sábado, 27 de noviembre de 2021

Out Of Focus - Discografía

Discografía - Wake Up! (1970)
Grupo germano que practica un krautrock cargado de ambientes oscuros, intimistas, fríos e intrigantes. La portada de su LP es un fiel reflejo de la música que contiene y su mensaje. Disco de producción muy discreta donde las guitarras son correosas, apagadas y bordeando sonidos de una psicodélia no muy lejana. En la primera cara las guitarras desenvuelven las melodías bajo atmósferas cargadas, con una base rítmica que se erige como protagonista. Los teclados envolventes al fondo,  suavizan en alguna ocasión la rudeza y falta de energía de las guitarras.

En la segunda cara sin embargo el órgano adquiere más presencia, se deja ver con más energía pero siempre dentro del oscurantismo que caracteriza este trabajo. No hay alternancia de ritmos, no hay viveza. El sonido desprende pesadez dentro de pasajes jazz prog que aparecen a lo largo de temas extensos confiriendo cierta improvisación y experimentación.

Las letras no se nutren de una voz destacada. Apenas se deja oír, muy lineal y con entonaciones disonantes. Aunque le imprime atractivo.

Cuando escuchamos la flauta, lo más destacado de este redondo, recuerdan a los primeros "Jethro Tull", "Focus", sobretodo en el tema "Dark , darker". En otras incursiones nos parece estar ante un LP de "Van Der Graaf Generator".

Formación:
Remigius Drechsler - Guitarra
Hennes Hering - Teclados
Moran Neumüller - Voz, viento
Klaus Spöri - Batería
Stephan Wisheu - Bajo

PISTAS:
A1. See how a white negro flies
A2. Good save the queen, cried Jesus
A3. Hey John
B1. No name
B2. World's end
B3. Dark, darker
OUT OF FOCUS - WAKE UP! "ÁLBUM COMPLETO"

viernes, 26 de noviembre de 2021

The Floating Opera - Discografía


Discografía - The Floating Opera (1971)
"The Floating Opera" se formó en Nueva York a principios de los setenta, la banda solo lanzó un solo álbum homónimo "The Floating Opera" en 1971, este disco presenta algunos temas tristes como la canción "Song of The Suicides", otros más rock como "The Floating Opera", "Vision" y algunos con influencias folk como "Crack on the wall", otros temas destacados son los temas "Age of Onan", "Back on the Street Again" y "Soulful Feeling".
Uno de los puntos fuertes del disco son los teclados de Carol Lees, y las guitarras de Steve Welkom, las voces se dividen en cada tema.

Formación:
Gary Munce - Bajo
Artie Alinikoff - Batería
Steve Welkom - Guitarra
Carol Lees - Órgano
John Nemerovski - Piano

PISTAS:
A1. Song Of The Suicides - 4:54
A2. The Vision - 6:09
A3. Midnight - 3:25
A4. Buckwheat Gal - 3:56
A5. Fever Day - 4:32
B1. Age Of Onan - 4:33
B2. Crack On The Wall - 2:46
B3. Back On The Street Again - 4:06
B4. Angelfood Cake Song - 4:21
B5.Soulful Feeling - 5:14

THE FLOATING OPERA - THE FLOATING OPERA "ÁLBUM COMPLETO"

lunes, 22 de noviembre de 2021

Pärson Sound - Discografía

Discografía - Pärson Sound (1968)
Suecia es tierra de leyendas psicodélicas y bandas de grandes sonidos, ya el mismo Jimi Hendrix dijo que quedó sorprendido tras su paso por dicho país, por las muy buenas bandas que encontró allí. Y de quienes nos referiremos hoy no serían la excepción, ya que referirse a "Pärson Sound" es referirse a una buena dosis de rock sueco, experimental y underground, de enorme calidad y mística.

A finales de los 60s Suecia estaba viviendo una transformación musical notable, empezando a surgir cada vez más el jazz en los clubes locales, sumado a una oleada de experimentación que estaban implementando e innovando varios grupos en el momento. A esto también se le sumaria la influencia de la psicodélia norteamericana e inglesa, además de otros acontecimientos políticos que marcarían al país.

