José Cid - Discografía

Discografía - 10.000 Depois entre Venus e Marte (1978)

Ya apareció  el teclista portugués José Cid por éstas páginas,  con su anterior banda "Quarteto 1111" y su magnífico "Onde, Quando, Cómo, Porqué Cantamos Pessoas Vivas" (1975). Tres años después,  José Cid se embarca en éste proyecto conceptual en solitario, su propio "Space Oddity" en clave sympho-prog. Ayudado por Zé Nabo (bajo, guitarras), Ramón Galarza (batería), Mike Sergeant (guitarras) y el propio José Cid (omnipresente Mellotron, strings synths, teclados varios, Moog y voz, además de producción).

La odisea en el espacio da comienzo con "O Último Día Na Terra" (4'21). Un edén analógico  de típica sonoridad en los finales 70. Junto a la colosal coral mellotrónica y la potencia de un grupo de rock, su musculado prog convence al instante. Cantado con solvencia, en portugués,  no anda alejado de una suntuosidad propia del "Ciclos" de Canarios o el "Earth" de Vangelis. El carácter sólido y grupal de la obra le hace ganar puntos, aún a pesar de que los teclados son los absolutos protagonistas.

"O Caos" (6'00) toma patrón casi hard-prog, al estilo de los primeros "Asfalto". Acústicas,  Solina y Mellotron dominan, mientras un fino solo de guitarra los atrae hacia "Eduardo Bort" en su primer e inolvidable álbum. Podría también ser RPI (Rock Progresivo Italiano) de estar cantado en ése idioma, (Biglietto Per L'Inferno/ Museo Rosenbach, p. e.).

Piano y sintetizadores,  seguido de Mellotron de voces y fuerte y grandilocuente rítmica, exponen "Fuga para o Espaço" (8'10), donde la guitarra evoca grandiosidad propia de Bloque. El armatoste blanco es el líder entre la jauría teclística. Es sabido que José Cid era propenso a la mellotronitis aguda. Bendita enfermedad. El Moog aporta majestuosidad necesaria para que los críticos-haters de la época  se cagaran a gusto ante éstas "pretensiones". Sensacional ejemplo demostrativo sinfo-progresivo que en su día,  por aquí ni nos enteramos de su existencia. Y mira que estamos cerca. Exhibe un dramatismo apasionado acorde con el de nuestro "Jesucristo Superstar" (Canarios de nuevo).

Vuelta de cara para "Mellotron, o Planeta Fantástico" (6'43), en una onda Socrates Drank the Conium/Axis (no olvidemos que en los primeros estuvo Vangelis). Con una guitarra de ataque wah wah a lo Garybaldi. Rhodes y texturas de calado puro prog tal que unos "Aphrodite's Child" en "666". Con desembocadura instrumental Bloque que se erige formidable en todo su contexto y esplendor.

"10.000 Anos Depois Entre Venus e Marte" (6'05) posee un leve aire aflamencado-floydiano que los acerca a "Imán Califato Independiente", tal cual. Que no es mala cosa. En su tratamiento dramático-vocal están sin embargo más en onda "Módulos",  con los que también puede encontrárseles semejanzas. La proximidad hispana deja plasmadas influencias evidentes.

"A Partir do Zero" (4'43) parece un outtake de Il Balletto di Bronzo o La Máquina de Hacer Pájaros. Sintetizada horda de teclas en plenitud, apoyada por el sagrado Mellotron a saco y sección rítmica desbocada. Ésto es una gloriosa bacanal sinfo-progresiva, para darle en el morro a ése amigo pelma fan del garage escandinavo o el glam italiano (que manda cojones).

"Memos" (2'07) no son los mencionados, sino el final del álbum,  con floydismos hispanos a la Araxes II / Azahar.

El CD cuenta con un magnífico bonus que no entró en el álbum original, "Vida (Sons do Quotidiano)" (12'41). Piano+spoken word+bebé llorón y grandilocuente entrada de banda sinfonata a más no poder. José Cid hace de Campeador de los sintes, cargándose sarracenos nuevaoleros a golpe de Moog y Mellotron de épica inmensa y drama italiano. Puro RPI/ Sky sound/ Spanish prog/ Telón de Acero style. Un enorme álbum éste,  que no tuvo continuación en la carrera de José Cid. Optó por otras vías musicales más rentables. Eso sí, nos dejó un clásico estratosférico.

FUENTES: J.J.IGLESIAS para Rockliquias

Formación:

Zé Nabo - Bajo, Guitarras

Ramón Galarza - Batería

Mike Sergeant - Guitarraa

José Cid - Mellotron, strings synths, teclados varios, Moog y voz

PISTAS:

A1. O Último Dia Na Terra

A2. O Caos

A3. Fuga Para O Espaço

B1. Mellotron, O Planeta Fantástico

B2. 10.000 Anos Depois Entre Vénus E Marte

B3. A Partir Do Zero

B4. Memos

JOSÉ CID - 10.000 ANOS DEPOIS ENTRE VÉNUS E MARTE "ÁLBUM COMPLETO"

The Cosmic Jokers - Discografía

Discografía - The Comic Jokers (1974)

Para el año 1974, el escritor, periodista e intelectual influyente dentro de círculos kraut, Rolf-Ulrich Kaiser, pone en marcha una maquiavélica idea con la complicidad del ingeniero y productor, Dieter Dierks. Llevar a sus Dierks Studios a una serie de músicos de esa escena e invitarlos a unas temibles fiestas-jam sessions. En realidad,  furiosos acid-tests psicotrónicos. Así pues, invita a Jůrgen Dollase y Harald Großkopf, teclados y batería respectivos de Wallenstein. Manuel Gŏttsching, guitarra en espiral de "Ash Ra Tempel". Y a Klaus Schulze, teclista supremo que acababa de dejar a éstos hacía unos pocos años. La encerrona consistía en hacerlos tocar sin saber que Dieter Dierks estaba grabando todo para unas futuras ediciones sin permiso ni conocimiento de los implicados. Aquello traería cola a lo largo de los años.

