"Sapo", es una real muestra de rock chicano e indiscutiblemente hija de fusiones y ritmos que de alguna manera se convierten en una explosión fresca de ritmos tropicales que se decantan en un swing lleno de sabor y virtualidad. No hay duda alguna que la banda apuesta por la cultura urbana y la transforma en un coctel muy ponzoñoso compuesto por elementos de Rock, Jazz y salsa; todo eso se entremezcla y se consigue un sonido tan multicolor, cada pieza es intensa, rítmica y respira "nuyorica" por todos lados.
La performance es MAGISTRAL y llena de matices que realzan mucho el valor del álbum y la convierten en una experiencia muy grata y bastante interesante. Los músicos han explotado bien todos los recursos y han conseguido su propio sello, la música de Sapo es única, tal vez semejante en cierto punto a otras bandas de su "estilo" pero estos sobresalen por muy encima de ellos. Este sonido peculiar que adquiere la banda es producto de las influencias de sus miembros mexicanos. Por lo tanto, se puede degustar una especie de "Latin Jazz Rock" pero el punto no queda en dicho termino ya que es más amplio aun, en él se pueden apreciar sonidos montunos, latín jazz, salsa dura, rock chicano puro y duro y fusiones experimentales. Realmente es un álbum exótico a vista de todos.
Volver a escuchar este viejo álbum ha sido muy refrescante para mí, es un tónico que te llena de mucha vitalidad y sobre todo te recarga las pilas. Si eres fan de ritmos y fusiones, de trepidantes vanguardias sonoras hispanas y del swing de la llamada "nuyorica sound" te va a gustar mucho este álbum. En mi opinión es un infaltable y está mi top de 3 bandas de rock fusión, junto con el tercer álbum de Santana y el álbum solista de Jose "Chepito" Areas.
La banda estaba integrada por norteamericanos y mexicanos radicados en Norteamérica. En 1974 sacan a la luz bajo el sello Bell su primer y único trabajo titulado "SAPO".
"Accolade" es una de esas bandas inglesas efímeras de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 que intentaron expandir los límites musicales, mezclando folk inglés tradicional con algunas influencias del rock.
Después de una reorganización del personal que vio al cantante y guitarrista Gordon Giltrap actuar por su cuenta, la banda regresó con el ingeniosamente título "Accolade 2" de 1971. Nuevamente producido por Don Paul, los ejecutivos de Capitol aparentemente decidieron que el set no tenía potencial comercial y dejaron pasar la oportunidad de lanzar el álbum a nivel nacional. Eso fue desafortunado, dado que el esfuerzo del segundo año de la banda fue en realidad mucho más fuerte que el debut.
Con Partridge continuando como escritor principal (se le atribuyen seis de las diez canciones), sus contribuciones fueron mucho más variadas que en el primer LP. Musicalmente, el set fue bastante entretenido, mezclando folk acústico y toques de jazz con fragmentos ocasionales de material más orientado al pop y al rock. Los aspectos más destacados incluyeron la apertura del LP 'Transworld Blues', el rockero sorprendentemente burlón 'The Spider To the Spy' (con algunas de las voces de armonía más ineptas del año) y la extraña 'Cross Continental Pandemonium Theatre Company'.
Es cierto que no fue algo que me llamó la atención de inmediato, pero este es uno de esos álbumes que recompensan la paciencia. La primera vez no parece nada especial, pero si lo escuchas más de una vez quizás te sorprenda.
Formación:
Don Partridge - Voz, Guitarra acústica, Vibráfono Malcolm Poole - Contrabajo, Violín Ian Hoyle - Batería Brian Cresswell - Flauta, Saxofón alto Wizz Jones - Voz Mike Moran - Piano
PISTAS:
A1. Transworld Blues (3:22) A2. The Spider to The Spy (2:33) A3. Baby, Take Your Rags Off (3:17) A4. Cross Continental Pandemonium Theatre Company (11:02) B1. Snakes In a Hole (3:25) B2. The Time I've Wasted (2:37) B3. Sector Five Nine (2:20) B4. If Only I'd Known (2:08) B5. William Taplin (4:55) B6. Long Way to Go (5:07)
"The Beach Boys" es un grupo que se forma en Hawthorne, California en 1960. La banda se consolidó en un inicio por los hermanos Wilson: Brian, Carl y Dennos Wilson, junto a Mike Lovey Al Jardine, muchachos también cercanos a la familia.
