José Cid - Discografía

Discografía - 10.000 Depois entre Venus e Marte (1978)

Ya apareció  el teclista portugués José Cid por éstas páginas,  con su anterior banda "Quarteto 1111" y su magnífico "Onde, Quando, Cómo, Porqué Cantamos Pessoas Vivas" (1975). Tres años después,  José Cid se embarca en éste proyecto conceptual en solitario, su propio "Space Oddity" en clave sympho-prog. Ayudado por Zé Nabo (bajo, guitarras), Ramón Galarza (batería), Mike Sergeant (guitarras) y el propio José Cid (omnipresente Mellotron, strings synths, teclados varios, Moog y voz, además de producción).

La odisea en el espacio da comienzo con "O Último Día Na Terra" (4'21). Un edén analógico  de típica sonoridad en los finales 70. Junto a la colosal coral mellotrónica y la potencia de un grupo de rock, su musculado prog convence al instante. Cantado con solvencia, en portugués,  no anda alejado de una suntuosidad propia del "Ciclos" de Canarios o el "Earth" de Vangelis. El carácter sólido y grupal de la obra le hace ganar puntos, aún a pesar de que los teclados son los absolutos protagonistas.

"O Caos" (6'00) toma patrón casi hard-prog, al estilo de los primeros "Asfalto". Acústicas,  Solina y Mellotron dominan, mientras un fino solo de guitarra los atrae hacia "Eduardo Bort" en su primer e inolvidable álbum. Podría también ser RPI (Rock Progresivo Italiano) de estar cantado en ése idioma, (Biglietto Per L'Inferno/ Museo Rosenbach, p. e.).

Piano y sintetizadores,  seguido de Mellotron de voces y fuerte y grandilocuente rítmica, exponen "Fuga para o Espaço" (8'10), donde la guitarra evoca grandiosidad propia de Bloque. El armatoste blanco es el líder entre la jauría teclística. Es sabido que José Cid era propenso a la mellotronitis aguda. Bendita enfermedad. El Moog aporta majestuosidad necesaria para que los críticos-haters de la época  se cagaran a gusto ante éstas "pretensiones". Sensacional ejemplo demostrativo sinfo-progresivo que en su día,  por aquí ni nos enteramos de su existencia. Y mira que estamos cerca. Exhibe un dramatismo apasionado acorde con el de nuestro "Jesucristo Superstar" (Canarios de nuevo).

Vuelta de cara para "Mellotron, o Planeta Fantástico" (6'43), en una onda Socrates Drank the Conium/Axis (no olvidemos que en los primeros estuvo Vangelis). Con una guitarra de ataque wah wah a lo Garybaldi. Rhodes y texturas de calado puro prog tal que unos "Aphrodite's Child" en "666". Con desembocadura instrumental Bloque que se erige formidable en todo su contexto y esplendor.

"10.000 Anos Depois Entre Venus e Marte" (6'05) posee un leve aire aflamencado-floydiano que los acerca a "Imán Califato Independiente", tal cual. Que no es mala cosa. En su tratamiento dramático-vocal están sin embargo más en onda "Módulos",  con los que también puede encontrárseles semejanzas. La proximidad hispana deja plasmadas influencias evidentes.

"A Partir do Zero" (4'43) parece un outtake de Il Balletto di Bronzo o La Máquina de Hacer Pájaros. Sintetizada horda de teclas en plenitud, apoyada por el sagrado Mellotron a saco y sección rítmica desbocada. Ésto es una gloriosa bacanal sinfo-progresiva, para darle en el morro a ése amigo pelma fan del garage escandinavo o el glam italiano (que manda cojones).

"Memos" (2'07) no son los mencionados, sino el final del álbum,  con floydismos hispanos a la Araxes II / Azahar.

El CD cuenta con un magnífico bonus que no entró en el álbum original, "Vida (Sons do Quotidiano)" (12'41). Piano+spoken word+bebé llorón y grandilocuente entrada de banda sinfonata a más no poder. José Cid hace de Campeador de los sintes, cargándose sarracenos nuevaoleros a golpe de Moog y Mellotron de épica inmensa y drama italiano. Puro RPI/ Sky sound/ Spanish prog/ Telón de Acero style. Un enorme álbum éste,  que no tuvo continuación en la carrera de José Cid. Optó por otras vías musicales más rentables. Eso sí, nos dejó un clásico estratosférico.

FUENTES: J.J.IGLESIAS para Rockliquias

Formación:

Zé Nabo - Bajo, Guitarras

Ramón Galarza - Batería

Mike Sergeant - Guitarraa

José Cid - Mellotron, strings synths, teclados varios, Moog y voz

PISTAS:

A1. O Último Dia Na Terra

A2. O Caos

A3. Fuga Para O Espaço

B1. Mellotron, O Planeta Fantástico

B2. 10.000 Anos Depois Entre Vénus E Marte

B3. A Partir Do Zero

B4. Memos

JOSÉ CID - 10.000 ANOS DEPOIS ENTRE VÉNUS E MARTE "ÁLBUM COMPLETO"

Greta Van Fleet - Discografía

Discografía - From the fires (2017)

A pesar de ser oficialmente considerado un doble E.P., para mí este From the Fires es el primer disco de los americanos "Greta Van Fleet". Incluye los cuatro temas que conformaron el primer E.P. de la banda, Black Smoke Rising, más otros 4 temas, siendo 2 de ellos versiones de los años 60.

Precoces en todo, los hermanos Kiszka (Josh, Jake y Sam) y Daniel Wagner, fueron fichados en 2017 y ya ese mismo año sacaron estos dos E.P. El reconocimiento, sobre todo en su país de origen, fue inmediato. Sus dos primeros singles, “Highway Tune” y “Safari Song” llegaron al número 1 en la famosa Billboard Mainstream Rock, dejando con la boca abierta al mundo. Incluso este trabajo consiguió llevarse el Grammy a mejor disco de rock en 2019. Casi nada para empezar.

Desde sus inicios, la banda siempre ha estado envuelta en cierta polémica por quiénes han visto en ellos una copia de "Led Zeppelin", porque muchos de los riffs de Jake se asemejan a alguno de los registros del maestro Jimmy Page; pero sobre todo, porque la voz de Josh es muy parecida a la de Robert Plant. Ellos nunca han escondido su amor por la banda y la música de esos 70, pero siempre han compuesto sus propios temas. Robert Plant no pudo más que alabar la voz de Josh.

En este From the Fires versionan el “A Change is Gonna Come” de Sam Cooke, demostrando su amor por el blues y el soul, y también el “Meet on the Ledge” de Fairport Convention, que aporta su toque más folk al disco.

Controversias y comparaciones aparte, el disco es una pasada y para mí, “Highway Tune”, “Black Smoke Rising” y “Safari Song”, son realmente algunos de los temas de rock clásicos más destacables de los últimos años. Auténticas joyas escritas por unos casi adolescentes, lo que le da incluso más valor.

Un maravilloso cóctel de rock clásico, con blues, psicodelia y esas pinceladas de soul y folk. Todo en apenas 32 minutos, que se pasan volando. Una obra de arte moderna.

FUENTES: Iñigo Ortúñez para Metal Hammer

Formación:

Joshua Kiszka - Voz
Jacob Kiszka - Guitarra, Mandolina en «Flower Power»
Samuel Kiszka - Bajo, Órgano en «Flower Power»
Daniel Wagner - Batería, percusión

PISTAS:

A1. Safari Song
A2. Edge of Darkness
A3. Flower Power
A4. A Change Is Gonna Come (Sam Cooke cover)
B1. Highway Tune
B2. Meet on the Ledge (Fairport Convention cover)
B3. Talk on the Street
B4. Black Smoke Rising

GRETA VAN FLEET - FROM THE FIRES "ÁLBUM COMPLETO"

Neuschwanstein - Discografía

Discografía - Battlement (1979)

Nada se crea nada, todo se copia. Empiezo con esta frase para recordar y concluir que en la historia del rock ha habido pocos que hayan creado realmente algo nuevo, sin precedentes.

Ciertamente, solo se perpetuarán los grandes iconos en este sentido. Nombres como los "Beatles", "Jimi Hendrix", "Led Zeppelin", "Beach Boys", "Stooges", entre otros; en resumen, aquellos que dondequiera que estemos, siempre serán recordados por generaciones y generaciones. Si hoy escuchamos a los "Strokes" y recordamos el "Velvet Underground", escuchamos a "Beachwood Sparks" y recordamos a los "Byrds", escuchamos a "El Vez" y recordamos a "Elvis Presley" (una broma de buen gusto), es una señal de que esto siempre existirá y solo el tiempo permitirá que los nombres o las obras sean eternizados o no. Por supuesto, no veo ningún pecado en esto, al fin y al cabo hoy en día es muy difícil crear algo sin ninguna referencia.

Además de esta idea, intenté seleccionar un nombre que no formara parte del grupo selecto de iconos, pero desde luego cuando lo escuchamos recordamos inmediatamente su referencia. Este es el grupo alemán Neuschwanstein, cuya cita inmediata no es otra que la cerebral "Génesis".

A pesar de la referencia (noble, por cierto), el grupo solo publicó un álbum, en 1979, llamado Battlement, que al escucharlo, independientemente de si me recuerda o no al grupo de Peter Gabriel y Phil Collins, me da un gran placer, porque, si parece "Genesis", también se puede decir que si lo grabaran ellos estaría entre sus mejores discos.

Battlement es una obra maestra de principio a fin. Interpretado de forma espléndida, el álbum tiene siete canciones, todas de gran calidad. Ningún instrumento en particular destaca, ya que la fuerza del álbum está precisamente en su conjunto.

La banda estaba formada por Frederic Joos (cuya voz se asemeja, por supuesto, a Peter Gabriel), Roger Weiler (guitarra), Rainer Zimmer (bajo), Thomas Neuroth (teclados), Klaus Mayer (flautas y teclados) y Hans-Peter Schwarz (batería). A pesar de la calidad innegable, el grupo no logró grandes ventas, aunque abrieron conciertos para bandas más famosas como "Lucifer's Friend" y "Novalis".

El álbum tiene una atmósfera muy similar a clásicos como The Lamb Lies Down On Broadway, de 1974, el último álbum de Peter Gabriel en "Genesis". La primera canción es "Loafer Jack", cuyo sonido también recuerda al glorioso "Marillion" (¿no dije que nada se crea, todo se copia?). A pesar de la similitud, mantiene el estilo de la banda, con una flauta preciosa, grandes arreglos — en resumen, un excelente comienzo. A continuación tenemos "Ice With Dwale", otra gran canción, con énfasis en la flauta de Klaus (banda emblemática).

La tercera pista, "Intruders and the Punishment", es igualmente hermosa, con un gran arreglo y sensibilidad superficial. ¡Gran música! ¿Y qué pasa con la sexta canción, "Midsummer Day", si no es perfecta?. Escuchando cada una no puedo saber cuál es la mejor canción del álbum, porque todas son excelentes.

Como conclusión, también pregunto dónde habría llegado "Genesis" si lo hubiera logrado mantener la media de sus primeros álbumes y lanzar álbumes como este Battlement. Quizá este sea el caso del alumno que superó al maestro (si consideramos los comienzos de "Génesis", obviamente no; pero si hablamos de sus últimos álbumes, sin duda). Por supuesto, es muy complicado hacer este tipo de comparación, que por cierto no es mi objetivo, pero dejemos a un lado los prejuicios, porque para quienes disfrutan de la buena música, especialmente el rock progresivo de "Genesis", "Yes" y "Marillion", no deben perderse esta verdadera obra maestra del estilo.

Para quienes no lo sepan, créeme, Battlement es uno de los mayores momentos del rock progresivo de todos los tiempos, una pena que se publicara en el lugar y momento equivocados, al fin y al cabo 1979 no fue una buena época para ese estilo. Pero al fin y al cabo, ¿a quién le importa esto? No lo sé.

Formación:

Frederic Joos - Voz lider

Roger Weiler - Guitarra

Rainer Zimmer - Bajo

Thomas Neuroth - Teclados

Klaus Mayer - Flauta y teclados

Hans-Peter Schwarz - Batería

PISTAS:

A1. Loafer Jack - 4:42
A2. Ice With Dwale - 6:21
A3. Intruders and the Punishment - 7:34
B1. Beyond the Bugle - 7:31
B2. Battlement - 7:05
B3. Zärtlicher Abschied - 5:52

NEUSCHWANSTEIN - BATTLEMENT "ÁLBUM COMPLETO"