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domingo, 1 de diciembre de 2024

Taste of Blues - Discografía

Discografía - Schizofrenia (1969)
Una de las figuras de culto del underground sueco. Formado en 1967 en Malmö, "Taste Of Blues" gira en torno al guitarrista Rolf Fredenberg, el baterista Patrik Erixson, el bajista Robert Möller, el tecladista y violinista Claes Ericsson y el cantante afroamericano Don Washington. En 1969, el quinteto lanzó un álbum, Schizofrenia, con una portada hecha a mano, en nombre del sello SSR.

Este LP que tiene un gusto por el blues tiene dos lados muy distintos. El primero está compuesto por una sola pieza con una duración de 17 minutos. Esta pista que da nombre al disco es un instrumental para enviarnos al planeta Marte. Hecho de improvisación, comienza con zumbidos. Con la ayuda de la batería y el bajo metronómicos, así como de los efectos electrónicos, la música se asienta pacíficamente. El piano y la guitarra nos llevan a atmósferas latinas. El órgano, con sus aromas orientales, evoca a los "Floyd". La caja aporta un toque de exotismo. El violín nos hechiza. Al final, aparecen las lamentaciones. En cuanto a la flauta y el saxo (sin acreditar), son de jazz. En definitiva, un delirio sobre el ácido que los fans del krautrock podrán apreciar todo ello en un viaje tecnoide y tribal.

El segundo lado tiene cinco pistas. Aparte del interludio galopante "On The Road To Nidaros", el combo nos ofrece canciones de blues donde la voz de Don Washington aporta un ligero toque soul y urbano. Comienza con "A Touch Of Sunshine" con un estilo stoner. La dramática "Another Kinda Love" recuerda a "The Doors" y "Iron Butterfly". En la intrigante "Another Man's Mind", las seis cuerdas eléctricas nos llevan al acid rock californiano cerca de los "Grateful Dead" y "Jefferson Airplane". El acuerdo concluye con la esquizofrónica "What Kind Of Love Is That" con su registro de rhythm and blues.

Ciertamente, este psicodélico de 33 rpm suena retro, pero puede ser entrañable.

Poco después, "Taste Of Blues" se disolvió. Claes Ericsson y Patrik Erixson formaron la banda de rock progresivo "Asoka". En cuanto a los demás, serán olvidados. Para ser escuchado sin moderación.

Formación:
Robert Möller: Bajo
Patrik Erixson: Batería
Rolf Fredenberg: Guitarra
Claes Ericsson: Órgano, Piano, Violín
Don Washington: Voz

PISTAS:
A1. Schizophrenia
B1. A Touch Of Sunshine
B2. On The Road To Nidaros
B3. Another Kinda Love
B4. Another Man’s Mind
B5. What Kind Of Love Is That

TASTE OF BLUES - SCHIZOFRENIA "ÁLBUM COMPLETO"

domingo, 24 de diciembre de 2023

KAIPA - Discografía

Discografía - Kaipa (1975)
"Kaipa" fueron una banda sueca que durante el periodo comprendido entre los años 1975 hasta principios de los 80, lideraron la escena progresiva de su país, con cinco álbumes que tomaban como referencias el folk escandinavo fusionado con un complejo estilo sinfónico.

Formados originalmente como "Ura Kaipa", su formación la comprendían el teclista Hans Lundin, Tomas Eriksson como bajista, Ingemar Bergman como batería y un jovencísimo Roine Stolt como guitarrista.

En 1975 hicieron su debut discográfico bajo el sello Decca, en el cual la banda mostraba una fluidez musical prodigiosa y unos ingeniosos cambios rítmicos con complejos arreglos y una sofisticación digna de los mejores grupos punteros del genero progresivo. Su único lastre es tal vez el cantante Lundin que canta en sueco, algo que para muchos en su momento les resultaba "extraño" acostumbrados a la "anglofonia" habitual.

En este primer álbum destacan la inicial y sinfónica "Musiken ÄR Ljuset", la hard rock progresiva "Shaker Har Tva Sidor", la compleja con aires folk "Ankaret", la progresiva con un sonido cercano a Yes "Se Var Morgon Gry" o la apoteósica "Oceaner Foder Liv".

Este fue un buen álbum debut que fue publicado cuando la mayoría de las grandes obras del progresivo habían sido ya expuestas, sin que esto sea ningún impedimento para que este disco se encuentre dentro de los parámetros del mejor rock progresivo de la época. Sus siguientes publicaciones seguirán teniendo un alto nivel, consolidando su estilo, aunque bastante alejados de sus coetáneos  británicos. Roine Stolt formaría años mas tarde parte de bandas como "The Flower Kings" o "Transatlantic", además de colaborar en múltiples proyectos con Jon Anderson o "The Tangent" y haber publicado varios discos en solitario muy valorados por la critica y los fans.

Formación:

Ingemar Bergman - Batería, percusión
Tomas Eriksson - Bajo
Hans Lundin - Órgano hammond, Piano,voz
Roine Stolt - Guitarras


PISTAS:
A1. Musiken Är Ljuset
A2. Saker Har Två Sidor
A3. Ankaret
A4. Skogspromenad
B1. Allting Har En Början
B2. Se Var Morgon Gry
B3. Förlorad I Istanbul
B4. 
Oceaner Föder Liv

domingo, 17 de diciembre de 2023

KAIPA - Discografía

Discografía - Solo (1978)
Tercer disco de "KAIPA", y para los seguidores de la Banda, su trabajo mas completo. Se trata de un disco con mucho colorido que recuerda la brillantez de sus trabajos anteriores, con un tono mas cálido. En el disco se aprecia un trabajo excelente del guitarrista Roine Stolt. El guitarrista, Mats Lofgren, que para entonces era el nuevo miembro de la Banda, añade una nueva dimensión a la música de "KAIPA".

En este álbum, "KAIPA" ha creado un sonido cálido interpretado por unos músicos de gran calidad. Quizás el mejor tema del disco, en mi opinión, sea el primero "Den Skrattande Grevinnan" en el cual, igual que en otros como "En Igelkotts", notamos una marcada influencia de la Banda "Yes".

En la música de "KAIPA" también notamos influencias de otras bandas importantes, como "Camel", especialmente en los temas "Frog Funk", "Respektera Min Varld" o "Sist Pa Plan".

Cerca del final del disco encontramos el tema "Total Forvirring", una canción con un poco mas de energía que las demás y en el que las guitarras sintetizadas lo acercan bastante al sonido neo progresivo que llegaría tiempo después, en los años ochenta.

Formación:

Ingemar Bergman - Batería, percusión
Mats Lindberg - Bajo
Hans Lundin - Órgano hammond, Piano
Roine Stolt - Guitarras
Mats Löfgren - Voz

PISTAS:
01. Den Skrattande Grevinnan
02. Sen Repris
03. Flytet
04. Anar Dig
05. Frog Funk
06. Visan I Sommaren
07. Taijgan
08. Respektera Min Värld
09. En Igelkotts Död
10. Total Förvirring
11. Sist På Plan

KAIPA - SOLO "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockinspain

lunes, 22 de noviembre de 2021

Pärson Sound - Discografía

Discografía - Pärson Sound (1968)
Suecia es tierra de leyendas psicodélicas y bandas de grandes sonidos, ya el mismo Jimi Hendrix dijo que quedó sorprendido tras su paso por dicho país, por las muy buenas bandas que encontró allí. Y de quienes nos referiremos hoy no serían la excepción, ya que referirse a "Pärson Sound" es referirse a una buena dosis de rock sueco, experimental y underground, de enorme calidad y mística.

A finales de los 60s Suecia estaba viviendo una transformación musical notable, empezando a surgir cada vez más el jazz en los clubes locales, sumado a una oleada de experimentación que estaban implementando e innovando varios grupos en el momento. A esto también se le sumaria la influencia de la psicodélia norteamericana e inglesa, además de otros acontecimientos políticos que marcarían al país.

