domingo, 25 de diciembre de 2022

PRE - Discografía

Discografía - Pre (1973)
Estamos nuevamente ante una grabación que se perdió en el tiempo y que muchos años después fue recuperada, en concreto en 1994 en formato CD. Lo primero que me llamó la atención fue el sonido prístino del CD, que mejora mucho las actuaciones. El sello hizo un muy buen trabajo con las cintas originales, supongo. Rock progresivo hecho en 1973 de muy alta calidad.

El grupo se formó en enero de 1973 en Kentucky y tan sólo tuvo un recorrido de apenas 12 meses escasos ya que desaparecieron en diciembre de ese mismo año. La banda estaba integrada por Alfred Collinsworth (guitarra acústica, voces), Larry Collinsworth (guitarras), Brian Paulson (teclados), Steve DeMoss (bajo, glockenspiel) y Dwight Dunlap (batería). Poco más que aportar.

Este es el primer y único disco de la banda estadounidense "PRE". Se grabó en 1973 pero no vio la luz hasta 1994. El sonido que desprende es rock progresivo en la línea de los grupos que más éxito tenían en aquel momento. Las referencias a YES son muy claras con temas como "Ascetic Eros" y "Ballet For A Blind Man", dos largas suites con sus correspondientes "partes" donde la cercanía al grupo británico son más que evidentes. Puestos a comparar la voz de su cantante Alfred Collinsworth nos podría recordar a la de Jon Anderson. En cuanto al nivel instrumental lo podemos considerar como muy alto. En definitiva, tenemos casi una hora de buen rock progresivo clásico.

Formación:
Alfred Collinsworth - Guitarra acústica, voces
Larry Collinsworth - Guitarras
Brian Paulson - Teclados
Steve DeMoss - Bajo, Glockenspiel
Dwight Dunlap - Batería

PISTAS:
1. Path (1:33)
2. Who's Laughing Now (3:33)
3. Water Meeting (5:28)
4. Bowing Down (3:37)
5. Ascetic Eros (11:19)
5-A. Ascetic Eros
5-B. Hymn Of Transfiguration
6. Firmer Hand (9:05)
7. Child Of Sorow (3:40)
8. Ballet For A Blind Man (19:06)
8-A. Fields Of Darkness
8-B. Is It You Who's Caught The Blues?
8-C. Must Have Been Ten Years


PRE - PRE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

viernes, 23 de diciembre de 2022

Toad -Discografía

Discografía - Toad (1971)
"Toad" es una banda de rock oriunda de Suiza y formada en 1970. La banda era suiza porque fue en ese país en que realizó su mayor actividad, pero en realidad estaba compuesta por el alemán Werner Froehlich en bajo, el baterista italiano Cosimo Lampis y el virtuoso joven guitarrista italiano, de 17 años en por aquel entonces, Vittorio Vergeat (ex guitarrista original de Hawkwind). Aunque el grupo a menudo contó con la ayuda de un vocalista adicional para algunas grabaciones en estudio, Bens Jaeger era el líder vocal en un principio, pero salió del grupo tan pronto como algunas grabaciones fueron terminadas.

La banda saltó a la cima de las listas de su país gracias al sencillo "Stay" en 1971, allanando el camino para el movimiento de metal suizo de principios de los años 80 con notables bandas como "Krokus" y "Celtic Frost". Finalmente, ese mismo año, se encaminan hacia su primer lanzamiento discográfico, el homónimo "Toad", un trabajo de hard rock y blues rock de un impecable nivel, que sabe mantener un repertorio variado y diverso y no cae en la monotonía o en la repetición. Todo está ensalzado bajo el mismo espíritu rudo, rock pesado con tintes psicodélicos, solos rudos y casi virtuosos en guitarra eléctrica, temas con buenas melodías y buenos yeites bluseros.