En medio de esta situación tendrían lugar los orígenes de "Pärson Sound", en medio de la convulsión política, la militancia, la experimentación libre, la búsqueda de una identidad propia, un propio sonido que deliberadamente partiría desde el rock, pero haciéndolo desde bases que nacían desde influencias varias, una exploración sobre terrenos musicalmente desconocidos.

Los orígenes del grupo tienen lugar en Estocolmo, a mediados de los 60s, con un grupo de jóvenes músicos y artistas, estudiantes en el "Royal Academy of Music", que se instruían musicalmente mientras desarrollaban y escribían sus propios conceptos musicales experimentales, entre ellos se encontraba el compositor y músico Bo Anders Persson, el por entonces futuro fundador de "Pärson Sound".

Ellos comenzaron a desarrollar nociones y conceptos musicales que saldrían del estándar ofrecido en las academias, interesados por el free jazz, la libre experimentación, el rock, la floreciente influencia psicodélica, además de sumar otros elementos del folk sueco. Y en ese momento ocurrió algo que los marcaría, y esto sería la visita, a Estocolmo, del músico Terry Riley, un compositor innovador norteamericano, que arribaba a la escena sueca con visiones similares a las que estaban desarrollando en la escena del país. Riley acababa de lanzar un visionario trabajo minimalista llamado "In C", y viajaba a Estocolmo a presentarlo en una presentación en vivo, por lo que pidió a la academia, que antes de su llegada  se creara un grupo, una banda de músicos, con los cuales poder interpretar sus nuevos sonidos.

Se forma un grupo de jóvenes entusiastas, entre los que se encontraba Bo Persson, además de sumarse Torbjörn Abelli en bajo, Arne Ericsson en piano y chello, y el poeta, periodista radial y saxofonista Thomas Tidholm. También se sumaría el baterista Thomas Mera Gartz, futuro miembro de otra floreciente banda sueca psicodélica, "Mecki Mark Men".

Este ensamble acompañaría a Terry Riley en la presentación de sus nuevos trabajos, y esto tendría un impacto e influencia directa sobre estos jóvenes músicos suecos,  a tal punto que el grupo seguiría junto y seria la base fundamental desde donde nacería "Pärson Sound". A ellos se les sumarían, más tarde, Thomas Tidholm en saxo y voz, Jakob Sjöholm en guitarra y voz, y Urban Yman en violin, quedando así completa la primera formación de la banda. Y para 1967 ya comenzarían a presentarse en vivo, en cafés, clubes y festivales de la zona.

En realidad, bajo el nombre de "Pärson Sound" no alcanzaron a lanzar ningún trabajo oficial, solo dejaron varias grabaciones primarias, realizadas entre 1966 y 1968, la cuales fueron, años más tarde, relanzadas en este CD compilatorio.  En esta publicación figura el año 1968 como año de lanzamiento del disco, ese es un año incierto, ya que, como acabo de decir, es un compilatorio que consta de grabaciones realizadas alrededor de 2 o 3 años, es más una data que pongo para que figure alguna fecha.

Mientras descubrían y perfeccionaban su estilo, transitaron por un rock netamente underground, volado y experimental, adelantándose algunos años al sonido que "Amon Duul" obtendría posteriormente en sus discos, con un rock rupestre, repleto de parafernalias krautrock, búsquedas minimalistas y delirios sonoros tipo freak out o jams alocados, sin duda se trata de krautrock temprano. O como una especie de exacerbación al extremo de locuras tipo Jimi Hendrix, como en esos momentos en los que reventaba todo en vivo, inundando el lugar de feed back y todo tipo de sonidos extraños que le extrajera a la pared de amplificadores que tenía en su espalda.

Desarrollan un rock minimalista, excepcionalmente denso, con bases repetitivas, un ejemplo perfecto de krautrock sueco, con conceptos tomados de la música de Terry Riley, cuya influencia los impulsa a crear un sonido considerablemente perturbador y oscuro, netamente underground, que roza entre sonidos eléctricos tribales, drone, pre noise, y marcados además por cierto estilismo oriental.