Hasta cinco discos fueron apresuradamente editados en ése año 74. A la emboscada la bautizaron como "Cosmic Jokers". Teniendo en cuenta que, los que de verdad importan, son los dos primeros. Este homónimo y "Galactic Supermarket".

Mientras que "Planeten Sit In" fueron temas cortos editados y escogidos, a modo de popurri. Habría que añadir dos más,  especie de samplers retocados en el estudio, "Sci-Fi Party" y "Gilles Zeitschiff", a modo completista. Este último llevaba a la entonces churri de Kaiser, Gille Lettmann, en una línea spoken word biográfico y narrando "la venida del mesías" del ácido, Timothy Leary, a Alemania. Sobrantes de aquellas sesiones que se aprovecharon a conciencia. Discos menores.

Cuenta la leyenda que Manuel Gottsching se enteró de este primer lanzamiento al entrar en una tienda de discos. Preguntó intrigado qué coño estaba sonando y le pasaron la carpeta. Su cara debió de ser un poema. Ahí estaba él,  en pleno trance drogueril, junto al resto de incautos! De locos.

Las acciones legales duraron años. De ahí que salieran los cinco discos con tanta celeridad en aquel mismo año. Kaiser sabía que se estaba metiendo en un jodido jardín contractual espinoso. Pero aún así,  aprovechó la coyuntura krautexploitation hasta sus últimas consecuencias. Menudo jeta.

Bien, al igual que en el segundo álbum,  "Galactic Supermarket", un tema por cara completan el disco. Podrían ser perfectamente un doble. Alucinadas jams en pleno paroxismo y cuelgue, aunque en manos de expertos spaceheads que sabían manejar los controles...... De instrumentos y mandanga. Lo normal es que hubiera salido un fiasco, puro mondongo sonoro, e imagino que entre tanta hora grabada, lo habría. Pero mire usté que no, que lo seleccionado tiene su razón de ser. Que se palpa "la armonía de las esferas psicotrópicas" es un hecho constatado. Pero les sienta muy bien, a estos Bromistas Cósmicos.

"Galactic Joke" (22'36) nos lleva en más de una ocasión a los delirios psíquicos de Pink Floyd pre-Ummagumma. Sin duda la banda que más influyó a éste sector del kraut. Manuel Gottsching se explaya en su característico estilo guitarrero, sonando todo muy early Ash Ra Tempel. Harald Großkopf ofrece el lubricante rítmico adecuado. El secuenciador orgánico necesario para una continuación estructurada de nebulosas sonoras de muy interesante logro. Mientras que los dos teclistas, Dőllase y Schulze, se muestran comedidos y acertados en sus casi tímidas intervenciones. Se diría que respetando mucho el espacio vital de cada uno. He aquí uno de los casos de improv-music, free rock y composición instantánea,  más célebres y aclamados del cosmic rock. Respeto. Esa es la clave. Algo que ya no está  en el diccionario de muchos. Los teclados no se molestan entre ellos. No se advierten choques de ego ni protagonismos egoístas. Todos están por la creación conjunta. Joder, las drogas, que eran muy buenas por entonces! Escuchado hoy, suena tan avant y futurista, tan ciencia-ficción, como hace 50 años.

"Cosmic Joy" (19'24) abarca la segunda cara. Su comienzo podría ser un álbum de Klaus Schulze por ésas fechas. También Rick Wright. Imagina los desiertos de Arrakis con sus gusanos trotones  y su mística de película de Semana Santa.....No me negarán que "Dune" parece un interminable episodio bíblico de ésas fechas. Misticismo kosmische al más alto nivel.

Si en la cara A manda Gottsching,  en la B lo hace Schulze (creo yo, puede que con Dollase en equipo). Así que una inmensidad espiritual de otro mundo lo envuelve todo en un manto de enigma y recogimiento.

Planante music de la que ya no se hace. De la atrevida. Sin clichés e indagando en el subconsciente. Ni los más actuales revivalistas del sintetizador vintage berlinés, capturan ambientes de tanta trascendencia. Lo dicho, que las drogas aquellas, y concretamente el LSD, era cosa fina.

Casi ausencia rítmica en esta cara, densidad sónica en burbujeante pandemonium analógico de fervor psicológico,  casi religioso. Mucho más avant rock en éste lado del disco, que no difícil, loqueras,  ni sin sentido.

Clamorosamente esencial y uno de los mejores exponentes del kosmische más histórico. Insospechada y para nada premeditada obra maestra de la que nadie en aquel momento,  sabía de su existencia registrada en mesa. Para la eterna posteridad. Y bendita jeta la de Kaiser y Dierks. Sin su morro, nos hubiéramos visto privados de este valioso documento alienígena que sobrevivirá a todos nosotros. Un "happy accident" que salió rotundo y único. Será expuesto en museos.

FUENTES: J.J.IGLESIAS para Rockliquias

Formación:

Jůrgen Dollase - Teclados

Harald Großkopf - Batería

Manuel Gŏttsching - Guitarra

Klaus Schulze - Teclados

PISTAS:

A1. Galactic Joke (22:38)

A2. Cosmic Joy (19:24)

THE COSMIC JOKERS - THE COSMIC JOKERS "ÁLBUM COMPLETO"

Igra Staklenih Perli - Discografía

Discografía - Igra Staklenih Perli (1979)

"Igra Staklenih Perli" nace en la década de los 70s en Belgrado, actualmente Serbia, en aquel momento era Yugoslavia (conocida en aquel entonces mejor dicho como ‘República Federal Socialista de Yugoslavia’ compuesta por seis repúblicas socialistas), y es, junto a "Buldozer’"(otra banda yugoslava), una de las bandas pioneras del género, en el under de su país. Sus orígenes tienen lugar en 1976, en un principio como un dúo con una guitarra y percusión, y posteriormente ampliada por un bajista.