En general, la lista de temas es bastante entretenida, no bajan el nivel nunca, aparece algún blues pesado y lento, algunos temas más cortos de hard rock, o por ejemplo la última pieza del disco es una composición delicada en guitarra acústica. Párrafo aparte se puede hacer para las piezas "Cotton Eood Hill" y "Life Goes On", ambas de entre los ocho y once minutos de duración, tratándose de auténticas incursiones compositivas, con estructuras amplias y variadas que pareciera acercar al sonido a un cierto aire progresivo, sin perder jamás el estirpe pesado y el hard rock.

Cuando se estrenó su primer álbum en 1971, "Toad" actuó en el Festival de Jazz de Montreux que fue grabado en vivo por la televisión suiza, pero el metraje se perdió y hasta la fecha parece que no hay más copias. Aunque la banda no tuvo éxito comercial fuera de su propio país, fueron sus actos en vivo los que fueron populares debido a su furia, musicalidad y payasadas escénicas. En particular, cuando el guitarrista principal Vic Vergeat tocaba la guitarra con los dientes. Sus conciertos a menudo se comparaban con los de Jimi Hendrix.

Ese mismo año, se editó el álbum en vivo "Open Fire: Live in Basel" capitalizando la exitosa gira que estaba realizando la banda, aunque este no fue publicado sino hasta una reedición en cd en el 2005. Luego editaron su nuevo álbum de estudio "Tomorrow Blue" en 1973, y luego "Dreams" de principios de 1974. Algunos álbumes en vivo, recopilaciones y trabajos de estudio continuaron saliendo durante el resto de los años 70 y principios de los 80. A principios de los años 2000, el interés por la escena del hard rock europeo en general (y Toad en particular) condujo a una serie de reediciones de CD.

En algún momento entre 1979 y 1988, el bajista original Werner Fröhlich dejó el grupo y fue reemplazado por Kelvin Bullen, y después de que él también se apartó del grupo a principios de la década de 1990, fue reemplazado por André Buser, que permanecería con la banda hasta su muerte. Durante 1993, "Toad" lanzó otro álbum de estudio, "Stop This Crime". Tras su lanzamiento, el baterista original Cosimo Lampis se separó del grupo y fue reemplazado por Claudio Salsi, que permanecerá hasta la disolución del grupo. Alrededor de 1995, "Toad" se disolvió y no se supo más nada de ellos, más allá de algunas reediciones en cd de sus discos.

Formación:
Werner Froehlich - Bajo
Cosimo Lampis - Batería
Vittorio Vergeat - Guitarra
Bens Jaeger - Voz principal

PISTAS:
A1. Cotton Wood Hill
A2. A Life That Ain't Worth Living
A3. Tank
A4. They Say I'm Mad
B1. Life Goes On
B2. Pig's Walk
B3. The One I Mean


jueves, 22 de diciembre de 2022

Major Arcana - Discografía

Discografía - Major Arcana (1976)
Jim Spencer originalmente se hizo un nombre como escritor/editor, responsable de una serie de revistas clandestinas de principios de la década de 1970, incluida Freek. También encontró tiempo para grabar un par de LPs en solitario de mediados de la década de 1970 que atrajeron la atención local, pero hicieron poco en la escena nacional.

En 1974 decidió formar una banda, reclutando el talento del bajista Michael Burdecki, el guitarrista principal Randall Dubis y el percusionista Jim KitchenLanzado en el propio sello A Major de Spencer (que también lanzó el muy buscado álbum Anonymous), "Major Arcana" sirvió como escaparate para Spencer, quien manejó todas las voces y se le atribuyó la escritura o la coautoría de nueve de las diez canciones. (la única excepción es una versión de los tradicionales 'Greensleeves'). Impulsado por la simpática voz de Spencer (por alguna razón cada vez que escucho el LP pienso en "Jack Black" en 'High Fidelity'), musicalmente el álbum fue difícil de describir ya que rebotó por todo el horizonte incluyendo puñaladas en el blues convencional, baladas comerciales, folk-rock, funk al estilo "Dr. John" ('Papa Doc') 

