Greta Van Fleet - Discografía

Discografía - From the fires (2017)

A pesar de ser oficialmente considerado un doble E.P., para mí este From the Fires es el primer disco de los americanos "Greta Van Fleet". Incluye los cuatro temas que conformaron el primer E.P. de la banda, Black Smoke Rising, más otros 4 temas, siendo 2 de ellos versiones de los años 60.

Precoces en todo, los hermanos Kiszka (Josh, Jake y Sam) y Daniel Wagner, fueron fichados en 2017 y ya ese mismo año sacaron estos dos E.P. El reconocimiento, sobre todo en su país de origen, fue inmediato. Sus dos primeros singles, “Highway Tune” y “Safari Song” llegaron al número 1 en la famosa Billboard Mainstream Rock, dejando con la boca abierta al mundo. Incluso este trabajo consiguió llevarse el Grammy a mejor disco de rock en 2019. Casi nada para empezar.

Desde sus inicios, la banda siempre ha estado envuelta en cierta polémica por quiénes han visto en ellos una copia de "Led Zeppelin", porque muchos de los riffs de Jake se asemejan a alguno de los registros del maestro Jimmy Page; pero sobre todo, porque la voz de Josh es muy parecida a la de Robert Plant. Ellos nunca han escondido su amor por la banda y la música de esos 70, pero siempre han compuesto sus propios temas. Robert Plant no pudo más que alabar la voz de Josh.

En este From the Fires versionan el “A Change is Gonna Come” de Sam Cooke, demostrando su amor por el blues y el soul, y también el “Meet on the Ledge” de Fairport Convention, que aporta su toque más folk al disco.

Controversias y comparaciones aparte, el disco es una pasada y para mí, “Highway Tune”, “Black Smoke Rising” y “Safari Song”, son realmente algunos de los temas de rock clásicos más destacables de los últimos años. Auténticas joyas escritas por unos casi adolescentes, lo que le da incluso más valor.

Un maravilloso cóctel de rock clásico, con blues, psicodelia y esas pinceladas de soul y folk. Todo en apenas 32 minutos, que se pasan volando. Una obra de arte moderna.

FUENTES: Iñigo Ortúñez para Metal Hammer

Formación:

Joshua Kiszka - Voz
Jacob Kiszka - Guitarra, Mandolina en «Flower Power»
Samuel Kiszka - Bajo, Órgano en «Flower Power»
Daniel Wagner - Batería, percusión

PISTAS:

A1. Safari Song
A2. Edge of Darkness
A3. Flower Power
A4. A Change Is Gonna Come (Sam Cooke cover)
B1. Highway Tune
B2. Meet on the Ledge (Fairport Convention cover)
B3. Talk on the Street
B4. Black Smoke Rising

GRETA VAN FLEET - FROM THE FIRES "ÁLBUM COMPLETO"

Spirit - Discografía

Discografía - The Family That Plays Together (1968)

Esta excelente banda tiene su origen en la ciudad de Los Angeles, California, en 1967. Su pronta evolución a partir de una agrupación llamada "The Red Rooster", tuvo como miembros fundadores a Randy California† (guitarra, voz), Mark Andes (bajo) y Jay Ferguson (percusión, voz).

Con la entrada de Ed Cassidy† (batería) y John Locke† (teclas), el trío se convertiría en un quinteto llamado "Spirit Rebbelious", nombre inspirado en un libro del mismo nombre del connotado poeta libanés-americano Kahlil Gibran (1883-1931), universalmente conocido por su libro El Profeta (1923).

La banda no tardaría mucho en simplemente adoptar el nombre "Spirit". De ese momento en adelante, "Spirit" escribió una historia a lo largo de tres periodos entre 1967 y 1997 llena de blues, rock, psicodelia, música clásica, jazz y folk rock, dejando como legado una apreciable discografía de poco más de una decena de álbumes.

Esta banda se dio a conocer por el sencillo “I Got A Line On You” y sus tres primeros álbumes: el homónimo disco debut, el que nos ocupa y Twelve Dreams of Dr. Sardonincus.