Inicialmente, la banda toma el nombre de "The Pendletones". El "look" del grupo, así como sus canciones reflejaron desde el comienzo el estilo de vida de los jóvenes surfistas de los años 60s.
A finales de 1961, graban su primer demo para Candix Records, bajo el nombre de "Beach Boys". De esta producción se desprende el sencillo "Surfin´"y "Surfin´ Safari". Este último poco tiempo después se convirtió en un hit y pudo acceder a los rankings de música pop.
En 1962, editan al álbum "Surfin Safari" y en 1963 logran colocar 3 discos en el mercado: "Surfin´USA", "Surfer Girl" y "Little Deuce Coupe".
El hecho de mantener el éxito alcanzado por la banda, genera en Brian Wilson un ataque de ansiedad. Por esta razón, decide alejarse temporalmente de las giras que estaba realizando la banda para dedicarse a componer y grabar la próxima producción. El lugar de Wilson es ocupado por Glen Campbellen un inicio, y posteriormente ingresa a la agrupación Bruce Johnston, quien se queda como miembro permanente desde entonces.
El dúo musical "Jan & Dean", se volvieron amigos cercanos de la banda, es por eso que fueron los teloneros de algunos de sus conciertos durante 1963 y 1964. El hecho de que Wilson estuviera temporalmente fuera de actividad, le permitió llevar a cabo con total libertad su papel de productor musical, en especial para el dúo "Jan & Dean". La canción "Surf City" (escrita por Wilson) se convirtió en "Top 1" en los charts de los Estados Unidos.
En 1964, aparecen dos álbumes: primero "All Summer Long", el cual logra la aceptación del público, gracias a canciones como "Drive-In" y "I Get Around". En Segundo lugar, es lanzado el LP "Shut Down, Vol. II", logrando el éxito comercial con el tema: "Denny's Drums".
A partir de 1965 el estilo musical de los Beach Boys da un giro más experimental (debido al consumo de alucinógenos por parte de Wilson). El álbum "Today" ofrece menos énfasis en las guitarras, y se enfoca por el contrario en los teclados y la percusión, asimismo se nota claramente una madurez lírica en el contenido general.
También en 1965, lanzan al mercado el disco "Summer Days" y merecidamente, consiguen colocarse en el puesto #3 de los rankings con el tema "California Girls". y logra escalar el top 20 con el single "The Little Girl I Once Knew".
El ingenio de Wilson en el estudio de grabación, junto a sus arreglos cada vez más sofisticados dan como resultado el disco más controversial de la banda: "Pet Sounds" de 1966. Las pistas "Wouldn't It Be Nice" y "God Only Knows" muestran de manera clara la habilidad de Wilson en sus facetas de compositor, adaptador y productor.
A fines del 66, Wilson conoce al compositor Van Dyke Parks, y comienzan a trabajar en la producción del disco "Smile", pero debido a problemas internos con la banda y la casa disquera, el álbum no se culminó; aun así muchas de las canciones preparadas para aquel disco se editaron posteriormente en los LPs: "Smiley Smile" y "Surf's Up".
Ya en 1967, bajo un ambiente más estable, el grupo lanza el LP "Smiley Smile". Ese mismo año, producen el disco "Wild Honey" que incluyen canciones de gran popularidad como "Darlin'", y un cover de la canción "I Was Made to Love Her" de Stevie Wonder.
"Friends", un album acústico, influenciado por la práctica de la meditación por parte de la banda, sale a la venta en 1968.
Seguidamente, en 1968, aparece "Stack-O-Tracks", un disco que no pudo ingresar a los charts, y en 1969, nace el LP "20/20", el cual logra posicionarse en las listas americanas en el puesto 68, y en el puesto número 3 en el Reino Unido.