Curiosamente, muchas críticas le han puesto una etiqueta de 'psicología' al LP. Francamente, ese es el único género del que no escucho mucho en el disco, tal vez un poco en la cara dos "Down Under Blues" y el cierre "Greensleeves". Tal vez simplemente me estoy quedando sordo... A pesar de algunos sintetizadores cursis, coescrito con el poeta de Milwaukee Charles Dynzof (también conocido como Chuck Simmons), "Western Wind" comenzó el álbum con una balada impresionante, con "Shake Me" y "Steal Your Love Back Home" se convierte en piezas pop de medio tiempo igualmente atractivas. No fue perfecto. "Deanna Durbin Blues" y "Fran's Blues" estaban bien, aunque no eran números de blues excepcionales.

Curiosamente, el guitarrista Dubis siguió con el género en su carrera posterior a "Major Arcana" (ver más abajo). En otros lugares, cortesía de su amigo Sigmund Snopek III, los interludios de flauta rápidamente se volvieron irritantes. Aun así, la sensación suelta y de baja tecnología del álbum compensó con creces la alineación musical un tanto fragmentada, convirtiéndolo en un LP perfecto para tocar en una de esas mañanas de domingo frías, lluviosas o nevadas en las que no puedes tener mucha energía.

Según la fuente que se consulte, se imprimieron entre 1.000 y 2.500 copias. Independientemente, el LP es difícil de encontrar. También vale la pena tener las copias originales por la genial portada de Denis Kitchen (la única portada de álbum que ha hecho), así como el inserto del póster de Peter Poplaski, difícil de encontrar.

En una nota relacionada, en 1999, Kitchen hizo que el artista Roger May convirtiera la impresión original en 3D. Creo que imprimió 100 copias y vende copias impresas firmadas por el artista por $50 a través de Internet. Sufriendo de una serie de problemas personales y aparentemente muy drogado, Spencer murió de un derrame cerebral. Tenía solo 39 años.

A fines de la década de 1970, Dubis se mudó a Denver, Colorado, donde terminó de gira con varios grupos locales, incluidos los difuntos "Son Seals" y "Sonny Rhodes". También formó "The Randall Dubis Band", que ha lanzado una serie de álbumes.

Formación:
Michael Burdecki - Bajo, Guitarra slide
Randall Dubis: Guitarra principal, coros
Jim Kitchen - Percusión, Armónica
Jim Spencer - Voz, Guitarra

PISTAS:
A1. Western Wind
A2. Dark Trip To Edge City
A3. Shake Me
A4. Steal Your Love Back Home
A5. Deanna Durbin Blues
B1. Down Under Blues
B2. Papa Doc
B3. Back In The Spirit
B4. Fran's Blues
B5. Greensleeves


FUENTES: Rockasteria

miércoles, 21 de diciembre de 2022

Ross - Discografía

Discografía - Ross (1974)
En 1973, Bob Jackson fue reclutado como el nuevo teclista de "Rigor Mortis" como parte de la última formación de músicos para que John Entwistle pudiera salir de gira para promocionar su nuevo álbum en solitario "Rigor Mortis Sets In" después de su lanzamiento en mayo. Debido a que "The Who" estaba a punto de entrar al estudio en unas pocas semanas para comenzar a grabar "Quadrophenia", los planes de gira tuvieron que posponerse. Como resultado del cambio de planes, la última versión de la banda "Rigor Mortis" se cambió para llamarse "Ross", con Alan Ross como líder del grupo.