The Family That Plays Together es una colección de once composiciones cuyo título alude al adagio que reza “The family that prays together, stay together” (Familia que ora unida, permanece unida).

Las composiciones, en su mayoría de Jay Ferguson, rara vez superan los cuatro minutos y son el primer intento de explorar una temprana forma de rock progresivo aunque también refleja elementos de jazz y la tan en boga entonces “música psicodélica”

El repertorio de casi 35 minutos inicia con el sencillo “I Got A Line On You”, un rock directo al corazón escrito por Randy California quien nos canta: “Déjame llevarte nena, hasta el lecho del río / Tengo que decirte algo, va directo a tu cabeza / Porque tengo una pista sobre ti, nena / Supe algo de ti”

La guitarra es protagonista de este atractivo tema de dos minutos y cuarenta segundos.

Sigue en el orden “It Shall Be” de California/Locke, pieza con tintes de jazz donde flauta y sección de metales nos llevan de la mano por una llamativa melodía signada por la clave y unas voces que se comportan como instrumentos.

La guitarra también tiene mucho que decir en ella.

Spirit nos deja entonces con “Poor Richard”, en la que nos dice: “Destacando la frescura de la basura / Con todas y cada una de las personas que conoce / Y debatiendo sobre el precio de la entrada / Mientras alguien yace, muriendo en la calle / A pesar de todo el tipo de personas / La ciudad que encontrarás es un lugar tan solitario para vivir y vivir y vivir”

Los siguientes cuatro minutos los ocupa “Silky Sam”, un apostador errante. Al igual que la anterior, ésta también fue escrita por Jay Ferguson e incluye igualmente una sección de metales y cuerdas con arreglos del pianista y director Marty Paich† (Ella Fitzgerald†, Stan Kenton†, Buddy Rich†).

Acto seguido está el tema “Drunkard”, pieza con una nostálgica sección de cuerdas donde se pueden escuchar elementos del prog y la onda lisérgica. En esta breve canción de Jay, el quinteto nos dice: “Su abrigo estaba desgarrado y hecho jirones, su rostro estaba lleno de sangre / Y nada parecía importar mientras se acostaba /  Y él no sabía el significado de todo esto”

La canción me lleva a 1971 cuando Pink Floyd nos cautivaba con “Echoes”. Claro, es tan solo una óptica personal.

Sigue, para cerrar el lado A, “Darlin’ If”, una sencilla pieza a piano y voz cuyas cadencias recuerdan al tema “Helpless” (1970) de Neil Young.

“It’s All The Same”, una movida pieza, abre la segunda parte del repertorio de esta excelente placa discográfica. El tema hace apropiada la incursión del solo de Ed Cassidy.

Posteriormente, "Spirit" nos canta en idioma hebreo el tema “Jewish”, composición de Randy California que ocupa casi tres minutos y cuya letra ha sido tomada de la canción tradicional “Hine Ma Tov”, texto bíblico basado en el Salmo 133 del Rey David.

Los tres temas siguientes fueron compuestos por Jay Ferguson. En el primero, “Dream Within A Dream”, la banda nos agita alternando frases estridentes con líneas un tanto menos alteradas.

Luego una arpegiada guitarra acústica en la suave “She’s Smiles”, nos cautiva súbitamente para dejarnos con el tema final que lleva por nombre “Aren’t You Glad” que nos atrapa con las primeras notas al piano para luego hacernos levitar con voz  y un solo de guitarra apoyado en la sección de cuerdas y que dan espacio a los metales con la guitarra al frente.

Esta maravilla de LP fue producido por Lou Adler ("The Grass Roots", "The Mamas & The Papas") y Bob Irwin bajo la audio ingeniería de Armin Stiener.

Como siempre… giremos el timón al pasado para disfrutar de estas once canciones que fueron reeditadas en 1996 con cinco temas adicionales.