Esos serian sus momentos preliminares y primarios, pero lo cierto es que la banda pronto se transfiguraría hacia otros caminos musicales. En agosto de 1968 la banda cambió su nombre a "International Harvester", y más tarde el mismo año su álbum debut "Sov Gott Rose-Marie" fue puesto en libertad. En 1969 acortaron el nombre a "Harvester", bajo el cual lanzaron el album "HEMAT".

Más tarde, en el verano de 1969, la banda sufre un cambio de formación y vuelve a cambiar su nombre, en este caso al de "Trad, Foie y Stenar", nombre que quedaría casi definitivamente, y bajo el cual lanzarían la mayor parte de sus trabajos.

Con todos estos cambios, sin duda la banda también fue experimentando una mutación y evolución en su música y su búsqueda sonora, estilizando sus sonidos, siempre dentro de caminos experimentales. El grupo, con sus distintos cambios de formaciones, nombres y sonidos, sin duda ha dejado una huella en el rock sueco, siendo parte de las bandas pioneras que, en su época, dieron pie al nacimiento de la psicodélia y el progresivo sueco.

Formación:
Boanders Persson - Guitarra, Órgano, Piano, Flauta, voz Thomas Tidholm - Saxofón soprano, Flauta, Cencerro, voz Arne Ericsson - Violonchelo eléctrico, voz Torbjörn Abelli - Bajo, voz Thomas Gartz - Batería, Electrónica, voz

PISTAS:
1. Untiled - 0.53
2. Tio Minuter (Two Minutes) - 10.29
3. From Tunis To India In Fullmoon (On Testosterone) - 20.29
4. India (Slight Return) - 13.06
5. A Glimpse Inside The Glyptotec-66 - 6.01
6. One Quiet Afternoon (In The King's Garden) - 10.32
7. Sov Gott Rose-Marie (Parts 1-3: It's Only Love, Till Indien And Sov Gott Rose-Marie) - 13.18
8. Skrubba - 28.56
9. Milano - 7.57
10. On How To Live - 7.26
11. Blåslåten - 5.41

PÄRSON SOUND - PÄRSON SOUND "ÁLBUM COMPLETO"

viernes, 12 de noviembre de 2021

Haymarket Square - Discografía

Discografía - Magic Lantern (1968)
Originarios de Chicago, Illinois y llamados así por la revuelta de Haymarket Square, ocurrida en su natal Chicago el 4 de Mayo de 1886, este grupo seguramente influenciado por "Jefferson Airplane", "The Velvet Underground", "The Yardbirds" y "Cream" debuta en 1968 con  el LP "Magic Lantern" que sería su único álbum lanzado y a la larga se volvería un álbum muy buscado y con un bien ganado estatus "de culto".

"Magic Lantern" es un álbum de rock ácido sucio, garajero, oscuro y lleno de improvisaciones lisérgicas, como por ejemplo la instrumental "Ahimsa", la garajera versión de "Train Kept a Rollin'" de Tiny Bradshaw y la oscura "Funeral" que (por lo menos a mí) me suena como alguna especie de prototipo de la canción "Dead Man" del grupo texano "Josefus", aunque también podemos encontrar canciones más convencionales como "Elevator", "Amapola" que dura 10 minutos y "Phantasmagoria" que es la más corta del álbum.

El disco en sí me parece una obra maestra, la ejecución instrumental es más que excelente para ser un grupo que tal vez no se adelantó mucho a su tiempo, ni propuso nada innovador para su época, sin embargo hacen un gran trabajo y que por lo menos para mi gusto está entre los mejores psicodélicos de Estados Unidos.

Formación:
  • Robert Homa - Bajo, Voz
  • Marc Swenson - Guitarra, Voz
  • John Kowalski - Batería
  • Gloria Lambert - Voz principal

  • PISTAS:
    A1. Elevator (6:55)
    A2. Train Kept A-Rollin (7:15)
    A3. Ahimsa (8:05)
    B1. Amapola (10:30)
    B2. Phantasmagoria (4:05)
    B3. Funeral (9:25)

  • HAYMARKET SQUARE - MAGIC LANTERN "ÁLBUM COMPLETO"