"Ross" firmó con RSO Records de Robert Stigwood y grabó su álbum debut en el nuevo estudio de "The Who" en Battersea, Londres. Se llamaba Ramport Studios (también conocido como The Kitchen). Aquí es donde "The Who" grabó su nuevo álbum "Quadrophenia". Ross realizó dos giras por los Estados Unidos para promocionar su primer álbum, la segunda en el verano de 1974 como teloneros de Eric Clapton (también dirigido por Stigwood). En 1974, "Ross" grabó un álbum de seguimiento, esta vez en Hollywood con el productor de "The Doors", Bruce BotnickLas canciones se basaron en la poesía de Edgar Allan Poe sobre "The Pit & The Pendulum", pero no logró captar al público obteniendo pocas ventas del disco. Después de la gira de Clapton en agosto, Bob Jackson decidió dejar la banda.

Formación:
Alan Ross - Voz principal, guitarras, otros
Steve Emery - Bajo, voz
Bob Jackson - Teclados, voz, Sintetizador
Tony Fernandez - Batería, Percusión
Reuben White - Percusión

PISTAS:
A1. Alright By Me
A2. You're Looking Down A Road
A3. Wherever You Go
A4. Caroline
A5. Changes
B1. Help Me Understand
B2. Blackbird
B3. I Need Your Love
B4. Buxton
B5. Leave It All Behind You

ROSS - ROSS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockasteria

martes, 20 de diciembre de 2022

Laghonia - Discografía

Discografía - Etcetera (1971)
La banda la formaron los hermanos Conejo, guitarra y batería, en 1.965. En un principio se llamaron "New Juggler Sound" adoptando el sonido de los grupos ingleses de la época. En 1.967 graban sus primeros sencillos y en el 68 se produce el primer cambio en la formación, el guitarrista Alberto Miller es sustituido por Davey Levene. Por fin en el 69 toman el nombre de "Laghonia" e incluyen un teclista, Carlos Salom, con el que graban su primer LP, "Glue". El disco contenía algunos de los sencillos que habían editado y nuevas canciones grabadas con el nuevo miembro. En 1.970 el bajista Zarauz es sustituido por Ernesto Samamé. Su segundo disco llegó en 1.971, "Etcétera", un disco mucho más progresivo que el anterior. Después de la grabación Davey Levene abandona el grupo y la banda opta por la separación.

El disco nos muestra claramente la progresión del grupo tendiendo a estructuras más complejas que en su primer disco sin abandonar la frescura de ciertas armonías vocales. Su sonido podría ser una mezcla entre "King Crimson" y "Led Zeppelin". La edición original contenía ocho temas, posteriormente se añadieron cuatro bonustrack. Temas destacados "Someday", "Lonely People" o "Speed Fever".

Rock psicodélico peruano del bueno, un álbum notable para la época, escúchenlo un poquito y díganme que les parece...

Formación:
Saúl Cornejo - Voz, Piano, Guitarra
Manuel Cornejo - Batería
David Levene - Guitarra, Voz
Carlos Salom - Teclas
Ernesto Samamé - Bajo
Eddy Zarauz - Bajo en "Mary Ann"

PISTAS:
A1. Someday
A2. Mary ann
A3. I'm A Niger
A4. Everybody On Monday
B1. Lonely People
B2. Speed Fever
B3. Oh! Tell Me July
B4. It's Marvellous


FUENTES: Rockliquias

Soft Machine - Discografía

Discografía - Third (1970)
Una de las bandas más ambiciosas e influyentes del rock, pese a no haber logrado éxito comercial, es "Soft Machine", nombre tomado de la novela de Williams Burroughs del mismo nombre. Con su mezcla de jazz, psicodelia, rock progresivo y rasgos electrónicos, logró llamar la atención de los ingleses a mitad de 1966.

Aún activa, su accidentada trayectoria está dividida en cuatro etapas definidas según el estilo y las fuerzas dominantes de cada una.

Así, "Soft Machine" saboreó un poco de psicodelia entre 1966 y 1968 para gradualmente ir abrigando el jazz fusion, al tiempo que por ella pasaban notables músicos como Robert WyattKevin AyersDaevid AllenMike RatledgeJohn Marshall, Karl Jenkins y Hugh Hopper, entre otros.