En 1970 cambian de compañía disquera a Reprise Records y nace pocos meses después el disco "Sunflower" y un año más tarde, "Surf's Up". Poco tiempo después aparece "Holland", un disco que tuvo más éxito que el anterior. Este material contiene una de las canciones más emblemáticas de los Beach Boys: "Sail on Sailor", la cual les dio la oportunidad de llegar al puesto #37 en la lista Billboard.
En 1974, la casa disquera Capitol, con quien habían trabajado anteriormente, lanza una recopilación del trabajo de la banda, anterior al disco Pet Sounds, bajo la portada de un disco doble: "Endless Summer”. Con este disco lograron establecerse en la lista Billboard durante varias semanas y a su vez pudieron alcanzar el reconocimiento de disco de oro. Al año siguiente, sale a la luz un nuevo álbum recopilatorio, esta vez bajo el nombre de "Spirit of America". Estas dos producciones colaboraron en la imagen del grupo, reviviendo el interés del público por ellos.
"15 Big Ones" marcó el regreso de Brian Wilson como una parte importante de la agrupación. Este álbum incluye nuevas canciones compuestas por Brian, así como nuevos arreglos de temas antiguos de otras bandas tales como: "Rock and Roll Music", "Blueberry Hill" y "In The Still of The Night".
En 1977, los Beach Boys crean "Love You”, una colección de 14 temas que no tuvo éxito comercial.
A fines de los setenta, Dennis Wilson vuelve a recaer en el consumo de drogas y alcohol, presentándose en estados deplorables durante algunos conciertos. A raíz de estos sucesos, la banda se ve obligada a disculparse públicamente después de una presentación en Sydney en 1979.
Los Beach Boys inician la década de los 80´s con un concierto en Washington, D.C., ante una gran audiencia. Este concierto resultó en una gira que duró dos años.
Los problemas de Dennis Wilson continuaron extendiéndose hasta ocasionarle la muerte el 28 de diciembre de 1983, cuando se ahogó accidentalmente mientras realizaba una travesía en el barco de un amigo. A pesar de la pérdida de Dennis, los Beach Boys mantuvieron la banda, realizando más conciertos exitosos, como es el caso del que se produjo el 4 de julio de 1985, donde lograron reunir a una muchedumbre que rebasada las 750,000 personas (hecho por el cual fueron inscritos en el "Libro de Records Guinness"). A nueve días de este suceso, también se presentaron en el concierto "Live Aid".
Inesperadamente, en 1988, los Beach Boys, anotaron su primer #1 en 22 años de carrera con la canción "Kokomo" y por ello fueron inscritos en el Paseo de la Fama del Rock & Rollese mismo año.
El 6 de febrero de 1998, Carl Wilson muere de cáncer de pulmón. Sin embargo, Love y Johnston continuaron haciendo giras, pero ninguno de los otros miembros originales los acompañaron. Brian Wilson y Alan Jardine siguieron por separado sus carreras a solas con bandas nuevas.
En el 2001, el grupo recibió un premio Grammy por su carrera artística. Así mismo, en el 2004, la revista especializada "Rolling Stone" les atribuyó el puesto número 12 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.
El 13 de noviembre del 2006 marcó el regreso de los Beach Boys con la reunión de todos los miembros originales (Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston, y David Marks) para la conmemoración del aniversario número 40 del álbum Pet Sounds.
Chris Farlowe (de nombre real John Henry Deighton) nació en la ciudad de Londres el 13 de octubre del año 1940.
Fue uno de los cantantes con mayor poderío vocal dentro del R&B, soul y pop de la Gran Bretaña de mediados de la década de los 60.
En sus inicios, a finales de los años 50, comenzó formando parte de varios grupos de skiffle, entre ellos "The John Skiffle Group".
Con el cambio de decenio se puso al frente de los "Thunderbirds", con quienes interpretó R&B en diversos clubes de la capital británica, girando también por otros países del continente europeo, como Alemania, lugar bastante propicio para el fogueo de los primeros conjuntos de rock del Reino Unido.
