lunes, 22 de enero de 2024

Supertramp - Discografía

Discografía - Breakfast In America (1979)

El disco que convirtió a "Supertramp" en super estrellas. Analizamos su mayor éxito comercial, un excelente pop rock con tintes progresivos.

Supertramp para muchos es una banda desconocida, sin embargo, es una banda que a lo largo de su carrera han tenido grandes lanzamientos, para muchos, es considerada como una de las bandas más influyentes en la década de los 70’s y 80’s. Los liderados por Rick Davies, trabajaron continuamente en su sonido durante cinco álbumes para finalmente llegar a su sexto… «Breakfast In America», un disco que los lanzó a la cima de la fama, convirtiéndolos en super estrellas.

El sonido de este trabajo fue agradable y comprensible para las masas, sin dejar sus orígenes progresivos y técnicos, poniéndolos en segundo plano, cubriendo las necesidades auditivas tanto de conocedores, como de escuchas amateur. Hoy comentamos «Breakfast In America», un clásico de los 70’s que vale la pena escuchar de inicio a fin.

La combinación y el balance perfecto entre el Pop y el Rock, las composiciones del disco se basan en el piano Wurtlizer, mismo que se encuentra presente en la mayor parte del tiempo del trabajo; hablando de composición, todos y cada uno de los diez temas de «Breakfast In América» están muy bien pensados, a pesar de predominar el pop, las progresiones, los acordes, las melodías y los arreglos no son nada predecibles, es decir, tienen un arduo trabajo que únicamente los músicos de alto nivel pueden llevar a la realidad, y aquí radica lo especial que es este trabajo, pues grandes músicos se encargaron de confeccionar esta serie de piezas con la más alta calidad musical en cuanto a diseño y producción de las mismas se refiere.

Escuchamos música de la más alta calidad, las guitarras son pertinentes, cuando lucen lo hacen con una arquitectura muy planeada, las voces y los coros enaltecen al disco, hacen que se escuche muy grande sin importar la época en la que se escuche, el bajo lleva una rítmica que le da el groove a las canciones, se aprecia muy definida la ejecución con los dedos por parte de Dougie Thomson, la batería es muy precisa y amarra muy bien a la banda, marcando una serie de obligados que evocan mucho al estilo progresivo de la banda, y por último, los arreglos de vientos, metales y cuerdas son la cereza del pastel que decora con elegancia a «Breakfast In America».

Muchos críticos compararon a la banda con "Genesis", posiblemente por su influencia de Rock Progresivo, sin embargo, para nuestro gusto, Supertramp se escuchaba como una banda adelantada a su época, una agrupación que evolucionó para evocar a un virtuosismo colectivo. A pesar de que «Breakfast In America» se lanzó en 1979, su nivel puede confundirse con un lanzamiento de años posteriores, alrededor de mediados de los 80′.

Dos son las canciones que posicionaron al álbum como un éxito comercial rotundo, la primera «The Logical Song» y la segunda «Breakfast In América», su éxito no fue gratis, ambas canciones cuentan con una técnica excepcional en su ejecución de cada uno de los instrumentos, además de que las melodías son muy pero muy memorables, simple y complejamente un pop del más alto calibre, a destacar ambos puentes de ambas canciones, en «The Logical Song» con un muy buen solo de Saxofón y una serie de obligados progresivos, y en  «Breakfast In America» con una serie de voces muy al estilo circense acompañado de vientos y percusiones orquestales… dos canciones con una finísima producción que cautivaron a todo tipo de oídos.

Este álbum marcó la pauta como pionero en el pop ochentero, sirviendo como escuela para toda una ola de bandas y artistas que crearon himnos enteros a lo largo de esta década, basta con escuchar canciones como «Just Another Nervous Wreck» para escuchar la influencia que esta banda logró, y es que sus raíces Rock son muy notorias, sobre todo en las guitarras y las baterías, así como los épicos solos de guitarra.

Después de pasar por una serie de baladas, el álbum cierra con «Child Of Vision», un track que confirma todo el groove y la maestría en arreglo y composición de la banda, manteniendo el sonido del piano «Wurtlizer» a lo largo de la canción, pero presentado de forma estelar con un riff que le da una emoción cardiaca a todo el tema. Posiblemente esta sea la canción más progresiva del álbum, con un outro que se escucha muy al estilo «Jam» de músicos de otro planeta.

«Breakfast In America» es un clásico que sentó la bases para la música comercial de los años 80′, un álbum que explota las infinitas posibilidades de la música, aterrizado a un nivel popular suavizado… ¡Una joya!


