O.W.L. - Discografía

Discografía - Of Wondrous Legends (1971)

Of Wondrous Legends es uno de los santos griales del acid folk/folk-rock desconocido. Según cuenta la historia, Stephen Titra había tocado en varios grupos locales de Chicago, siendo los más populares Uncalled Four (folk tradicional), Rhythm's Children (garage folk-rock) y, por supuesto, la legendaria banda de jam "Mountain Bus". Titra dejó "Mountain Bus" justo antes de que el grupo ganara tracción seria, y finalmente lanzó su gran LP de psicodelia rural inspirado en Dead de 1971. Of Wondrous Legends fue grabado en Universal Recording Inc. en 1971. Titra intentó vender el producto final a marcas como Elektra, Fantasy, A&M, Capital y RCA, pero no hubo compradores. Muchos de los representantes de A&R de los sellos discográficos encontraron la música de "O.W.L." difícil de comercializar, alegando que la música no era lo suficientemente comercial y que ninguna canción del LP se destacaba como un posible sencillo. Esta música es difícil de categorizar, ya que no encaja en ningún nicho cómodo. La única razón por la que esta música fue reeditada es porque Dawson Prater encontró una de las pocas prensas (¡tal vez la única!) de "O.W.L." en una tienda de Chicago a mediados de la década de 2000.

El proyecto "O.W.L." no se parece en nada a "Mountain Bus". Titra había estado tocando muchas de estas canciones en vivo desde 1967-1968. En el momento en que entró en el estudio, muchas de sus creaciones estaban completamente desarrolladas y listas para grabar. Of Wondrous Legends tiene un término medio entre "Left Banke" (piensa en "Shadows Breaking Over My Head") y el magnífico LP The Use Of Ashes de "Pearls Before Swine". No hay sitares, efectos psicodélicos, retroalimentación, solos de guitarra eléctrica enloquecidos o voces distorsionadas. Titra, voz y guitarras, está respaldada por una gran cantidad de otros instrumentos musicales que incluyen vibraciones, marimba, flauta, alto, violonchelo, batería, bajo, piano, moog, mandolina y una variedad de trompas. En todo caso, la producción del álbum le da un toque psicodélico.

El álbum es muy fuerte y muy recomendable para aquellos a los que les gusta el "folk progresivo". "Upon The Wings Of Gabriel" y "A Tale Of A Crimson "Knight" son poderosas rebanadas de acid folk que tienen valores de producción espaciales: estos temas no deben perderse para los fanáticos de la psicología. "Be Alive" es como podrían haber sonado los "Left Banke" si hubieran progresado a principios de los 70, aunque con un enfoque más folk-rock en su música. La pieza más progresiva de "O.W.L.", de ensueño de ocho minutos y medio "Midnight Carnival", es otra intrincada pieza musical cuya letra trata sobre la unidad y el caos. Finalmente, "Sunsets Of Smiles", la canción de cierre, es una canción folk muy bonita que se siente mucho menos producida en comparación con los números que la preceden.

Formación:

Stephen Titra - Percusión, Voz
Dick Boyell - Cuerda, Arreglos de trompa
Ellen Olsen - Piano
Al Keeler - Marimba, Campanas de Orquesta, Percusión, Vibráfono
Sam Larderuccio - Piano eléctrico 

John Knudson - Flautas
Frank Schabold - Bajo eléctrico 

Tommy Radke - Batería, Percusión
Steve Kauffman - Batería, Percusión

PISTAS:

A1. Legends - 5:02
A2. A Tale Of A Crimson Knight - 4:12
A3. Be Alive - 3:53
A4. Renaissance And Rococo - 4:21
A5. Midnight Carnival - 8:27
B1. Dawn Of Albion - 3:21
B2. Upon The Wings Of Gabriel - 3:02
B3. Breton Landscape - 2:52
B4. Everyman And The Philosopher King - 5:37
B5. Peace Of Mind - 3:49
B6. Salvation Song - 3:49
B7. Sunset Of Smiles - 1:56

O.W.L. - OF WONDROUS LEGENDS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Por Jason Nardelli para Rockasteria

Roger Bunn - Discografía

Discografía - Piece Of Mind (1969)

Volviendo al mundo de lo que sería el análisis de discos, les traigo esta joya oculta que venía postergando desde hace tiempo, lanzada por el precursor Roger Bunn, un músico y compositor inglés, que nació en medio de la guerra, con el padre muerto como héroe de guerra y la madre al poco tiempo abandonándolo desde pequeño. Lamentablemente no pude encontrar mucha mas info sobre su vida o su infancia…

Durante los sesentas incursiono con las drogas y la música y se empezó a formar como guitarrista y bajista, tocando además jazz con algunas orquestas de jazz de la zona. A los 24 años toma su camino propio con la música, el cual lo lleva a pasar por Afganistán, luego Turquía e Irán. También pasaría por Hamburgo y un par de años más de idas y vueltas lo encuentran en Londres conociendo a los Beatles, donde por petición de Paul McCartney grabaría unos demos para Apple los cuales serían mandados a "Philips Records" en Holanda. 

El trabajo llamó la atención del productor Frans Peters, el cual lo mandó a llamar y lo juntó con el compositor Ruud Bos, además de contar con la Orquesta Nacional de Holanda a su disposición para los arreglos y otros músicos de jazz.

Así es como nace el proyecto y Roger comienza a trabajar, todas las canciones del álbum, incluyendo la música y la letra, eran de Roger y John Mackie, con un sonido muy original y adelantado a cualquier cosa que estuviera ocurriendo en el reino unido y EEUU en el momento.

"Piece Of Mind" es un disco arduo y extenso, con un aura propia y personal, y muy difícil de encasillar en algún estilo en particular ya que fusiona innumerables sonidos y estilos, como blues, country, baladas, con denominador común de jazz que salpica el sonido en su mayor parte. El resultado de esa mezcla es un folk acido que va tomando distintas formas, con las distintas intervenciones de partes más jazzeras, partes con arreglos clásicos, partes en piano, pero siempre con el sello ironico, un tanto bizarro y siempre acido que le aplica Bunn.

Digo que el disco es arduo porque contiene 22 temas, una cantidad considerable para ser un trabajo solista, sería algo así como un "white álbum jazzero", ya que Roger no se limita a dejar atrás ninguna pieza, en la primer mitad del disco los temas rara vez sobrepasan el minuto y medio de duración, aunque eso hace que se equilibre el disco en relación a la cantidad de temas. Y creo que la corta duración de las piezas hace al disco más destacable aun, ya que pese al corto tiempo de duración de cada tema, Roger logra crear un sonido en específico y particular para cada track, dándole un valor alto a las piezas, volviéndolas dignas de ser escuchadas.

Al momento del lanzamiento del disco se arregló para que se lanzara en Alemania y el Reino Unido pero tuvo poca propaganda y repercusión, y así pasó casi desapercibido y oculto. Lástima que no tengo acceso a mas info, pero Roger Bunn tuvo que luchar un poco con los sellos discográficos que no querían publicar su disco, y la razón por la cual eso ocurría y por la cual su arte quedó tan oculto es que el elaboro su música sin ningún tipo de expectativa comercial, sino más bien desarrolló todo su talento y creó nuevas músicas, nuevos sonidos, pero eso a la industria no le interesa porque solo quiere vender y en la mayor cantidad posible, a las disqueras jamás les importó el arte, sino más bien la búsqueda de talentos que se amolden a las expectativas oscuras y comerciales que le impusieron a los artistas que fueron surgiendo…

Al año siguiente Roger integró, como guitarrista, la primer formación de la banda británica "Roxy Music", Brian Ferry, fundador de la banda, le pidió que se afeitara la barba y el bigote, y se vistiese adecuadamente para la primera gira, y Roger como rebelde incorregible que era abandonó la banda para siempre.

Al tiempo abandona su carrera musical y dedica su vida de lleno luchando en diferentes organizaciones de derechos humanos, volcó su actividad a luchar por Medio Oriente contra organismos como la CIA y su influencia en los conflictos en toda esa zona, también en Sudáfrica militó contra el Apartheid, además de una lucha pro cannabica importante. De una vida con carrera musical y roce con grandes, lo que le daba cierta perspectiva, a una vida mas humilde de lucha.

En 1994 fundó MIHRA - Asociación de la Industria Musical de Derechos Humanos. El resto de los hechos son materia de leyenda. Muy poco se ha publicado de su vida personal y sus últimos años. Murió el 28 de julio de 2005. Sin dudas un músico enorme y un ser extraordinario.

Formación:

Roger Bunn - Guitarras, Bajo, Sitar, voz, arreglista, productor
Ruud Bos - Arreglista, Director de orquesta
Frans Peters - Productor

PISTAS:

01. Road To The Sun - 5:34
02. Jac Mool - 0:42
03. Fantasy In Fiction - 1:34
04. Jac Mool - 0:15
05. Crystal Tunnel - 2:56
06. Three White Horses - 2:42
07. Catatonia - 1:32
08. Suffering Wheel - 1:39
09. Guido The Magician - 2:43
10. Powis Square Child - 2:29
11. Old Maid Prudence - 5:20
12. Humble Chortle - 1:51
13. Jason’s Ennui - 3:51
14. 110° East + 107° North - 3:21
Bonus:
15. A Weekend In Mandraxia - 6:07
16. Life Is A Circus - 6:11
17. Falling Ships - 3:19
18. In The Future - 3:27
19. Lin-da’s Jukebox - 5:58
20. You And I - 3:41
21. In Love With You Babe - 4:23
22. Up For Grabs - 5:47

ROGER BUNN - PIECE OF MIND "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Bread, Love and Dreams - Biografía

Cuando el trío de folk ácido escocés "Bread, Love and Dreams" apareció en el festival de Edimburgo de 1968, David McNiven, Angie Rew y Carolyn Davis no tenían idea de que el concierto iba a transformar sus vidas. Entre el público esa noche, estaba Ray Horricks, un miembro del personal de Decca Records, a quien hoy en día se le atribuye el descubrimiento de "Bread, Love and Dreams".

Ya tenían seguidores locales leales y eran considerados como uno de los grupos prometedores de Escocia. No fue una sorpresa cuando Bread, Love and Dreams" fueron firmados por Decca Records y lanzaron tres álbumes entre 1969 y 1971. Su canción estrella fue Amaryllis, que fue recientemente lanzado en vinilo por Magic Box.

Después de haber firmado con Decca Records, Ray Horricks se llevó a los "Bread, Love and Dreams" a Londres, donde comenzaron a trabajar en su álbum debut homónimo, LP del mismo nombre. En su mayoría presentaba material original, además de una portada de Artificial Light (Of All The Living Lies). El álbum fue producido por Ray Horricks, con Ian Green escribiendo, arreglando y dirigiendo las cuerdas de "Bread, Love and Dreams". Una vez que se completó el álbum, se programó su lanzamiento a principios de 1969.

Tras su lanzamiento, Bread, Love and Dreams fue bien recibido por los críticos que notaron las similitudes con otro grupo escocés que los había influenciado, "Incredible String Band". En su álbum debut homónimo, Bread, Love and Dreams mostraron su característico sonido acid folk en un álbum que incluía varias pistas con arreglos de cuerdas. Fue un álbum cuidadosamente elaborado de acid folk que merecía encontrar una audiencia mucho más amplia. Sin embargo, el problema fue que muchos otros grupos lanzaron álbumes similares y el álbum fracasó comercialmente.

Esto debe haber sido una gran decepción para la banda dada la calidad musical del álbum. La guitarrista Carolyn Davis estaba tan decepcionada que dejó la banda. Sin embargo, ese no fue el único problema al que se enfrentó "Bread, Love and Dreams".

Después del fracaso comercial de "Bread, Love and Dreams", Decca Records quiso dejar la banda. Sin embargo, Ray Horricks todavía creía en la banda y fue a por ellos. Esto dio lugar a que Decca Records le diera una segunda oportunidad a "Bread, Love and Dreams".

"Bread, Love and Dreams" salieron de gira con Magna Carta y T Rex, y durante su tiempo de inactividad, escribieron nuevo material para su segundo álbum. Eso no fue todo. 

Durante este período, "Bread, Love and Dreams" comenzó a trabajar con Traverse Theatre Group en Edimburgo. Su director Max Stafford quería que David McNiven adaptara una de las canciones que él había escrito, Mother Earth, para el escenario. Se realizó con elogios de la crítica primero en Edimburgo y luego en Londres, antes de dirigirse a Escandinavia, los países del Benelux y España. Este era el descanso que "Bread, Love and Dreams" había estado buscando.

En el verano de 1970, "Bread, Love and Dreams" ingresó al estudio para grabar un nuevo álbum. A ellos se unieron artistas invitados como el baterista Terry Cox, el contrabajista de Pentangle Danny Thompson, el bajista Dave Richmond y el organista y pianista Alan Trajan. Durante un período de cinco días, logró grabar suficiente material para dos álbumes. 

La razón por la que Bread, "Love and Dreams" grabaron el material de dos álbumes fue que tenían miedo de que Decca Records los dejara caer. 

A pesar de tener suficiente material para sus próximos dos álbumes, "Bread, Love and Dreams" consideraron brevemente lanzar un álbum doble como "Wee Tam y The Big Huge de Incredible String Band". Sin embargo, finalmente, el grupo decidió lanzar dos álbumes más, el primero fue "The Strange Tale Of Captain Shannon and The Hunchback From Gigha".

Cuando "Bread, Love and Dreams" lanzaron su segundo álbum "The Strange Tale Of Captain Shannon and The Hunchback From Gigha" en 1970, fue aclamado por la crítica. El álbum presenta la épica canción principal que sonaba como si hubiera sido influenciada por "Incredible String Band" y "Sucking On A Cigarette", que presentaba a la ex-guitarrista Carolyn Davis. Interpretó un papel en un álbum que podría haber transformado la suerte de "Bread, Love and Dreams".

Lamentablemente, cuando se lanzó el álbum "The Strange Tale Of Captain Shannon and The Hunchback From Gigha", fracasó comercialmente. Esto fue un desastre para los dos miembros restantes del grupo, y los frustrados ejecutivos de Decca Records decidieron lanzar rápidamente el tercer álbum, "Amaryllis".

En cierto modo, la decisión de "Bread, Love and Dreams" de grabar suficiente material para dos álbumes fracasó, ya que el grupo sabía que "Amaryllis" era el mejor y más brillante álbum de su carrera.

David McNiven había escrito la canción principal en tres partes, "Amaryllis", "Time's The Thief" y "Circles Of Night". También escribió "My Stair-Cupboard At 3 AM" con Lindsay Levy. La otra pista del álbum fue "Brother John", que fue escrita por Angie Rew, una talentosa compositora y multinstrumentista.

La vocalista Angie Rew tocó la guitarra y la percusión en "Amaryllis", mientras que David McNiven tocó la guitarra y agregó voces. En Augmenting, "Bread, Love and Dreams" estaban el baterista Terry Cox, el contrabajista Danny Thompson, el bajista Dave Richmond y el organista y pianista Alan Trajan. Al igual que los dos álbumes anteriores, "Amaryllis! fue producido por Ray Horricks y lanzado en 1971.

En su prisa por lanzar "Amaryllis" en 1971, Decca Records cometió dos grandes errores. El primero fue no promocionar adecuadamente el álbum. Si bien esto no necesariamente significaba que el álbum estaba condenado al fracaso, no publicar suficientes álbumes lo fue. 

Irónicamente, "Amaryllis" fue lanzado a una crítica generalizada y fue considerado como su mejor momento. A pesar de esto, el álbum ni siquiera pudo igualar las ventas de los dos primeros álbumes de "Bread, Love and Dreams". Esto se debió a que Decca Records no logró imprimir suficientes copias de del álbum, que tenía el potencial de lanzar la carrera de "Bread, Love and Dreams". Lamentablemente, no fue así.

La cara uno del álbum está ocupada por "Amaryllis", una ambiciosa suite de tres partes. Parte. 1: Out Of The Darkness and Into The Night tiene un sonido oscuro, misterioso y reflexivo.  A pesar de haber sido lanzado en 1971, hay un sonido al estilo 'flower power'. También hay guitarra ácida y hermosas armonías folk de Angie Rew y David McNiven mientras la canción florece y "Bread, Love and Dreams" se mueven Out Of The Darkness y Into The Night. La   pieza central del primer lado fue la Parte 2: La profecía de Zoroastro, una epopeya de once minutos que se inspiró en la religión y la filosofía. Varias canciones se entrelazan en una por "Bread, Love and Dreams" para crear esta pieza larga, imaginativa y misteriosa del folclore musical moderno. Es sin duda lo más destacado del álbum. El lado de cierre uno es la Parte 3: Light, una canción hermosa, sentida, románica y emotiva. Gran parte del éxito de la canción se debe a la forma en que Angie Rew y David McNiven combinan y crean otro de los aspectos más destacados del álbum.

El lado dos del álbum comienza con "The Thief de Time", una hermosa balada folclórica que es impulsada por una guitarra acústica. Aunque "Bread, Love and Dreams" a menudo fueron influenciados por "Incredible String Band", aquí hay un guiño a la Canción No. 5 de Fairport Convention. Otra hermosa balada popular es "My Stair-Cupboard", que alude a Fotheringay y  Pentangle de Sandy Denny, protagonizada por Danny Thompson, quien toca el contrabajo en "Amaryllis". Luego, en el hermano John, que suena melancólico y meditabundo, la enormemente sincera y conmovedora actitud de Angie Rew juega un papel protagónico mientras pinta imágenes con la letra. Cerrando "Amaryllis" está "Circle of Night", que es la canción folclórica que suena más tradicional del álbum. También es edificante e irresistible y cierra en lo alto esta joya escondida de un álbum que a menudo se pasa por alto.

En "Amaryllis", "Bread, Love and Dreams" y los amigos fusionan elementos acid folk, folk tradicional y folk progresivo en lo que es un álbum de música bastante hermosa, cerebral, emotiva y, a veces, romántica. Estas pistas eran parte de un álbum muy subestimado cuando fue lanzado en 1971 y merecía encontrar una audiencia mucho más amplia. 

Lamentablemente, ese no fue el caso. El hecho de que Decca Records no promocionase adecuadamente "Amaryllis" y luego su incapacidad para imprimir suficientes copias del álbum es una lección objetiva sobre cómo no lanzar un álbum. Irónicamente, "Amaryllis" fue considerado como el mejor álbum de "Bread, Love and Dreams".

Tras la presentación de "Bread, Love and Dreams" en el Royal Court Theatre de Edimburgo, los ejecutivos de Decca Records decidieron despedir a la banda. Fue un triste final para una aventura musical que comenzó apenas tres años antes en 1968 y que prometía mucho. Sin embargo, "Bread, Love and Dreams" mantuvo su mejor álbum hasta el final, y su ambiciosa y aclamada obra "Amaryllis", hace un bienvenido regreso gracias a una reedición de Magic Box en vinilo.

Formación:

David McNiven - Vocals, Guitar, Flute, Harmonica
Angie Rew - Vocals, Guitar, Percussion
Con:
Terry Cox - Drums
Alan Trajan - Organ, Piano
Danny Thompson -  Bass
Dave Richmond - Bass Guitar

PISTAS:

A1. Amaryllis - 21:39
a) Out Of The Darkness Into The Night
b) PZoroaster's Prophecy
c) Light
B1. Time's The Thief - 4:40
B2. My Stair Cupboard At 3 A.M. - 3:28
B3. Brother John - 3:58
B4. Circle Of The Night - 3:17