Una buena parte de la crema y nata del rock inglés, especialmente del movimiento al que hoy nos referimos como “Canterbury Sound”, había estado manteniendo el legado de "Soft Machine", creando bandas alternas como "Soft Heal", "Soft Head", "Soft Ware", "Soft Mountain", "Soft Bound" y eventualmente "Soft Machine Legacy", entre 1978 y 2015.

Para el momento del lanzamiento de "Third", "Soft Machine" ya no contaba con los seminales Kevin Ayers (bajo) y Daevid Allen (guitarra). Ahora era un cuarteto formado por el debutante Elton Dean en el saxo, Mike Ratledge en las teclas, Hugh Hopper en el bajo y el genial, entonces baterista, Robert Wyatt.

Para la ocasión, el cuarteto se amplió con la adición de Lyn DobsonNick Evans y Jimmy Hastings en los vientos y Rab Spall en el violín.

En formato, nuestro celebrado disco guarda similitud con otra obra cumbre del rock progresivo, "Tales From Topographic Oceans" (1973) de "YES". Es decir, un doble LP con un tema por lado cuya extensión promedio es de unos 18 minutos. Todos producidos y compuestos por miembros del cuarteto.

Los 4 lados de 
Third:

"Facelift" se lleva los primeros 18’45”. Ya desde el inicio, nos enfrentamos a una pieza sonora orgánica, colmada de espontaneidad y en apariencia amorfa.

Rica en sonidos, es tal vez la propuesta más radical de nuestro celebrado álbum. También apreciamos a un Elton Dean osado. Esta pieza, grabada en vivo en Fairfield Hall Croydon el 4 de enero de 1970 y en él Mothers Club, Birmingham, siete días después, se torna más accesible hacia el octavo minuto.

Los oídos más experimentados tal vez encuentren algunos rasgos de "King Crimson", "Jethro Tull" y "The Mothers of Invention". Sobre todo, hacia el doceavo minuto. Es interesante escuchar como la pieza se va desarrollando sin obedecer a normas preestablecidas.

Hay también intervenciones al performance en vivo que han sido manipuladas para añadir un mayor atractivo a la pieza de Hopper. Unas frases más equilibradas signan el final de esta estridente experiencia.

El lado B del primer LP lleva por título "Slightly All The Time", que incluye los fragmentos "Noisette", "Backwards" y un reprise de "Noisette".

Concebida por Ratledge y Hopper, oímos al bajo tomar el rol central en la primera parte, acompañado por el hi-hat al que se le incorpora Dean con una melodiosa línea auditivamente menos dejada al azar.

En torno a Dean escuchamos acordes percutidos sobre las teclas del órgano. Esta suerte de cálido post bop abre espacio a cada miembro del cuarteto con Elton Dean liderando el tema. Dobson es también apreciado acá.

La dinámica cambia hacia el minuto seis y la melodiosa flauta va ganando espacios. Dos minutos más tarde la banda cambia ligeramente la dirección. Ratledge resalta en el Hammond, mientras Elton y Mike impregnan la atmósfera de una calidez muy especial apoyados en la sección rítmica de Hopper-Wyatt que culmina con una buena descarga con órgano y viento al unísono.

El segundo disco abre con una pieza de Wyatt titulada "Moon in June", la única que aún presenta reminiscencias de los dos primeros discos. “En un dilema entre lo que necesito y lo que quiero, siento una sensación entre tus muslos, cuánto tiempo puedo resistir la tentación…”

Nos canta Robert Wyatt en esa onda "canterburiana" acompañado por el órgano. Acá recordamos un poco a "Caravan", otro de los bastiones del "sonido Canterbury". La letra es todo un acto de seducción con una música ligeramente fantasmal.

Hopper hace un interesante solo y Wyatt es más nostálgico y familiar. Las teclas toman un rol central en los primeros cinco minutos. Robert nos recalca en uno de sus versos que “La distancia puede decir mentiras…”.

En los siguientes minutos a partir del noveno, el cuarteto desarrolla la parte instrumental con varios cambios interesantes. La voz de Wyatt es otro instrumento más en esta sección. El caos sónico encuentra un abrupto cambio hacia el minuto catorce con un "Soft Machine" más orgánico y en donde apreciamos a Rab Spall.

Poco a poco los sonidos se van ensamblando de un modo oscilatorio manteniendo esa invertida sensación y frustrando un poco nuestros instintos. Hacia el quinto minuto, un poco de jazz fusión reordena todo y poco a poco nos va atrayendo a predios más estructurados en las manos de Mike, quien luego abre camino a la sección de vientos. En el punto medio la pieza retorna al motivo inicial. Nuevamente las teclas toman el control junto a los vientos y Dean nos deja llevar con un llamativo solo.

En esta pieza la espontaneidad del grupo está más controlada. Otro atractivo es el doble saxo y el cambio que ocurre hacia el minuto catorce. Al igual que el segundo tema, son motivos claramente distintos y diferenciables que me recuerdan los "soundscapes" de Eno y Fripp.

Así, la pieza se va diluyendo en el silencio.

"Third" es una obra llena de elementos vanguardistas que demandan un criterio muy amplio. Su planteamiento estético rompe todas las reglas de armonía y melodía, sobre todo en los momentos más caóticos, una suerte de "British Free Jazz" aunque la base rítmica es más mesurada.

Me atrevo a añadir que unos meses antes, con la salida del paradigmático "In The Court Of The Crimson King", este álbum no gozara de la misma atención. Si bien "Third" no es fácil de escuchar, nos presenta algunos momentos accesibles que nos mantienen atentos.

Actualmente, "Soft Machine" la integran John Marshall en la batería, Roy Babbington en el bajo, John Etheridge en la guitarra y Theo Travis en las teclas y vientos, quienes en 2018 editaron "Hidden Details", su más reciente disco.

Formación:
Mike Ratledge - Órgano
Hugh Hopper - Bajo
Elton Dean - Saxo
Robert Wyatt - Voz, Baterista

PISTAS:
A. Facelitt
B. Slightly All The Time
  1. Noisette
  2. Backwards
  3. Noisette (Reprise)
C. Moon In June
D. Out-Bloody-Rageous


FUENTES: Leonardo Bigott para Revista LaDosis

domingo, 11 de diciembre de 2022

Deep Purple - Discografía

Discografía - In Rock (1970)
Los tres primeros álbumes de "Deep Purple" —Shades of Deep Purple (1968), The Book of Taliesyn (1968) y el homónimo Deep Purple (1969)— fueron interesantes proyectos de rock progresivo influenciados por la escena psicodélica de finales de la década. Sin embargo, uno de los líderes de la banda, el virtuoso guitarrista Ritchie Blackmore quería un sonido más contundente y probar un rock más duro. Para ello, decidieron despedir al vocalista Rod Evans y al bajista Nick Simper, formando la composición más exitosa de la banda, la conocida como Mark II: Ritchie Blackmore (guitarra), John Lord (teclados), Ian Paice (batería), y las nuevas incorporaciones Ian Guillian (voz) y Roger Glover (bajo).

El álbum "Deep Purple in Rock" (1970) muestra en su portada los rostros de los cinco músicos esculpidos en el Monte Rushmore sustituyendo a los cuatro presidentes norteamericanos. Una declaración de intenciones: a partir de ese momento iban a convertirse en amos y señores del rock. Los propios músicos afirmaban: «Tocábamos cada instrumento lo más fuerte que podíamos. El sonido saturaba la grabación (…) había un enfoque abstracto hacia la música. ‘Deep Purple’ se convirtió en una bestia de interpretaciones individuales (…) como si fuera jazz rock, disfrutábamos de esa libertad”. El disco, considerado como uno de los pilares fundamentales del hard rock, plantó las primeras semillas del heavy metal junto con sus coetáneos "Black Sabbath" o "Led Zeppelin".

Todo comienza con el frenético tema de apertura Speed King. Una distorsionada y caótica introducción donde la protagonista guitarra de Blackmore da paso a la suave melodía de teclado de Lord. Este contrapunto desemboca en el potente riff principal de guitarra y las letras del imponente Guillian, inspiradas en los clásicos del rock como Little Richard («Tutti Frutti was oh so rooty«) Elvis Presley («Hard headed woman and a soft hearted man»). Como es habitual en la mayoría de las composiciones de este álbum, la canción contiene una espectacular sección intermedia donde la guitarra de Blackmore y el teclado de Lord batallan sin compasión alguna.

Pero lo que convierte a "Deep Purple in Rock" en un álbum clásico y referente del género hard rock es la épica canción "Child in Time". El origen del tema parte del teclista Lord, el cual adaptó la melodía de la canción "Bombay Calling" del grupo "It’s a Beautiful Day". A estas hermosas notas de teclado y a una tranquila batería cortesía de Paice, se suma la mejor interpretación vocal de la carrera de Guilliam. Comienza cantando preciosas metáforas antibélicas «Sweet child, in time, you’ll see the line, The line that’s drawn between good and bad, See the blind man shooting at the world, Bullets flying taking toll» para terminar con su espectacular e insuperable falsete orgásmico. Tras un largo crescendo la canción estalla con un cortante riff y alcanza el clímax con el impresionante solo de guitarra de Blackmore, con claras influencias blues y de más de dos minutos de duración. El pausado teclado de Lord y los delicados cantos de Guilliam despiden finalmente la canción con una sensación de serenidad absoluta. "Smoke on the Water", es la canción de "Deep Purple" conocida por todos, sin embargo, si solo se disponen de diez minutos para escuchar al grupo, Child in Time es la mejor inversión que se puede hacer. Simplemente, eterna.

"Deep Purple in Rock" supuso el despegue definitivo de "Deep Purple", tras el cual llegará otro gran disco como Machine Head (1972) y el inolvidable directo Made in Japan (1972). A partir de ese momento, el ruido, la potencia y el virtuosismo se convertiría en tendencia.

Formación:
Ritchie Blackmore - Guitarra.
John Lord - Teclados.
Ian Paice - Batería.
Ian Guillian - Voz.
Roger Glover - Bajo.

PISTAS:
A1. Speed King
A2. Bloodsucker
A3. Child In Time
B1. Flight Of The Rat
B2. Into The Fire
B3. Living Wreck
B4. Hard Lovin' Man
DEEP PURPLE - IN ROCK "ÁLBUM COMPLETO"

martes, 6 de diciembre de 2022

East - Discografía

Discografía - East (1972)
Esta banda de exiliados japoneses lanzó solo un álbum, que apareció por primera vez en 1972. Un conjunto melódico y musical con instrumentos japoneses como el Shakuhachi, el Koto y el Taisho-goto junto con los adornos tradicionales del rock and roll occidental, es una colección muy agradable que atraerá a todos los fanáticos de la psicodelia con tintes orientales.

Fácilmente uno de los actos más geniales que Capitol Records firmó en la década de 1970 (y uno de los menos conocidos), East fue una banda de rock japonesa de cinco integrantes.

Tienes que preguntarte cómo el grupo terminó fichado por Capitol. A juzgar por su excelente debut homónimo de 1972, también debe preguntarse cómo Capitol perdió la oportunidad de convertir a estos muchachos en estrellas internacionales.

Con Seto manejando la mayor parte de las tareas de escritura (Morita y Yoshikawa contribuyeron cada uno con una canción), este no era un álbum de rock japonés, sino un álbum de rock estadounidense con influencias japonesas ocasionales. Esas influencias iban desde el folk de principios de la década de 1960 ("Lumberer Moses") hasta la psicodelia de la costa oeste de finales de la década de 1960 ("Beautiful Morning"). La distinción era más que una simple semántica ya que estos muchachos claramente habían absorbido más de lo que les correspondía de la cultura estadounidense. He jugado este para docenas de amigos; todos ellos asombrados al descubrir la nacionalidad de la banda. Como vocalista principal, Seto fue bastante impresionante. No solo su inglés era impecable (las notas del transatlántico indicaban que lo aprendió viajando por la India), sino que tenía una voz que era dinámica y simpática al instante. El resto de la banda eran igualmente talentosos, cambiando de marcha sin esfuerzo entre la instrumentación tradicional japonesa y el rock directo. El baterista Adachi y el bajista Asahi fueron especialmente buenos.

"Beautiful Morning" abrió el álbum con una fascinante porción de folk-rock (énfasis sobre el componente rock). Completo con muchas guitarras acústicas de 12 cuerdas rasgueadas y un toque ocasional de instrumentación japonesa para el color, imagina el Kingston Trio si alguna vez hubieran decidido grabar una porción de psych-rock y tendrás una idea de esto. Fácilmente uno de los aspectos más destacados del álbum.

"Me" fue un intento interesante de fusionar los movimientos psicológicos de la costa oeste con la instrumentación japonesa. El resultado fue una balada de medio tiempo sorprendentemente alucinante que también sirvió para mostrar la agradable armonía vocal de la banda.

"Geese On the Road" encontró a la banda mostrando su habilidad para producir un número con sabor a country. Probablemente no habrías prestado mucha atención a una canción como esta, pero el hecho de que la interpretaran con tanta autenticidad (fíjate en el acento country en la voz de Seto).

"She", era una balada acústica bonita y ligeramente discordante que recordaba algo que David Crosby podría haber escrito para una canción de CS&N.

"Lumberer Moses" se confundía un poco en la traducción japonés-estadounidense. Otro número de folk-rock, este era un poco demasiado Kingston Trio para mi gusto, aunque sus voces armónicas eran estelares y la mandolina era bastante agradable.

Abriendo con una mezcla de instrumentación de rock discordante y algunas notas tradicionales japonesas, "Deaf Eyed Julie" se transformó rápidamente en una agradable balada teñida de lisérgico.

No había mucho en la letra, pero "Black Hearted Woman" ofreció una buena canción de rock obrero que mejoró mucho cuando las guitarras (incluyendo algo de fuzz) se activó durante la última sección de la canción. El baterista Adachi merecía atención por mantener a la banda en el paso y la dirección en este caso.

"Call Back the Wind" comenzó como una gran balada hipersensible y luego tomó un giro de jazz del que nunca se recuperó realmente.

"Jar" canción simplona. Aunque para gustos no hay nada escrito.

"Everywhere" ofreció una mezcla sorprendentemente impresionante de instrumentación tradicional y estructura de canciones con letras en inglés. Al menos para mis oídos, los resultados fueron fascinantes con un toque psicodélico distintivo.

La única actuación en japonés, "Shin Sorllan" era supuestamente una melodía tradicional japonesa, pero sonaba como un grupo de hombres de negocios japoneses borrachos intentando una canción country. Completo con furiosas guitarras acústicas y lo que suena como balalaikas.

Desafortunadamente, lanzar un álbum con ventas mínimas terminó con su carrera estadounidense.

Formación:
Fumio Adachi - Baterista
Noboru Asahi - Bajista
Gen Morita - Multiinstrumentista
Ruese Seto - Cantante, Guitarrista
Ted Yoshikawa - Multiinstrumentista

PISTAS:
A1. Beautiful Morning
A2. Me
A3. Geese On The Road
A4. She
A5. Lumberer Moses
A6. Deaf Eyed Julie
B1. Black Hearted Woman
B2. Call Back The Wind
B3. Jar
B4. Everywhere
B5. Shin-Sorllan
EAST - EAST "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: TYME-MACHINE