Formación:

Mark Andes - Bajo, voces

Randy California - Bajo, Guitarra, Voces

Ed Cassidy - Percusión, Batería

Jay Ferguson - Percusión, Teclados, Voces

John Locke - Teclados

PISTAS:

A1. Got A Line On You - 2:39

A2. It Shall Be - 3:24

A3. Poor Richard - 2:31

A4. Silky Sam - 4:57

A5. The Drunkard - 2:27

A6. Darlin If 2:27

B1. All The Same 4:41

B2. Jewish - 3:23

B3. Dream Within A Dream - 3:13

B4. She Smiled - 2:30

B5. Aren't You Glad - 5:20

SPIRIT - THE FAMILY THAT PLAYS TOGETHER "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Leonardo Bigott para Revista Ladosis

Heart - Discografía

Discografía - Dreamboat Annie (1975)

Es difícil imaginar en estos momentos lo revolucionario que fue el disco de debut de "Heart", Dreamboat Annie, en su época.

Aparte de Janis Joplin, Suzy Quatro, y tal vez Stevie Nicks y Christine McVie de "Fleetwood Mac", era difícil pensar en muchas mujeres que realmente estuvieran tocando rock en ese momento. Conocidas como "las Led Zeppelin femeninas", la cantante principal de Heart, Ann Wilson, y su hermana menor, la guitarrista Nancy Wilson, mezclaron baladas y canciones con influencias folk con interesantes 'jams' de rock duro. "Hay un enfoque instantáneo en la fuerza y ​​la dulzura femeninas", dijo un crítico sobre ese momento.

"Fue realmente la primera vez que se veía a dos mujeres que no eran solo adornos, sino también escritoras, cantantes y músicas", dijo Nancy Wilson. "Creo que, en todo caso, dio [a las mujeres en el negocio] mucho aliento y esperanza".

Producido por Mike Flicker, el disco fue lanzado por Mushroom Records en Canadá en 1975 y luego relanzado en los Estados Unidos en el Día de San Valentín de 1976. La popularidad de la banda se extendió rápidamente, y el álbum subió al número 7 en las listas estadounidenses con dos sencillos entrando en el Top 40: Magic Man y Crazy on You.

"Cuando terminó, miramos atrás sorprendidas por lo que habíamos hecho, porque no había un mapa real que nos hubiera llevado hasta allí", dijo Ann. "No se parecía en nada a nada de lo que sonaba en la radio. Era otra cosa. Nunca soñé que un día lo fueran a entender en Detroit... pero lo hicieron".

A menudo se pasa por alto el hecho de que este es un disco conceptual, lo que le da una sensación épica. Específicamente, Dreamboat Annie es una canción que se repite tres veces, con la protagonista aparentemente creciendo como persona en cada ocasión. Comienza con Annie, como una niña, llena de esperanza y posibilidades, "Surcando [las]​​ondas de diamante". El ritmo y el estado de ánimo cambian con la segunda versión, la más conocida, con armonías en capas y algunas guitarras acústicas maravillosamente intrincadas a cargo de Nancy Wilson. Casi inevitablemente la versión final de la canción es más un lamento melancólico, con Annie presumiblemente desolada después de la decepción en el amor: "Ir por la acera de la ciudad sola entre la multitud, Nadie conoce a la solitaria con la cabeza en las nubes".

Sin embargo, el disco comienza con estilo con la roquera Magic Man, que contiene un potente solo de guitarra de Roger Fisher en su Gibson Les Paul Goldtop. "Vamos, chica casera", canta Ann, "¡Te lancé mi hechizo de amor, una mujer de una niña!".

La siguiente es el gran éxito Crazy On You, en la que Nancy Wilson comienza con un gran trabajo de guitarra en su Guild Jumbo acústica. Fue un instrumental particularmente difícil de tocar. "Debido a que la primera parte era una parte en solitario, tuve que hacer todo en una sola toma", dijo Nancy. "No quería hacer demasiado porque hubiera sido obvio. Así que para cuando lo hice bien, tenía ampollas en los dedos. ¡parecían como si fueran a caerse!”.

La encantadora balada de guitarra Soul Of The Sea sigue, y esa canción, junto con el blues White Lightning and Wine, demuestran que este disco tiene una profundidad real. En particular, Nancy demuestra una vez más que tiene mucha habilidad mientras toca su acústica Ovation 1992 y logra otro sorprendente solo. La canción trata sobre una mujer que tiene el control de lo que quiere, a pesar de tener algo "peor que miedo" en un bar perdido; es difícil pensar en algo remotamente parecido en ese momento.