En medio de esta situación tendrían lugar los orígenes de "Pärson Sound", en medio de la convulsión política, la militancia, la experimentación libre, la búsqueda de una identidad propia, un propio sonido que deliberadamente partiría desde el rock, pero haciéndolo desde bases que nacían desde influencias varias, una exploración sobre terrenos musicalmente desconocidos.

Los orígenes del grupo tienen lugar en Estocolmo, a mediados de los 60s, con un grupo de jóvenes músicos y artistas, estudiantes en el "Royal Academy of Music", que se instruían musicalmente mientras desarrollaban y escribían sus propios conceptos musicales experimentales, entre ellos se encontraba el compositor y músico Bo Anders Persson, el por entonces futuro fundador de "Pärson Sound".

Ellos comenzaron a desarrollar nociones y conceptos musicales que saldrían del estándar ofrecido en las academias, interesados por el free jazz, la libre experimentación, el rock, la floreciente influencia psicodélica, además de sumar otros elementos del folk sueco. Y en ese momento ocurrió algo que los marcaría, y esto sería la visita, a Estocolmo, del músico Terry Riley, un compositor innovador norteamericano, que arribaba a la escena sueca con visiones similares a las que estaban desarrollando en la escena del país. Riley acababa de lanzar un visionario trabajo minimalista llamado "In C", y viajaba a Estocolmo a presentarlo en una presentación en vivo, por lo que pidió a la academia, que antes de su llegada  se creara un grupo, una banda de músicos, con los cuales poder interpretar sus nuevos sonidos.

Se forma un grupo de jóvenes entusiastas, entre los que se encontraba Bo Persson, además de sumarse Torbjörn Abelli en bajo, Arne Ericsson en piano y chello, y el poeta, periodista radial y saxofonista Thomas Tidholm. También se sumaría el baterista Thomas Mera Gartz, futuro miembro de otra floreciente banda sueca psicodélica, "Mecki Mark Men".

Este ensamble acompañaría a Terry Riley en la presentación de sus nuevos trabajos, y esto tendría un impacto e influencia directa sobre estos jóvenes músicos suecos,  a tal punto que el grupo seguiría junto y seria la base fundamental desde donde nacería "Pärson Sound". A ellos se les sumarían, más tarde, Thomas Tidholm en saxo y voz, Jakob Sjöholm en guitarra y voz, y Urban Yman en violin, quedando así completa la primera formación de la banda. Y para 1967 ya comenzarían a presentarse en vivo, en cafés, clubes y festivales de la zona.

En realidad, bajo el nombre de "Pärson Sound" no alcanzaron a lanzar ningún trabajo oficial, solo dejaron varias grabaciones primarias, realizadas entre 1966 y 1968, la cuales fueron, años más tarde, relanzadas en este CD compilatorio.  En esta publicación figura el año 1968 como año de lanzamiento del disco, ese es un año incierto, ya que, como acabo de decir, es un compilatorio que consta de grabaciones realizadas alrededor de 2 o 3 años, es más una data que pongo para que figure alguna fecha.

Mientras descubrían y perfeccionaban su estilo, transitaron por un rock netamente underground, volado y experimental, adelantándose algunos años al sonido que "Amon Duul" obtendría posteriormente en sus discos, con un rock rupestre, repleto de parafernalias krautrock, búsquedas minimalistas y delirios sonoros tipo freak out o jams alocados, sin duda se trata de krautrock temprano. O como una especie de exacerbación al extremo de locuras tipo Jimi Hendrix, como en esos momentos en los que reventaba todo en vivo, inundando el lugar de feed back y todo tipo de sonidos extraños que le extrajera a la pared de amplificadores que tenía en su espalda.

Desarrollan un rock minimalista, excepcionalmente denso, con bases repetitivas, un ejemplo perfecto de krautrock sueco, con conceptos tomados de la música de Terry Riley, cuya influencia los impulsa a crear un sonido considerablemente perturbador y oscuro, netamente underground, que roza entre sonidos eléctricos tribales, drone, pre noise, y marcados además por cierto estilismo oriental.

Esos serian sus momentos preliminares y primarios, pero lo cierto es que la banda pronto se transfiguraría hacia otros caminos musicales. En agosto de 1968 la banda cambió su nombre a "International Harvester", y más tarde el mismo año su álbum debut "Sov Gott Rose-Marie" fue puesto en libertad. En 1969 acortaron el nombre a "Harvester", bajo el cual lanzaron el album "HEMAT".

Más tarde, en el verano de 1969, la banda sufre un cambio de formación y vuelve a cambiar su nombre, en este caso al de "Trad, Foie y Stenar", nombre que quedaría casi definitivamente, y bajo el cual lanzarían la mayor parte de sus trabajos.

Con todos estos cambios, sin duda la banda también fue experimentando una mutación y evolución en su música y su búsqueda sonora, estilizando sus sonidos, siempre dentro de caminos experimentales. El grupo, con sus distintos cambios de formaciones, nombres y sonidos, sin duda ha dejado una huella en el rock sueco, siendo parte de las bandas pioneras que, en su época, dieron pie al nacimiento de la psicodélia y el progresivo sueco.

Formación:
Boanders Persson - Guitarra, Órgano, Piano, Flauta, voz Thomas Tidholm - Saxofón soprano, Flauta, Cencerro, voz Arne Ericsson - Violonchelo eléctrico, voz Torbjörn Abelli - Bajo, voz Thomas Gartz - Batería, Electrónica, voz

PISTAS:
1. Untiled - 0.53
2. Tio Minuter (Two Minutes) - 10.29
3. From Tunis To India In Fullmoon (On Testosterone) - 20.29
4. India (Slight Return) - 13.06
5. A Glimpse Inside The Glyptotec-66 - 6.01
6. One Quiet Afternoon (In The King's Garden) - 10.32
7. Sov Gott Rose-Marie (Parts 1-3: It's Only Love, Till Indien And Sov Gott Rose-Marie) - 13.18
8. Skrubba - 28.56
9. Milano - 7.57
10. On How To Live - 7.26
11. Blåslåten - 5.41

PÄRSON SOUND - PÄRSON SOUND "ÁLBUM COMPLETO"

viernes, 3 de septiembre de 2021

Hansson & Karlsson - Discografía

Discografía - Rex (1968)
Hansson & Karlsson son escuela de la psicodélia y música fusión en su Suecia natal, con una primera publicación discográfica que apareció ya en 1967 y donde presentaban un particular sonido que funcionaban como una amalgama entre la psicodélia, el jazz y la música progresiva temprana, toda una revelación y en especial por tratarse de solo dos músicos la banda, Hammond y batería. Estos sonidos llegarían a oídos del gran Jimi Hendrix, el cual los conoció en plena gira europea, la cual lo llevaría a tocar en Suecia, estancia que le daría la oportunidad de conocer al dúo, tocando con ellos en vivo e incluso llegando a adoptar uno de los temas del dúo para su repertorio personal, el mismísimo "Tax Free" que era original de "Hansson & Karlsson" y que muchas veces Hendrix tocó en vivo y que incluso también dejó grabado en estudio y que fue publicado en ediciones póstumas.

Pero para su segundo disco, este dúo sueco subiría la propuesta e iría mucho más lejos. Ellos habían comenzado con un sonido alucinante presentado en una música fusión sin nombre de amalgama entre la psicodélia y el jazz, funcionando dentro de piezas de duración estándar, pero particular por la fusión presentada y por la innovación de ser solo dos músicos. Pero para su segundo trabajo romperían con esto y experimentarían con sonidos mucho más rupturistas aun, lo cual les significaría la indiferencia del público conocedor de la música de esta época, situación que no limitó ni limita creativamente esta segunda producción aparecida en su discografía. En esta oportunidad, su segundo disco llamado "Rex", de 1968,  siguen explorando las posibilidades instrumentales posibles obtenidas del dúo de Hammond y batería pero esta vez desenvolviendo el sonido en dos muy extensos temas instrumentales, los cuales en cuanto a duración no eran una novedad pero que en cuanto a la experimentación estructural significaban todo un adelanto para tratarse de un joven 1968, ya que sin duda son sonidos proto progresivos o progresivos tempranos con gran forma para tratase de ese año.

"Rex" consiste en un disco que originalmente en su edición de época presentaba a cada lado un pequeño track introductorio sumado a una extensa sesión, o sea dos piezas a cada lado. Lo más rico ocurre en esas dos extensas sesiones instrumentales, una de catorce minutos y otra de veintidós, en las que la banda despliega todo su poderío instrumental, su versatilidad creativa, su fuerza y frescura a la hora de improvisar, y toda la dinámica que el dúo había adquirido ya para ese año de tanto tocar juntos, con un nuevo repertorio plasmado en extensas sesiones realmente progresivas que consisten en estructuras que varían continuamente en intensidad, forma y dinámica. Este estilo es propio y único del dúo, recordando a sonidos progresivos similares y también dominados por teclas como lo sería de bandas como "Elluffant" o "SBB", pero con una forma no tan madura en lo progresivo en el caso de "Hansson & Karlsson", aunque con gran nivel para tratarse de 1968, realmente unos precursores infravalorados.

"I Love, You Love" es una de esas extensas sesiones que aparecen en el disco, la más organizada se podría decir ya que está grabada de una sola toma, una pieza muy extensa que recorre con poderío y versatilidad por gran cantidad de partes y estados internos en una avanzada instrumental sorprendente. La segunda de esas extensas piezas sería "Chateau Plaisance", esta vez aunque sí consiste también en una extensa sesión, es más que nada un pastiche de varios fragmentos y sesiones pegadas en una sola, por lo que varias veces en su interior se puede escuchar el traspaso de un fragmento a otro, un experimento interesante.

Un de las grandes hazañas musicales de este dúo era la capacidad que tenían de, siendo solo dos músicos, completar el espacio y funcionar incluso también de manera explosiva, con unos órganos Hammonds que reverberaban y recobraban un brillo propio muy particular y que se volvió un distintivo del grupo, con muchos momentos sonoros que asombran por la explosión e intensidad con la que lograban sonar. Para alcanzar este tope y lograr un sonido tan propio se necesita una versatilidad técnica muy especial para poder completar los espacios y, entre dos, poder dominar el sonido, lo cual por cierto no es algo tan impensado de lograr con un órgano (o teclado), con el cual se pueden ejecutar hasta dos líneas melódicas/armónicas a la vez. Por otro lado también contaban con ese don de haber extraído del Hammond un sonido también único y distintivo del grupo, lo cual tampoco es tan fácil de alcanzar pero cuando se logra se pueden alcanzar sonidos de vanguardia para la música progresiva.

La música de "Hansson & Karlsson" fue siempre muy difícil de definir a ciencia cierta, era una amalgama en la que circulaban nociones de jazz, soul, psicodélia, blues, y ya para su segundo trabajo presentaron sonidos muy complejos en los que tiene lugar un estilo proto progresivo. Toda una mezcla de colores y sabores que convergen en una sola ejecución punzante y convencida de su propio brillo, un convenio experimental que planteó sonidos únicos en la escena de su país y llevó a cabo hazañas sin nombre que fueron la vanguardia en el movimiento psicodélico y "progg" sueco. Es música que puede resultar no fácil para muchos, puramente instrumental y con un fuerte contenido de armonías de jazz, nociones de soul, ambientes psicodélicos y peor si a eso se le suma una complejidad embriagante, un combo que no es para cualquiera y que no es muy apreciado en general, pero quien se tome el tiempo de acercarse a estos sonidos no quedará defraudado en absoluto, ya que se trata de una banda con un espíritu propio al que manifiesta desde el primer segundo.

PISTAS:
A1. Live 1:14
A2. I love, you love 13:54
A3. Carolus Rex
B. Chateau Plaisance

HANSSON & KARLSSON - REX "I LOVE, YOU LOVE"

lunes, 19 de abril de 2021

Hansson & Karlsson - Discografía

Discografía - Monument (1967)
Esta historia tiene lugar en Suecia, tierra que sufrió una explosión psicodelica, la cual tuvo lugar, al igual que en Estado Unidos, a finales de los 60s. De este fenómeno surgieron algunas, varias, bandas la cuales marcaron la historia del rock de su país. Una de ellas ha sido "Parson Sound", y hoy hablaremos de Hansson & Karlsson, un dúo, también sueco, conformado por, como su nombre lo indica, "Hansson y Karlsson", Bo Hansson y Janne Carlsson, organista y baterista respectivamente.

Los músicos se conocen entre sí allá por 1966, al ser presentados por amigos en común, rápidamente congenian musicalmente y forman este dúo tan particular que consta de un teclado hammond y una batería, uno sonido que se volvería característico, y que es bastante atípico y arriesgado, pese a que ya hubo gente que hizo parecido en el jazz, como Jimi Smith o tantos otros.

Rápidamente llamarían la atención por su sonido fusión, bien jazzero y psicodélica, por lo que conseguirían, ya para 1967, un contrato para Polydor, para el lanzamiento de su primer álbum de estudio. Entre 1967 y 1969 lanzarían en total tres álbums de estudio, volviéndose rápidamente populares en su país y en toda Europa.

El primero de sus trabajos seria "Monument", de 1967, y se trata de un exquisito trabajo psicodélico con toques muy especiales, un sonido que surge de la mezcla de jazz, free jazz, soul, toques de fusión, algo de blues en las melodías; soft rock psicodélico trazado y plasmado por unos teclados que son el único instrumento (además de la batería) que se encarga de cada pieza. Teclas ahogadas en su propio efecto, hammond jazzero por excelencia, como una especie de Jimi Smith psicodélico-oscuro.

Los temas también son muy particulares, psicodélicamente ácidos, con el toque suave del jazz y con suficientes cambios y pasajes como para ser proto-progresivos, un estilo muy personal, tranquilo, meloso, de piezas de un estilo propio de soft rock muy agradable. Por momentos es sorprendente el sonido, teniendo en cuenta que se trata solo de dos músicos los que están actuando, se destaca por supuesto la capacidad atmosférica y ácida de los teclados que con pocas notas puede rellenar tantos espacios, y aún más tratándose de piezas estrictamente instrumentales.

Podría decirse también que se trata de jazz psicodélico, ''February'' es una autentica piezza jazz, con sus melodias, sus yeites, sus sutilezas, sus improvisaciones intermedias, y roces con el soul también, una pieza de jazz con un sonido atípico para el genero, en medio de un disco de igual calibre.

Sus sonidos llegarían a oídos del mismo Jimi Hendrix, el cual, atraído por su música tan particular, les pediría y se haría un lugar para tocar con ellos, en medio de su gira por Europa, jam session en vivo que llevaron a cabo en el club ‘Filips’, en Estocolmo. El mismo Hendrix" haría también, más tarde, una reversión de una tema del duo, el tema se llama "Tax Free", reversión que sumaría a su repertorio de temas que tocaba en vivo, y reversión cuya grabación aparecería años mas tarde en su disco póstumo War Heroes".

La banda estuvo activa hacia los últimos años de la década de los 60s, lanzando un par de discos más, siempre haciendo principalmente piezas instrumentales de jazz fusión, en gran parte basado en la improvisación, siendo considerados a menudo como pioneros del rock progresivo. El punto final, para ellos, llegaría en 1969, año en el que se separarían, Hansson continuaría con su carrera solista, lanzando varios álbumes emblemáticos como el "Lord Of The Rings", que ya hemos publicado en el blog, mientras que Carlsson se centró en su carrera como actor.

  • PISTAS:
    A1. Richard Lionheart4:14
  • A2. Triplets4:56

    A3. 
    Tax Free7:15
  • B1. February7:15

    B2. Collage9:55
  • B3. H.K. Theme2:50
HANSSON & KARLSSON - MONUMENT "ÁLBUM COMPLETO"

domingo, 4 de abril de 2021

Bo Hansson - Discografía

Discografía - Lord Of The Rings (1970)
Bo Hansson, fue un mítico músico, tecladista y compositor sueco de rock progresivo, nació el 10 de abril de 1943 en Gotemburgo, Suecia. Su infancia se remonta al norte de Suecia, donde el pequeño Hansson se crió varios años con unos amigos de la familia, ya que sus padres, por cuestiones laborales, vivían viajando y no podían llevarlo con ellos. Ya como adolescente se unió a sus padres en Estocolmo, donde, fascinado por la floreciente escena de rock and roll, aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta y se unió a una de las primeras bandas de rock 'n' roll de Suecia: "Rock-Olga".

A finales de los cincuenta, se unió como guitarrista a la banda de blues de Slim Notini. Notini tenía reputación de descubridor de jóvenes talentos, al modo en que John Mayall lo hacía en Gran Bretaña, por lo que Hansson pudo avanzar y formar su propio grupo de blues, "The Merrymen", que en menos de un año lograron firmar un acuerdo con Polydor, ganar un concurso de rock de la Sveriges Radio e incluso actuar como teloneros de "The Rolling Stones" en una de sus primeras giras por Escandinavia.

En 1966 Hansson vio actuar al organista de jazz estadounidense Jack McDuff en el club Gyllene Cirkeln de Estocolmo, y resultó tan cautivado por la actuación que decidió dejar "The Merrymen", justo cuando estaban a punto de tocar el auténtico éxito, para expandir sus horizontes musicales. Animado por su colega Merryman Bill Öhrström, adquirió su propio órgano Hammond, con dinero prestado por su novia y otros amigos, dinero que no devolvió. Öhrström se empleó como agente de artistas y repertorio y productor en la sucursal de Polydor en Suecia, y presentó a Hansson a otros músicos, uno de los cuales era el baterista Janne Karlsson. "Hansson & Karlsson" cuajaron al momento y crearon un sonido único a base del teclado y rápidos ritmos con el hammond de Hansson.

Entre 1967 y 1969 grabarían tres discos, alcanzando la fama en toda Europa, llegando al oído de Jimi Hendrix, quien se tomó un tiempo durante una gira para hacer una jam session con el dúo, además de con George Clemons a la batería y Georg Wadenius a la guitarra, en el Klubb Filpis de Estocolmo a finales de 1967. Hendrix grabó en aquella época una canción de Hansson: «Tax Free», y planeó grabar un álbum completo con ellos, pero, desafortunadamente, murió antes de hacerlo.

Cuando Karlsson perdió interés por seguir en la música, Hansson se decidió a continuar en solitario. Y aquí comienza la romántica búsqueda del músico avant-garde. Encandilado por una copia de "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien que le había «mangado» a su novia, se mudó al apartamento vacante de un amigo y empezó a componer. Cuando el desafortunado amigo regresó, se encontró que había sido desalojado del apartamento tras numerosas quejas de los vecinos por el «ruido» que Hansson estaba creando. Hansson se retiró entonces a una cabaña remota en una isla a las afueras de Estocolmo donde él, el baterista Rune Carlsson y el ingeniero de sonido Anders Lind, que había trabajado antes con "Hansson & Karlsson", pasaron el invierno de 1969 grabando el que se convertiría en el álbum de debut en solitario de Hansson en una grabadora de cuatro pistas prestada. Lind incluso se las arregla para conseguir usar la única grabadora de ocho pistas que había en Suecia en aquella época, en el estudio de la Sveriges Radio, con el pretexto de estar interesado en probarla para comprar una para él. Una vez allí, persuadió a los músicos de acompañamiento Gunnar Bergsten y Sten Bergman para dar cuerpo a las grabaciones.

A principios de 1970 se trasladaron al estudio Decibel, en Estocolmo, para completar el álbum. Hansson declaró que su intención original era incluir una sección de cuerda y otros instrumentos exóticos, como el arpa, pero que las limitadísimas finanzas de Silence Records obligaron a la grabación de la inmensa mayoría del álbum tan solo con sus primitivos órgano Hammond y sintetizador modular Moog.

El disco "El señor De Los Anillos" (Sagan om Ringen) fue lanzado por Silence Records (el primer sello de grabación independiente de Suecia, establecido por el mismo Anders Lind) en otoño de 1970 y se convirtió en un gran éxito. Con esta obra conceptual Hannson se recibe de "paisajista progresivo", poseído por una creatividad arrolladora, elabora un trabajo artesanal, muy específico y atípico. El ímpetu y creatividad que le imprime a sus composiciones son arrolladores, juega y crea ambientes, dibuja escenas musicales, toma imágenes poéticas y las transforma en escenarios épicos de la Tierra Media, repletos de elfos, hobbits, Jinetes Negro, etc.

El órgano simplista y los sonidos de la guitarra, junto con el maquillaje básico de percusión, pese a las limitaciones técnicas y económicas, se las arreglan para darle cuerpo a cada pista de este particular álbum de rock progresivo instrumental, con altas dosis jazzísticas, crear sesiones (que no duran más de 4 min. cada una)  en las que convergen distintos estados, elaboraciones y fusiones psicodélicas oscuras, rozando con lo ritual y oculto, pero a la vez con un costado fresco y épico, con una psicodélia medida y una muy buena relación entre teclado y guitarra.

El disco está inspirado en la trilogía completa de "El señor de los anillos", muchos de los temas llevan directamente el título del capítulo que describen musicalmente, casi como si se tratase de una banda sonora de cine. Al parecer, se consideró incluso la posibilidad de incluir extractos cantados del libro sobre las piezas musicales (pensemos quizá en algo así como La guerra de los mundos en versión de Jeff Wayne), aunque la mismísima editorial poseedora de los derechos literarios, "Allen & Unwin", se pronunció en contra de esta idea. Lo cierto es que el profesor Tolkien, que aún vivía en 1970, nunca llegó a asimilar del todo bien el desmesurado alcance sociocultural que llegó a tener su sesuda y erudita trilogía.

Varias copias empezaron a filtrarse hacia Gran Bretaña, donde llamó la atención de Tony Stratton-Smith, que quedó tan impresionado que reeditó la grabación como "Music Inspired by Lord of the Rings" con su propio sello Charisma Records en octubre de 1972, convirtiéndose en el único LP de Bo Hansson en alcanzar el top 40 del Reino Unido, así como el número 154 en el Billboard 200, y unas ventas acreditadas de un disco de oro en el Reino Unido y en Australia.

Alentado por el éxito de su primer álbum, Hansson siguió trabajando en varios albums, lanzando hasta a finales de los 70s, otros tres álbum, siendo los trabajos más notables del músico. Desde finales de los 70s hasta mediados de los 80 trabajó en proyectos de otros músicos amigos, hasta que en 1985 lanzó la edición sueca de su álbum "Mitt i livet" («El medio de la vida») con Silence Records (SRS 4700). En 1998, "Hansson & Karlsson" se reunieron para dar algunos conciertos, y para editar un álbum de compilación.

Por su trabajo pionero y el misterio que rodeó el auge y caída de "Hansson & Karlsson", Hansson recibió la consideración de leyenda viva entre la comunidad musical independiente de Suecia. En sus últimos años, actuó ocasionalmente con el organista Eric Malmberg, que ha citado frecuentemente el trabajo de Hansson como una de sus inspiraciones. Finalmente Bo Hansson fue encontrado muerto en la habitación de hotel en la que se alojaba en Estocolmo el 23 de abril de 2010, cuando contaba 67 años de edad.

Formación:
Bo Hansson: órgano, guitarra, sintetizador modular Moog y bajo eléctrico;
Rune Carlsson: batería y percusión
Gunnar Bergsten: saxofón;
Sten Bergman: flauta.
Anders Lind y Bo Hansson: producción

PISTAS:
A1. Leaving Shire
A2. The Old Forest & Tom Bombadil
A3. Fog on the Barrow-Downs
A4. The Black Riders & Flight to the Ford
A5. At the House of Elrond & the Ring Goes South
B1. A Journey in the Dark
B2. Lothlórien
B3. Shadowfax
B4. The Horns of Rohan & the Battle of the Pelennor Fields
B5. Dreams in the House of Healing
B6. Homeward Bound & the Scouring of the Shire
B7. The Grey Havens