Formación:
Rick Davies - Teclados, voz
Roger Hodgson - Guitarra, voz
Bob C. Bengerg - Batería
Dougie Thomson - Bajo
John Anthony Helliwell - Saxo

PISTAS:
A1. Gone Hollywood
A2. The Logical Song
A3. Goodbye Stranger
A4. Breakfast In America
A5. Oh Darling
B1. Take The Long Way Home
B2. Lord Is It Mine
B3. Just Another Nervous Wreck
B4. Casual Conversations
B5. Child Of Vision

SUPERTRAMP - BREAKFAST IN AMERICA "ÁLBUM COMPLETO"

miércoles, 17 de enero de 2024

Velvett Fogg - Discografía

Discografía - Velvett Fogg (1969)
Una de las muchas bandas que, después de haber lanzado un solo álbum prometedor y exitoso, se disolvió en la eternidad.

"Velvett Fogg" se formó en 1968 en Birmingham. Comenzaron sus actividades en Alemania, donde tocaron en bases militares y en clubes. A su regreso a Inglaterra, presentaron sus demos a "Pye Records". La formación original (1968) incluía al guitarrista Tony Iommi (más tarde "Black Sabbath").

El primer y único disco fue lanzado en enero de 1969 y fue un buen ejemplo de la psicodelia británica de finales de la década de 1960, pero tuvo un número muy bajo de copias vendidas, posiblemente debido al diseño de la portada y una débil campaña publicitaria.

La banda hizo algunas giras después de que salió el sencillo. Quizás desanimado por las malas ventas del álbum, Pye pareció perder interés en la banda, por lo que retiró su respaldo. En el otoño de 1969, el grupo se disolvió y los miembros tomaron caminos separados. Frank Wilson dijo: "Personalmente pensé que la primera alineación en Alemania fue la mejor y la más satisfactoria".

La música para el álbum fue escrita por Keith Law, un amigo de la banda y compositor (The Williamsons, Love And Understanding, Paint, Jardine).

Formación:
Frank Wilson - Teclados, voz
Paul Eastment - Guitarra, voz
Mick Pollard - Bajo
Graham Mullett - Batería

PISTAS:
A1. Yellow Cave Woman - 6:56
A2. New York Minig Disaster - 2:54
A3. Wizard Of Gobsolod - 2:55
A4. Once Among The Trees - 5:37
A5. Lady Caroline - 2:22
B1. Come Away Melinda - 5:51
B2. Owed To The Dip - 6:08
B3. Within The Night - 4:44
B4. Plastic Man - 4:43
Bonus:
10. Telstar ’69 (Single) - 2:45

VELVET FOGG - VELVET FOGG "ÁLBUM COMPLETO"

domingo, 14 de enero de 2024

The Youngbloods - Discografía

Discografía - The Youngbloods (1967)
No inventan nada, no revolucionan nada, pero crean o adaptan sensacionales canciones que mezclan diversas tradiciones sonoras de su país (con especial incidencia en el sonido de la Costa Oeste) para ofrecer un sugestivo pop y folk-rock californiano (aunque sean de Nueva York) de refinada factura, como "All Over The World", "One Note Man", "Foolin’ Around (The Waltz)" o la sublime balada "Tears Are Falling", junto a vibrantes piezas de base R&B, entre ellas la excelente "Statesboro Blues", versión de Blind Willie McTell, o "C. C. Rider".

La elegante ejecución del clásico "Get Together" les llevó con justicia a ocupar puestos de privilegio en las listas de singles en los Estados Unidos.

Instrumentalmente destacan por la bella sonoridad guitarrera de Jerry Corbitt y Jesse Colin Young, por la utilización de los teclados de Lowell “Banana” Levinger, y por la desenvoltura en los ritmos.
Vocalmente, emplean las armonías de forma sutil y la emotividad expresada y capacidad de adaptación a diversos estilos de Young exhiben su gran capacidad como cantante.

Una delicia de disco producido por Felix Pappalardi que contó al bajo con la participación del líder de los "Lovin’ Spoonful", John Sebastian.

Formación:
Jesse Colin Young - Bajo, voz
Jerry Corbitt - Guitarra
Lowell "Banana" Levinger - Teclados
Joey Bauer - Batería

PISTAS:
A1. Grizzly Bear
A2. All Over The World (La-La)
A3. Statesboro Blues
A4. Get Together
A5. One Note Man
B1. The Other Side Of This Life
B2. Tears Are Falling
B3. Four In The Morning
B4. Foolin' Around (The Waltz)
B5. Ain't That Lovin' You, Baby
B6. C.C. Rider

THE YOUNGBLOODS - THE YOUNGBLOOS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: AlohaCritión

viernes, 12 de enero de 2024

Wyoming - Discografía

Discografía - Wyoming (1971)
Pete "Wyoming" Bender nació durante la Segunda Guerra Mundial, el 14 de septiembre de 1943, en el seno de una familia de militares estadounidenses en Neuf-Brisach, Alsacia, pero después de que terminó el servicio de su padre, pasó su infancia en lugares como Alaska, California, Carolina del Norte, Nueva York, Washington y Alemania.

Cuando era adolescente y vivía en Múnich, actuó por primera vez en una banda local, tocando en fiestas y clubes del ejército.

En 1964, Bender realizó una gira como cantante principal de la banda "The Flaming Stars". Más tarde formó su propia banda con músicos de Londres y Liverpool.

En Inglaterra colaboró con Alexis Corner y Tony Sheridan, entre otros. A principios de los años 70, participó en la grabación de dos álbumes bajo el signo "Wyoming", que a menudo se denominan sus trabajos en solitario... Este es el primer álbum.

Formación:
Pete "Wyoming" Bender - Voz, Piano, Órgano, Mellotrón
Rainer Marz - Guitarra, Bajo, Voz, Percusión
Jürgen Ermisch - Guitarra, Clavinet, Voz, Percusión
Bernd Billhardt - Batería

PISTAS:
A1. September Day - 4:00
A2. Saying Things - 2:57
A3. Can’t Go Wrong - 2:21
A4. I’m Weeping - 3:10
A5. Seven Days - 5:00
B1. Two Faced Woman - 5:00
B2. Livin’ In Sorrow - 4:53
B3. Let The Sun Shine On Me - 6:06
B4. Who Turned The Light On - 2:21

WYOMING - WYOMING "ÁLBUM COMPLETO"

jueves, 11 de enero de 2024

Pell Mell - Discografíca

Discografía - Marburg (1972)
No debe confundirse con una banda estadounidense de la década de 1980 del mismo nombre, "Pell Mell" fue una banda sinfónica de Marburgo, Alemania (Marburg es también el nombre del álbum debut). La banda fue formada en 1971 por el tecladista Otto Pusch, el bajista Jörg Gotzfried, Rudolf Schön en voz, flauta dulce y guitarra, el baterista Mitch Kniesmeijer y Thomas Schmitt en violín, guitarra y voz.

El primer álbum se caracteriza por una aspereza, especialmente en las voces. Los álbumes posteriores suavizarían los bordes. Sin embargo, hay aspectos que recuerdan a "Hawkwind", "HP Lovecraft", "The Nice" e incluso "ELP". Abundan los temas con mellotrones y clásicos. También debería ser agradable para los fans del Krautrock.

En los siguientes lanzamientos explorarían el reino de Mike Oldfield, y luego se establecerían en la música sinfónica dominada por los teclados. Los viejos sonidos psicodélicos han desaparecido por completo. Gran parte de la música se considera una de las mejores sinfónicas alemanas jamás grabadas.

Los cambios habituales en la alineación ocurrieron con el tiempo, y la banda comenzó a desintegrarse después de "Only a Star" de 1978. Thomas Schmitt formó la banda de rock de los años 80 "Skyrider", con su ex compañero de banda Otto Pusch. Lanzaron un álbum homónimo, y luego recuperaron el nombre de "Pell Mell". Esta encarnación lanzó "Moldau" en 1981. Sin embargo, la vieja magia se había ido, y ahí es donde termina la historia de "Pell Mell".

FUENTES: H.T. Riekels (bhikkhu) en ProgArchives

Formación:
Jörg Gotzfried - Bajo, voz
Mitch Kniesmeijer - Batería
Rudolf Schön - Percusión - voz lider
Hans Otto Pusch - Órgano, Piano
Thomas Schmitt - Flauta, Violín, Mellotron, voz

PISTAS:
A1. The Clown And The Queen (8:37)
A2. Moldau (5:24)
A3. Friend (7:04)
B1. City Monster (8:42)
B2. Alone (9:24)

PELL MELL - MARBURG "ÁLBUM COMPLETO"

miércoles, 3 de enero de 2024

Fussion - Discografía

Discografía - Minorisa (1975)
Último trabajo de esta banda catalana. En sus dos primeros trabajos mezclaban el Rock sinfónico y progresivo con la música clásica. En este estupendo último trabajo mezclan Jazz Fussion de nuevo con la música clásica con un gran protagonismo para bajo y pianista que son los que llevan en todo momento el peso compositivo.

Estos manresanos creados en 1970 y cuyos músicos ya se conocían siendo niños coincidiendo en el conservatorio. Curiosamente su primera idea era crear una orquesta y empezaron haciendo covers de Santana, pero tenían mucha calidad y optaron por terrenos mucho más creativos que limitarse a imitar a Carlos Santana.

Jazz y Rock Progresivo mezclado con música clásica, temas extraídos del acervo popular, obviamente no se comieron un rosco y es que su música es para los oídos más exigentes. Debutaron en 1970 en el club San Jorge, uno de sus mayores logros fue viajar a Brasil para actuar en 1973 en la televisión brasileña coincidiendo con el lanzamiento de su segundo trabajo. Con deciros que el mismísimo Mike Oldfield se refirió a ellos como una gran influencia en sus inicios, queda todo dicho, los "Fusioon" tenían que estar en Metalbrothers.es sí o sí, porque para muchos su segundo trabajo es el mejor álbum de progresivo español de todos los tiempos.

Hablemos de "Minorisa". En julio de 1975 participaron en el festival Canet del Rock junto a "Iceberg". Lanzaron ese mismo año el álbum "Minorisa", dividido en tres suites, la primera de ellas roza los diecinueve minutos de duración pero no aburre en ningún momento. En 1976 actuaron por última vez en su Manresa natal. Todos los miembros de esta banda continuaron en la música, Santi Arisa creó "Pegassus", Manel Camp sigue en el mundo del Jazz y Martí Brunet inició una carrera dentro de la música electrónica.

"Minorisa" es un disco complejo, básicamente es instrumental, creativo al máximo sin ninguna estructura, donde se mezcla lo psicodélico con la música popular y el Jazz Fussion, me sorprenden mucho en su labor vocal, se tiran minutos y minutos de creatividad instrumental y te sorprenden de golpe y porrazo con coros que surgen tan rápido como desaparecen, una banda única.

Formación:
Manel Camp - Piano, Teclado
Jordi Camp - Bajo
Santi Arisa - Batería
Marti Brunet - Guitarra, Sintetizadores

PISTAS:
A1.   Ebusus (Suite) 18:50
B1.   Minorisa (Suite) 10:57
Llaves del Subsconciente (8:06)
B2a.  I Parte: Mente
B2b.  II Parte: Cerebro

lunes, 1 de enero de 2024

Whalefeathers - Discografía

Discografía - Whalefeathers (1971)
En sus cuatro años de carrera, "Whalefeathers" nos dejaron dos admirables álbumes para los seguidores al sonido del hard rock progresivo, con elementos improvisados de guitarras y órgano Hammond, con cierto regusto a los sesenta.

Fundados en Ohio, Estados Unidos, a finales de 1969 por Michael Jones como guitarrista y vocalista, Leonard Le Blanc, bajo y voces, Mike Wheeler guitarrista solista, Stephen Bacon, batería y voces y Ed Blackmom como teclista.

En 1971 llegaría su segundo álbum, titulado homónimamente como la banda en donde destacan la poderosa e inicial "World of Pain” con potentes y agudas guitarras, un espectacular órgano Hammond y un final bluesy,  o la R&B “I Don´t Need No Doctor”, mientras el emocionante blues "I´ts a Hard Road (Back Home)", nos conducen a lo mejor del álbum con la melódica y trepidante "Bastich", la blues rock "Pretty Woman" o la extensa y progresiva "Shadows", que con largos desarrollos de improvisación de toda la banda, es el punto culminante de este disfrutable trabajo.

Dos años mas tarde, "Whalefeathers" se disolvieron definitivamente, aunque antes habían abierto conciertos para algunas de las grandes bandas americanas como "Grand Funk Railroad", "The Allman Brothers Band" o "Edgar Winter Group". Su interesante legado se encuentra en sus dos únicas y meritorias obras, repletas de un excelente rock, muy adictivo con influencias psicodélicas, blues rock y sonidos progresivos.

Formación:
Stephe Bacon - Batería, Voz
Ed Blackmon - Piano, Órgano, Voz
Michael Jones - Guitarra, Voz
Mike Wheeler - Guitarra solista
Leonard LeBlanc - Bajo
, Voz

PISTAS:
A1. World Of Pain
A2. I Dont Need No Doctor
A3. Its A Hard Road
B1. Bastich
B2. Pretty Woman
B3. Shadows

WHALEFEATHERS - WHALEFEATHERS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Miguel Angel Godoy (Lifeson Rush)