Delights felizmente reeditó este trabajo en 2002. Sin embargo, las cintas maestras ya no existen. Adquirieron un LP en excelente y decodificado digitalmente con la tecnología Cedar NoNoise, que Elimina cualquier ruido superficial sin alterar la calidad. Y con el 4 cuatro bonus tracks, que son los dos singles lanzados.

Formación:

Helmut Hachmann - Saxo, Flauta

Harald Gleu - Guitarra, Voz

Wolfgang Spillner - Batería, voz

Michael Ufer - Bajo

PISTAS:

01. Spectaculum (4:02)

02. Supper Time (3:19)

03. A Bit Near the Knuckle (4:32)

04. Clean-Up Sunday (6:50)

05. Downtown Paradise Lost (5:52)

06. Oh, Sorry (0:08)

07. 108 (4:36)

08. Unchangable Things?! (5:58)

Bonus Tracks. (reedición 2002)

09. Heavenly Rose (3:54)

10. Open The Door, Open Your Mind (2:11)

11. Young And Strong (3:15)

12. Riverside (4:15)

ARDO DOMBEC - ARDO DOMBEC "ÁLBUM COMPLETO (1971)"

FUENTES: Muro do classic Rock

Van Der Graaf Generator - Discografía

Discografía - Pawn Hearts (1971)

"Van Der Graaf Generator" ha sido una de las bandas con mayor densidad lírica y musicalmente la más dramática dentro de ese controversial subgénero del rock conocido como rock progresivo y todas las variantes que de éste se nos vengan a la mente.

Peter Hammill, descrito acertadamente por Robert Fripp -quien participa aquí– en su sentencia: "Peter Hammill es a la voz lo que Jimi Hendrix es a la guitarra", literalmente nos lleva desde los más escarpados pasajes hasta los más bucólicos escenarios siempre teñidos de elementos oníricos y surreales.c

Peter Hammill, descrito acertadamente por Robert Fripp -quien participa aquí– en su sentencia: "Peter Hammill es a la voz lo que Jimi Hendrix es a la guitarra", literalmente nos lleva desde los más escarpados pasajes hasta los más bucólicos escenarios siempre teñidos de elementos oníricos y surreales.

Hammill parece describirnos su encuentro con la muerte en este tenebroso viaje donde en un verso nos dice “qué nos queda sino morir”.

El órgano Hammond de Hugh Banton le impregna un cierto aire sacro pero la verdad es aún más lapidaria. Destaca en esta composición esa dinámica característica de VDGG que nos abriga con dulzura y nos abandona con violencia.

Llegando al quinto minuto, la banda nos sumerge en una especie de angustioso trance donde el piano de Banton y la batería de Guy Evans nos llevan por un caótico episodio que parece irresoluto hasta el minuto ocho de la composición. Hammill nos acaricia junto a Banton haciendo de fondo.

El tema finalmente resuelve con los platillos de Evans. A lo largo de la composición destaca también la presencia de los saxos de David Jackson. El título bien pudiera traducirse como "Acure (incluyendo Muesca)", ese pequeño roedor mascota favorita de los infantes y que nos llevaría algo más que una reseña para establecer el porqué de este título en un contexto tan oscuro como este.

El tema sin duda propone una libre interpretación que se estrecha en la medida que éste se desarrolla.

Este álbum que logró el primer puesto en las carteleras de Italia es corresponsable del éxito de este género, no sólo en ese país donde realmente floreció, sino en Inglaterra y eventualmente en el resto de Europa y el mundo.

Nursery Cryme de Genesis sería otra de esas obras maestras que aquel año 1971 proyectaría al género a la cumbre de un torrente creativo que se vio truncado por el surgimiento del punk hacia mediados de esa década.

"VDGG" con la dramática voz de Hammill, el desgarrador doble saxo de David Jackson, la pulsada batería de Guy Evans y el cuasi sacro órgano Hammond de Hugh Banton delinearon un estilo que si bien no gozó de la popularidad de Emerson, Lake & Palmer, Genesis o Yes, es sin duda una de las más representativas del género y éste álbum, junto a Godbluff (1975) y Still Life (1976), son excelentes ejemplos de una música con voz propia sobre la cual descansan los más poéticos versos del rock, si así podemos llamarle.

"Man-Erg", con el intro de piano, la voz de Hammill y el órgano, inicia con particular belleza pero contrastando con una lírica que evoca a Sigourney Weaver en "Alien": "El asesino vive en mí, puedo sentirlo moverse / a veces duerme con ligereza en la quietud de su habitación / pero de pronto sus ojos se alzan y ven a través de los míos / habla por mí y troza el interior de mi mente / El asesino vive…"

Hacia el minuto tres, Hammill demuestra sus cualidades histriónicas y da un giro total al tema, pues ahora son los ángeles quienes habitan dentro de él. El saxo de Jackson es sencillamente de una dulzura evocadora que se va transformando para volver al tema en dos estrofas donde Hammill se encuentra con si mismo encarnado en asesinos, ángeles, dictadores, redentores…

La música bien recrea esos caracteres balanceándose entre la luz y la oscuridad.

El tema que en aquellos días de los LP ocupaba todo el lado B, representa el "Supper’s Ready" (Genesis) o el "Close to the Edge" (Yes) de "VDGG", escrito antes de esos dos.

"A Plague of Lighthouse Keepers" (Una plaga de fareros o faroleros, en el sentido literal). A lo largo de 23 minutos esta suite de diez partes es una de las más representativas de esta banda formada en 1967.

Con fragmentos que en ningún caso llegan a cuatro minutos, esta entramada pieza resuelve con agresiva pasión el concepto tras "los corazones del peón". En el primer fragmento, "Eyewitness" nos habla de la realidad de su soledad con fantasmagórica actitud.

En la música hay un aire de trance que conecta con el segundo fragmento "Pictures/Lighthouse", donde destaca el órgano de Banton. El tema central retorna en "Eyewitness 2". Saxo y voz dan un mayor dramatismo en "S.H.M" y "Presence of the Night", éste último la parte central de la suite donde el saxo de Jackson pareciera coquetear con el tiempo antes de desencadenar en un caos sónico que recobra forma hacia el minuto 14 donde Hammill es más angelical o, tal vez, menos demoníaco.

Tras "Kosmos Tour" y "(Custard’s) Last Stand" está el fragmento "The Clot Thickens" aún más dramático con Hammill cantando: "¿DÓNDE está el Dios que me guía? / ¿CÓMO pueden alcanzarme las manos de otros? / ¿CUÁNDO encontraré lo que a ciegas busco? / ¿QUIÉN me enseñará?…"

Tras un abrupto corte "VDGG" inicia los últimos cinco minutos con un hermoso pasaje en "Land’s End (Sineline) / "We Go Now" que a piano y voz se va transformando. Acá está la guitarra eléctrica de Fripp llevándonos al final con un cierto aire de gloria.

"Pawn Hearts", lanzado en octubre de 1971, fue en esa década el más ambicioso trabajo de "VDGG". Tal vez sea osado decir que bien pudo inspirar incluso a Close to the Edge de "Yes" en 1972.

Hoy, como toda gran joya musical, es un álbum que merece ser escuchado y analizado en su entereza. Sobre todo ahora cuando muchos de aquellos adolescentes desconocíamos el idioma y estábamos limitados a sentir la música únicamente. Qué ya era mucho decir en aquellos días de gloria.

Formación:

Peter Hammill - Voz principal, Guitarra acústica y slide, Piano eléctrico, Piano 

Hugh Banton - Órganos Hammond y Farfisa, Piano, Melotrón, Sintetizador ARP, Bajo, voz 

Guy Evans - Batería, Timbales, Percusión, Piano
David Jackson - saxofón alto, tenor y soprano, Flauta y voz

PISTAS:

A1. Lemmings (Including Cog) - 11:36
A2. Man-Erg - 10:21
B1. A Plague Of Lighthouse Keepers - 23:05 Suite:
B1a. Eyewitness
B1b. Pictures/Lighthouse
B1c. Eyewitness
B1d. S.H.M.
B1e. Presence Of The Night
B1f. Kosmos Tours
B1g. (Custard’s) Last Stand
B1h. The Clot Thickens
B1i. Land’s End (Sineline)
B1j. We Go Now

VAN DER GRAAF GENERATOR - PAWN HEARTS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Leonardo Bigott para Revista LaDosis