Focus - Discografía

Discografía - Moving Waves (1971)

En 1971 el cuarteto holandés de rock progresivo "Focus", liderados por el guitarrista Jan Akkerman y el vocalista y multiinstrumentista Thijs van Leer, publicó su segundo trabajo "Moving Waves" (también conocido como Focus II en los Países Bajos) y consiguió algo que pocas bandas de Europa continental han logrado, triunfar en el mercado anglosajón, alcanzando el número 2 de las listas británicas y el ocho de las estadounidenses.

Aunque Holanda ya había arrojado bandas de relativo éxito internacional como "Golden Earring" o "Shocking Blue", no fue hasta la aparición de este segundo disco de "Focus", cuando finalmente se produjo un impacto relevante que duraría varios años.

En medio de la efervescencia del rock progresivo y el hard rock, el cuarteto de Amsterdam formado por Thijs Van Leer (teclados, flauta y voz ocasional) y Jan Akkerman (guitarra) en 1968, logró superar el incierto comienzo con "Focus Play Focus" (1970) (más conocido como In and Out of Focus), con este soberbio manifiesto de creatividad que recogía influencias de "Jethro Tull" y "Deep Purple", entre otras bandas.

Con la inclusión del gran baterista Pierre Van Der Linden y el bajista Cyril Havermans, más la producción de Mike Vernon, la banda grabó un segundo disco en el que exploraron desde el rock progresivo más intenso y frenético, con elementos del jazz, hasta baladas melódicas y temas de guitarra clásica.

La gran apertura del disco con el inolvidable tema "Hocus Pocus" fue una puerta de entrada triunfal. Aún hoy resuena esa canción construida sobre la base de un potente y pegadizo riff de guitarra que se repite varias veces, varios solos frenéticos del propio Akkerman, una batería imparable y diversas partes en las que Van Leer utiliza falsete y una forma de cantar que recuerda a los tiroleses.

"Hocus Pocus" logró colarse en las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico, recibiendo suficiente atención y tiempo al aire en emisoras de radio como para que "Focus" pasara a ser una banda respetable y muy bien cotizada.

En 2010, el tema volvió a primer plano al ser elegido para una pieza publicitaria de la marca Nike, sonando en la final de la UEFA Champions League de 2010 y en la Copa Mundial de Suráfrica. También fue sampleada por el rapero J Cole para el tema "Blow Up" que aparece en el videojuego "MLB 11: The Snow", y fue escogida para la banda sonora del remake de "Robocop" en 2014.

Luego de "Hocus Pocus", el álbum continúa con "Le Clochard", un corto y melancólico tema de inspiración barroca que Akkerman toca con guitarra clásica y Van Leer acompaña con un delicado mellotron.

El propio guitarrista aporta la delicada balada "Janis", en la que Van Leer toca varias capas de flauta, y este sigue con "Moving Waves" al piano, con letra del poeta sufí Inayat Khan.

El lado A del disco lo cerraba "Focus II", una balada blues-jazzeada característica de cada disco de la banda hasta el día de hoy y que siempre han sido tituladas con un correlativo en números romanos.

La gran suite instrumental "Eruption", de 22 minutos y medio, ocupa todo el lado B, subdividida en 5 partes que fluyen como un todo y que en definitiva catapultó a "Focus" a las grandes ligas del rock progresivo, dominado para entonces principalmente por bandas británicas.

El título del tema es muy adecuado ya que a lo largo de su desarrollo hay momentos de auténtica erupción volcánica y otros de tensa calma, y espacio para el lucimiento de cada uno de los músicos.

Sin duda, era un auténtico "tour de force" para el joven cuarteto holandés. Afloran en él diversas referencias, entre ellas la ópera "Eurídice" de Jacopo Peri que aquí es traducida al idioma hard rock, una melodía de "L’Orfeo" de Monteverdi, un segmento de "Tommy" de Tom Barlage, influencias de Frank Zappa en la sincopada "The Bridge" y algunas más, todo sin menoscabo del aporte que como compositor realizó Van Leer.

Es, sin duda, una obra épica y definitiva en la carrera de "Focus", que aún estaba por arrojar otros dos discos fenomenales (Focus III y Hamburger Concerto), antes de perderse en una nebulosa de jazz-rock-funk de poca trascendencia.