En el grupo tocaba la guitarra Albert Lee, el bajo Ricky Chapman, la batería Johnny Wise y el teclado Dave Greenslade. Más tarde pasaron por la banda gente como el teclista Pete Solley o el batería Carl Palmer, quien alcanzó la fama en los años 70 con el trío "Emerson, Lake & Palmer".
En 1962, Farlowe logró grabar con la Decca el single "Air Travel" pero cuando éste tema, con la cara b "Why Did You Break My Heart?", no logró las ventas estimables por el conocido sello discográfico, Chris y los Farlowe no volvieron a pasarse por la compañía hasta que en 1965 el sello publicase un EP a la banda.
Al año siguiente consiguieron firmar con Columbia, en donde, también con escasa relevancia popular, editarían los singles "I Remember", seguido en 1964 por "Girl Trouble", "Just a Dream" y "Hey Hey Hey". El último single con Columbia fue "Buzz With The Fuzz", aparecido en 1965.
También en 1965 el grupo llamó la atención de Mick Jagger, quien recomendó el grupo a Andrew L. Oldham para que grabaran en su sello Immediate, en donde debutaron con una canción escrita por Lee Hazlewood y Naomi Ford, "The Fool".
El gran éxito de Chris Farlow llegó en 1966 y con la adaptación de varios temas escritos por Mick Jagger y Keith Richards, el primero "Think" (número 37 en el Reino Unido), el segundo "Out Of Time" (número 1), con brillantes arreglos de Arthur Greenslade, y el tercero "Ride on baby" (número 31), los dos primeros aparecidos en el LP de los Rolling Stones "Aftermath".
El mismo año aparecieron tres LPs de Chris Farlowe y los "Thunderbirds". En Columbia "Chris Farlowe And The Thunderbirds" (1966) y en Immediate "14 Things To Think About" (1966) y "The Art Of Chris Farlowe" (1966).
Chris grabó también, con el seudónimo de "Joe Cook", un EP en Island Records, que llevaba el título de "Stormy Monday" (1966).
Farlowe se vio incapaz de conseguir un nuevo éxito de la magnitud de "Out Of Time" y su carrera al frente de los "Thunderbirds" cayó en picado a pesar de que en 1967 logró varios hits menores con los singles "My Way Of Giving" (número 48), tema escrito por los Small FacesSteve Marriott y Ronnie Lane, "Moanin’" (número 46) y "Handbags And Gladrags" (número 33), canción compuesta por Mike D’Abo, el ex "A Band of Angels" y miembro de "Manfred Mann".
En 1967 también Farlowe grabó otro tema de Jagger/Richards, "Yesterday’s Papers", integrado en el "Between The Buttons" de los Rolling Stones, pero el single no alcanzó los resultados comerciales de las demás versiones.
En 1968, tras publicar temas como "The Last Goodbye", otro tema de Mike D’Abo, y una nueva pieza de los Stones, "Paint It Black", Farlowe dejó de colaborar con Immediate, un sello que terminó en bancarrota no sin antes dejar alguna de las mejores grabaciones del período en el Reino Unido.
Tras varios fracasos posteriores, Chris Farlowe abandonó el proyecto de los "Thunderbirds" y se unió a The Hill, colaborando más tarde con "Colosseum" o "Atomic Rooster".
Cuando Taste se disolvió en 1970 Rory Gallagher comenzó una fulgurante y fructífera carrera en solitario. Pero ¿que pasó con el batería John Wilson y el bajista Richard McCracken compañeros de Rory en dicha formación?. Hoy desvelaremos el enigma.
Stud se creó en 1970 teniendo en su formación a John Wilson (batería), Richard McCracken (bajo) y Jim Creagan que había estado con los "Blossom Toes". Su primer disco, "Stud", lo edita Deram en 1971 con escaso éxito excepto en Alemanía donde realizan una gira. Al año siguiente prueban suerte en otra discográfica, BASF, y publican "September" con la incorporación de John Weider (Family, The Animals). El resultado fue el mismo, fracaso absoluto. Un año más duró el proyecto. BASF publicó posteriormente "Goodbye" (1973).
Esta grabación editada cuando Stud ya se habían separado es considerada con el tercer disco de la banda. El concierto se celebró en los estudios Commond de Londres en mayo de 1972 ante un reducido número de personas. Musicalmente podemos encontrar casi de todo. Tiernas baladas como "Samurai" y "Ocean Boogie". La curiosa "Big Bill's Banjo Band" donde el protagonista es el banjo. Y por fin los dos platos fuertes. "Horizon No.2", composición de algo más de 18 minutos donde los protagonistas dan rienda suelta a sus instintos rockeros con los correspondientes solos de cada uno de ellos. Improvisación, jam, todo en uno. Finalizan con "Harpo's Head", un experimento jazz rockero donde el violín de John Weider nos puede recordar a lo que hacía Jerry Goodman en la Mahavishnu Orchestra.
David Bowie dijo de Fanny, "Una de las bandas femeninas más importantes del rock americano ha sido enterrada sin dejar rastro". Y esa es Fanny. Era una de las mejores bandas de rock de su tiempo, alrededor de 1973. Eran extraordinarias... tan importantes como cualquier otra persona que lo haya sido nunca; simplemente no era su momento".
Y así es, otros grupos compuestos únicamente por mujeres ya se habían formado en los años 60, por ejemplo "The Continental Co-ets", "The Ace Cups", "Goldie & the Gingerbreads" o "The Pleasure Seekers" y algunos otros se crearon también durante la segunda mitad de la década; Fanny estuvo entre las pioneras, de hecho, fue el tercer grupo de rock cuyos miembros eran del género femenino que firmó un contrato con un gran sello discográfico.
El origen del grupo parte de las hermanas de origen filipino June y Jean Millington, cuya familia se mudó de Filipinas a Sacramento, en California, lugar en el que ellas formaron su primer grupo, compuesto solamente por chicas, en el instituto, grupo llamado "The Svelts", después de disolverse este pasaron a otro llamado "Wild Honey" con el que cambiaron su zona de actuación a L.A., allí frustradas por lo difícil que era hacerse un hueco en un panorama, en pleno 1969, dominado por hombres, deciden que van a romper la formación, pero en esa actuación llaman la atención de la secretaria del productor Richard Perry, que precisamente está buscando bandas femeninas a las que representar.
Perry convence a Warner Bross. Para que las fiche en el sello Reprise y se disponen a grabar su primer disco. Cambian su nombre a "Fanny"(que en términos vulgares podría referirse a una vagina, si le damos connotaciones sexuales, pero también puede ser un apelativo cariñoso, así que es un nombre tan femenino como ambiguo).
Fichan a las teclas a Nickey Barclay en el resto de la formación está June Millington a la guitarra, Jean Millington al bajo, Alice de Buhr a la batería y Brie Brandt a la percusión, todas ellas cantan, aunque Alice lo hizo en los últimos discos.
Richard Perry, que produjo los tres primeros discos de la banda, pensando que eran demasiadas despide a Brie Brandt, por lo que el grupo se queda como cuarteto.
Después del primer disco, "Fanny", publicado en 1970, la teclista, Nickey, deja la banda temporalmente para sumarse a la gira de Joe Cocker; El debut es bastante prometedor, con 9 temas propios de rock californiano, rock & roll, algún toque de Motown y un par de covers, "Badge" de Harrison y Clapton y "It Takes a Lot of Good Lovin" de Booker T. Jones, la prensa del momento no les prestó demasiada atención durante este periodo inicial, aunque ellas se estaban labrando una buena reputación local por el área de L.A., habiendo tocado bastantes veces en el popular Whisky-a-Go-Go y girando junto a bandas como "The Kinks" o "Procol Harum".
Por esta época también Barbra Streisand quería cambiar su sonido hacia algo más moderno y en sus discos "Stoney End" y "Barbra Joan Streisand" contó con la participación del grupo, a las que reclutó después de verlas en el Whiskey's.
Un año después publican su segundo disco "Charity Ball" recibiendo más atención de los medios, además la canción que da nombre al disco logra entrar en las listas Billboard, llegando al puesto 40 en noviembre de ese 1971, lo que les lleva a ampliar su radio de acción y a ganar una notoriedad que les convierte en una especie de atracción especial, dado lo raro que es ver en escena a un grupo compuesto únicamente por mujeres, pronto varias discográficas querrán tener a su propio grupo femenino funcionando, especialmente después del tercer disco de Fanny, "Fanny Hill" grabado en los estudios Apple de los Beatlesy publicado en 1972.
Es con ese tercer disco cuando la prensa elogia las capacidades de Fanny y considera que han llegado a su punto de madurez como banda de rock.
El single "Young and Dumb" es censurado por la BBC, que también censura al grupo en una actuación en el Albert Hall por considerar que eran demasiado provocativas. Siguen de gira por U.S.A. y Europa y lanzarán un nuevo disco, habiendo pasado solamente 10 meses desde la publicación del anterior; para este cuarto larga duración, ya lanzado en 1973, Richard Perry será sustituido en las labores de producción por Todd Rundgren, que otorga al grupo más libertad creativa. En el disco "Mother’s Pride" por primera vez no aparece una fotografía de la banda en la portada.
Después del cuarto disco la tensión interna crece y primero dejó la formación Alice, sustituida por Brie Brandt, que estuvo en el grupo en sus comienzos, pero también dejó la formación June, que está agotada de la insistencia de la compañía discográfica en que abracen los clichés del hard rock, y de que traten de disfrazarlas con ropa que no es de su agrado; a ella la sustituyó Patti Quatro, hermana mayor de la popular Suzy Quatro y fundadora del grupo "The Pleasure Seekers". El resto del grupo decidió permanecer y grabar el que sería el último L.P. "Rock and Roll Survivors" en otro sello, Casablanca Records y con un nuevo productor, Vini Poncia.
Este disco, publicado en 1974 fue el último cartucho de Fanny, de hecho, el single "Butter Boy" llegó más alto que ninguna canción anterior de las suyas en las listas Billboard, siendo número 25 en febrero de 1975 pero para entonces no había banda que lo promocionase.
A finales de 1974 Nickey abandonó al grupo, no le gustó el reemplazo de June, de hecho, pensaba que sin ella y Alice la banda no tenía sentido; Brie al finalizar las sesiones de grabación del disco se marchó para casarse y fue sustituida por una amiga de June llamada Cam Davis, para tocar la batería. El caso es que Patty Quatro acabó asumiendo el rol de líder y de toma de decisiones en el grupo, lo que generó tensión adicional con Jean Millington, que estaba allí desde los inicios, así que en 1975 llegaron a un punto en el que Cam abandonó, le siguió Patty y así Jean vio como una canción de Fanny había llegado más alto que ninguna otra en las listas de éxito y sin embargo el grupo se había desintegrado.
En la primavera de 1975 Jean convenció a su hermana June de que volviera, para hacer una gira, Brie Brandt también se suma, completan esta formación con Patti Macheta a la percusión y Wendy Haas como teclista. Una de las condiciones que puso June para este regreso fue tocar canciones nuevas, así que, aunque la idea inicial fue la promoción del exitoso single, acabaron actuando con otro repertorio e incluso con un nombre diferente: L.A. All-Stars.
Varios sellos se interesaron en el regreso de Fanny a lo largo del siguiente año, pero June no quería saber nada del nombre ni el anterior grupo, quería pasar página y que el legado quedase intacto.
Varios proyectos han tenido cada una de las componentes del grupo, las hermanas Millington tuvieron un grupo entre 1999 y 2006 llamado "The Slammin’ Babes" con el que publicaron un disco "Melting Pot" en el 2001.
June Millington fundó en 1986 junto a su compañera Ann F. Hackler el instituto para las artes musicales (IMA) en California, hoy en Massachussets, una organización sin ánimo de lucro para apoyar a mujeres y niñas en un entorno musical y de todo lo que conlleva el negocio de la música. Promoviendo la igualdad y la diversidad de género a través de actividades relacionadas con la música.
June fue directora asociada en 2002, además de aparecer en el documental "Radical Harmonies" acerca del papel de las mujeres en la historia de la música, dirigido por Dee Moschaber.
En el trailer del documental fechado en 2015 "She rocks" sobre mujeres guitarristas aparece, pero no he podido localizar el documental publicado.
Atención al proyecto Fanny walked the Earth, que desde el 2018 ha devuelto a estas veteranas a la escena con un disco lleno de energía.
"The Morning Dew" fue una banda de garage rock estadounidense formada en Topeka, Kansas, y activa entre 1966 y 1971. Durante la existencia del grupo, se convirtieron en una atracción popular, encabezando el crecimiento de la música psicodélica en la región. Produjeron un álbum de estudio ahora buscado que ejemplifica su transición experimental al rock psicodélico.
En 1963, el guitarristaMal Robinson y el bateristaDon Sligar formaron el grupo "The Impacts", una banda compuesta por compañeros estudiantes de la escuela secundaria "Holiday Junior High" que interpretó las 40 mejores canciones. La banda pasó por varios cambios de nombre antes de emerger como un grupo de folk rock de tres miembros, conocido como "The Toads", que incluía a Mal Robinson, Don Sligar y Don Shuford en el bajo. No existen grabaciones de estos primeros grupos, y en junio de 1966, con la incorporación del guitarrista rítmico, Don Anderson, la banda se convirtió en "The Morning Dew", que era una referencia a "Bonnie Dobson", canción del mismo nombre. Cuando los miembros de la banda se graduaron de la escuela secundaria, todos asistieron a la Universidad de Washburn y se establecieron en la zona.
El grupo comenzó a ensayar y actuar extensamente para perfeccionar sus habilidades de forma de tocar para posibles grabaciones. En agosto de 1966, la banda viajó a Lawrence para grabar cuatro cintas de demostración, dos de las cuales eran versiones y las otras dos eran composiciones originales. Las dos versiones, "I'm Not Your Steppin 'Stone" y "The Sportin' Life", se convirtieron en éxitos locales en un acto en vivo de "The Morning Dew". Sus dos canciones escritas por ellos mismos, "Winter Dreams" y "Touch of Magic", fueron escritas por Robinson y representaron un período de transición para la banda mientras profundizaban en estructuras musicales complejas. Posteriormente, las demos completadas no fueron lanzadas mientras el grupo estuvo activo, pero lograron atraer a promotores y agentes para grabar un sencillo.
A finales de 1966, "Fairyland Records" firmó con la banda para producir su single debut. En abril de 1967, el grupo entró en "Fairyland Studios" para grabar el sencillo, el primero en ser distribuido por el sello. Robinson, nuevamente, compuso las dos canciones para la banda. Se necesitaron diez horas y diez tomas cada una para que las dos canciones, "No More" y "Look at Me Now", se terminaran de grabar. En total, se emitieron 2000 copias para su distribución, y el sencillo logró alcanzar el número nueve en la lista regional de Topeka, KEWI. Como resultado del éxito del disco, "The Morning Dew" extendió su gira por el Medio Oeste. Como la música psicodélica se popularizó, la banda, entonces considerada un grupo típico de rock, se transformó por completo hacia un estilo de rock psicodélico de bordes más duros, que se reflejó en sus elaborados espectáculos de luces y actuaciones en el escenario. El 14 de julio de 1967, "The Morning Dew" se convirtió en la banda destacada durante un mes en un club nocturno cerca del lago Bagnell Dam. Ozarks, Misuri. Para correlacionarse con la empresa y las giras futuras, la radio KEWI mantuvo entrevistas diarias con el grupo.