Los comienzos musicales del grupo los sitúan  en un carácter más psicodélico, aunque tardíos para la época ya que se encontraban a mediados de los 70s casi a finales de la década. En su primera aparición en vivo en Belgrado (principios de 1977) la influencias psicodélicas eran evidentes, con el uso de trajes de teatro y elaborados espectáculos de luz, y esto obviamente también era reflejado por su música, eran más bien under y experimentales. En esa etapa grabaron un disco, pero parece ser que, por alguna extraña razon, no fue lanzado sino hasta muchos años más tarde.

Luego de experimentar y hacerse de más experiencia en escenarios, logran publicar su primer disco, este ya no tanto psicodélico sino que refleja otras influencias. "Igra Staklenih Perli" sería este primer trabajo, homónimo, que lanzarían, y se trataría de un trabajo con un sonido de rock espacial oscuro, progresivo pero sin caer en la necesidad del tipico tipo sofisticación compositiva del prog, sino que más bien un sonido de avanzada, de evolución desde la espacialidad, desde los ambientes espaciales y algo lisergicos. La influencia de Floyd es innegable, y esa influencia mezclada con el rock espacial que hacen pareciera por momentos que se tratase de alguna fusión entre "Pink Floyd" y "Hawkwind".

Esta reedición del disco, en cd, trae un bonus adicional, un plus de 8 temas que serían los temas del disco ‘Inner Flow’, temas que fueron publicados en un lp en 1992, y que consisten en grabaciones primarias que dejó la banda en un comienzo y que por alguna razón desconocida no fueron publicadas como un primer material.

Allí se puede apreciar más los comienzos de la banda, los sonidos experimentales, no sé si tanto progresivos, más bien lisérgicos, casi ‘Floyd-eanos’, siempre oscuros y místicos; como una extensión de los sonidos del Floyd de ‘A Saucerful of Secrets’, que demuestran que la banda anduvo por terrenos más psicodélicos en un comienzo pero que tomó un camino de progresión musical, que fluyó y avanzó fusionando indeterminadamente las distintas influencias adquiridas, psicodelia, progresivo y space rock, estos tres factores no dejan de estar presentes tanto en sus materiales primarios, como en su primer disco y en los siguientes también.

Publican oficialmente solo dos álbumes, el ya nombrado "Igra Staklenih Perli" de 1978 y "Vrt Svetlosti" (Jardín de la Luz) de 1979. Los planes de los musicos con mantener la banda estaban presentes pero no pudieron plasmarlo por el advenimiento de la guerra civil en su país. El último concierto público del grupo fue en 1985 en Sava Centar, Belgrado, Serbia. A principios de la década de 1990 tres discos de su material antiguo fue lanzado por el sello aleman Kalemegdan. El grupo se reúne de vuelta en 2011, pero después de los conciertos de reunión dados se vuelven a separar, esta vez en dos facciones. La original "Igra Staklenih Perli" y otro sub-grupo denominado "ISP: The Next Generation".

Formación:

Vojkan Rakic ("Joshua N'Goma") - Guitarra, voz
Zoran Lakic ("Svaba the Kraut") - Teclados, voz
Drasko Nikodijevic ("Drakula") - Bajo, voz
Predrag Vukovic - Batería, percusión

PISTAS:

1. Gušterov Trg (Lyzzard Square)

2. Solarni Modu

3. Putovanje U Plavo (Voyage Into Blue)

4. Pečurka (Mushroom)

5. Majestetski Kraj

Bonus tracks:

6. Flow Access

7. Hotel Wave

8. Magic Machine

9. Lake Of Lily

10. Dracula's Dance

11. Inner Flow

12. Balkan IV

13. Gušterov Trg (Lyzzard Square) (Live)

IGRA STAKLENIH PERLI - IGRA STAKLENIH PERLI "ÁLBUM COMPLETO)

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Akasha - Discografía

Discografía - Akasha (1977)

Aquí hay otra joya salida de la era final del progresivo, un momento en el que las bandas principales estaban declinando y terminando su esplendor, pero afortunadamente todavía sobrevivían entes progresivos que, diseminados por todo el mundo, mantenían vivo el género. Es el caso de "Akasha", una extraña banda proveniente del under noruego que con su uso de mellotrones y sintetizadores a la máxima potencia revivían los sonidos de principios de la década y traían sabores de todo tipo, reminiscencias de muchos lugares que corren por las venas de este sonido.

Con letras de ciencia ficción, que parecieran haber sido creadas especialmente para la ocasión, y épicas electrónicas distribuidas por todo el disco, esta banda se las arregla para crear un trabajo progresivo extraño, con partes armónicas y cantos que muchas veces se lo compara con los psicodélicos "Moody Blues", psicodelia que también parecen revivir y degustar en sus muchos ambientes delirantes del trabajo y en su uso del mellotrón, aunque la diferencia con estas bandas psych es la notable complejidad que "Akasha" manejaba, como un credo que se desplegaba de principio a fin, en lo que parece ser una puesta artística que no solo se manifestaba en la música sino también en las letras, sonido, efectos, además de las puestas en escena en vivo con juegos de luces.

Este es también un sonido oscuro, carácter que se acrecienta con la baja calidad del audio obtenida de la grabación original, grabado en un TEAC cuatro pistas, en un oscuro sótano de un hotel local, y editado originalmente por el pequeño sello BAT Records. Esto incrementa la leyenda, aumenta la oscuridad, le otorga el riesgo de ser un registro pobre, cosa que no lo es porque la oscuridad de la música acompaña su baja calidad y se conjugan, en este caso, de manera formidable en una puesta total lúgubre. De todas formas, el sello sueco Ad Perpetuam Memoriam se encargó de reeditarlo y mejorarlo para una tirada limitada en cd en 1995.

Sabores de sinfónicos con mellotrón a lo "King Crimson", complejidad a lo "Genesis", momentos eclécticos delirantes y voces tipo "Van Der Graaf Generator", momentos de arreglos clásicos electrónicos a lo "Emerson, Lake & Palmer", electrónica espacial a lo "Hawkwind", etc., todo un repertorio de sabores, reminiscencias, elementos y aplicaciones se conjugan para dar vida a este experimento oscuro que es más que particular por sus atmosferas electrónicas, que incluso bien podría tratarse de influencia del space o del krautrock mismo, y sus momentos de delirio que renuevan la propuesta musical y la hacen algo muy propio.

