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viernes, 4 de septiembre de 2026

Journey - Discografía

Discografía - Escape (1981)
El 17 de julio de 1981 fue publicado el séptimo y más exitoso álbum de la banda californiana con temas como «Don’t Stop Believin» y «Open Arms».

Desde que el cantante Steve Perry se incorporó al grupo "Journey" en octubre de 1977, el sonido de la banda comenzó a consolidarse como uno de los grandes representantes del denominado “rock de estadio”, popularizado en aquélla época por agrupaciones como "Foreigner", "Boston" y "REO Speedwagon", entre otras.

A pesar que a finales de 1980 se enfrentaron con la deserción de su teclista (y a veces cantante, cofundador de "Santana") Gregg Rolie, éste fue sustituido por Jonathan Cain (teclista del grupo "The Babys"), cuya presencia en "Journey" fue determinante para el éxito del grupo en los años sucesivos.

Es así como entre los meses de abril a junio de 1981, la banda conformada en ese entonces por Neal Schon en la guitarra, Ross Valory al bajo y Steve Smith en la batería, junto a los ya mencionados Steve Perry y Jonathan Cain, acudieron a los Fantasy Studios ubicados en Berkeley, California, para registrar su nuevo trabajo, que llevaría por nombre "Escape" o como lo colocan en su portada ESC4P3.

Contaron con la presencia de los productores Mike Stone (1951-2002), antiguo ingeniero de sonido de "Queen", así como Kevin Elson, quien ya había trabajado anteriormente junto a "Journey" en la producción de los discos Departure, Dream After Dream y Captured.

El álbum comienza con "Don’t Stop Believin’", composición de Perry, Schon y Cain, en la cual podemos escuchar a este último ejecutando unas llamativas notas en el piano, siendo acompañado a la vez por el bajo de Valory, destacándose la distintiva voz de Perry.

Schon ejecuta unos ligeros punteos con su guitarra que después van cobrando protagonismo, interviniendo toda la banda mientras que el cantante entona un estribillo con mucho gancho, con Steve Smith siguiendo el ritmo en la batería junto al relevante bajo de Valory, siendo acompañados por los teclados de Cain.

Posteriormente el tema se acelera cuando éste alcanza los dos minutos, siendo conducido por la guitarra rítmica de Neal mientras que Perry canta la última estrofa para luego volver al estribillo; sobresaliendo luego el guitarrista quien interpreta un gran solo que va repitiendo la armonía vocal, terminando la canción en fade-out a la vez que el grupo va entonando su título.

"Don’t Stop Believin’" (cuya temática está referida al hecho de perseguir los sueños sin perder la esperanza que éstos se hagan realidad), se convertiría en una de las piezas más escuchadas de "Journey" en la emisoras radiales, teniendo una posterior presencia tanto en películas como en programas de televisión.

El segundo tema del disco está conformado por un movido rock de nombre "Stone In Love", escrito también por el trío de Steve Perry, Neal Schon y Jonathan Cain; en cuyo comienzo la guitarra de Neal resuena por el canal izquierdo, para después darle paso a la voz de Perry quien es acompañado por Cain interpretando también una guitarra que sigue los mismos acordes de Neal.

Luego entra la sección rítmica, sobresaliendo, después del coro principal, un solo de guitarra por parte de Neal que luego va apareciendo paulatinamente, para resaltar de nuevo una vez concluido el segundo coro.

En la parte intermedia del tema, el ritmo se desacelera mientras que Jonathan Cain efectúa un breve solo con el piano para luego darle paso a la guitarra de Neal, quien toma el control de la canción con un potente solo mientras es acompañado por el resto de los músicos hasta que el tema se desvanece en fade-out.

Las letras de "Stone In Love" reflejan los sentimientos del protagonista, quien afirma estar enamorado de una chica que conoció años atrás durante una noche de verano pero cuyo amor sigue presente.

Luego viene un tema titulado "Who’s Crying Now", en cuyo comienzo se destaca Jonathan Cain demostrando su destreza con el piano y los sintetizadores, siendo acompañado a la vez por el bajo de Valory, ejecutando ambos un pegadizo ritmo que sirve de preludio a la voz de Perry, quien nos canta acerca de dos amantes que han tenido problemas en su relación pero que de algún modo han logrado mantenerse juntos.

La canción presenta un emotivo coro cuyo ritmo es conducido por toda la banda y al llegar a la parte intermedia, podemos escuchar a Perry cantando sobre un fondo de piano, sintetizadores y bajo, entonándose posteriormente el coro por todos los músicos.

El resto del tema es conducido por un sentimental solo de guitarra por parte de Neal Schon, el cual permanece presente mientras que la canción se va desvaneciendo.

"Who’s Crying Now" cuya composición se acreditó a Perry y Cain, ha sido otro de los temas de "Journey" que se ha mantenido de manera constante en las emisoras de radio.

Seguidamente escuchamos una acelerada pieza llamada "Keep On Runnin’", escrita de nuevo por Perry, Schon y Cain, cuyo ritmo uniforme es conducido por el agresivo sonido de las guitarras de Neal y Jonathan, mientras que la batería de Smith va marcando el tempo con unos fuertes golpes.

Seguidamente Perry nos canta sobre un personaje que después de cumplir con su jornada laboral, sale a pasear un viernes en la noche junto a su amada, disfrutando ambos del "rhythm and blues" que se escucha en la radio.

Aparte de un repetitivo coro interpretado por los músicos, se destaca un gran solo de guitarra por parte de Neal quien sobresale igualmente hacia el final del tema.

El primer lado del disco termina con otra composición del trío de músicos titulada "Still They Ride", la cual es una hermosa balada en donde el cantante nos habla acerca de un jinete llamado Jesse, quien se la pasa cabalgando constantemente en las noches bajo las luces de la ciudad.

El tema presenta un ritmo lento y algo melancólico, en donde cada músico se luce en su respectivo instrumento y con el sonido de los teclados de Jonathan fundiéndose con la guitarra de Neal (quien luego ejecuta un emotivo solo), sin olvidar el sólido toque de la sección rítmica conformada por la batería de Smith y el bajo de Valory.

El lado "B" del álbum se inicia con "Escape", cuyo agresivo toque de guitarra por parte de Neal Schon le sirve de introducción a este acelerado tema, en donde Jonathan interpreta el piano en ciertos pasajes al estilo boogie-woogie y la voz de Perry nos relata la historia de un joven que intenta escapar del sistema escolar con el objetivo de perseguir sus sueños.

Instrumentalmente el tema "Escape", escrito por Perry, Schon y Cain, viene a ser una de las piezas más pesadas del disco y en donde los músicos demuestran que así como son capaces de interpretar baladas y canciones orientadas al pop, también pueden sonar como un gran grupo de heavy metal.

Lo anterior se corrobora con otra composición del mismo trío titulada "Lay It Down", con las guitarras de Neal y Jonathan marcando el ritmo rockero del tema, el cual se encuentra reforzado por la voz de Perry quien canta en la primera parte del tema sobre los placeres de estar disfrutando de una fiesta con presencia de un grupo interpretando música "Motown", para después pasar su "fiesta" con bebidas y mujeres.

A medida que transcurre "Lay It Down", se nota que la banda disfruta de su interpretación y Schon tiene la oportunidad de ir brillando con su guitarra.

El espíritu rockero de "Journey" continúa con "Dead Or Alive", tema que mantiene un ritmo uniforme durante toda su extensión y cuya introducción está conformada por la batería de Smith, entrando de manera inmediata la estridente guitarra de Neal quien está acompañado esta vez por el piano de Jonathan, y en donde el cantante nos relata las acciones de un asesino a sueldo quien al final muere a manos de una mujer.

Ya para el penúltimo tema del disco, el grupo baja la velocidad y nos encontramos con unos arpegios efectuados por Jonathan con el piano junto a la guitarra acústica de Neal, cuyos sonidos sirven de introducción a "Mother, Father", una canción de tono melancólico.

En ella Steve Perry nos canta asumiendo el papel de un adolescente que se enfrenta a la disolución de su familia al ver que sus progenitores se han divorciado por causa del alcoholismo de su padre e implora que se unan de nuevo, manifestando igualmente que gracias a sus padres él está vivo, identificándose también como el “séptimo hijo”, el cual, según antiguas creencias, tendría poderes de premonición.

A medida que Perry va cantando el coro, la guitarra eléctrica de Neal va marcando el ritmo, entrando después la banda en pleno para acompañar al cantante; sobresaliendo un interesante solo de guitarra a mitad del tema, el cual se repite mientras se acerca a una dramática conclusión con la guía de los sintetizadores y la guitarra acústica.

La composición de "Mother, Father" se acreditó a Perry, Schon, Cain y Matt Schon, padre del guitarrista y quien ya había trabajado anteriormente con el grupo en la composición del tema "Winds Of March" del álbum Infinity.

El disco concluye con una de las baladas más famosas de "Journey", la cual lleva por nombre "Open Arms" y que fue escrita por Perry y Cain, quien le da entrada al tema con unas hermosas notas en el piano, mientras que Perry va cantando de manera delicada sobre los sentimientos de una pareja que se ha reconciliado luego de haber pasado un largo tiempo separada.

Se integra posteriormente el resto de la banda para apoyar al cantante con Neal efectuando unos punteos en la guitarra durante ciertos pasajes, terminando la canción con las misma notas del principio, pero con la guitarra y los sintetizadores acompañando al piano.

"Open Arms" formaría parte del soundtrack de la película “Heavy Metal”, el cual sería publicado en julio de 1981.

La portada de Escape fue creación del artista Stanley Mouse, quien ya había trabajado anteriormente con el grupo.

En ella podemos observar al "escarabajo" (el cual apareció por primera vez en la portada de Departure) escapando de una esfera.

Durante las sesiones del álbum, el grupo registró un tema con aires funk llamado "La Raza del Sol" (título original en español y escrito por Steve Perry y Jonathan Cain), el cual sería publicado como lado "B" del sencillo de "Still They Ride".

Apartando la recopilación Greatest Hits publicada en 1988, "Escape" sería el disco más exitoso de Journey, con todas las canciones allí incluidas interpretadas en vivo a lo largo de su carrera.

FUENTES: Rafael Countinho para Revista Ladosis

Formación:
Steve Perry - Voz
Neal Schon - Guitarra
Ross Valory - Bajo
Jonathan Cain - Teclados
Steve Smith - Batería

PISTAS:
A1. Don't Stop Believin'
A2. Stone In Love
A3. Who's Crying Now
A4. Keep On Runnin'
A5. Still They Ride
B1. Escape
B2. Lay It Down
B3. Dead Or Alive
B4. Mother, Father
B5. Open Arms

JOURNEY - ESCAPE "ÁLBUM COMPLETO"

sábado, 6 de abril de 2024

Ray Owen's Moon - Discografía

Discografía - Moon (1971)
Este disco de Ray Owen llegó a alcanzar el número 1 en la lista de singles en Bélgica y fue considerado por la revista Classic Rock como una verdadera joya perdida.

En 1.969 Ray Owen decide abandonar "Juicy Lucy", con los que grabó un disco ("Juicy Lucy"), para comenzar su carrera en solitario. Para completar su grupo recluta a los guitarristas Dick Stubbs y Les Nicol, al bajista Sid Gardner y a Ian McLean a la batería. Participan en el festival de la isla de Wight  y en el Midnight Sun de Suecia. En 1.971 editaron su único Lp "Moon" que se perdió en el abismo del tiempo, así como la carrera en solitario de Owen. Colaboró de alguna manera con Killing Floor y Vincent Crane, volviendo a reformar a "Juicy Lucy" años más tarde.

Ray Owen nos presenta un rock psicodélico con tintes blues y funk. El disco viene cargado de buenos riffs, en el grupo tenemos tres guitarras (Owen, Gardner y McLean). "Talk to Me" aúna todo lo dicho anteriormente, riff pegadizo con un ritmo de bajo muy funk. Buenísima labor guitarrera en "Free Man" y "Don't Matter" nos relaja después de tanto sobresalto con una atmósfera a lo Peter Green. Nuevamente aires funk nos llegan en "Ouiji". El plato fuerte del disco lo encontramos en la versión que hacen del mítico tema de Hendrix , "Voodoo Chile", verdaderamente destacable. En definitiva un gran disco que no tuvo el reconocimiento que realmente merecía.

Formación:
Ian McLean - Batería
Sid Gardner - Bajo, Teclados
Dick Stubbs - Guitarra
Ray Owen - Voz, Guitarra, Piano
Les Nicol - Guitarra

PISTAS:
A1. Talk To Me
A2. Try My Love
A3. Hey Sweety
A4. Free Man
A5. Don't Matter
B1. Voodoo Chile
B2. Ouiji
B3. Mississippi Woman
B4. 50 Years Older

RAY OWEN'S MOON - MOON "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

domingo, 31 de diciembre de 2023

Delivery - Discografía

Discografía - Fools Meeting (1970)
En primer lugar hay que añadir que el único álbum de "Delivery", Fools Meeting, fue lanzado por Cuneiform Records junto con varios bonus tracks. Sin embargo también hay que decir que lamentablemente mucho de lo que esta banda había grabado se ha perdido. Las cintas maestras de este álbum se han perdido, al igual que las grabaciones de la banda en vivo en varios conciertos, como las BBC Top Gear Sessions. A pesar de todo esto el sello ha logrado incluir dos temas "bonus" de la misma sesión de grabación del álbum, incluido el single "Harry Lucky" que no estaba disponible en la edición en vinilo, junto con dos temas en vivo y el tema "One For You" de Sesiones del álbum de Lol Coxhill/Steve Miller.

El álbum se abre con el tema "Blind To Your Light", que con su línea de bajo evoca una clara atmósfera de blues, confirmando así las aspiraciones del sello discográfico de ser la contienda de Grimes como vocalista para rivalizar con Janis Joplin y Grace Slick. Sin embargo, la interpretación del saxofón de Coxhill junto con el piano de Steve Miller ayuda a darle sabor a la atmósfera, dándole un toque de jazz junto con bandas como "Colosseum". La versión en vivo de esta pista se reproduce a un ritmo increíblemente mucho más lento con la guitarra al frente de la interpretación de la banda, algo que no era demasiado notorio en la versión de estudio. La ausencia de Lol Coxhill al saxofón es probablemente la razón más plausible de esto y corresponde al bajo y la guitarra ocupar su lugar. El lento toque de blues se mantiene en "Miserable Man", aunque el ritmo se ralentiza considerablemente (en comparación con la versión de estudio de Blind To Your Light) y el sonido general del tema tiene sus raíces en la escena del rock psicodélico de los sesenta, con "Jefferson Airplane". Un fuerte contendiente para la inspiración.

"En Home Made Ruin" uno puede empezar a sentir el rock progresivo que poco a poco se va introduciendo en la música de la banda. La primera pista que tuvo a Phil Miller como único compositor, la música ve la guitarra pasando a primer plano para responder al solo de teclado de jazz, aunque el factor sorprendente de esta pista es el ritmo fuerte y cada vez mayor con el que se toca. La toma alternativa de esta pista presenta una estructura general completamente diferente con una deliciosa interacción entre piano y guitarra. Con "Is It Really The Same", la banda comienza a adoptar los sonidos que impregnaban la escena del rock británico, concretamente a través de bandas como "King Crimson". Coxhill logra infundir una energía cruda en la interpretación de la banda, dándoles un sonido de rock mucho más crudo, en lugar de la sensación pulida que muchas bandas progresivas y de Canterbury tenderían a seguir. La versión en vivo tiene la guitarra distorsionada de Phil Miller llevando la carga del saxofón, aunque hay que admitir que falta amplitud y dureza cuando la pista se ejecuta en vivo.

Una vez más, se necesita una composición de Phil Miller para darle una sensación progresiva más obvia a la música de "Delivery". "We Were Satisfied" es solo una de esas pistas con una mezcla de progresivo y psicodelia, mientras que pistas como "The Wrong Time" y "Figuring It out" suenan más como una versión animada de "The Grateful Dead" con elementos de R&B que emergen ocasionalmente. La última canción que estaba originalmente en el álbum de vinilo fue la canción principal, "Fool's Meeting", que es un verdadero tema de blues que una vez más evoca las comparaciones de Grace Slick/Janis Joplin con la poderosa voz de Carol Grimes.

"Harry Lucky" se omitió originalmente en la versión en vinilo, pero se lanzó como sencillo para promover el lanzamiento del álbum. De las pistas del álbum, es probablemente la más débil de todas y presenta poca nota, a diferencia de la pista final de este álbum, "One For You". Escrito después de la desaparición oficial de la banda, fue grabado durante las sesiones de grabación de Coxhill/Miller en otoño de 1971 y podría considerarse más una sesión improvisada que cualquier otra cosa. Sin embargo, muestra cómo los músicos involucrados habían madurado en el corto período transcurrido desde su última grabación oficial. La música había evolucionado desde un estilo amplio de blues a un enfoque de jazz más improvisado, una característica segura de la mayoría de las bandas de Canterbury.

De hecho, es una lástima que tanto el álbum como la banda se hayan convertido en meras notas a pie de página en la historia de la música de Canterbury. El álbum debería resultar de interés para todos aquellos que quieran ver (¡u escuchar!) cuánto de la escena del rock progresivo británico evolucionó a partir del boom del blues británico de los años sesenta. Este álbum es un trampolín importante para bandas que se encuentran en algún punto intermedio de ambos géneros.

Formación:
Steve Miller - Piano
Phil Miller - Guitarra
Roy Babbington - Bajo, Contrabajo
Pip Pyle - Batería
Carol Grimes - Voz, percusión

Músicos invitados:

Lol Coxhill - Saxofón soprano-tenor
Roddy Skeaping - Violín en "Miserable Man"
Richard Sinclair - Bajo en "One for You"

PISTAS:
A1. Blind To Your Light (5:05)
A2. Miserable Man (8:28)
A3. Home Made Ruin (3:23)
A4. Is It Really The Same (5:44)
B1. We Were Satisfied (4:02)
B2. The Wrong Time (7:50)
B3. Fighting It Out (5:48)
B4. Fools Meeting (5:27)

DELIVERY - FOOLS MEETING "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Nigel Camilleri en Rockasteria

domingo, 24 de diciembre de 2023

Laghonia - Discografía

Discografía - Glue (1970)
La absurda versión oficial de que el rock latino se desarrolló únicamente en México, Argentina y España, debe ser derribada, ya que también, en diferentes países de habla hispana se desarrollaron propuestas que eran incluso superiores. Este fenómeno inició desde los sesentas y setentas, con bandas que hoy son de auténtico culto en el mundo, y cuya información acerca de ellas, es más predominante en sitios extranjeros y en idioma inglés.

En esta ocasión, nos toca irnos hasta Perú, país en donde en realidad nació el punk, y también en donde en 1965, nace, "New Juggler Sound", agrupación fundada por los hermanos Saúl y Manuel Cornejo, misma que cambiaría el nombre a "Laghonia", tras la llegada del organista Carlos Salom. De esta manera, la formación completa de la banda quedaba conformada por Saul Cornejo (guitarra, voz) y Manuel Cornejo (batería), a quienes se les unieron, David Levane (guitarra, voz), Carlos Salom (órgano Hammond), Eddy Zaraus (bajo) y Alex Abad (percusiones).

Y es esta alineación la que en 1968, edita el álbum debut de la banda, titulado Glue, mismo que fue pionero en el rock latino, en presentar el uso del órgano Hammond. Las bondades sonoras de este instrumento, se sumaban a las influencias de la banda, que iban de actos como "The Jimi Hendrix Experience", "Cream" y "Santana", pasando por el beat. Se dice que el álbum fue grabado en carretera, en estudios portátiles, aunque no sabemos que tan cierta y factible pueda ser esta historia, ya que grabar en carretera, considerando el tamaño de un órgano Hammond, suena poco creíble, pero en fin, mitos aparte, vayamos a lo principal: la música.

En el primer track, "Neighbor", el órgano Hammond hace gala de dominio. Los acordes distorsionados también aparecen, mientras que la base rítmica es reforzada con percusiones. La línea de bajo presentada en "The Sand Man", es excelente, aunque también el trabajo en la guitarra es digno de destacar. Los arreglos psicodélicos del órgano son la cereza en el pastel.

"Billy Morsa" es excelente en sus estribillos, mientras que presenta ese sonido psicodélico lleno de acordes acerados. Las percusiones funcionan perfecto, dando ese toque latino. Aquí el órgano pasa inadvertido. La excelente "Trouble Child" abre con unos arreglos de guitarra eléctrica, para dar paso a una base rítmica concisa y precisa, que no da concesiones de calma. Las riffs y solos presentados en este track, son excelentes.

"My Love" es otra joya, y su sonido contrasta con el del track anterior, para embarcarse en una balada psicodélica, en donde la parte vocal es excelentemente ejecutada. El órgano va formando una exquisita cama de sonidos ácidos, mientras que la batería es ejecutada de forma muy tenue. En "And I Saw Her Walking", las voces se unen para complementar y también para hacer armonías, muy al estilo de las bandas norteamericanas de la época. Destaca también la dirección tomada por la base rítmica y el excelente complemento de la guitarra, que ejecuta solos bastante acertados.

"Glue" es un corte estructurado en el sonido de las guitarras. Una fusión de acordes acerados y otros más distorsionados. El órgano hace apariciones esporádicas, pero da justo en el punto exacto. Tras el gran momento anterior, llega el maravilloso track final: "Bahia", con ciertas reminiscencias latinas, sobre todo en las percusiones que acompañan a la batería. Con todo y ese sonido medio latino, también se percibe cierto sonido de tendencias beat. Y obviamente, sería imperdonable el no hacer énfasis en el maravilloso trabajo en las seis cuerdas, que se convierte en lo más destacado de la canción.

Así llega a su fin una auténtica joya del rock latino, que ha sido objeto de diferentes reediciónes en diferentes países, entre las que destacan las realizadas por el sello World In Sound (Alemania), y Lazarus Audio Products (Estados Unidos), etc. También se han editado diferentes reediciónes en países de habla hispana, lo que es un reflejo de la valía de esta piedra angular para entender el desarrollo del rock en Sudamérica.

Formación:
Saúl Cornejo - Voz, Guitarra
Manuel Cornejo - Batería
David Levene - Guitarra, Voz
Carlos Salom - Órgano Hammond
Alex Abad - Percusiones
Eddy Zarauz - Bajo

PISTAS:
A1. Neighbor
A2. The Sand Man
A3. Billy Morsa
A4. Trouble Child
B1. My Love
B2. And I Saw Her Walking
B3. Glue
B4. Bahia

martes, 12 de diciembre de 2023

Edelberry Jak - Discografía

Discografía - Long Overdue (1970)
La banda fue formada en 1969 por el bajista Dave Coombs y el vocalista Joe Cerisano, ex miembros de "JB And The Bonnevilles".

Primero trabajaron como dúo, con el nombre de "Kaboose", y después de la incorporación del baterista Joe Hartman y el guitarrista Tom Nicholas, adoptaron el nombre de "Elderberry Jak".

Rápidamente se hicieron populares en Virginia Occidental y realizaron una gira por el estado, así como por Ohio y Pensilvania durante un año. En 1970, el grupo firmó un contrato de grabación con Leland Rogers y el pequeño sello de Memphis Electric Fox Records, debutando a finales de año con el álbum "Long Overdue".

El álbum resultó estar en las mejores posiciones de la música hard-rock estadounidense con elementos de funk y ganó una enorme popularidad, pero solo a escala regional: durante casi un año "Long Overdue" permaneció entre los diez primeros de las listas de Virginia Occidental, pero Realmente no irrumpió en el mercado exclusivamente estadounidense.

El grupo se disolvió a principios de 1971 y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock y Pop de Virginia Occidental en 1988. El líder de la banda Dave Coombs murió en 1999.

Formación:
Joe Cerisano - Voz, letra
Tom Nicholas - Guitarra,voz
Dave Coombs - Bajo, voz
Joe Hartman - Batería, voz

PISTAS:
A1. Going back home
A2. Forrest on the mountain
A3. Vance's blues
A4. Inspired
A5. Restless feeling
B1. Wish me well
B2. Mr. Sun
B3. My lady
B4. Changes
B5. You're the one

EDELBERRY JAK - LONG OVERDUE "ÁLBUM COMPLETO"