La excelente popularidad de la banda requirió otro single, por lo que registraron más grabaciones en "Fairyland Studios" a finales de 1967. El resultado fue el single "Be A Friend" / "Go Away", que incluía la participación de los grupos regionales, "Plato and the Philosophers" y "Goldilocks and the three bears". Musicalmente, mostraron su versatilidad, ya que las composiciones exploraron influencias psicodélicas sin abandonar las raíces del folk rock de la banda. Su base de fans se vio afectada por la falta de enfoque de la banda en un género específico, que sigue siendo el sencillo entre los 30 primeros en Topeka. Aunque el lanzamiento no estuvo cerca del éxito de su debut, la popularidad de la banda no mostró signos de declive. A lo largo de 1967 y 1968, el grupo actuó con actos destacados como "Strawberry Alarm Clock" , "The Drifters", "Gary Puckett" y "The Turtles".
En 1968, "The Morning Dew" participó esporádicamente en sesiones de grabación que se extendieron de julio a agosto. Se grabaron diez canciones, nueve de las cuales eran originales de Robinson. Las demostraciones despertaron el interés de la discográfica "Roulette Records" en 1969, convirtiendo a la banda en el primer grupo de rock de Kansas comprometido con un sello importante. Robinson dijo más tarde que el proceso de búsqueda de una etiqueta era difícil, principalmente debido a que su ubicación geográfica no se consideraba un epicentro de la escena del rock psicodélico. Las canciones actuales son ejemplos del avance del grupo hacia la música psicodélica, junto con material inédito que muestra que la banda se estaba aventurando fuera del género. Antes de las sesiones de "Roulette", Blair Honeyman reemplazó a Don Shuford en el bajo, debido al reclutamiento militar en 1969.
Finalmente, en 1970 fué lanzado el álbum debut "The Morning Dew", tiene un sonido distinto, sino que fue el comienzo de la fase psicodélica de la música rock. Y eso es con firmeza en su lugar en el registro. Según la contraportada del LP fue lanzado en 1971 en Gran Seven Music. Hay momentos de un sonido de metal pesado, pero muy pocos. Se nota la influencia hippie en la mayor parte de este disco. Echa un vistazo a la portada, esta pareja parece que como que están retozando en los campos de Woodstock.
Es todo muy buena música rock, de hecho, este es un álbum sólido. El estilo musical se mantiene constante en todas partes con la excepción de una sorpresa, el tema de cierre "Epic: The Mann/Death Is A Dream", que comienza con una guitarra flamenca española y luego se lanza a un rock más pesado, está a un paso de la norma y un cambio agradable mostrando cómo la banda tenía el suficiente talento como para entrar en una dirección completamente diferente. En su mayor parte, el folk, rock y sonidos psicodélicos son los que dominan este disco, y un buen equilibrio se gestiona con voces masculinas y femeninas turnándose. Gran álbum que merece la pena escuchar.
Aún bajo acuerdos contractuales, la banda esperaba producir otro álbum. La banda grabó demos con una formación alterada que cambió a Anderson por Dave Howell en guitarra y teclados y agregó a Ferdy Baumgart en un Hammond B3 y guitarra. Baumgart fue muy influyente en los arreglos de la banda, que adoptaron una dirección hacia el rock progresivo. Sin embargo, por razones financieras y legales, "Roulette Records" no comprometió a "The Morning Dew" con una nueva grabación, por lo que las cintas en la práctica no se publicaron. El último cambio de personal de la banda fue Bill Stahlin, reemplazando a Blair Honeyman en el bajo. Desanimados por la improbabilidad de que se lanzara su segundo álbum, la banda decidió disolverse en mayo de 1971.
En 1995, "Collectables Records" lanzó Second Album , que incluía el material destinado al álbum fallido cuando el grupo estaba activo. En 2010, se distribuyó un álbum recopilatorio titulado No More 1966-1969 , que contenía todas las grabaciones del grupo antes de su primer álbum. También en 2010, "Morning Dew" fue incluido en el Kansas Music Hall of Fame, donde se reunieron para una actuación en el Liberty Hall en Lawrence, Kansas.