La puesta es muy ecléctica y cambiante, lo que comienza como un ajetreado atasco sinfónico termina como cancion electrónica, u otros momentos como la pista primera "Isle Of Kawi", nos muestra un terreno de alta complejidad donde la banda se florea con un sinfín de momentos sinfónicos y electrónico especiales. Ya para "Light And Darkness" aparece una guitarra eléctrica sucia y pesada y la banda toma tintes rockeros puros, aunque sin perder el sabor prog.

El disco tuvo una tirada corta y fue lanzado por un pequeño sello local con seguramente también una tirada local y de poca repercusión, la magia de los años, el internet y el sonido han hecho el resto, añejando un disco extraño que merece al menos algo de reconocimiento en su era. Se dice que la versión original del vinilo de este álbum es ahora un artículo de coleccionista, codiciado por muchos y figurando a altos valores en el mercado clandestino.

El grupo estaba formado por el vocalista Sverre Svendsen, el baterista Kjeil Evensen, el bajista Arild Andreassen y el tecladista/guitarrista Jens Ivar Andreassen. También tienen a Tor-Jonny Hansen por la letra de "Death Hymn", e incluso le dan crédito a Bjørn Hugo Gjøen por el espectáculo de luces psicodélicas.

Formación:

Sverre Svendsen - Voz

Kjeil Evensen - Batería

Arild Andreassen - Bajista

Jens Ivar Andreassen - Teclados, Guitarra

PISTAS:

A1. Isle Of Kawi

A2. Bondage

A3. Recitativ

A4. Electronic Nightmare

B1. Death Hymn

B2. Light And Darkness

B3. The Trip

B4. Man And The Void

AKASHA - AKASHA "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Nektar - Discografía

Discografía - Journey To The Centre of The Eye (1971)

Hurgando en las entrañas del infinito universo del Rock Progresivo que domino la escena durante gran parte de los 70's, nos dirigimos a Alemania a encontrar una de esas rarezas inconfundibles y únicas. "Nektar" se forman en la ciudad de Hamburgo, Alemania, en 1969, siendo sus principales miembros Roye Albrighton (voces y guitarra), Rob Howden (batería), Derek "Mo" Moore (bajo), Alan "Taff" Freeman en los teclados y Mick Brockett en los efectos especiales, los cuales juntos a la par crearon discos para el recuerdo que quedarían enmarcados como obras de culto indispensables para los más aguerridos fans del Rock Progresivo menos conocido. Hoy por supuesto, me daré el lujo de traerles este artefacto que por demás me ha cautivado por su única y abrumadora naturaleza, no es más que su enorme disco debut titulado "Journey to the Centre of the Eye" un disco que con solo el titulo llama la atención de más de un fan de los sonidos más espaciales, raros y únicos.

Decir que "Nektar" a lo largo de su discografía tuvo una mutación bastante palpable en su estilo. Sus últimos discos se basaban en un Prog Rock más melódico y accesible pero no por ello menos excelente, más sin embargo sus tres primeras obras poseen una naturaleza más oscura, raruna y melancólica, no tan solo en el apartado instrumental, sino también en el apartado lírico, sin ir más lejos podremos repasar la sentida letra del tema "Astronauts Nightmare" tema antecedido por esa desconcertante intro titulada "Prelude". Las y lentas notas envuelven al oyente en un viaje sonoro único e indescriptible, espacial se podría decir, aquí no solo se usan los clásicos elementos del Rock Progresivo sino también se le añade un toque Psicodélico bastante palpable gracias a la inmensa labor de Alan Freeman en los teclados, el estilo vocal y de ritmo me recuerda a "Epitaph" o "In the Wake of Poseidon", un ritmo arrastrado revestido por unas líricas hermosas pero a la vez algo depresivas, aunque a diferencia de los temas citados esta no se queda en ese ritmo lento pues a lo largo de sus 6 minutos de duración sufre distintas mutaciones que puede tomar por desprovisto al oyente pero que por nada del mundo quedan demás en este enorme tema y apenas empezamos el disco.

Lo acontecido en "Countenance" es indescriptible, indescriptiblemente hermoso, una experiencia instrumental que te lleva a volar más allá de la vía láctea, una suave instrumentación que dura lo necesario que sumergir aún más al oyente en este único viaje a las entrañas de la mente como plantea la temática del disco. Las otras dos instrumentales que le proceden "The Nine Lifeless Daughters of the Sun" y "Warp Oversight" quizás no logren ese efecto tan contundente y abrumador como "Countenance" (Yo es que adoro esos temas con esos pozos melancólicos) Más sin embargo no tienen desperdicio alguno pues la banda hace de nuevo gala de sus grandes dotes artísticos y del trabajo en equipo que desempeñan de manera excelente, siendo cada uno de los miembros una pieza fundamental del enrevesado rompecabezas que supone la música de "Nektar", más que música una experiencia cautivadora. "Warp Oversight" es bastante raruna y me recuerda a piezas tales como "The Devil's Triangle" solo que algo menos denso y de menos duración.

Las dos partes de "The Dream Nebula" son hermosas y enalban ese ambiente calmo del disco con un excelente ambiente que se vale de los efectos de fondo y las enormes guitarras y voz de Roye Albrighton más la siempre fiel y cumplidora labor de Alan Freeman. A pesar de que ambas canciones tienen una letra bastante corta tienen un mensaje bastante conciso sin embargo el cual da claros indicios de que es lo que trata el álbum, "All It's my Mind" toma el hilo de las canciones anteriores y las hace evolucionar a un ritmo más espacial y suave para después reventar en (02:01) una gran explosión de Rock Progresivo que pasa a fondo el acelerador que deja nuestra mente en blanco por un momento hasta que la hermosa "Burn Out My Eyes" nos hace recobrar el aliento llevándonos de nuevo por los aires con sus sentidas y suaves notas. Por supuesto, al ser el tema que más dura en el disco este cuenta con un montón de matices que van evolucionando hasta volverse más enrevesadas, a mí personalmente me gusta el punteo de guitarra que aterriza en el (04:11) acompañado con esos teclados de fondos los cuales le dan un toque algo esquizofrénico al tema y vale decir que eso me encanta y ni que decir de la manera en que cierra el tema, de la misma y calma manera en la que empezó, de verdad que Nektar logra un resultado más que envidiable en este disco.

"Void of Vision" es bastante clásicona ella, con un aire algo pesado, para nada alegre y melódico, sino más bien como paranoico y chiflado, es exactamente como si fueras cayendo en vórtice en forma de espiral, tal cual como esas recurrentes pesadillas que atormentaban a los personajes de caricaturas cuando tenían malos sueños, sin embargo "Pupil of the Eye" muestra el lado más alegre y menos sofocante de la banda, grandes notas psicodélicas a partir del (00:32) y una instrumentación perfectamente cuidada que por momento me recuerda a los "Jethro Tull" del "Thick as a Brick" y por supuesto que esos son palabras mayores, pero no tan exageradas al fin y al cabo, pues aunque poco reconocidos actualmente, "Nektar" es una banda como la copa de un pino, porque cuando un disco come este supone tu álbum debut es que de verdad eres un grande.

"Void of Vision" y "Pupil of the Eye" siguen alargando la tela para enaltecer la gloria de este enorme y raro disco abriéndole el paso a "Look Inside Yourself" y "Death of the Mind" la cual cierra con las mismas notas que envestían a la tremebunda "Astronauts Nightmare" anunciado el largo e intrigante viaje al fondo de la mente que nos plantea el álbum.

La intriga que queda tras escuchar el álbum y preguntarse de que trata la temática del disco, al menos mi interpretación de él basado en las letras es que se trata de una persona que está en coma o tiene muerte cerebral pero que aún dentro de su mente explora su interior y experimenta sensaciones únicas y espaciales estando ya al borde de la muerte, o quizás sea solo la interpretación de lo que se puede encontrar en el fondo de nuestra razón sin más ni menos, aunque el tono depresivo de las letras le dan algo más de base a la primera afirmación, pero sea como fuese, la temática del álbum para mi es excelente y es que personalmente me llaman mucho esos temas de encontrarse a uno mismo en un viaje astral sobrepasando la galaxia y Nektar en este disco lo ha complementado con una música exquisita que al menos a mí me ha dejado con la boca hecha agua.

Excelente y peculiar ejercicio de Rock Progresivo como esos que no salen más (si, esta vez tengo mis lentes de nostalgia puestos) y que por ende se deben disfrutar como un camello hasta que los surcos del disco queden hechos nada, por ende, está de más decir que recomiendo este disco altamente a los fans del Rock Progresivo añejo y raruno.

Formación:

Roye Albrighton - Voz y guitarra.
Mick Brockett - Efectos de sonido.
Allan Freeman - Teclados, coros y melotrón.
Ron Howden - Batería, percusión y coros.
Derek "Mo" Moore - Voz y bajo.

PISTAS:

A1. Prelude

A2. Astronauts Nightmare

A3. Countenance

A4. The Nine Lifeless Daughters Of The Sun

A5. Warp Oversight

A6. The Dream Nebula

B1. The Dream Nebula Part II

B2. It's All In The Mind

B3. Burn Out My Eyes

B4. Void Of Vision

B5. Pupil Of The Eye

B6. Look Inside Yourself

B7. Death Of The Mind

FUENTES: El Portal del Metal

Brainticket - Discografía

Discografía - Celestial Ocean (1973)

"Brainticket" alcanza una profundidad mística con su música y logra recrear esa búsqueda mística de forma tan personal que se los puede ubicar entre otros artistas de también profunda espiritualidad volcada en sus producciones musicales, como el estilo new age temprano de Don Robertson, o la música acústica cósmica de "Wilburn Burchette", el estilo psicodélico ritual de "Father Yod" y su "Ya Ho Wha 13", o el estilo pastoral meditativo de "Malachi", etc. Es común que "Brainticket" ofrezca en sus discos una experiencia musical que evoque sensaciones internas, viajes introspectivos, y más aún en este disco, "Celestial Ocean", el cual está creado en torno a los textos del "Libro egipcio de los muertos",  por lo que se eleva la sensación mística de la banda a niveles insospechados, siendo toda la producción sonora del disco una experiencia de transporte hacia realidades etéreas repletas de tesoros áureos sin nombre que enriquecen el viaje hacia un exótico "más allá".

El interés del líder de la banda, Joel Vandroogenbroeck, por la música antigua, la espiritualidad, la vida bohemia, la experimentación, además de que "El Libro Egipcio de los Muertos" lo inspiraría, crearía bajo estas visiones el tercer álbum de Brainticket, "Celestial Ocean". Grabado por el núcleo de Joel Vandroogenbroeck, Carole Muriel y Barni Palm en agosto y septiembre de 1972 en los estudios RCA Victor en Roma, "Celestial Ocean" es probablemente el momento definitivo de "Brainticket". Las composiciones conceptuales del disco, recreadas como viajes sonoros, cuentan la historia de los reyes egipcios en el más allá, viajando a través del tiempo y el espacio en una antigua nave con el dios Horus al timón.

El disco es una colección de delirantes piezas experimentales donde aparece el rock pero también aparecen otras músicas de origen indefinido y desconocido, experimentos que solo la banda sabe manejar. El disco está conceptualmente dividido en dos partes, cada una de las partes presenta cuatro  tracks, los cuales no "terminan" sino que están unidos en un sonido que no tiene cortes, lo que representa un viaje completo y extenso que ocupa cada cara del vinilo original. Las ocurrencias son varias, con un marcado estilo cósmico, con influencia de música hindú, rock, elementos electrónicos, recitaciones de poesía, y otras creaciones indefinidas de estilo espiritual y existencialista.