Dreamboat Annie, con su pegadiza mezcla de folk, heavy rock y blues, representó un increíble primer trabajo para Heart. La banda se volvió más orientada al pop y tuvo más éxitos, pero su debut sigue siendo el clásico absoluto. "Como banda realmente consolidamos nuestra propia personalidad al final de las sesiones de 'Dreamboat Annie'", dijo Nancy Wilson. "Muchos de los estilos y posturas que aparecían en los clubs fueron despojados en una nuevo y original versión de Heart que se parecía más a nosotras mismas".

Formación:

Ann Wilson - Voz lider

Nancy Wilson - Guitarra Eléctrica

Roger Fisher - Guitarra Lider, Productor

Michael Derosier - Batería

Steve Fossen - Bajo

PISTAS:

A1. Magic Man

A2. Dreamboat Annie (Fantasy Child)

A3. Crazy On You

A4. Soul Of The Sea

A5. Dreamboat Annie

B1. White Lightning & Wine

B2. Love Me Like Music (I'll Be Your Song)

B3. Sing Child

B4. How Deep It Goes

B5. Dreamboat Annie (Reprise)

HEART - DREAMBOAT ANNIE "ÁLBUM COMPLETO"

Puzzle - Discografía

Discografía - Puzzle (1969)

Este grupo de corta duración mostró el talento del bajista Curt Jonnie, el fallecido guitarrista Tony Grasso y el baterista Mike Zack (Jonnie y Zack habían tocado anteriormente en la banda "Wild Honey", mientras que Zack fue miembro durante un breve período de "The Cherry People"). "Puzzle", aunque en gran medida desconocido, puede ser uno de los mejores grupos de rock de Washington DC de finales de los años 60.

Firmado por ABC Records, el trío debutó en 1969 con el mismo nombre y los productores Ed Kramer y Jay Senter. Las letras fueron escritas en gran parte por Grasso y Jonnie, temas como el rockero inicial "Hey Medusa" (que por alguna razón no se mostró en la lista de canciones del álbum), "Make the Children Happy" y "Babe" ofrecieron un set de hard-rock de primera clase. Completo con melodías fuertes, algunas voces en armonía excelentes y ocasionales toques de guitarra distorsionada (cortesía de Grasso), "Puzzle" dejó en ridículo a muchos nombres más conocidos.

No hay que olvidar que no había nada particularmente original o revolucionario en el set, pero estos chicos tocaron con considerable entusiasmo y energía. Si bien su orientación predominante era el hard rock, temas como "No Complaints" y "Golden Butterfly" demostraron un sonido más comercial, aunque no menos atractivo. Para ser honestos, las únicas decepciones fueron el aparentemente interminable blues-rock "Working for the Rich Man" y una incursión muy gradual y poco convincente en la psicodelia "Got My Head Right Yesterday".

Formación:

Tony Grasso - Guitarra principal, voz

Curt Jonnie - Bajo, voz

Mike Zack - Batería, voz

Ed Kramer - Piano

PISTAS:

A1.  Hey Medusa - 2:51
A2.  Make the Children Happy - 2:48
A3.  Working for the Rich Man - 7:34
A4.  No Complaints - 2:50
B1.  Got My Head Right Yesterday (Parte 1) - 1:00
B2.  Babe - 3:00
B3.  Piggy Back Ride - 2:40
B4.  Golden Butterfly - 3:05
B5.  Got My Head Right Yesterday (Parte II) - 6:00

PUZZLE - PUZZLE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: The Rockasteria

Morley Grey - Discografía

Discografía - The Only Truth (1972)

La psicodelia fue un movimiento cultural que surgió a mediados de los 60 y que incluso llegó hasta principios de los 70. La música fue claramente influenciada por esta corriente y muchos grupos se subieron al carro.

La primera formación del grupo data de 1.969 y estaba formada por Paul Cassidy (batería), Randy Byron (guitarra), Tim Roller (guitarra) y Mark Roller (bajo). Pronto el grupo se convirtió en trio por el abandono de Randy Byron. En 1.972 graban su único disco, "The Only Truth", pero  durante la grabación Paul Cassidy abandonó el grupo y fue sustituido por Bob Lavane con el que volvieron a grabar la segunda cara del disco.