Formación:

Thijs Van Leer - Voz, Flauta, Órgano, Piano, Mellotron
Jan Akkerman - Guitarras, Bajo
Cyril Havermanns - Bajo
Pierre van der Linden - Batería

PISTAS:

A1. Hocus Pocus (6:35)

A2. Le Clochard ("Bread") (1:55)

A3. Janis (3:00)

A4. Moving Waves (2:30)

A5. Focus II (4:00)

B. Eruption (22:35)

1. Orfeus, Answer, Orfeus
2. Answer, Pupilla, Tommy, Pupilla
3. Answer, The Bridge
4. Euridice, Dayglow, Endless Road
5. Answer, Orfeus, Euridice

FOCUS - MOVING WAVES "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Ladosis

Boudewjin De Groot - Discografía

Discografía - Picknick (1968)

Por aquellos años el "Sgt. Pepper's" de los Beatles marcaba tendencia como una obra icónica que había irrumpido en la escena rock psicodélica y ya se comenzaba a erigir como un pilar del género instaurando un nuevo estándar: el "disco conceptual psicodélico", con arreglos orquestales y cierta experimentación. En realidad "Sgt. Pepper's" no fue tan sinfónico (a no ser por algunos breves arreglos en "A Day In The Life") y tampoco fue una obra de composiciones tan conceptualizada, a no ser por algunos pasajes, pero en la época repercutió notablemente, insinuándose como un obra conceptual experimental e inspirando a muchos contemporáneos a crear obras conceptuales de similar o mayor calibre experimental. Los griegos de "Aphrodite's Child" tomaron mucho del "Sgt. Pepper's" para crear su icónico  disco "666". Y sería el holandés Boudewijn De Groot otro artista quien se inspiraría en dicho disco de los Beatles para crear uno de sus discos más psicodélicos, "Picknick", de 1968.

Frank Boudewijn de Groot es un artista, autor y productor de discos holandés, que vive en Haarlem, Holanda . Es mejor conocido por las canciones "Welterusten, Meneer President", "Verdronken vlinder", "Testament", "Jimmy", "Avond" y "Het land van Maas en Waal". A mediados de los 60s comienza su carrera profesional y comienza a vivir exclusivamente de su profesión como músico. Sus primeros singles de 1964 y algunas apariciones en televisión hicieron de Boudewijn una joven celebridad. Luego de sus dos primeros discos publicados como solista, se encamina hacia la creación de "Picknick", en 1968, inspirado por el "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de los Beatles.

"Picknick" es un muy ambicioso trabajo que toma mucho de su época y lo reproduce a la holandesa, en su mayoría se trata de pop con acercamiento a la psicodélia, algo de rock, además de arreglos de vientos, y también arreglos orquestales. Boudewijn De Groot: "Le pedimos a Han de Vries que viniera a tocar con algunos instrumentos de viento y trajo la mitad del Dutch Wind Ensemble con él. Citamos música clásica (''Zauberflöte'' de Mozart se puede escuchar en ''People around me'') y pop (usé el lick de guitarra de ''Foxy lady'' de Jimi Hendrix para ''Tegenland''). Musicalmente pasamos de la India, que era una necesidad absoluta para cualquier verdadero hippie, a los años '30 y luego el jazz de los 60, como en 'Canzone 4711'. Queríamos todo y Bert Paige podía hacer todo.’’

La producción es delicada y dedicada, sutiles arreglos se desparraman por todo el disco, y este cuenta con esa visión de trascender y proponer algo sorprendente, por lo que hay detalles, arreglos y elementos desparramados por todo el disco. Hay mucha canción pop, siempre finamente ornamentada por finos arreglos de cuerda, también hay rock, jazz, baladas, una canción acústica, es decir todo un repertorio y un despliegue único. La canción "Canzone 4711" es una canción de amor en la que la marca de agua de colonia "4711" está entretejida en el título. En la letra hay una referencia a "All You Need Is Love" de The Beatles. Las canciones "Eva", "El jardín de las delicias" y "Megatón" juntas forman un tríptico (Cielo, Tierra e Infierno) que está tomado e inspirado del tríptico "Jardín de las Delicias" del pintor Jeroen Bosch.

Boudewijn De Groot  declara en su sitio web acerca de este disco: "Un album cada año, ese era nuestro lema. El flower power había sido introducido, soplado desde San Francisco y puesto a la música de una vez por todas por The Beatles con ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''. Más o menos desafiado por la revista pop Hitweek, le grité a Lennaert que teníamos que hacer un disco así, porque también podíamos hacerlo. El primer disco psicodélico en holandés; pedazo de empresa. Teníamos que demostrarlo, porque según la revista pop nuestra música no era pop y la de Armand sí. Así que no podíamos dejar que eso siguiera nuestro camino. O en realidad debería hablar por mí mismo, porque Lennaert rara vez o nunca participa en las tendencias y no tiene absolutamente nada que ver con los hippies y el flower power".

Este disco fue uno de las primerísimas producciones psicodélicas de Holanda, además de un éxito, consiguió oro y platino y un premio Edison. Después de este éxito, Boudewijn creyó que podía seguir experimentando. Junto con un amigo de la academia de cine, Lucien Duzee, escribió la epopeya casi mística ''Heksensabbath'', el componente principal del LP "Nacht en ontij" de 1968. La carrera de Boudewijn continuó de manera fructífera, alternado su tarea entre la producción de otros artistas y la producción de sus propios discos, continuando su carrera hasta el día de hoy, en 2020 dio su último concierto antes de su retiro oficial de los escenarios.

PISTAS:

A1. Picknick

A2. Ballade Van De Vriendinnen Voor Eén Nacht

A3. Cinderella

A4. Ballade Van Wat Beter Is

A5. Tegenland

A6. Mensen Om Me Heen

B1. Canzone 4711

B2. Eva

B3. De Tuin Der Lusten

B4. Megaton

B5. Glazen Stilte

B6. Prikkebeen

BOUDEWJIN DE GROOT - PICKNICK

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Group 1850 - Discografía

Discografía - Agemo's Trip to Mother Earth

Publicado originalmente en 1968, este es el primer lanzamiento de la banda holandesa "Group 1850", un artefacto perdido del rock holandés que no tiene tanto que ver con el progresivo como se dice por ahí sino más bien está relacionado con la psicodélia y la experimentación rumbo a esos lares de delirio y cierto misticismo. La banda, aunque no alcanzó fama fuera de su Holanda natal y no tuvo un gran despliegue histórico en su país, aun así con su primer disco se ubicó como uno de los primeros proyectos psicodélicos de Holanda, con una propuesta que realmente ahonda en muchos momentos de gran goce lisérgico experimental. Con el tiempo la banda ha ido obteniendo algo de reconocimiento hasta tal vez ubicarse, con su primer lanzamiento, como una de las propuestas más delirantes de la psicodélia europea de la época.

Su álbum debut apareció en 1968, "Agemo's Trip To Mother Earth", haciendo un evidente guiño hacia la psicodélia de la época, de la cual se nutren y proveen, apareciendo esta desde el comienzo hasta el final del trabajo, empapando a la producción rockera propuesta. Fueron ágiles al momento de crear propuestas delirantes, en su mayoría las pistas son trips que conducen al delirio, con una producción delicada donde aparecen sutiles propuestas de delirio sonoro, experimentación, ambientes, etc. En los Países Bajos, el disco poseía una portada que tenía una imagen en 3-D y venía con un par de lentes en 3D para poder verla correctamente.

Un rol que cumplió la psicodélia fue el de, no solo romper con viejas tradiciones morales post segunda guerra mundial, sino también, destruir la estructura básica de la canción, proponiendo nuevas formas que se salían de los cánones artístico y se ubicaban en un lugar de fulguraciones creativas. Si bien el maistream comercial del rock psicodélico sí utilizó la canción, lo cierto es que cuando muchas bandas de la época experimentaban, en esa búsqueda bajo efectos alucinógenos, muchas veces aparecían sonidos que difícilmente podían ser ubicados bajo una forma reconocible, apareciendo fusiones con diversos estilos, experimentando en estudio con sonidos alterados lo que daba como resultado un vanguardismo sonoro, apareciendo también las extensas improvisaciones donde se caía en delirios instrumentales, etc.

En este disco aparecen algunas de esas salvedades creativas típicas de la época, por ejemplo la pieza "I Put My Hands On Your Shoulder", un track de trece minutos de duración extendido en un trip psicodélico de gran experimentación que logra alcanzar una complejidad llamativa al transitar por buena cantidad de partes y momentos diversos, tal vez por eso eventualmente se tilde al disco de "progresivo", pero esa pieza tiene relación directa con la psicodélica, con experimentaciones varias y hasta para una sesión donde suena solo una voz y en el fondo una batería. Luego, las ultimas tres piezas del disco también cuentan con su peculiaridad, viajes delicados que se suceden entre pasajes calmos pastorales, recitaciones y más ambientes delirantes.

Todo el disco en sí mismo en una gran puesta en escena creativa presentando una serie de piezas de variado índole psicodélico y de diferente manufactura, una travesía que parece conceptual, con un concepto ininteligible que hace referencias a la "mother earth" y a la "universal people". Esta es una gran adición a la colección psicodélica, con un disco que está realmente a la altura de la época en producción y creatividad y provee de un buen trip al oyente. Se destacan piezas como la mencionada "I Put My Hands On Your Shoulder" y otra pieza de gran goce es la llamada "Little Fly".

La banda se fundó en 1964 en La Haya, Holanda. Comenzaron bajo el nombre "Klits", en una clara referencia al clítoris, pero rápidamente cambiaron su nombre por el de "Group 1850". En 1966 su single debut, "Misty Night" / "Look Around", apareció en el pequeño sello Yep. En 1968 publican su disco debut, "Agemo's Trip To Mother Earth", bajo el sello "Philips". Un lanzamiento en el Reino Unido (también en Philips) no ayudó a la banda a afianzarse fuera de los Países Bajos, y Philips los abandonó poco después. Su siguiente álbum, "Paradise Now", apareció en el sello discográfico holandés Discofoon en 1969 y fue solo un poco menos influenciado por el ácido que su predecesor. La banda se disolvió poco después, pero estuvo esporádicamente activa durante la década de 70s.

Formación:
Peter Sjardin - Flauta, órgano y voz

Beer Klaasse  - Batería

Daniel Van Bergen - Guitarra y Piano

Ruud Van Buuren - Bajo

Nippy Noya - Percusión

GROUP 1850 - LITTLE FLY

GROUP 1850 - I PUT MY HANDS ON YOUR SHOULDER

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Fred Van Zegveld - Discografía

Discografía - Dynamite (1969)

Todos aquellos que siguen habitualmente el blog saben perfectamente mi devoción por el Hammond. Siempre que puedo traigo virtuosos del instrumento, algunos de ellos son estrellas muy conocidas (Jimmy Smith, Jon Lord, Vicent Crane, etc)  otros, como en esta ocasión con Fred Van Zegveld, son músicos casi anónimos.

Realmente conocemos pocos datos sobre Fred Van Zegveld, se sabe que era holandés y que nació en 1943. Fue miembro de diversos grupos holandeses, "Roek's Family" y "The The Flood". En 1969 grabó, "Dinamite", casi de casualidad. Se dice que una banda no se presentó al estudio y el bueno de Fred y su banda aprovecharon para grabar el disco en una hora.

Está única joya grabada por Fred Van Zegveld contiene nueve temas instrumentales de jazz con algo de pop donde el protagonista es el sonido "Hammond". Las composiciones las podríamos agrupar en dos grupos. El primero de ellos el compuesto por temas propios de Fred, sin duda el mas interesante. En este grupo tenemos verdaderas obras maestras del instrumento tales como "Family Blues", "Whiskey" o "Daffodil", imposible estarse quieto con este tema.  Tenemos su rinconcito de blues en "Blue Organ" y su mayor éxito "Dinamite". El segundo grupo estaría compuesto por las versiones, "Whiskey" (Errol Garner) y, "Here, There And Everywhere" (Lennon-McCartney) mucho más "poperas". El disco finaliza con "I Wanna Be Your Man" (Lennon-McCartney) esta vez con aires mas "jazzeros". A destacar el grupo que acompaña a Fred. La sección rítmica es brutal, Ruud Jacobs (bajo) y Louis de Bey (batería), los pies se os moverán sin poder evitarlo con sus endiablados ritmos. El guitarrista, Rick Beekman, va rellenando huecos y tiene su minuto de gloria en "Round About 12".

Formación:

Rick Beekman - Guitarra 

Louis de Bey - Batería 

Ruud Jacobs - Bajo 

Fred van Zegveld - Hammond

PISTAS:

A1. Family Blues 03:19 

A2. Here, There And Everywhere 03:07

A3. Daffodil 2:00

A4. Blue Organ 03:19

A5. Dynamite 04:46 

B1. Misty 04:05

B2. Whiskey 04:06 

B3. Round About 12 02:42 

B4. I Wanna Be Your Man 06:21

FRED VAN ZEGVELD - DYNAMITE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias