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miércoles, 11 de junio de 2025

Hootch - Discografía

Discografía - Hootch (1974)
Algo atípico lo que hoy rescatamos. Un grupo de estudiantes que tuvieron como proyecto de fin de curso en la high school,  grabar un álbum. Y les salió más que apañada, la faena. Wisconsin, 1974. Presentación final de "los deberes" y edición de 500 copias, imagino que con patrocinio universitario. Que se distribuyeron entre compañeros de clase y amigos. Hoy es un Grial coleccionista dentro del inframundo de las oscuridades psych rock (con prog moves). Así que en su escucha hay que tener en cuenta que fueron tan "grupo", como lo que duró el curso. Thomas S. Henry, Bob Maloney, Doug Lemirande, Henry Erkelenz y Laura Sekeefer. Ignoro qué instrumento tocaba cada uno. Pero vaya clase que se gastaban los chavales. Imagino que se llevaron el sobresaliente.

"You Can't Come In" (5'40) atrapaba limpieza de sonido grupal, con una sección rítmica-lanzadera para una guitarra solista finísima. En desarrollos cuasi-jazzy-hendrixianos. Frank Marino toma ése rol a veces! Imagina el magnetismo rural encantador de Highway o White Summer. Prosigue el encandile jam,  ahora con wah wah agregada, en "African Boogie" (4'29). Algo de funk como condimento y un ritmo tan acaparador de atención como la exquisita lead guitar. En "Golden Valley" (3'53) el ritmo introductorio de bajo parece el "Don't Be Cruel", pero el cambio psicodélico es inminente y afortunado. Es la primera con voz, de chico-chica y cercanías estilísticas con "Sapphire Thinkers" o "Jefferson Airplane". Agilidad y fluidez instrumental con micro-guiños a Hendrix.

Vuelta de cara, (imagino....yo tengo el CD, que ya es bastante!), y "Blue Bird" (4'04) exhibe su característico estilo de elegancia melódica. Porque resulta que lo tienen. Realmente parecen una banda cohesionada y formada hace unos años. Aquí podemos hablar de rock progresivo de facto, con muy buenos cambios y sutiles texturas. "Eyes of the Raven" (4'30) tiene voz solista masculina destacable, no suenan amateur ni de coña. Con ensoñadores arpegios jazz en un contexto psych de espectacular artesanía. Piensa en Jerry García y no te irás mucho. Otra composición ácida de fértil imaginación. Vuelve el feel Hendrix sin llevarlo al límite,  en "Arabian Style" (5'50). Finura West Coast de sibarita gusto y arabescos a la John Cipollina, en instrumental convención lisérgica.

Maravilla anónima en suma, de ésas que se quedaron olvidadas en la cuneta de la historia. De hecho resulta un milagro que podamos estar hablando de algo que surgió como un efímero proyecto escolar. Sobrevivió por su propio peso.

Formación:
Thomas S. Henry
Bob Maloney
Doug Lemirande
Henry Erkelenz
Laura Sekeefer

PISTAS:
A1. You Can't Come In
A2. African Boogie
A3. Golden Valley
B1. Blue Bird
B2. Eyes Of The Raven
B3. Arabian Style

HOOTCH - HOOTCH "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: J.J.IGLESIAS en Rockliquias

jueves, 12 de septiembre de 2024

Morley Grey - Discografía

Discografía - The Only Truth (1972)
La psicodelia fue un movimiento cultural que surgió a mediados de los 60 y que incluso llegó hasta principios de los 70. La música fue claramente influenciada por esta corriente y muchos grupos se subieron al carro.

La primera formación del grupo data de 1.969 y estaba formada por Paul Cassidy (batería), Randy Byron (guitarra), Tim Roller (guitarra) y Mark Roller (bajo). Pronto el grupo se convirtió en trio por el abandono de Randy Byron. En 1.972 graban su único disco, "The Only Truth", pero  durante la grabación Paul Cassidy abandonó el grupo y fue sustituido por Bob Lavane con el que volvieron a grabar la segunda cara del disco.

El disco fue grabado en dos estudios diferentes en Cleveland y en Youngstown, debido al cambio de batería. El grupo transpira por todos los poros psicodelia, con bastantes temas demasiado tranquilos para mi gusto, menos mal que el grupo echa el resto en dos temas memorables, "Peace Officer", cargado de muy buenas guitarras, y "The Only Truth", tema de 17 minutos de corte progresivo.

FUENTES: Rockliquias

Formación:
Paul Cassidy - Batería
Randy Byron - Guitarra
Tim Roller - Guitarra
Mark Roller - Bajo

PISTAS:
A1. Peace Officer
A2. You Came To Me  
A3. Who Can I Say You Are
A4. I'm Afraid
A5. Our Time
B1. After Me Again
B2. A Feeling For You
B3. The Only Truth

MORLE GREY - THE ONLU TRUTH "ÁLBUM COMPLETO"

viernes, 5 de julio de 2024

The Aggregation - Discografía

Discografía - Mind Odyssey (1968)
La historia de "The Aggregation" es algo particular, y a pesar de que a través de los años su único disco, "Mind Odyssey", se ha vuelto de culto, aun su historia es algo desconocida. El grupo se origina cuando 5 estudiantes recibidos, en carreras de musical en la ‘California State University’, son contratados para tocar en un parque de diversiones de Dysney, en alguna parte de California del sur. El grupo estaba integrado por Leo Potts, Lemoyne Taylor, Dale Burt, LeWayne Braun y Bayard Gregory.

Ellos fueron contratados para dedicarse en tiempo completo a tocar en el parque, con buenas audiencias de público; hasta antes de la grabación del álbum hacía dos años que tocaban juntos, haciendo shows para el público del parque.

Uno de ellos, Leo Potts, tomó la iniciativa y comenzó a contactar a musicos y gente del ambiente de la música, para ver si podían sacar algún redito de ello, debido a que la banda ya había comenzado a componer su material.

Repartió pases gratis para uno de los seis shows darían en el parque, y casualmente entre los invitados se encontraba Lee Hazlewood, un productor musical que había trabajado con Frank y Nancy Sinatra, y tenia su pequeño propio sello discográfico.

Lee Hazlewood les propone trabajar en su estudio. Primeramente, grabarían con él un single, donde lanzarían dos temas instrumentales, uno propio y otro que sería un cover de ‘Sunshine Superman’ de Donovan, el single tendría cierta repercusión en algunas ciudades. Más tarde ese mismo año, 1968, les propone ya la grabación de un álbum completo, ofreciéndole el estudio para que hicieran lo que quisieran musicalmente.

La banda de pronto se vio con la oportunidad de grabar un disco, pero hasta entonces habían sido solo un quinteto que tocaba solo piezas instrumentales, por lo que tienen que salir a reclutar gente para potenciar el sonido. La primera inclusión seria la esposa (por aquel entonces) de Bayard Gregory, Linda O'Hara, quien aportaría en las letras y la composición. También sumarian a otro estudiante de música, el bajista Bill Sissoev, quien también participaría con el trombón, y a Richard Jones para la voz principal.

Al momento de la grabación el grupo estaba compuesto específicamente por Lewayne Braun en guitarra y voz, Dale Burt en piano, órgano y voz, Bayard Gregory en batería, bongos y voz, Richard Jones en guitarra rítmica y voz, Leo Potts en flauta, clarinete, saxo barítono, voz y otros instrumentos, Bill Sissoev en bajo, trombón y voz, y Lemoyne Taylor en flauta, clarinete, saxo tenor y voz. Se trataba de realmente toda una orquesta, un pequeña orquesta.

Trabajan arduamente en el sonido del disco, sobre el cual deciden que sería un trabajo conceptual encaminado hacia la idea lisérgica de la época, intentan encarnar un auténtico viaje acido, al típico estilo acido-lisérgico-hippie; y el resultado final es eso mismo, un viaje mental hacia la tierra del inconsciente, con un estilo pop, pero con muchas particularidades que lo hacen único.

Al tratarse de músicos, la mayoría con estudios, y al ser tanto musicos participantes, pudieron elaborar algo con un buen nivel compositivo, que cuenta con un carácter sinfónico, en donde aparecen instrumentos de viento y cuerdas. Hacen además uso extensivo de enorme variedad de elementos psicodélicos que poco se ven en general en la psicodelia de la época, y todo está volcado en su justa medida, incluso los solos, las voces, hay lugar para la experimentación sonora, cierta característica jazzera siempre dando vueltas en las armonías, todo puesto ahí por una razón y en su medida específica; de hecho la mayoría de los temas no supera por mucho los 3 minutos de duración.

"Mind Odyssey" es un trabajo con un gran dejo de melancolía, cierta oscuridad y volatilidad en todos los temas, aun cuando cada uno de ellos suena auténticamente distinto al otro. Cada pieza es única y contiene sus propias estrofas, su propia poética y mesclas melódicas únicas; se van entreverando pop, acid rock, toques de jazz y jazz-rock, melodías barrocas, arreglos estilo medieval, cantos gregorianos, acidez y lisérgica muy fina, exquisita, de culto.

Esta auténtica ‘odisea de la mente’ sonora se encuentra a la par de cualquier álbum conceptual de su época, con un aspecto difícil de detectar a simple vista, hace falta prestarle atención, porque seguramente ninguno de los temas se volverá uno de nuestros favoritos y menos si los tomamos a la ligera, pero al escucharlo con detenimiento comienzan a revelar sus ocultas intenciones que son su completo convencimiento de lo que hacían musicalmente, incluso si eso que hacían les procurara futuros inconvenientes económicos; eso que hacían era fruto de cierta inobservancia en la que incurrían a la hora de imponer ciertas limitaciones compositivas en la que las bandas de la época incurrían para así satisfacer más el lado seductor para con el público.

Una vez terminada la grabación del álbum, ellos le presentan el resultado a Lee Hazlewood, este queda gratamente satisfecho pero sabía que no era un sonido que les gustara a los jóvenes de esa generación. Igualmente promocionó el álbum lo mejor que pudo, pero la empresa encargada en la distribución de los discos de ese sello decidió que no era un álbum que mereciera demasiada distribución. Finalmente solo una muy limitada cantidad de copias del Lp fueron lanzadas en el momento.

Nada ha aparecido sobre el destino de los músicos luego del lanzamiento del disco, por lo que seguramente cada uno de ellos siguió con su carrera personal en la música, sin reaparecer en la escena rock de ningún lado. Mas palabras no me quedan para describir a este trabajo, júzguenlo por ustedes mismos, y más adelante volveremos con más…


Formación:
Lewayne Braun - Voz principal, Guitarra rítmica
Dale Burt - Órgano, Piano, voz
Bayard Gregory - Batería, Timbales, Tongos, Pandereta, voz
Richard Jones - Guitarra rítmica, voz
Leo Potts - Flauta, Clarinete Soprano, Alto, Saxofón Barítono, Flauta Dulce, Kazoo, Voz
Bill Sissoev - Bajo, Slide y Trombón de válvulas, voz
Lemoyne Taylor - Flauta, Clarinete, Saxofón tenor , Flauta, Silbato deslizante, voz

PISTAS:
A1. The Lady at the Gate - 4:45
A2. Looking for the Tour Guide - 2:13
A3. The Long Windy Tunnel - 6:15
A4. Flying Free - 3:05
A5. White Light - 2:00
B1. In the Garden - 3:05
B2. Reflections - 2:55
B3. The City of Toys and Games - 3:23
B4. Change - 2:50
B5. Life's Light - 6:00

THE AGGREGATION - MIND ODYSSEY - "ÁLBUM COMPLETO"

domingo, 30 de junio de 2024

Stow Lake - Discografía

Discografía - Flite (1970-71. Guerssen 2023)
No hace mucho hablaba por aquí del sabroso rescate que los arqueólogos leridanos de Guerssen habían hecho con "Asgard". Nada menos que un álbum inédito de 1972. Seguimos por ésa saga con los de San Francisco, "Stow Lake". Punto de conexión,  su tremendo guitarrista Bob Hardy (Osgoode/Asgard), que ha sido el que proporcionó y licenció éste valioso material. Bautizados cómo el lago de Golden Gate Park, éste septeto fue el paso previo de Hardy, entre el 70 y 71, antes de entrar en "Asgard" en 1972.

Y por increíble que parezca, son todo, de nuevo, grabaciones absolutamente inéditas. Unas de estudio en importantes lugares, como McCune o Golden State Recorders. Y otras en vivo, grabadas nada menos que en el Fillmore West en Enero de 1971. La calidad de sonido es perfecta.

"Flite" (7'24) abre éste exuberante descubrimiento con su imparable mezcla de acid rock y huracanada horn section. Ésta última formada por Jeff Ervin (saxo, flauta), Larry Mallarino (trombón) y Jean Hintermann (trompeta). Siendo la parte rock band, Bob Staley (órgano y voz solista), Bill Thomas (batería) y Dave Dunaway (bajo y voz). Bob Hardy luce mástil como un poseso, además de cantar (excelente) voz solista en éste tema (y otro). Organada apabullante, fugas jazz rock y desarrollos de precoz progresismo en esencial textura psych a la A. B. Skhy (con los que hay conexiones), Chase o Mom's Apple Pie.

El clima in crescendo de  "Time" (5'04) podria ser de unos "Rare Earth - Deep Purple", si hubieran llevado soplidos. Apuntaré que éstos no avasallan ni se comen a la banda. Todavía más comedidos en la segunda cara. El bajo es un rítmica en potencia, que para la solista resulta ideal. Batería extraordinario y Hammond on fire, en un pandemonium hard brass rock incendiario, como Johnny Storm en un polvorín.

La primera en vivo, "Two Hats in One" (6'40) desde el mítico Fillmore, viene también cantada por Bob Hardy. Psico-prog descarado de sensaciones "Crazy World of Arthur Brown", "IF" o "Circus" (flauta a la Mel Collins), descargando en un momento clave de la historia. Tiene pasajes muy Canterbury por tratamiento vocal y travesera. "Goodbye" (2'49) cierra esta cara en precioso tono psicodélico a lo Richard Sinclair/Kevin Ayers/Pete Brown & Piblokto!. Una belleza.

Cara B y el factor jam queda más reflejado: "Jam I" (8'58) podrían ser los segundos Maquina! del "En Directo". Organada despiadada, sección soplidos soul y hard proggin' rock del resto. Arrollan. De nuevo el elemento canterburyano viene de vez en cuando, "Caravan", mayormente. Abrumadora descarga prog & psych que entierra al oyente en un alud de sensaciones libidinosas.

Volvemos al Fillmore con "Truth" (12'07), en boppin' envoltorio de saxo Coltrane y rítmica a todo tren Chambers-Joe Jones style. Para seguir en un cruce genético de "Lighthouse",  "Electric Flag" y "Ekseption". Esto es mandanga de qualité, brodel. Pura dinamita con una guitarra que rivaliza a Terry Kath. Cierran con "Mountains" (3'56), en otra chuche lisérgica de sabor "Caravan" llevado "al otro lado" del Lago Stow.

Excelente sonido, un acabado de fino artwork y la obligada hoja informativa, convierten "Flite" en todo un acontecimiento. Intachable, ésta inédita maravilla.

FUENTES: J.J.Iglesias en Rockliquias

Formación:
Bob Hardy - Gruitarra, voz
Jeff Ervin - Saxo, Flauta
Larry Mallarino - Tombón
Jean Hintermann - Trompeta
Bob Staley - Órgano, voz solista
Bill Thomas - Batería
Dave Dunaway - Bajo, voz

PISTAS:
A1. Flite
A2. Time
A3. Two Hats In One
A4. Goodbye
B1. Jam 1
B2. Truth
B3. Mountains

STOE LAKE - FLITE "ÁLBUM COMPLETO"

lunes, 10 de junio de 2024

Asgard - Discografía

Discografía - For Asgard (1972)
Conocidos por los alrededores de la Bay Area de San Francisco como "Osgoode", fueron la base que fructificaría en 1971 como "Asgard". Como anécdota,  Osgoode Place era una calle en North Beach donde se encontraba el cuartel general de Blue Cheer. Para situarnos.

En el 72 restan un miembro y se convierten en el cuarteto "Asgard". Con el violinista eléctrico/voz, Gelon "Jake" Lau. Bob Hardy (guitarra, voz), Phil Robyn (bajo) y Steve Hall (batería,  voz). En el barrio Chinatown de San Francisco grabarán éste álbum, en el Roy Chen Recorders, (de donde saldrá Dr. Hook and the Medicine Show).

Disco éste que hasta ahora se mantenía inexplicablemente,  en el limbo de los tesoros perdidos de los 70. Gelon comparte banda con "Gideon & Power", r'n'b group de notable popularidad. Esto hace que sea requerido en Los Angeles para ingresar en la Mary McCreary Band, futura mujer de Leon Russell. El violín-solo del tema "Reflections" (de Asgard), se convirtió en la Intro de los conciertos de Leon Russell. Como consecuencia, "Asgard" se apagó lentamente sin uno de sus miembros clave.

Éste disco perdido (de los de verdad), se inicia con "Carmen" (6'03), donde el prog, psych y hard rock se fusionan en un sólo estilo muy compacto. "Asgard" eran incluso radiables. Armonías vocales,  violín sin avasallar, como una guitarra más, y una eficaz base rítmica.  Embrión del sonido Kansas, pero sin teclados. Más duros que "It's a Beautiful Day" y cercanos a "The Flock". Con un guitarra espectacular, de la liga Cipollina-Kaukonen, y redonda construcción compositiva. La faceta hard ya aparece en "For Asgard" (5'13), como una "Alice Cooper Band" original. Efectista guitarra, pedal steel y efectos de Bob Hardy emulando teclados. Su solo nada tiene que envidiar a los Michael Bruce/Glen Buxton, Steve Hunter o Kerry Livgren. El violín responde en idioma prog, como un David LaFlamme o Jerry Goodman, directos responsables del futuro Robby Steinhardt.

Sigue el rock ácido en clave hard con "Vespucci (The Dutiful)" (4'42). No hace falta mucho poder de adivinación para deducir que éste material tenía que funcionar en directo como un cañón. La autoría de todos los temas en ésta primera cara corresponden a Gelon Lau, en "Fool" (4'20) co-escrita con el bajista Phil Robyn. Lo que da idea de la importancia en "Asgard" de su violinista. Éste corte tiene un aire a Mahogany Rush cerca de "IV" o "World Anthem". Psicodelia progresiva sobre raíles hard rock.

Damos la vuelta al vinilo y "So Let Go" (5'34) es lo primero que encontramos compuesto por el guitarrista Bob Hardy, el cual canta en un tono similar a Frank Marino o John Kay. El violín solea con la acidez de Papa John Creach en Hot Tuna. Que es contestado por una rítmica jazz y flamígera hacha en la línea de Jorma Kaukonen.

Las voces de "If i Had Anything to Say" (3'44), (escrita por otro guitarrista, Jack May, ahora como quinteto), recuerdan a "Uriah Heep". Otro ejemplo de progresismo bien asimilado a su estilo.

"You Raise my Body Temperature, Baby" (3'50) es como una imposible mutación de "Curved Air" y "Steppenwolf". Ya sabes, bien servido de voz macho Alfa, en lugar de la sexy Sonja Kristina.

"Center of the Sky" (5'48) vuelve al hard rock de Bob Hardy, de estilo Heavy Cruiser/ Neil Merryweather. Con ráfagas de segadora eléctrica violín-guitarra. Ésta ultima se marca un solo-bucle que va pasando entre bafles en la mejor tradición de las grabaciones 70s. Me encanta. Por cierto, yo juraría que aquí hay órgano no acreditado.

Finalmente "Reflections" (5'02) encantó a Leon Russell para usarla como apertura de sus conciertos en grandes arenas. Es un tema proto-Kansas con todo el derecho para lucir entre álbumes de "Companion", "Ram",  "Pavlov's Dog", "McCarthur", "Messendger", "Jasper Wrath", "Imagine", "Chirco",  "Freeport" o "Katmandu".

FUENTES: Rockliquias

Formación:
Gelon "Jake" Lau - Violin, voz
Bob Hardy - Guitarra, voz
Phil Robyn - Bajo
Steve Hall - Batería, voz

PISTAS:
A1. Carmen
A2. For Asgard
A3. Vespucci (The Dutiful)
A4. Fool
B1. So Let Go
B2. If I Had Anything To Say
B3. You Raise By Body Temperature, Baby
B4. Center of the Sky
B5. Reflections

ASGARD - FOR ASGARD "ÁLBUM COMPLETO"

jueves, 11 de abril de 2024

Christopher - Discografía

Discografía - What'cha gonna do (1969)
"Christopher" de Carolina del Sur. Uno de los mejores LP psicodélicos estadounidenses de la década de 1960 y no exagero.

Cada canción es de la más alta calidad (todas también están escritas por la banda) con un sonido accesible que sugiere que "Christopher" podría haber tenido un éxito más amplio si alguna vez hubieran salido de su Carolina del Sur natal. El mensaje "¿Qué vas a hacer?" El álbum se imprimió en 1969 para usarlo como demostración (razón por la cual existen tan solo 100 copias originales), basándose en la calidad general de la producción.

El LP se grabó en Arthur Smith Studios en Charlotte, Carolina del Norte, un estudio de 8 pistas de última generación. El propio Smith fue un famoso intérprete y compositor que escribió 'Guitar Boogie' y 'Dueling Banjos'. Era el mejor estudio que el dinero podía comprar en el Sur en ese momento, un precio sorprendentemente caro de $62 por hora, ¡pero el estudio no estaba muy seguro de qué hacer con "Christopher"! El ingeniero, Jerry Black, se presentó diciendo: "Esta es la primera grabación estéreo de 8 pistas de una banda de rock ácido que he hecho" con su acento sureño. Y así fue. La música exige su atención: letras lisérgicas alucinantes bien elaboradas sobre cápsulas de plástico (y más), voces embriagadas (entre otros efectos), finas armonías vocales, improvisaciones extendidas y una calidad trascendente bien expresada por el valiente y creativo trabajo de guitarra. Un discazo......

FUENTES: Antonio Vivanco Rockliquias

Formación:
Frank Smoak - Guitarra, voz
Steve Nagle - Guitarra rítmica, voz
Bill McKee - Bajo, voz
Gary Lucas - Batería

PISTAS:
A1. What’cha Gonna Do? - 12:01
A2. The Great Clock - 5:34
B1. Holiday - 2:57
B2. Death Song - 3:17
B3. Fugue - 3:23
B4. Modern Day Oracles - 2:47
B5. Day Of Sunshine - 6:42

CHRISTOPHER - WHAT'CHA GONNA DO? "ÁLBUM COMPLETO"

sábado, 17 de febrero de 2024

Roger Bunn - Discografía

Discografía - Piece Of Mind (1969)
Volviendo al mundo de lo que sería el análisis de discos, les traigo esta joya oculta que venía postergando desde hace tiempo, lanzada por el precursor Roger Bunn, un músico y compositor inglés, que nació en medio de la guerra, con el padre muerto como héroe de guerra y la madre al poco tiempo abandonándolo desde pequeño. Lamentablemente no pude encontrar mucha mas info sobre su vida o su infancia…

Durante los sesentas incursiono con las drogas y la música y se empezó a formar como guitarrista y bajista, tocando además jazz con algunas orquestas de jazz de la zona. A los 24 años toma su camino propio con la música, el cual lo lleva a pasar por Afganistán, luego Turquía e Irán. También pasaría por Hamburgo y un par de años más de idas y vueltas lo encuentran en Londres conociendo a los Beatles, donde por petición de Paul McCartney grabaría unos demos para Apple los cuales serían mandados a "Philips Records" en Holanda. 

El trabajo llamó la atención del productor Frans Peters, el cual lo mandó a llamar y lo juntó con el compositor Ruud Bos, además de contar con la Orquesta Nacional de Holanda a su disposición para los arreglos y otros músicos de jazz.

Así es como nace el proyecto y Roger comienza a trabajar, todas las canciones del álbum, incluyendo la música y la letra, eran de Roger y John Mackie, con un sonido muy original y adelantado a cualquier cosa que estuviera ocurriendo en el reino unido y EEUU en el momento.

"Piece Of Mind" es un disco arduo y extenso, con un aura propia y personal, y muy difícil de encasillar en algún estilo en particular ya que fusiona innumerables sonidos y estilos, como blues, country, baladas, con denominador común de jazz que salpica el sonido en su mayor parte. El resultado de esa mezcla es un folk acido que va tomando distintas formas, con las distintas intervenciones de partes más jazzeras, partes con arreglos clásicos, partes en piano, pero siempre con el sello ironico, un tanto bizarro y siempre acido que le aplica Bunn.

Digo que el disco es arduo porque contiene 22 temas, una cantidad considerable para ser un trabajo solista, sería algo así como un "white álbum jazzero", ya que Roger no se limita a dejar atrás ninguna pieza, en la primer mitad del disco los temas rara vez sobrepasan el minuto y medio de duración, aunque eso hace que se equilibre el disco en relación a la cantidad de temas. Y creo que la corta duración de las piezas hace al disco más destacable aun, ya que pese al corto tiempo de duración de cada tema, Roger logra crear un sonido en específico y particular para cada track, dándole un valor alto a las piezas, volviéndolas dignas de ser escuchadas.

Al momento del lanzamiento del disco se arregló para que se lanzara en Alemania y el Reino Unido pero tuvo poca propaganda y repercusión, y así pasó casi desapercibido y oculto. Lástima que no tengo acceso a mas info, pero Roger Bunn tuvo que luchar un poco con los sellos discográficos que no querían publicar su disco, y la razón por la cual eso ocurría y por la cual su arte quedó tan oculto es que el elaboro su música sin ningún tipo de expectativa comercial, sino más bien desarrolló todo su talento y creó nuevas músicas, nuevos sonidos, pero eso a la industria no le interesa porque solo quiere vender y en la mayor cantidad posible, a las disqueras jamás les importó el arte, sino más bien la búsqueda de talentos que se amolden a las expectativas oscuras y comerciales que le impusieron a los artistas que fueron surgiendo…

Al año siguiente Roger integró, como guitarrista, la primer formación de la banda británica "Roxy Music", Brian Ferry, fundador de la banda, le pidió que se afeitara la barba y el bigote, y se vistiese adecuadamente para la primera gira, y Roger como rebelde incorregible que era abandonó la banda para siempre.

Al tiempo abandona su carrera musical y dedica su vida de lleno luchando en diferentes organizaciones de derechos humanos, volcó su actividad a luchar por Medio Oriente contra organismos como la CIA y su influencia en los conflictos en toda esa zona, también en Sudáfrica militó contra el Apartheid, además de una lucha pro cannabica importante. De una vida con carrera musical y roce con grandes, lo que le daba cierta perspectiva, a una vida mas humilde de lucha.

En 1994 fundó MIHRA - Asociación de la Industria Musical de Derechos Humanos. El resto de los hechos son materia de leyenda. Muy poco se ha publicado de su vida personal y sus últimos años. Murió el 28 de julio de 2005. Sin dudas un músico enorme y un ser extraordinario.

Formación:
Roger Bunn - Guitarras, Bajo, Sitar, voz, arreglista, productor
Ruud Bos - Arreglista, Director de orquesta
Frans Peters - Productor

PISTAS:
01. Road To The Sun - 5:34
02. Jac Mool - 0:42
03. Fantasy In Fiction - 1:34
04. Jac Mool - 0:15
05. Crystal Tunnel - 2:56
06. Three White Horses - 2:42
07. Catatonia - 1:32
08. Suffering Wheel - 1:39
09. Guido The Magician - 2:43
10. Powis Square Child - 2:29
11. Old Maid Prudence - 5:20
12. Humble Chortle - 1:51
13. Jason’s Ennui - 3:51
14. 110° East + 107° North - 3:21
Bonus:
15. A Weekend In Mandraxia - 6:07
16. Life Is A Circus - 6:11
17. Falling Ships - 3:19
18. In The Future - 3:27
19. Lin-da’s Jukebox - 5:58
20. You And I - 3:41
21. In Love With You Babe - 4:23
22. Up For Grabs - 5:47

ROGER BUNN - PIECE OF MIND "ÁLBUM COMPLETO"

martes, 12 de diciembre de 2023

Edelberry Jak - Discografía

Discografía - Long Overdue (1970)
La banda fue formada en 1969 por el bajista Dave Coombs y el vocalista Joe Cerisano, ex miembros de "JB And The Bonnevilles".

Primero trabajaron como dúo, con el nombre de "Kaboose", y después de la incorporación del baterista Joe Hartman y el guitarrista Tom Nicholas, adoptaron el nombre de "Elderberry Jak".

Rápidamente se hicieron populares en Virginia Occidental y realizaron una gira por el estado, así como por Ohio y Pensilvania durante un año. En 1970, el grupo firmó un contrato de grabación con Leland Rogers y el pequeño sello de Memphis Electric Fox Records, debutando a finales de año con el álbum "Long Overdue".

El álbum resultó estar en las mejores posiciones de la música hard-rock estadounidense con elementos de funk y ganó una enorme popularidad, pero solo a escala regional: durante casi un año "Long Overdue" permaneció entre los diez primeros de las listas de Virginia Occidental, pero Realmente no irrumpió en el mercado exclusivamente estadounidense.

El grupo se disolvió a principios de 1971 y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock y Pop de Virginia Occidental en 1988. El líder de la banda Dave Coombs murió en 1999.

Formación:
Joe Cerisano - Voz, letra
Tom Nicholas - Guitarra,voz
Dave Coombs - Bajo, voz
Joe Hartman - Batería, voz

PISTAS:
A1. Going back home
A2. Forrest on the mountain
A3. Vance's blues
A4. Inspired
A5. Restless feeling
B1. Wish me well
B2. Mr. Sun
B3. My lady
B4. Changes
B5. You're the one

EDELBERRY JAK - LONG OVERDUE "ÁLBUM COMPLETO"

viernes, 26 de mayo de 2023

Samurai - Discografía

Discografía - Kappa (1971)
Esta no era la banda británica con Dave Lawson (GreenSlade), sino una japonesa. Se mudaron a Gran Bretaña a finales de los 60 y firmaron un contrato con Philips. También se les unieron varios miembros británicos y lanzaron un par de álbumes. "Kappa" de 1971 revela una banda en la vena heavy-progressive y con debilidad por las improvisaciones y las improvisaciones largas. Esto es especialmente evidente en el instrumental de 22 minutos "King Riff and Snow Flakes" que ocupa todo el lado 2. La guitarra pesada y el órgano dominan el sonido, y literalmente todos los músicos del grupo pueden estirarse. El primer lado está mucho más estructurado y orientado a las canciones, aunque el tema de apertura de 10 minutos, "Trauma", también presenta largas improvisaciones. "Same Old Reason" es una melodía fuerte con clavicémbalo y temas agradables. La balada "Daredatta" está cantada en japonés y dominada por la flauta de Miki Curtis. "Vision of Tomorrow" es una canción de hard rock sencilla y tradicional de los 70. En general, material bastante sólido y agradable si te gusta el rock progresivo pesado de principios de los 70 con largos solos y pasajes.

Samurai: un grupo japonés dirigido por el vocalista y flautista Miki Curtis. Fueron a Europa a fines de 1967, recogiendo a algunos miembros europeos y convirtiéndose así en mitad japoneses. En Londres grabaron un sencillo y su álbum debut, el LP doble [según me han dicho] 'Samurai' alias 'Miki Curtis & Samurai' [Metrónomo alemán, 1970], así como un sencillo lanzado únicamente en Italia. No deben confundirse con el grupo británico del mismo nombre, que lanzó un LP homónimo en Greenwich en 1971.

Su segundo álbum, 'Green Tea' [Philips, 1970], es, por lo que puedo decir, simplemente una reedición en un solo LP del debut lanzado solo en Japón, donde la banda había regresado. El último álbum que conozco es 'Kappa' [Philips, 1971]. La banda tocaba un variado tipo de rock progresivo psicodélico, ocasionalmente un poco rockero, con toques asiáticos exóticos y de jazz. Vernon Joyson los ha comparado con Andwella's Dream y los primeros Traffic. La música de su primer disco [el único que he escuchado] es bastante accesible, pero sin sacrificar en absoluto la calidad ni la creatividad. En 'Kappa' supuestamente tocaron pistas más largas con una inclinación más progresiva. 'Samurai'/'Green Tea' [versión LP individual] fue reeditado en CD por P-Vine. El bajista, Tetsu Yamauchi, estuvo más tarde en Friends [ver arriba], Free y The Faces, además de seguir una breve carrera en solitario. El baterista Yujin Harada estuvo más tarde en la última encarnación de Far East Family Band [ver arriba]. Graham Smith, acreditado en la armónica en los primeros 2 álbumes, es probablemente la misma persona que luego tocó el violín en String Driven Thing y Van Der Graaf.


Formación:
Miki Curtis - voz, Flauta
Joe Dunnet - Guitarra
Yamauchi Tetsuo - Bajo
Harada Yuji - Batería
John Redfern - Órgano
Hiro Izumi - Guitarra, koto
Mike Walker - voz, Piano
Graham Smith - Armónica

PISTAS:
A1. Trauma (10:18)
A2. La misma vieja razón (2:49)
A3. Daredatta (3:38)
A4. Visión del mañana (3:52)
B1. King Riff y Snow Flakes (22:28)

SAMURAI - KAPPA "ÁLBUM COMPLETO"

domingo, 30 de abril de 2023

Nicky Skopelitis - Discografía

Discografía - Ekstasis (1993)
"Ekstasis" está en una línea similar con "Hallucination Engine", siendo una mezcla embriagadora de funk, jazz, rock, world music y el fregadero de la cocina si agrega algo. El álbum está acreditado al guitarrista Nicky Skopelitis, pero el elenco de personajes que contribuyen se parece mucho a un álbum de "Material".

Bill Laswell ocupa un lugar destacado en este tema, así como el bajista Jah Wobble. Por ejemplo, Wobble domina "Sanctuary", la quinta pista del álbum. El bajo impulsor de Wobble y la gaita de Bachir Attar son los intérpretes destacados en esta pista, con las contribuciones de guitarra de Skopelitis desempeñando un papel más secundario que el centro de atención.

El álbum comienza pesado con un bajo que hace temblar los huesos y tablas que mantienen el ritmo. Wobble casi se roba el espectáculo hasta que Skopelitis entra con un toque de guitarra y luego un relleno de 12 cuerdas. A pesar de que esto está bajo el nombre de Skopelitis, él no evita darles a todos tiempo al frente y al centro del álbum.

"One Eye Open" es una pista escrita por Laswell/Skopelitis que habría encajado perfectamente en "Hallucination Engine". Se profundiza con un bajo fuerte y ritmo de batería, con un poco de compuerta en la batería que le da a todo el asunto una sensación de rock casi directo hasta golpearte con una pared de sitar, berimbau, chatan/ghatam y órgano.

La siguiente pista, "Heresy", está un poco más orientada a la guitarra, con Skopelitis rompiendo la guitarra slide, así como las seis cuerdas estándar. (Usa sitar, slide, guitarra eléctrica de 12 cuerdas, baglama, dobro y guitarra estándar de seis cuerdas en varios puntos del álbum)

"Witness" tiene a Skopelitis reventando todo el arsenal en una pista. Dobro, baglama y guitarras de seis y doce cuerdas. Todos tienen su turno, además de un encantador interludio de violín sobre una percusión constante pero interesante de Jaki Liebezeit.

El órgano Hammond B3 realmente brilla en "Telling Time". Hace el mismo tiempo que la guitarra abrasadora de Skopelitis en esta pista.

A primera vista, no hay mucha variedad en "Ekstasis". Es un álbum totalmente instrumental que se basa en gran medida en interesantes motivos de bajo, percusión y guitarra. Tienes que darle algunos giros para distinguir realmente entre las pistas. Es perfecto para la música de fondo (he escrito más de un par de trabajos universitarios y artículos sobre esto), pero también es gratificante en primer plano.

Me parece realmente decepcionante que Skopelitis no haya acumulado más catálogo en los 23 años desde que se lanzó "Ekstasis". Ha tocado con un montón de bandas, pero su producción en solitario es mínima. ¡Lo peor que puedo decir sobre "Ekstasis" es que no hay más! Usted también puede sentirse codicioso por más después de algunas escuchas.

Formación:
Bachir Attar - Flute (2), Gaita (5)
Aïyb Dieng - ghatam (3, 6), talking drum (5, 8)
Guilherme Franco - cuíca (2, 3), electric berimbau (3, 6), whistle (2), cowbell (3), tambourine (4), congas (10)
Zakir Hussain - tabla (1)
Bill Laswell - bass guitar (2, 3, 6, 10), production
Jaki Liebezeit - drums (2, 4, 5, 7-9)
Ziggy Modeliste - drums (1, 3, 6, 10)
Amina Claudine Myers - Hammond B-3 (2, 3, 5, 6, 8, 10)
Simon Shaheen - violin (1, 2, 4, 6, 9), Oud (2)
Nicky Skopelitis - electric guitar, twelve-string guitar, baglama (3, 9), Coral sitar (6), Dobro (9), production
Foday Musa Suso - harp (1, 8, 9), kora (4, 7)
Jah Wobble - bass guitar (1, 4, 5, 7-9)

PISTAS:
1 Tarab - 7:19
2 Meet Your Maker - 5:57
3 Ghost of a Chance - 5:06
4 Proud Flesh - 4:48
5 Sanctuary - 5:57
6 One Eye Open - 4:41
7 Heresy - 5:36
8 Jubilee - 4:39
9 Witness - 7:34
10 Telling Time - 4:57

NICKY SKOPELITIS - EKSTASIS "ÁLBUM COMPLETO"