El disco fue grabado en dos estudios diferentes en Cleveland y en Youngstown, debido al cambio de batería. El grupo transpira por todos los poros psicodelia, con bastantes temas demasiado tranquilos para mi gusto, menos mal que el grupo echa el resto en dos temas memorables, "Peace Officer", cargado de muy buenas guitarras, y "The Only Truth", tema de 17 minutos de corte progresivo.

FUENTES: Rockliquias

Formación:

Paul Cassidy - Batería

Randy Byron - Guitarra

Tim Roller - Guitarra

Mark Roller - Bajo

PISTAS:

A1. Peace Officer

A2. You Came To Me  

A3. Who Can I Say You Are

A4. I'm Afraid

A5. Our Time

B1. After Me Again

B2. A Feeling For You

B3. The Only Truth

MORLE GREY - THE ONLU TRUTH "ÁLBUM COMPLETO"

Odin- Discografía

Discografía - Odin (1972)

"Odin" no sólo era el nombre del dios mitológico, sino también el de una banda de rock progresivo, fue un cuarteto progresivo nacido en Gran Bretaña, pero con residencia en Alemania (al igual que "Nektar"), estaba compuesto por miembros, no solo británicos, sino también alemanes y holandeses. Su sonido se ajusta mas o menos al sonido británico de principio de los 70, como el de bandas como "Quatermass", "Deep Purple", "Atomic Rooster", etc.

La banda estaba formada por Jeff Berr en los teclados, Ray Brown en el bajo, Stuart Fordham en la batería, y Rob Terstall en la guitarra, con la particularidad que todos estaban abocados en tareas vocales, incluso el baterista.

Graban en 1971 su único trabajo, basado en sonidos progresivos que parten con intenciones mas pesadas, hard rock, heavy prog, desplegando habilidades musicales impresionantes para un cuarteto prog mas bien estándar, como lo eran ellos. El álbum fue lanzado en 1972, por el sello Vertigo, y se convirtió en uno de los títulos más deseados en la etiqueta.

Presentan un rock progresivo dinámico y un tanto crucial, altamente definitorio en cuanto a las intenciones melódicas y muy diversos musicalmente, incluyendo una mezcla ecléctica de estilos,  con varios pasajes y melodías  implícitas que van desde muy buenos condimentos bluseros en los arreglos vocales, muy buenas melodías, además de, pese a no ser un álbum extremadamente extenso, grandes arreglos incluso en los temas de corta duración, es por eso que la satisfacción está garantizada casi en cada tema.

Si te gusta el sonido del Hammond, este es tu álbum, el teclado cumple un rol muy importante en las excursiones progresivas que llevan a cabo, el cual por momentos denota una cierta influencia de "ELP", con composiciones rebuscadas y un tanto jazzeras y participaciones definitorias en los solos. La guitarra por su lado, también heavy, cumple también un rol vital, con su sonido fuzz, bien cargado y ecléctico, pero aportando un sonido mas desde su lado más funk rock y blues...

También denotan, tal vez intencionalmente, la influencias que "Frank Zappa" ha volcado sobre ellos, de hecho en el tema instrumental "Tribute To Frank" se acercan demasiado a trabajos instrumentales de Zappa, por lo que podríamos concluir en que el "tributo" del cual se jactan en el nombre de ese tema, no es más que para el mismo Zappa.

Formación:

Jeff Berr - Teclados, voz

Ray Brown - Bajo, voz

Stuart Fordham - Batería, voz

Rob Terstall - Guitarra, voz

PISTAS:

A1. Life Is Only - 10:50

A2. Tribute To Frank - 1:50

A3. Turnpike Lane - 3:40

A4. Be The Man You Are - 2:40

B1. Gemini - 8:50

B2. Eucalyptus - 2:50

B3. Clown - 8:35

ODIN - ODIN "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

The Human Instinct - Discografía

Discografía - Stoned Guitar (1970)

Esta es la muestra de que no solo los Australianos saben hacer buena música, aquí están sus vecinos los Neozelandeses para demostrar que ellos también son buenos. Esta banda es uno de los máximos exponentes del panorama musical de mediados de los sesenta y principios se los setenta de ese país.

El grupo tiene su origen a principios de los cincuenta y tras diversos cambios de nombre decidieron adoptar la denominación actual. La banda está liderada por Maurice Greer un gran batería  que causó sensación a muy temprana edad por su forma de tocar. Después de varios viajes a Inglaterra en 1.969 consiguen grabar su primer disco "Burning Up Years" en el que mostraban claras influencias psicodélicas. Su carrera discográfica consta de siete grabaciones aunque las más recomendables son las tres primeras que fueron grabadas por los miembros originales.

"Stoned Guitar" es su segundo disco y fue grabado en 1.970. El disco se abre con "Black Sally" con una guitarra super ácida que en algunos momentos me recuerda a Jerry Garcia de "Grateful Dead". El segundo tema "Stoned Guitar" es un auténtico desfase con la guitarra con multitud de efectos wah wah, fuzz y distorsiones por doquier. El tercer tema "Jugg A Jugg Song" continua con la locura y el cuarto tema es el de la discordia. Este tema comienza en el minuto 21:28 de la grabación y parece un claro plagio del "Mississippi Queen" de los Mountain. Lo cierto es que los dos temas se editaron en el mismo año pero el del grupo de Leslie West fue anterior. A este tema le sigue "Tomorow" una balada bastante tranquila. La grabación finaliza con una versión en directo de un tema de Rory Gallagher, "Railway And Gun".

FUENTES: Rockliquias

Formación:

Maurice Greer - Voz, Batería

Billy TK - Guitarra

Larry Waide - Bajo, Guitarra

Derek Neville - Saxo baritono

PISTAS:

A1. Black Sally - 7:35
A2. Stoned Guitar - 7:47
A3. Jugg-A-Jug Song - 9:00
B1. Midnight Sun - 10:40
B2. Tomorrow - 5:20
B3. Railway And Gun - 10:17

Bonus tracks:
7. Play My Guitar - 2:52
8. The Nile Song - 3:07
9. Duchess Of Montrose - 2:42
10.Rainbow World - 4:10

THE HUMAN INSTINCT - STONED GUITAR "ÁLBUM + BONUS TRACKS"

Albatross - Discografía

Discografía - Rockin' The Sky (1975)

El fenómeno del "southern rock" o rock sureño tuvo su apogeo en la decada de los 70 pero, todavía se mantiene vigente. Al margen de los grupos que todos conocemos hubo otros que también hacían buena música.

Como en tantas otras ocasiones nos encontramos ante una falta total de datos sobre el grupo. Parece ser que procedían de Virginia y que se formó a principios de los 70. En 1.975 lanzaron en Estados Unidos, "Rockin´The Sky", y hasta ahí puedo contar.

Doce temas componen el disco con un sonido que oscila entre el southern rock y el hard rock. Como en otras bandas del género, la labor guitarrera está a cargo de dos personas, Gary Ward y Chris Massie, y doy fe que resuelven el envite con soltura y destreza, temas como "Out of Control", "No Reason to Cry" o "On the Run" dan buena prueba de ello. La parte tranquila de la grabación la encontramos en "About Losing" o "Other Side of Town". 

El disco es una joya de coleccionista y está altamente cotizado.

FUENTES: Rockliquias

Formación:

Gary Ward - Guitarra, voz

Chris Massie - Guitarra

Rudy Weaver - Bajo, voz

Henry Reid - Teclados

Joe Campbell - Batería

Mike George - Voz

PISTAS:

A1. Out Of Control 04:00 

A2. After The Fire 05:03

A3. Spare A Dime 03:31

A4. About Losing 03:33

A5. Back Street Lover 03:46

B1. Same Old Song 03:43

B2. No Reason To Cry 02:45

B3. On The Run 02:47

B4. Yankee Jam 02:52

B5. Both Sides Now 02:21

B6. Other Side Of Town 03:07

B7. Mean Woman Blues 04:44

ALBATROSS - ROCKIN' THE SKY "ÁLBUM COMPLETO"

Asgard - Discografía

Discografía - For Asgard (1972)

Conocidos por los alrededores de la Bay Area de San Francisco como "Osgoode", fueron la base que fructificaría en 1971 como "Asgard". Como anécdota,  Osgoode Place era una calle en North Beach donde se encontraba el cuartel general de Blue Cheer. Para situarnos.

En el 72 restan un miembro y se convierten en el cuarteto "Asgard". Con el violinista eléctrico/voz, Gelon "Jake" Lau. Bob Hardy (guitarra, voz), Phil Robyn (bajo) y Steve Hall (batería,  voz). En el barrio Chinatown de San Francisco grabarán éste álbum, en el Roy Chen Recorders, (de donde saldrá Dr. Hook and the Medicine Show).

Disco éste que hasta ahora se mantenía inexplicablemente,  en el limbo de los tesoros perdidos de los 70. Gelon comparte banda con "Gideon & Power", r'n'b group de notable popularidad. Esto hace que sea requerido en Los Angeles para ingresar en la Mary McCreary Band, futura mujer de Leon Russell. El violín-solo del tema "Reflections" (de Asgard), se convirtió en la Intro de los conciertos de Leon Russell. Como consecuencia, "Asgard" se apagó lentamente sin uno de sus miembros clave.

Éste disco perdido (de los de verdad), se inicia con "Carmen" (6'03), donde el prog, psych y hard rock se fusionan en un sólo estilo muy compacto. "Asgard" eran incluso radiables. Armonías vocales,  violín sin avasallar, como una guitarra más, y una eficaz base rítmica.  Embrión del sonido Kansas, pero sin teclados. Más duros que "It's a Beautiful Day" y cercanos a "The Flock". Con un guitarra espectacular, de la liga Cipollina-Kaukonen, y redonda construcción compositiva. La faceta hard ya aparece en "For Asgard" (5'13), como una "Alice Cooper Band" original. Efectista guitarra, pedal steel y efectos de Bob Hardy emulando teclados. Su solo nada tiene que envidiar a los Michael Bruce/Glen Buxton, Steve Hunter o Kerry Livgren. El violín responde en idioma prog, como un David LaFlamme o Jerry Goodman, directos responsables del futuro Robby Steinhardt.

Sigue el rock ácido en clave hard con "Vespucci (The Dutiful)" (4'42). No hace falta mucho poder de adivinación para deducir que éste material tenía que funcionar en directo como un cañón. La autoría de todos los temas en ésta primera cara corresponden a Gelon Lau, en "Fool" (4'20) co-escrita con el bajista Phil Robyn. Lo que da idea de la importancia en "Asgard" de su violinista. Éste corte tiene un aire a Mahogany Rush cerca de "IV" o "World Anthem". Psicodelia progresiva sobre raíles hard rock.

Damos la vuelta al vinilo y "So Let Go" (5'34) es lo primero que encontramos compuesto por el guitarrista Bob Hardy, el cual canta en un tono similar a Frank Marino o John Kay. El violín solea con la acidez de Papa John Creach en Hot Tuna. Que es contestado por una rítmica jazz y flamígera hacha en la línea de Jorma Kaukonen.

Las voces de "If i Had Anything to Say" (3'44), (escrita por otro guitarrista, Jack May, ahora como quinteto), recuerdan a "Uriah Heep". Otro ejemplo de progresismo bien asimilado a su estilo.

"You Raise my Body Temperature, Baby" (3'50) es como una imposible mutación de "Curved Air" y "Steppenwolf". Ya sabes, bien servido de voz macho Alfa, en lugar de la sexy Sonja Kristina.

"Center of the Sky" (5'48) vuelve al hard rock de Bob Hardy, de estilo Heavy Cruiser/ Neil Merryweather. Con ráfagas de segadora eléctrica violín-guitarra. Ésta ultima se marca un solo-bucle que va pasando entre bafles en la mejor tradición de las grabaciones 70s. Me encanta. Por cierto, yo juraría que aquí hay órgano no acreditado.

Finalmente "Reflections" (5'02) encantó a Leon Russell para usarla como apertura de sus conciertos en grandes arenas. Es un tema proto-Kansas con todo el derecho para lucir entre álbumes de "Companion", "Ram",  "Pavlov's Dog", "McCarthur", "Messendger", "Jasper Wrath", "Imagine", "Chirco",  "Freeport" o "Katmandu".

FUENTES: Rockliquias

Formación:

Gelon "Jake" Lau - Violin, voz

Bob Hardy - Guitarra, voz

Phil Robyn - Bajo

Steve Hall - Batería, voz

PISTAS:

A1. Carmen

A2. For Asgard

A3. Vespucci (The Dutiful)

A4. Fool

B1. So Let Go

B2. If I Had Anything To Say

B3. You Raise By Body Temperature, Baby

B4. Center of the Sky

B5. Reflections

ASGARD - FOR ASGARD "ÁLBUM COMPLETO"

Power Of Zeus - Discografía

Discografía - The Gospel According to Zeus (1970)

Joe Periano (guitarra) acababa de dejar la infantería de marina y se incorporaba a la vida civil trabajando en una fabrica de Chrysler. Un día, mientras estaba leyendo el periódico, le llama la atención un anunció donde se solicitaba guitarrista para formar una nueva banda. Ese fue el detonante de "Power of Zeus" en 1968.

Los responsables de ese anuncio eran Bill Jones (voz, bajo) y Bob Michalski (batería). Ya teníamos configurada la formación inicial de "Gangrene". Posteriormente conocen en un concierto  al teclista Dennie Webber que se incorpora al proyecto. Su repertorio estaba lleno de versiones de "Led Zeppelin", "Cream" y "Black Sabbath", solían actuar en el club Wooden Nickel. Es en ese local donde son descubiertos y consiguen un contrato para el sello Rare Eath, subsidiario de la Motow. La compañía les exige que cambien el nombre de la banda y es cuando se renombran como "Power of Zeus". En 1970 se publica su primer y único disco, "The Gospel According To Zeus". El LP fue un fracaso absoluto lo que ocasionó, junto al excesivo consumo de drogas, el fin de la banda.

 

Este disco es uno de los objetos de culto para los coleccionistas.  La grabación nos muestra a una banda con toques oscuros de proto hard mezclados con psicodélia. En algunos momentos nos pueden resultar la mezcla entre unos "Vanilla Fudge" y "Black Sabbath". Buenos riffs, como en la inicial "I´t Couldn´t Be Me", o en "In the Night", con el apoyo del Hammond. En los temas lentos se resienten un poco, "Green Grass and Clover". Remontan el vuelo en "I Lost My Love", gracias a su sección rítmica. Finalizan la primera cara con el "casi" progresivo "The Death Trip". La cara "b" se abre con la potente "No time". El clavicordio inicial de "Uncertain Destination" no nos debe despistar, el ritmo pesado y oscuro sigue presente. Continuamos con "Realization" con desfase guitarrero a los primeros tiempos de "UFO". "Hard Working Man" es una de las perlas de la grabación. Finalizan con " The Sorcerer of Isis (The Ritual of the Mole), entre satánico y experimental. Como curiosidad podemos decir que este tema ha sido sampleado en multitud de ocasiones por músicos de hip hop (KRS-One, Kanye West, Jay-Z, Cyprus Hill, Tribe Called Quest y Eminem). Un disco que tendría que ser de primero de primaria para los estudiosos del "Stoner".

Formación:

Bill Jones - Voz, Bajo

Bob Michalski - Batería

Dennie Webber - Teclados

Joe Periano - Guitarra

PISTAS:

A1. It Couldn't Be Me - 3:52
A2. In the Night - 3:53
A3. Green Grass & Clover- 3:08
A4. I Lost My Love - 2:08
A5. The Death Trip - 7:37
B1. No Time - 3:26
B2. Uncertain Destination - 4:50
B3. Realization - 2:47
B4. Hard Working Man - 2:12
B5.The Sorcerer of Isis (The Ritualof the Mole) - 5:43

POWER OF ZEUS - THE GOSPEL ACCORDING OF ZEUS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias