Morgen - Discografía

Discografía - Morgen (1969)

"Morgen" fue un grupo formado por allá en Long Island, Nueva York en los 60's por Steve Morgen (vocalista), Murray Schiffrin (guitarra líder), Bobby Rizzo (bajo), Mike Ratti (batería) y Barry Stock (guitarra rítmica), al principio se hicieron llamar "The Dreame Spectrum" y después "Steve Morgen's Dreame Spectrum", para finalmente terminar simplemente en "Morgen".

El grupo firmó contrato con la etiqueta Probe de ABC en 1968, año en el cual, grabarían este magistral álbum, pero que por diversos problemas financieros y con su manager, no fue editado hasta diciembre del siguiente año, cuando el grupo ya estaba separado.

¿Qué puedo decir del disco?, pues antes que nada reitero, ES UNA OBRA DE ARTE, no hay trivialidades por aquí, puro talento compositivo, creativo e instrumental. Pocos álbumes de su mismo estilo alcanzan el nivel de esta única placa de Steve Morgen y su grupo homónimo.

La música del grupo definitivamente entra en la categoría de heavy garage-psych, pero sin duda eran muchísimo más talentosos y originales que muchas bandas promedio del estilo, sin embargo su música tiene sonidos similares tanto a bandas como "The Litter", "Stone Garden", "The Hook", "Sainte Anthony's Fyre", "The Lyd", "Josefus" etc. Como a los de la escena del "freakbeat" de Inglaterra, especialmente "Purple" y "She's the Nitetime", sin embargo, la gran parte de los temas se mueven entre la psicodelia más "psicótica", el garage y el hard rock primitivo sin llegar a ser demasiado pesados, estridentes o ruidosos como lo llegaron a ser otros grupos de su época.

El álbum inicia con "Welcome to the Void", un temazo con una actitud directa del garaje, una voz "psicótica" por parte de Morgen y una guitarra líder que vomita fuzz por parte de Murray Schiffrin.

Después viene "Of Dreams" que sin duda tiene un sonido muy a la "Jefferson Airplane", pero mucho más heavy y con una guitarra mucho más saturada.

En el tercer track tenemos "Beggin your Pardon (Miss Joan)" un tema cargado de sexualidad y de nuevo con actitud garajera.

Viene "Eternity in Between", tal vez el más suave en términos de pesadez de todo el disco junto a "She's the Nitetime", sin embargo, los coros nos llevan al paraíso psicodélico.

"Purple", tema ya mencionado arriba, es uno de los favoritos de su servidor, simplemente me encanta esta canción, que de nuevo vuelve a sonar a garage, pero todavía más que los anteriores, además de tener una atmósfera cercana a los grupos mod-psicodélicos (más adelante llamados "freakbeat" en los 80's) como "The Open Mind", "Bulldog Breed", "The Attack" entre otros, además de que las vocales "psicóticas" de Steve Morgen vuelven a estar presentes.

"She's the Nitetime" otro tema ya mencionado antes, no tan pesado como el anterior, pero sin embargo vuelve a tener reminiscencias de las bandas inglesas de "freakbeat", sobretodo en las voces, aunque menos.

Para cerrar el disco, un monumental tema de casi 11 minutos de duración que vuelve a hacer referencia a "Jefferson Airplane", pero esta vez a su famosísimo tema "White Rabbit", aunque en alguna parte igualmente hay cierto aire a "Gold and Silver" de "Quicksilver Messenger Service", aunque mucho más heavy.

En fin, una verdadera delicia psicodélica, totalmente recomendado a los que gustan tanto como a mí de este tipo de música.

Formación:
Steve Morgen - Vocalista

Murray Schiffrin - Guitarra líder)

Bobby Rizzo - Bajo

Mike Ratti - Batería

Barry Stock - Guitarra rítmica

PISTAS:

A1. Welcome To The Void

A2. Of Dreams

A3. Beggin' Your Pardon (Miss Joan)

A4. Eternity In Between

B1. Purple

B2. She's The Nitetime

B3. Love

MORGEN - MORGEN "ÁLBUM COMPLETO"

The Zoo - Discografía

Discografia - Presents Chocolate Moose (1968)

Bajo la tutela de Mike Cobb, en 1968 la banda firmó con el sello Sunburst, propiedad de Cobb. Un sencillo, "Subset Strip" b/w "One Night Man" (número de catálogo ) tuvo poco éxito comercial, pero atrajo la atención de Bell Records, que posteriormente aceptó financiar un LP. Producido por Cobb (que también contribuyó con varias canciones), "The Zoo Presents Chocolate Moose" de 1968 fue un debut interesante.

Con los cinco miembros aportando material, el set fue musicalmente bastante variado. A caballo entre géneros, "Chocolate Moose" ofreció una distintiva influencia garage; "Get Some Beads" y "From a Camel's Hump" encontraron a la banda incursionando en la psicodélia ligera, mientras que "Soul Drippin's" mostró una inclinación por el soul. Si bien no se los puede considerar realmente innovadores artísticos. El álbum se vendió mal y la banda posteriormente se disolvió.

Este disco, una rareza en su época es ahora una buena pieza para los coleccionistas, escúchalo y comprenderás por qué.

Formación:

Murphy Carfagna - Guitarra rítmica
Mike Flicker - Batería, percusión
Terry Gottlieb - Bajo
Howard Leese - Guitarra principal
Ira Welsley - Voz

PISTAS:

A1. Chocolate Moose - 2:42
A2. Written On the Wind (Ed Cobb)- 2:21
A3. I've Been Waiting Too Long  - 2:23
A4. Soul Drippin's - 1:56
A5. Get Some Beads - 2:02
B1. Ain't Nobody - 2:11
B2. Try Me - 2:25
B3. Love Machine - 2:14
B4. Have You Been Sleepin' - 2:31
B5.From a Camel's Hump - 3:00

THE ZOO - PRESENTS CHOCOLATE MOOSE "ÁLBUM COMPLETO"

The Electric Prunes - Biografía

Grupo de garaje y pop psicodélico americano procedente de la ciudad de Los Ángeles. Formado en 1965, su música estaba caracterizada por originales experimentaciones lisérgicas y un apreciable sentido melódico.

Los componentes iniciales de "The Electric Prunes" eran el cantante y guitarrista Jim Lowe, el guitarra líder Ken Williams, el guitarrista rítmico James "Weasel" Spagnola, el bajista y teclista Mark Tulin, y el batería Preston Ritter, quien reemplazó a Michael "Quint" Weakley. Una pieza importante en el sonido de los Electric Prunes fue el productor Dave Hassinger, técnico que había colaborado como ingeniero de sonido para los "Rolling Stones" en los discos "Out Of Our Heads" y "Aftermath", ocupando también el puesto de productor para bandas como "The Grateful Dead" e ingeniero para LPs de "Jefferson Airplane" o "The Seeds".

Hassinger fichó para su sello a la banda y los moldeó a su gusto, dando inicio su colaboración en 1966 con el single "Ain’t It Hard".

El gran éxito para los "Electric Prunes" llegó con el tema "I Had Too Much to Dream (Last Night)", una pieza compuesta por Nancie Mantz y Annette Tucker que en manos de la banda y Dave Hassinger poco se parecía a la demo presentada por la pareja de compositoras, convirtiéndose con sus arreglos psicodélicos, la energía otorgada por la instrumentación del conjunto y la voz de Lowe en uno de los grandes clásicos del psico-garage. El single, segundo del grupo, les llevó al puesto número 11 en el Billboard.

"Get Me To The World On Time" fue su siguiente sencillo, una canción escrita por Tucker y Jill Jones con la que la banda acercaba los ritmos de Bo Diddley a la lisérgia del momento. Cosecharon estimables ventas, alcanzando el tema el puesto 27.

Ambas canciones estaban incluidas en su LP debut, "The Electric Prunes" (1967). Producido por Hassinger y arreglado por el propio grupo, era un buen disco de ecléctica sonoridad, siempre desde un enfoque psicodélico. Los temas, en su mayoría escritos por Annette Tucker, Nancie Mantz y Jill Jones, tanto ofertaban pujante piezas de garaje psicodélico como sensibles baladas pop o piezas vodevilescas. Dos de los mejores cortes fueron escritos por los propios componentes del grupo, "Train For Tomorrow" y "Luvin'".

Son canciones con distorsión, trémolos, vocalidad impulsiva de James Lowe y un acusado sentido de la atmósfera ácida.

También componen piezas un tanto excéntricas en base a un estridente trabajo de guitarra emulando una balalaika o un bozouki en "Sold To The Highest Bidder"; temas barrocos de escasa inspiración como "The King Is In The Counting House"; cortes de vodevil como "The Toonerville Trolley"; y baladas melódicas pop como "Onie" (cantada por la dulce voz del guitarra rítmico Weasel Spagnola) o "A Quarter To Nine".

En el verano de 1967, pocos meses después de su debut, los "Electric Prunes" se metieron de nuevo en el estudio con Dave Hassinger para preparar "Underground", la continuación a su LP homónimo. En medio de la grabación se produjo un cambio en la batería, ya que volvió al seno del grupo Michael Weakley, llamado "Quint", quien había formado parte de la primera formación de la banda californiana.

El álbum es un trabajo psicodélico en tonos oscuros comenzado por "The Great Banana Hoax", composición de Mark Tulin y Jim Lowe, quienes agrandaron su peso como autores con este segundo disco. La canción es un buen corte lisérgico y tiene una parte calcada al "A Day In The Life" de los Beatles, significando la influencia del "Sgt. Pepper’s" (editado en junio del mismo año) y de otros discos de los Fab Four (como "Revolver") en la psicodélia del período.

Otras canciones de Lowe/Tulin son "Wind-Up Toys", excelente pop psicodélico con efectos vocales, reverberaciones y variantes de tempo, "It’s Not Fair", rítmica pieza con toques country, y "Hideaway", lisergia garajera con potente percusión y lacerantes guitarras que recuerdan al trabajo de Jeff Beck de los "Yardbirds".

Lowe firma "Captain Glory", medio tiempo R&B sobre el escapismo a través de las drogas tan usual en el llamado verano del amor.

El guitarrista líder Ken Williams compuso "Children Of Rain", psicodélia ataviada con las estructuras y efectos lisérgicos que tanto le gustaban a Hassinger, y el batería pródigo Quint escribió "Long Day’s Flight", psicogaraje con piano.

Annette Tucker y Nancy Mantz, con mucha menos presencia que en el LP previo, incluyeron tres temas: "Antique Doll", balada en plan psicodélico, "I", tranquila pieza lenta con sonidos orientales, y "Dr. Do-Good", un curioso corte psicodélico garajero con siniestra y teatral interpretación.

En "I Happen To Love You" adaptaron a Carole King y Gerry Goffin con una balada de progresivo endurecimiento, y Johnny Walsh les escribió la urbanita "Big City", otro corte lento, dulce, soft pop al estilo "Beach Boys". Demasiadas baladas. No obstante, un LP psicodélico notable.

A pesar de la calidad de este nuevo trabajo, los resultados comerciales de sus primeros singles no se repitieron, lo que repercutió negativamente en los ánimos de una banda que cambió por completo para su tercer LP, "Mass In F Minor" (1968), interesante disco producido por Dave Hassinger (que poseía el nombre legal de Electric Prunes), compuesto y arreglado en su totalidad por David Axelroad, e interpretado por músicos de sesión y varios componentes del grupo "The Collectors".

Con líricas en latín, concepto religioso e inclusión en sus pautas psicodélicas de cantos gregorianos, era un curioso LP que poco tenía que ver con las dos primeras entregas de la banda.

"Release Of An Oath" (1969) fue la continuación de "Mass in F Minor" y de nuevo otro ambicioso proyecto conjunto entre Hassinger y Axelroad, con orquestaciones envolviendo la sonoridad ácida.

El último disco de los "Electric Prunes", conformados ahora por varios músicos de sesión que ya habían participado en los otros discos, como el cantante Mark Kincaid, el guitarrista Ron Morgan, el bajista Brett Wade y el batería Richard Whetstone, fue "Just Good Old Rock’n’Roll" (1969), flojo epitafio de una inventiva banda significada por sus grabaciones del año 1967.

Tras varias décadas de silencio, el grupo original se reagrupó para girar de nuevo y publicar sorprendentemente "Artifact" (2001), notable LP con nuevo material.

THE ELECTRIC PRUNES - THE ELECTRIC PRUNES "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: AlohaCriticón