Brainticket es una de las pocas bandas de la época que sin ser oriundos de Alemania aun así lograron que se instalara en el inconsciente colectivo de los seguidores del genero la idea de que se trata de un banda de "krautrock", la influencia de este movimiento sobre el estilo de la agrupación es evidente, sus aplicaciones electrónicas son recurrentes y se diversifican por toda su obra, dotándole de un carácter muy particular y que recuerda mucho al krautrock, es que además forjaron su propio estilo en base a un sinfín de diversos condimentos, agregados, uso de múltiples instrumentos, experimentación sonora, búsquedas místicas y cósmicas del sonido, formas de vida bohemias, etc., un estilo artístico que encaja perfectamente en el estereotipo de las bandas alemanas de krautrock de la época.

Ellos hacían rock pero este estaba tan inmerso en sus visiones que prácticamente quedó alterado dentro de una concepción mística que trascendía lo inmediato y se erigía como un transporte hacia realidades paralelas. El sello característico de su estilo es la multiplicidad de instrumentos participantes, traídos de la mano del multiinstrumentista Vandroogenbroeck, además de las míticas recitaciones Carole Muriel, que dan una sensación volátil típica de la psicodélia y sus búsquedas alternativas.

La carrera de la banda continuó por algunos años más, siempre ligada al espíritu de su creador e impulsor, Joel Vandroogenbroeck, un bohemio que viajaba por el mundo recolectado sonidos y experiencias, aprendiendo de las costumbres artísticas de cada región para acopiarlas a su extenso repertorio cósmico. Vandroogenbroeck se trasladaría a la isla lejana de Bali para aprender los instrumentos exóticos locales, y comenzar la planificación de su carrera musical personal, habiendo aprendido a tocar el sitar, arpa, piano de pulgar, todo tipo de instrumentos de viento y percusión, y atrapado por la música de Indonesia. Después de regresar de Bali, a mediados de la década de 1970, Vandroogenbroeck continuó colaborando con "Brainticket". Siguieron dos álbumes, "Adventure" en 1980 y "Voyage" en 1982, antes de que Vandroogenbroeck disolviera el grupo.

Formación:

Ron Bryer - Guitarras
Werner Fröhlich - Bajo

Helmuth Kolbe - Teclados

Cosimo Lampis - Batería

Dawn Muir - Voz

Wolfgang Paap - Percusión

Joel Vandroogenbroeck - Teclados, Flauta y voz

 

PISTAS:

A1. Egyptian Kings

A2. Jardins

A3. Rainbow

A4. Era Of Technology

A5. To Another Universe

B1. The Space Between

B2. Cosmic Wind

B3. Visions

 BRAINTICKET - CELESTIAL OCEAN "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Virus - Discografía

Discografía - Revelation (1971)

No mucha información he encontrado sobre "Virus", se trata de una banda psicodélica alemana, nacida en 1970, en la ciudad de Bielefeld, la cual tuvo una corta carrera desarrollada alrededor de entre principio de los 70s. Lanzaron dos únicos álbumes el mismo año, y al parecer se trató de una experiencia musical esporádica, creada en el momento, pero con poca repercusión, por lo que no duraron mucho tiempo juntos.

"Revelation" es su primer trabajo, de 1971, grabado en Star Studios, Hamburgo y producido por Konrad Plank. La alineación de la banda para este primer álbum es: Werner Monka (guitarra), Jorg-Dieter Krahe (órgano), Bernd "Molle" Hohmann (voz, flauta), Reinhold Spiegelfeld (bajo) y Wolfgang Rieke (batería). Se trata de un trabajo de rock psicodélico un tanto pesado, con texturas progresivas, pasajes espaciales, presentado todo en un claro sonido krautrock. Su música incorpora distintos elementos los cuales se hayan incluidos dentro de las largas piezas que componen el disco. Tres de las cinco piezas del disco duran alrededor de 10 min., tiempo suficiente para que la banda despliegue sus potencialidades, piezas en gran parte duras, con un rock heavy en guitarras y bases potentes.

Dejan bien en claro que influencias tenían, marcan bien un sonido que se acerca por momentos a "Deep Purple", especialmente por los teclados, también resaltan algún pasaje muy a lo "Pink Floyd", con efectos de sonido tipo "Set the Controls for the Heart of the Sun" y/o partes bien rockeras con melodías en guitarra. Por otra parte, interpretan en medio de la primera pista, el tema "Paint in black" de los Rolling Stones. Tanto acercamiento hacia sonidos ajenos, hace que no sean tan tomados en serio por quien los pueda escuchar, pero lo cierto es que tienen su personalidad y, por ejemplo, logran sonidos floydeanos muy buenos como para tratarse de una banda totalmente desconocida.

Por otro lado, también es destacable la estructura del disco, con varios temas de sesión, largos, repletos de atascos, una parte solo del bajo, pasajes psicodélicos muy agradables y medio oscuros, por un momento también se escuchan efectos de sonido, tal vez si se hubiesen animado a más, hubiesen podido hacer algo netamente experimental, propio y más jugado aun, como lo que hicieron los suizos de "McChurch Soundroom" en su disco de 1971, pero aun así, por supuesto que vale la pena destacarlos.

Es un álbum underground difícil de describir, de gran inventiva, oscuro, misterioso e impredecible, que contiene muchas sorpresas a lo largo de las diferentes pistas. Los temas demuestran una gran musicalidad, mucho juego de guitarra y órganos para armar las sesiones psicodélicas que se desarrollan con gran nivel y potencia, con cierto acercamiento a sonidos de bandas como "Guru Guru" o "Gila".

Para el segundo disco, la formación de la banda cambia, al igual que el sonido, abandonaron su pistas largas y psicodélicas he hicieron algo más convencional dentro de lo que es el blues rock. Poco se sabe de la banda en cuestión, después del lanzamiento de sus únicos dos discos. Tres de los músicos de Virus participaron de la grabación del disco "Weed", de 1971, junto a Ken Hensley, miembro de Uriah Heep. En 2004 fue lanzado en cd bajo el nombre de "Remember", con un show en vivo que dieron en 1973.

Formación:

Reinhold Spiegelfeld - Bajo

Bernd "Molle" Hohmann - Flauta, voz

J. Dieter Krahe - Órgano

Wolfgang Rieke - Batería

Werner Monka - Guitarra

PISTAS:

A1. Revelation (Nach Dem Thema "Paint It Black") (12:11)

A2. Endless Game (12:15)

B1. Burning Candle (5:24)

B2. Hungry Looser (10:26)

B3. Nur Noch Zwei Lichtjahre (7:50)

VIRUS - REVELATION "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Brainticket - Discografía

Brainticket - Psychonaut (1972)

He aquí el segundo disco de Brainticket, esta mítica banda cósmica suiza de la cual ya hemos subido algo, en este caso les acerco su segundo trabajo. Como un breve repaso del grupo, Brainticket es una banda experimental de krautrock nacida a principios de los 70, conocida por su uso de instrumentos exóticos y composiciones muy atractivas y provocadoras. Su fundador fue Joel Vandroogenbroeck, un belga que vivió en Suiza y que comenzó a estudiar piano clásico antes de decidirse por el jazz.

Mientras tocaba jazz encontró una gran inspiración en los sonidos que emanaban de los artistas alemanes de krautrock como "Can", "Amon Duul II" y "Tangerine Dream", y bajo la influencia de estos grupos, junto al guitarrista Ronn Byer, reclutó al batería Wolfgang Paap para formar el trío que se llamaría "Brainticket".

Su primer álbum fue "Cottonwood Hill", del que hablamos en este mismo blog y que fue lanzado en 1971. Este debut pronto suscitó controversias al estar relacionado con las drogas psicodélicas, tanto que el álbum se vendió con una etiqueta que avisaba de que "solamente deberías escuchar una vez al día este disco porque tu cerebro puede destruirse". Esto llevó a que el álbum se prohibiera en muchos países incluyendo los Estados Unidos.

Desde entonces la reputación de ''Brainticket'' como una banda experimentadora del underground y de la música de vanguardia se solidificó. Tras la muerte de Bryer, Joel comenzó a explorar los sonidos electrónicos y se trasladó a Italia donde conoció a su mujer Carole Muriel. Con un par de músicos suizos, el guitarrista Rolf Hug y el bajista Martine Sacher, publicó el segundo trabajo del grupo, "Psychonaut", lanzado en 1972 bajo el sello Bellaphon.

Habiendo dejado de lado la explosión y controversia del primer disco, ya con una reputación constituida, y siguiendo con la misma idea de "formación eventual" que se junta para la ocasión, únicamente para grabar el disco, (de hecho, el único miembro estable de la banda, el cual, por supuesto también participo de la grabación el primer disco, fue su fundador Joel Vandroogenbroeck) nace este Psychonaut.

Para este segundo trabajo, la formación de la banda contaba con Joel Vandroogenbroeck en organo, piano, flauta, sitar, voz, etc, Jane Free en voz principal, pandereta y percusión, Rolf Hug en guitarra solista, guitarra acústica, tabla y voz, Martin Sache en bajo y flauta, Barney Palm en batería y percusión y Carol Muriel aportó la voz en varios temas.

Dicho segundo trabajo es un poco más relajado y menos electrónico que su primer disco, un LP Psych-progresivo con cierto elemento folk prog y envuelto en un ambiente "space", la performance de los instrumentos logra el punto medio entre armonía/ambiente convirtiéndose así en un disco cargado de matices y con una gran panorámica de trabajo, en pocas palabras una obra que nos transporta a "volar" gracias a su performance instrumental y a sus efectos de sonidos. Los músicos siguen en una atmosfera altamente volátil, pero esta vez creo que logran expandirse un poco más, en seis temas que, pese a no ser de extensa duración, logran transitar por lugares más variados e inexplorados antes por ellos. Implementan sonidos orientales con sitiares y pasajes más relajados, y transitan por algunas texturas más variadas dentro de la psicodelia acida que los caracteriza.

Joel Vandroogenbroeck también participó en una ópera rock en colaboración con el compositor de cine Bill Conti y Joel comenzó a trabajar en nuevo álbum de "Brainticket" basado en el Libro de los Muertos egipcios. El nuevo álbum, "Celestial Ocean", contaba la experiencia del más allá en el tiempo y el espacio de los egipcios, una vez traspasada la línea de la vida, en un ambiente de desiertos y pirámides. Fue este álbum, publicado en 1973, el que llevó a "Brainticket" a la fama mundial.  También continuó con nuevas creaciones, llegando a publicar un par de álbumes más bajo el nombre de "Brainticket", incluyendo la grabación de Alchemic Universe en 2000.

Formación:

Jane Free - Voz principal, Pandereta, Silbato deslizante, percusión
Carole Muriel - Voz (pistas 4 y 5)
Rolf Hug - Guitarra principal y acústica, tabla, voz
Joel Vandroogenbroeck - Órgano, Piano, Sitar, Flauta, voces, electrónica, arreglista
Martin Sacher - Bajo eléctrico, Flauta
Barney Palm - Batería, percusión

PISTAS:

A1. Radagacuca (7:24)

A2. One Morning (3:51)

A3. Watchin' You (5:15)

B1. Like a Place in the Sun (6:28)

B2. Feel the Wind Blow (3:32)

B3. Coc'O Mary (6:08)

BRAINTICKET - PSYCHONAUT "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Nektar - Discografía

Discografía - A Tab In The Ocean (1972)

A finales de 1972, los anglo-germanos "Nektar" sacaron su segundo álbum de estudio. Y quiero que se les preste la atención merecida a estos caballeros, porque sin duda creo que la merecen. No podemos olvidar que estos músicos comandados por Roye Albrighton debutaron ya un año antes con su fabuloso LP "Journey To The Centre Of The Eye", disco que a ningún fan del rock progresivo dejaría diferente. Pero ¿qué sucede con la salida de este segundo álbum  "A Tab In The Ocean"?. Pues que "Nektar" demuestran estar madurando, estar creando piezas más elaboradas, complejas e igualmente bellas que en su debut. Con lo cual, es lógico suponer que estos "alemanes" estaban progresando y dando rienda suelta a la evolución.

"A Tab In The Ocean" es un trabajo que en escasos meses pasó de la nada (no existir en absoluto) a estar en los mercados al alcance del melómano curioso. No obstante, en este segundo LP, "Nektar" demuestran que todo lo que tiene lugar aquí está creado por una razón. Y desde luego, que este o aquel motivo musical o adorno no proviene de la nada por capricho de algún miembro de la banda. Todo lo que sacan estos tipos a la palestra tiene sentido con algo que ha sonado, que suena, o que está por sonar. Y en este punto, hay que ser firme, porque estos músicos no llegaron a donde llegaron metiendo zumbiditos aleatoriamente. Estos caballeros son "Nektar", y cuando hacen un disco, ese disco tiene una razón de ser, lo mismo que cada pieza que lo conforma, la cual complementa la placa a la que pertenece. Esto funciona así: es coherencia de la refinada y más justificada.

Llegados a "A Tab In The Ocean", llama ya la atención inicialmente el artwork; el cual nos grita salvajemente la época y la disciplina musical a la que pertenece. Pero hay que ir más lejos que una simple portada. Porque la música, el verdadero contenido de esta gente, está dentro. Y es ahí, donde realmente "Nektar" serán capaces de sorprendernos como no pocos de los de aquella época. No sé el resto de la concurrencia, pero un servidor siempre echó en falta dentro del rock progresivo un poco de la dureza del hard rock: esas guitarras pesadas y rifferas, baterías capaces de pegar fuerte… cantantes sin miedo a forzar la voz en lugar de únicamente canturrear… ¿me seguís? Hablo de pasión, de empaque… y son factores que insisto que no sé si vosotros los buscáis, pero yo sí. Y además creo que no están nada reñidos con los mandamientos del prog rock ¿pruebas?. Pues este "A Tab In The Ocean", ¡joder! Si es que lo llevaba diciendo un rato.

La canción que da título al álbum, "A Tab In The Ocean", que da la casualidad de que es la primera y más larga del disco (atesorando casi diecisiete minutos de virtuosismo), nos introduce mágicamente en el fantástico mundo de "Nektar". Tanto Roye como Derek cantan para nosotros, y las guitarras se yerguen orgullosas mientras teclados y demás efectos de sonido echan a volar descontroladamente. Desde los primeros minutos, se siente un olor a los Pink Floyd clásicos… pero estamos en 1972, y el anterior "Journey To The Centre Of The Eye" suena más o menos igual. Difícilmente "Nektar" han copiado el estilo de los Pink Floyd del 73-77, ¿no?. De todos modos el parecido es asumible, y "Nektar" destacan por sonar más "pesados" que sus parientes británicos. "A Tab In The Ocean" se mantiene a lo largo de todo su metraje brillante, cargada de epicidad, fantasía y belleza. Posiblemente una de las mejores obras del rock progresivo de aquellos tiempos… y no es decir poco.

La dupla musical "Desolation Valley / Waves", que en ediciones posteriores del álbum saldrá unificada, nos sigue conduciendo por terrenos plácidos. Ahora, hasta nos acordamos de la canción Shine On Yoy Crazy Diamond de "PF" en determinados pasajes, solo que esa canción es de 1975. Ningún plagio, ojo, pero se podría insinuar sin sonar conspiranoico que Waters y cía lo mismo se influenciaron en el estilo de "Nektar" para su sonido más clásico (y por supuesto lo hicieron suyo, faltaría más). "Desolation Valley" termina por arrancar y ofrecer un tremendo espectáculo rítmico que inevitablemente nos da una sensación de relieve, de evolución natural. Todo es muy orgánico y funciona a la perfección. Lo mismo que en la breve y atmosférica "Waves", la cual parece querer rematar de perfeccionar el desenlace de "Desolation Valley".

"Crying in the Dark" aparece con naturalidad, viniéndose arriba de a pocos, a partir de unas guitarras dinámicas que son seguidas por los teclados y posteriormente por la batería y el bajo. Con semejante título, podrías pensar que "Nektar" se nos van a poner "atormentados", pero para nada. Mantienen su esencia y actitud intacta, hasta suenan musicalmente más animados. Excelentes guitarras solistas las que suenan, acompañadas de las teclas en prácticamente todo momento. Finalmente, "King Of Twilight" da un paso hacia lo épico y cabalgador. Y sobre esto, añadir que "Iron Maiden" hicieron en sus tiempos mozos un medley juntando partes de "Crying in the Dark" y esta "King Of Twilight". Esta cover aparecería en el single "Aces High". Ahí es nada. Muy buen track (el de Maiden también, ojo, aunque me refiero a Nektar). "King Of Twilight" es todo un cañonazo rockero, casi casi proto-metal si te atrapas con las guitarras, aunque parte de la atmósfera la brinda Allan Freeman con las teclas lógicamente.

Para mí, "Nektar" son uno de los mejores hallazgos de este año (porque no hace no menos de un puñado de días que me los encontré), pero me encantó ver como según iba pasando metraje de su música, me daba cuenta de que esto era prog rock hecho a mi medida. Puede que a ustedes el prog sin a penas protagonismo en las guitarras (sobre todo en lo rítmico), les de igual, pero para mí, siempre fue una cuestión de principios encontrar bandas con semejante poderío, dinamismo… y magia. Mucha magia. Porque aunque esto no tenga que ver con la distorsión que lleven las guitarras o su protagonismo… "Nektar", y en especial en este "A Tab In The Ocean"… demuestran magia. Y en cantidades. Y no es su único disco mágico, ya os diré. Valen la pena estos tipos.

Recomendado para los amantes del prog. rock más pesado y vehemente.

Formación:

Roye Albrighton - Voz y guitarra.
Mick Brockett - Efectos de sonido.
Allan Freeman - Teclados, coros y melotrón.
Ron Howden - Batería, percusión y coros.
Derek "Mo" Moore - Voz y bajo.

PISTAS:

A1. A Tab in the Ocean
B1. Desolation Valley
B2. Waves
B3. Crying in the Dark
B4. King of Twilight

NEKTAR - A TAB IN OCEAN "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Portal del Metal