El Ritual - Discografía

Discografía - El Ritual (1971)

Imaginen unos personajes como en "Machete" o "Perdita Durango". Pónganse en situación. Hippies rockeros mejicanos, arrabaleros y polvorientos en Tijuana, Baja California, en los finales 60. Miedito. Añadan fuertes dosis Occult rock y tendremos el único álbum de "El Ritual", en 1971. Frankie Barreño (voz solista, guitarra, flauta) reúne a Gonzalo Hernandez (bajo), Abelardo Barceló (batería) y Martín Mayo (órgano,  piano, voz). Los dos últimos procedentes de "Los Graveyard". En una escena pletórica formada por Peace and Love, El Chaparral, Grass & Flowers, Tercer Piso, El Sistema, Los Ovnis o El Tarro de Mostaza.

"El Ritual" participan ya en el Festival de Avandaro  (el Woodstock mexicano, con una afluencia de gente similar, aunque nunca se le haya dado la trascendencia del festi yanqui). No les fue muy bien por problemas de sonido. Pero pronto destacan como los mejores de aquella escena. Usan maquillaje antes que cualquiera en USA. Graban un single, "Tabú", tras el álbum. Y en 1972 se separan, dejando inacabada una ópera rock, "La Tierra de que te Hablé".

"Satanás" (8'00) abre su único legado de larga duración con la oscuridad que pretende. A la altura, o bajada infernal, que "Coven" o "Black Widow". Excelente voz solista y pronunciación. Músicos extraordinarios. Organada cruel e inmisericorde. Y nada que envidiar a "Blues Image", "Iron Butterfly" o "Electric Flag". El batería se pasa unos cuántos pueblos fronterizos dándole a las pieles, en un sólo bombástico y espectacular,  que juega con el stereo caprichosamente. Dinamita.

Sigue la misa negra santera con "Peregrinación Satánica" (4'14), con juego guitarra-organo/piano tan fino como unos primeros "Deep Purple" o "Crazy World of Arthur Brown". Que no es poco. El latín rock de Santana, que invade San Francisco, es materia obligada. Y "Groupie" (3'51) cumple las previsiones con nota alta. Otra maravilla a la suma.

Vuelven al psych Occult con "Muerto e Ido" (4'18), de sabor jazzy y melodía / tratamiento vocal seguro y eficaz. No muy alejado de los primeros "Journey", con un órgano a la Gregg Rolie, excelente. Que sobresale en la contienda con la guitarra. Un bajo aplasta-cráneos dirige "Mujer fácil" (3'10) entre "Steppenwolf" y "Led Zeppelin". Lo llevan a terrenos prog con variados cambios y flauta travesera.

Probable semilla de la inacabada ópera rock que iba a ser el segundo disco, sea "La Tierra de que te Hablé" (3'05), con intro de barroco violín cuasi crimsoniano. Pronto retoman su heavy psych & prog esencia, como unos "Murphy Blend" o "2066 & Then chicanos".

Los primeros America afloran en "Bajo el Sol y Frente a Dios" (4'19), con pura armonización Laurel Canyon y flauta a la Tim Weisberg. Otra preciosidad de canción.

Por último "Conspiración" (6'30) vuelve al sonido San Francisco de órgano dominante y melodiosa psicodelia rock. Más sofisticados de lo que puedan parecer a priori, "El Ritual" se marcaron un álbum tremendo. Impermeable al tiempo. Y que pudo triunfar al otro lado, que es donde estaba la pasta,  si hubieran tenido los medios necesarios.

Esto es como todo......la eterna historia.

FUENTES: J.J.IGLESIAS  para Rockliquias

Formación:
Frankie Barreño - Voz solista, Guitarra, Flauta
Gonzalo Hernandez - Bajo
Abelardo Barceló - Batería
Martín Mayo - Órgano,  Piano, voz

PISTAS:
A1. Mujer Fácil - Prostituta
A2. La Tierra De Que Te Hablé (Incluyendo "Maya")
A3. Bajo El Sol Y Frente A Dios
A4. Satanás
B1. Peregrinación Satánica - Incluyendo El Poema "En Un Principio"
B2. Conspiración
B3. Groupie
B4. Muerto e Ido

EL RITUAL - EL RITUAL "ÁLBUM COMPLETO"

Morgen - Discografía

Discografía - Morgen (1969)

"Morgen" fue un grupo formado por allá en Long Island, Nueva York en los 60's por Steve Morgen (vocalista), Murray Schiffrin (guitarra líder), Bobby Rizzo (bajo), Mike Ratti (batería) y Barry Stock (guitarra rítmica), al principio se hicieron llamar "The Dreame Spectrum" y después "Steve Morgen's Dreame Spectrum", para finalmente terminar simplemente en "Morgen".

El grupo firmó contrato con la etiqueta Probe de ABC en 1968, año en el cual, grabarían este magistral álbum, pero que por diversos problemas financieros y con su manager, no fue editado hasta diciembre del siguiente año, cuando el grupo ya estaba separado.

¿Qué puedo decir del disco?, pues antes que nada reitero, ES UNA OBRA DE ARTE, no hay trivialidades por aquí, puro talento compositivo, creativo e instrumental. Pocos álbumes de su mismo estilo alcanzan el nivel de esta única placa de Steve Morgen y su grupo homónimo.

La música del grupo definitivamente entra en la categoría de heavy garage-psych, pero sin duda eran muchísimo más talentosos y originales que muchas bandas promedio del estilo, sin embargo su música tiene sonidos similares tanto a bandas como "The Litter", "Stone Garden", "The Hook", "Sainte Anthony's Fyre", "The Lyd", "Josefus" etc. Como a los de la escena del "freakbeat" de Inglaterra, especialmente "Purple" y "She's the Nitetime", sin embargo, la gran parte de los temas se mueven entre la psicodelia más "psicótica", el garage y el hard rock primitivo sin llegar a ser demasiado pesados, estridentes o ruidosos como lo llegaron a ser otros grupos de su época.

El álbum inicia con "Welcome to the Void", un temazo con una actitud directa del garaje, una voz "psicótica" por parte de Morgen y una guitarra líder que vomita fuzz por parte de Murray Schiffrin.

Después viene "Of Dreams" que sin duda tiene un sonido muy a la "Jefferson Airplane", pero mucho más heavy y con una guitarra mucho más saturada.

En el tercer track tenemos "Beggin your Pardon (Miss Joan)" un tema cargado de sexualidad y de nuevo con actitud garajera.

Viene "Eternity in Between", tal vez el más suave en términos de pesadez de todo el disco junto a "She's the Nitetime", sin embargo, los coros nos llevan al paraíso psicodélico.

"Purple", tema ya mencionado arriba, es uno de los favoritos de su servidor, simplemente me encanta esta canción, que de nuevo vuelve a sonar a garage, pero todavía más que los anteriores, además de tener una atmósfera cercana a los grupos mod-psicodélicos (más adelante llamados "freakbeat" en los 80's) como "The Open Mind", "Bulldog Breed", "The Attack" entre otros, además de que las vocales "psicóticas" de Steve Morgen vuelven a estar presentes.

"She's the Nitetime" otro tema ya mencionado antes, no tan pesado como el anterior, pero sin embargo vuelve a tener reminiscencias de las bandas inglesas de "freakbeat", sobretodo en las voces, aunque menos.

Para cerrar el disco, un monumental tema de casi 11 minutos de duración que vuelve a hacer referencia a "Jefferson Airplane", pero esta vez a su famosísimo tema "White Rabbit", aunque en alguna parte igualmente hay cierto aire a "Gold and Silver" de "Quicksilver Messenger Service", aunque mucho más heavy.

En fin, una verdadera delicia psicodélica, totalmente recomendado a los que gustan tanto como a mí de este tipo de música.

Formación:
Steve Morgen - Vocalista

Murray Schiffrin - Guitarra líder)

Bobby Rizzo - Bajo

Mike Ratti - Batería

Barry Stock - Guitarra rítmica

PISTAS:

A1. Welcome To The Void

A2. Of Dreams

A3. Beggin' Your Pardon (Miss Joan)

A4. Eternity In Between

B1. Purple

B2. She's The Nitetime

B3. Love

MORGEN - MORGEN "ÁLBUM COMPLETO"

The Seeds - Discografía

Discografía - Future (1967)

"The Seeds" se habían labrado una reputación en el sonido garage, pero como muchas otras bandas, con la llegada del psicodélico 1967, se verían tentados a experimentar con sonidos más elaborados y ácidos.

Es así que tras un exitoso año para ellos, como lo fue 1966, que había sido testigo de dos exitosos lanzamientos de la banda, deciden ir más alla, y aventurarse en su tercera entrega en un álbum más ambicioso, con la complicidad en la producción, de Marcus Tybalt, y el resultado llevaría por nombre "Future", una obra magnífica, que no obstante, ha sido un poco menospreciada a pesar de ser un trabajo imprescindible en la discografía de "The Seeds".

El álbum inicia con ‘Introduction’, un momento hablado que da paso a la pegajosa ‘March of the Flower Children’, un track ácido de sonidos juguetones donde se asoma una guitarra hindú. La experimentación psicodélica sigue en la viajada ‘Travel with Your Mind’, con excelentes texturas, un excelente bajo, y ese brillante toque oriental concentrado en una base de sonidos raga.

Llega otro momento excelente con ‘Out of the Question’, donde presentan elementos más garage, muy en la onda de lo que habían hecho en sus anteriores entregas. Tras esta mirada al comienzo musical de la banda, llega ‘Painted Doll’ un corte no tan afortunado, o mejor dicho, definitivamente una canción que no debió ser incluida.

Después de este momento tedioso, la psicodelia vuelve a hacer acto de presencia, esta vez en ‘Flower Lady & Her Assistant’, envuelta en el sonido del arpa, que le da un plus al viaje. ‘Now a Man’ es una joyita, así de simple. Cada elemento fluye a la perfección. La canción avanza de manera precisa con una melodía magnifica, que convierte esta canción es uno de los mejores momentos del álbum. Este corte es uno de los dos que fueron compuestos por el líder y guitarrista, Sky Saxon, el también guitarrista Jan Savage, además de el organista y ejecutante de el Sitar, Daryl Hooper. Cabe comentar que la parte de composición y arreglos en toda la obra, fue una tarea de Saxon y Hooper.

Los Seeds retornan nuevamente a su anterior sonido en el single ‘A Thousand Shadows’. ‘Two Finger Pointing At You’, presenta una sección rítmica aplastante, con un bajo preciso que acompaña esa batería magnífica y contundente. En este corte, la psicodelia se enriquece con el sonido de una tuba. Otra joyita.

El bajo potente sigue presente en ‘Where is the Entrance Way to Play’. Psicodelia muy en la línea folk, que se rompe cuando instrumentos como el Sitar hacen acto de presencia en ‘Six Dreams’, otro corte ácido que suena bastante bañado en LSD. Este viaje nos conduce al final del álbum con ‘Fallin’, track de más de siete minutos de viaje lisérgico que cierra de manera estupenda un álbum magnífico que merece ser escuchado por quienes se digan amantes de la psicodelia y de la buena música en general.

*Este artículo salió publicado por primera vez en Nopal Eléctrico Radio.

Formación:

Sky Saxon - Voz principal, bajo
Daryl Hooper - Piano, órgano, sitar y voz
Jan Savage - Guitarra, gong y voz
Rick Andridge - Batería
Harvey Sharpe - Bajo
Tjay Cantrelli - Instrumentos de viento
Catharine Gotthoffer - Arpa

PISTAS:

A1. Introduction and March Of The Flower Children - 2:58
A2. Travel With Your Mind - 3:00
A3. Out Of The Question - 3:02
A4. Painted Doll - 3:20
A5. Flower Lady And Her Assistant - 3:15
A6. Now A Man - 3:20
B1. A Thousand Shadows - 2:25
B2. Two Fingers Pointing On You - 3:10
B3. Where Is the Entrance Way toPlay? - 2:55
B4. Six Dreams - 3:05
B5. Fallin' - 7:40

THE SEEDS - FUTURE "ÁLBUM COMPLETO"

The corporation - Discografía

Discografía - The corporation (1969)

"The Corporation" es una banda de Milwaukee de fugaz existencia, nacida en 1968 y disuelta a mediados de 1970, con sólo tres grabaciones en toda su carrera, la que nos ocupa es la más conocida y la que les dio cierta notoriedad, sobre todo por "India", la pieza de John Coltrane que los hermanos Kondos y compañía reinterpretaron, cargada de sonidos sicodélicos y en un inobjetable tono roquero.

 

Tuvieron buen éxito en los locales de su ciudad donde se tocaba rock y con la incorporación de los hermanos Kondos, buenos compositores y uno de ellos, John, también multi instrumentista, consiguieron un contrato con Capitol para grabar su primer disco sin nombre. Los miembros incluían a Kenneth Berdoll (bajo, voz), Patrick McCarthy (órgano, trombón), Daniel Peil (voz), Gerard Smith (guitarra principal, voz) y los hermanos John Kondos (guitarra, flauta, arpa, piano, voz) y Nicholas Kondos (batería, voz).

 

Como muchos grupos de la época, se vieron atraídos poderosamente por los sonidos psicodélicos, el Órgano Hammond, las guitarras distorsionadas, los largos "jams" y las voces desgarradas o muy teatralizadas y estas son las características del álbum que probablemente hubiera pasado totalmente desapercibido, de no ser porque incluyeron la mencionada versión de "India"

Es una versión bastante libre, sin pretensiones de invadir los terrenos del Jazz, para los que sabían, no estaban preparados, muy rocker, de larga duración (todo un lado del disco y 19 minutos de duración), una pieza muy lograda, a ratos deslumbrante y muy emotiva, que valió por todo el disco y tal vez por toda la obra "corporacionista".  Otras dos piezas destacadas del álbum son 'Ring That Bell' y 'Smile'.

 

A nivel local vendieron el disco bastante bien, alcanzando el puesto número 3, pero a nivel nacional, no tuvieron la misma respuesta (puesto nº 197), con el tiempo, fueron revalorizados como una banda de calidad que supo capturar un trozo de historia, a la vez que retratar el ambiente de esos años en una sola pieza magistral e inmortal.

 

Aunque el disco no terminó siendo un gran éxito comercial, la banda continuó escribiendo y grabando con la esperanza de publicar un LP en Capitol.

 

Formación:

Kenneth Berdoll - Bajo, Voz
John Kondos - Guitarra, Teclados, Flauta, Arpa, Piano, voz
Nick Kondos - Batería, Voz
Patrick McCarthy - Teclados, Trombón
Daniel Vincent Peil - Voz
Gerard Jon Smith - Guitarra Principal, Voz

 

PISTAS:

A1. I Want to Get out of my Grave - 5:31
A2. Ring That Bell - 4:52
A3. Smile - 2:51
A4. Highway - 3:04
A5. Drifting - 4:05
B1 .India - 19:33

 

THE CORPORATION - THE CORPORATION "ÁLBUM COMPLETO"

The Youngbloods - Discografía

Discografía - The Youngbloods (1967)

No inventan nada, no revolucionan nada, pero crean o adaptan sensacionales canciones que mezclan diversas tradiciones sonoras de su país (con especial incidencia en el sonido de la Costa Oeste) para ofrecer un sugestivo pop y folk-rock californiano (aunque sean de Nueva York) de refinada factura, como "All Over The World", "One Note Man", "Foolin’ Around (The Waltz)" o la sublime balada "Tears Are Falling", junto a vibrantes piezas de base R&B, entre ellas la excelente "Statesboro Blues", versión de Blind Willie McTell, o "C. C. Rider".

La elegante ejecución del clásico "Get Together" les llevó con justicia a ocupar puestos de privilegio en las listas de singles en los Estados Unidos.

Instrumentalmente destacan por la bella sonoridad guitarrera de Jerry Corbitt y Jesse Colin Young, por la utilización de los teclados de Lowell “Banana” Levinger, y por la desenvoltura en los ritmos.
Vocalmente, emplean las armonías de forma sutil y la emotividad expresada y capacidad de adaptación a diversos estilos de Young exhiben su gran capacidad como cantante.

Una delicia de disco producido por Felix Pappalardi que contó al bajo con la participación del líder de los "Lovin’ Spoonful", John Sebastian.

Formación:

Jesse Colin Young - Bajo, voz

Jerry Corbitt - Guitarra

Lowell "Banana" Levinger - Teclados

Joey Bauer - Batería

PISTAS:

A1. Grizzly Bear

A2. All Over The World (La-La)

A3. Statesboro Blues

A4. Get Together

A5. One Note Man

B1. The Other Side Of This Life

B2. Tears Are Falling

B3. Four In The Morning

B4. Foolin' Around (The Waltz)

B5. Ain't That Lovin' You, Baby

B6. C.C. Rider

THE YOUNGBLOODS - THE YOUNGBLOOS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: AlohaCritión

The Hassles - Discografía

Discografía - The Hassles (1967)

"The Hassles", son mejor recordados por grabar los primeros lanzamientos con el legendario pianista Billy Joel. La banda lanzó dos álbumes y varios sencillos entre 1964 y 1969. La banda original estaba compuesta por Billy Joel (teclados), Jon Small (batería), Richard McKenna (guitarra), John Dizek (voz) y Harry Weber (Organo). Weber finalmente fue expulsado de la banda como resultado de su consumo excesivo de drogas. Howie Blauvelt (bajo) fue contratado como reemplazo de Weber.

La banda lanzó su álbum debut, "The Hassles", en noviembre de 1967. El álbum fue producido por Tony Michaels y Vinnie Gorman, y contó con varias versiones de canciones soul. "You've Got Me Hummin'" fue lanzado como sencillo, alcanzando el puesto 112 durante una semana en la lista Bubbling Under the Hot 100. Esta resultaría ser la única aparición en las listas de Billboard de los "Hassles". En algún momento después del lanzamiento del álbum, Dizek dejó la banda, lo que llevó a Joel a hacerse cargo de la voz.

En 1969, los "Hassles" lanzaron su segundo álbum de larga duración, "Hour of the Wolf". Este álbum estaba compuesto por todo el material original, principalmente escrito por Billy Joel. "Hous of the Wolf" fue producida por Thomas Kay. Más tarde, Joel y Small formarían la banda "Attila", y Blauvelt finalmente se unió a "Ram Jam". Buen disco que recomiendo escuchar sin duda alguna.

Formación:

Billy Joel - Teclados

John Dizek - Voz

Harry Weber - Organo

Jon Small - Batería

Richard McKenna - Guitarra

PISTAS:

A1. Warming Up

A2. Just Holding On

A3. A Taste Of Honey

A4. Every Step I Take (Every Move I Make)

A5. Coloured Rain

B1. I Hear Voices

B2. I Can Tell

B3. Giving Up

B4. Fever

B5. You've Got Me Hummin'

THE HESSLES - THE HESSLES "ÁLBUM COMPLETO"

The Damnation of Adam Blessing - Biografía

El combo de rock ácido de Cleveland, "The Damnation of Adam Blessing", se formó en 1968 a partir de las cenizas de un par de bandas de garage locales, "Society" y "Dust"; Liderado por el líder Adam Blessing (Bill Constable) voz, el grupo también incluía a los guitarristas Jim Quinn y Bob Kalamasz , el bajista Ray Benich y el baterista Bill Schwark. Después de meses de incansables actuaciones locales, a menudo como teloneros de los héroes locales, "James Gang", "The Damnation of Adam Blessing" firmó con United Artists y publicó su LP debut homónimo en 1969 (The Damnation of Adam Blessing), seguido de una gira en apoyo de "The Faces". El segundo LP del grupo, Second Damnation, siguió un año después, generando el éxito menor "Back to the River"; con su tercer álbum, Which Is Justice, Which Is the Thief de 1971, Schwark fue reemplazado por el hermano de Blessing, el baterista Ken Constable. En 1973, el grupo se rebautizó a sí mismo "Glory", lanzando un LP homónimo en la subsidiaria de UA, Avalanche, antes de disolverse. El sello italiano de reediciónes Akarma, relanzó todos los álbunes de "The Damnation of Adam Blessing" desde principios a mediados de la década del 2000 como reediciones directas o con bonus tracks adicionales. El sello incluso lanzó una reedición del oscuro álbum Glory y también ofreció copias de vinilo de lujo de la mayoría de los CD.

1ª cara:

- Cookbook

- Morning Dew

- Le voyage

- You don't love me

- Strings and things

2ª cara:

- Last train to Clarksville

- Dreams

- Hold on

- Lonely

THE DAMNATION OF ADAM BLESSING - THE DAMNATION OF ADAM BLESSING

FUENTES: Allmusic

Bold - Discografía

Discografía - Bold (1970)

Derivados de "The Esquires", una banda de la Costa Este de los Estados Unidos que solía tocar a mediados de los años 60 en la ciudad de Boston, el grupo "Bold", liderado por el cantante y bajista Stephen Walker, grabó un único disco homómino en Nueva York en el sello ABC Records con producción de Bill Szymczyk.

La banda, compuesta por amigos de la Universidad de Massachusetts amantes del rock, estaba formada, además de por Walker, por Dick La Freniere como guitarra, Robert La Palm, también como guitarrista, Timothy Griffin en la batería y Mike Chmura en los teclados. Sus sonidos eran psicodélia garajera con trazos progresivos.

Ambiente espacial en la apertura con el instrumental “Lullaby Opus Four”, corta y atmosférica pieza lisérgica escrita por Chumra, por lo que los teclados son prominentes.

"Lullaby Opus Four" enlaza con "All I Really Want To Do", una original versión del tema de Bob Dylan que nada en su sonido tiene que ver con la original. Aquí se crea un corte con variantes de tempo y estilo, desde el psicogaraje al jazz o el folk rock estilo Costa Oeste a lo "Jefferson Airplane" o "Grateful Dead".

Otras versiones del álbum, en grabaciones también muy singulares, son "For What It’s Worth", el clásico de "Buffalo Springfield" al que le añaden toques latinos; y otra canción de Dylan, "It’s All Over Now, Baby Blue", tema al que Bold dotan de un agradable enfoque de psicodelia soft-rock.

El autor más prolífico del grupo era el cantante, Steve Walker, autor de cuatro cortes del LP. El primero es "Friendly Smile", notable canción inspirada en el libro de ciencia-ficción "Forastero en tierra extraña" de Robert Heinlein. Voz dulce psicodélica, armonías, guitarras rugosas garajeras, solo de órgano, optimismo… sé que este mundo cambiará, sonrisas amigables, juegos amables…

De Walker son también "Factory (Version 3)", estampa de familia y trabajo en una fábrica a través de una estructura original psicoprogresiva con uso destacado de armonías vocales y densa instrumentación. Tenía talento Steve Walker. 

La tercera composición del cantante es "Child Of Love", pieza de fantasía romántica, psicodélia progresiva folk con fluidas guitarras que pasa de una balada ácida bucólica a un blues-boogie. Magnífica. 

"Words Don’t Make It" fue la cuarta aportación como autor de Steve Walker al disco. Directa, melódica pieza de pop garajero con esencias soul funk…. el perfecto placer de vivir este día, es fenomenal… En su tramo medio hay experimentación lisérgica, piano, órgano, cowbell… Otra estupenda muestra de la capacidad de Walker.

El guitarrista Dick La Freniere escribió "Changing Seasons"… cambia las estaciones, cambia mi vida… Pop psicodélico orquestal con arreglos de cuerdas de Bert de Coteaux.

Además de la apertura instrumental, Mike Chmura compuso “Crystal Chambers”, pieza en la que también canta. El tema, de base psicodélica y jazz, es muy variado, no está mal… punteos blues, tempo vals, solo de órgano, solo guitarra, parte final con golpeo de manos… Siete minutos.

Robert La Palm solo compone una pieza, "Free Fugue", envolvente instrumental con Echoplex. Psicodélia espacial. Maravillosa atmósfera.

1ª cara:

- Lubally opus four

- All I really want to do

- Friendly smile

- Changing seasons

- Factory (versión 3)

- Crystal chambers

2ª cara:

- Free fugue

- Child of love

- For what it's worth

- It's all over now baby blue

- Words don't make it

BOLD - BOLD "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: AlohaCriticón

Lemon Fog - Biografía

"The Lemon Fog" fue una banda estadounidense de rock garaje / rock psicodélico de Houston, Texas, y que estuvo activa desde 1965 hasta 1970. Fueron una de las primeras bandas en emerger de la escena psicodélica de Houston y grabaron varios sencillos para Orbit Records.

Las raíces de "The Lemon Fog" se remontan a los Rip Chords, un combo de surf rock en Houston, Texas, que fue fundado en la primavera de 1963 por los compañeros de clase de Fillmore High School Danny Ogg y Terry Horde, con Ogg en la guitarra principal, Horde en la guitarra rítmica, Timmy Thorpe al bajo, Bill Simons como voz principal y Dale VanDeloo en saxofón y voz. Aunque su repertorio inicial consistía principalmente en números instrumentales, tocaban también canciones vocales pop-soul ocasionales. El grupo tocó en lugares pequeños como cafeterías y un sock hops, pero se separó cuando el saxofonista VanDeloo supuestamente atacó a Ogg con un soporte de micrófono durante una discusión.

Chris Lyons estaba audicionando músicos en la Clem's Music en Houston para una nueva banda que estaba formando. Danny Ogg se presentó en la tienda y Lyons le pidió que se uniera al nuevo grupo, los "Pla-Boys". Ogg estuvo de acuerdo con la condición de que se le permitiera unirse al ex bajista de "Rip Chords", Timmy Thorpe, quien acababa de ser despedido del trabajo. Los Pla-boys realizaron su primer concierto en St. Regis College for the Arts. Fue allí donde Ted Eubanks, un compositor de vanguardia en la escena mod de Houston, captó su acto, que consistía principalmente en versiones de actos de garaje como "Sam the Sham" y "The Pharaohs". Se acercó a ellos después del espectáculo. Aunque Eubanks reconoció su talento, les expresó que necesitaban hacer cambios en su repertorio y adoptar una imagen más contemporánea. La banda tomó sus sugerencias y comenzó a agregar números originales en sus listas de canciones. Eubanks cambió su imagen de trajes limpios y a juego a un atuendo más moderno y bohemio. En cuestión de semanas en 1965, pasaron de ser los "Pla-Boys" a "The Lemon Fog", quienes rápidamente se hicieron reconocidos como una de las bandas más formidables de Houston. A pesar de la insistencia inicial de Danny Oggs en la inclusión de Thorpe, finalmente lo dejaron en el bajo. Oggs cambió de guitarra a bajo.

Ganaron una batalla local de bandas y, con la ayuda del productor y compositor Jimmy Duncan, se convirtieron en la primera banda que firmó con el sello "Orbit" recién fundado. El grupo solo emitió tres sencillos en Orbit, aunque grabaron horas de demos bajo la dirección de Eubanks, quien junto con Duncan se encargó de la mayor parte de la composición. "The Living Eye Theme", también conocido como "The Lemon Fog", alcanzó el número ocho en las listas regionales y locales en el área de Houston. El grupo se convirtió en un gran atractivo en los alrededores de Houston e hizo varias apariciones en televisión para promocionar sus sencillos.

Fueron una de las primeras bandas en emerger de la escena psicodélica de Houston junto con bandas como "Dadaistic Red Crayola" y "Mighty Nomads", ya que su enfoque comenzó a avanzar más allá del sonido básico de una banda de garaje, conservando algunos de sus elementos pero abrazando otros. Influencias como el folk rock de bandas como los "Byrds", dando lugar a un nuevo "folk lisérgico". Sus letras adquirieron una dimensión tópica indirecta, expresando alienación y frustración con el sueño americano, al tiempo que iban más allá de las percepciones normales de los parámetros de la lógica y el tiempo, hacia el reino de lo desconocido.  En 1967 lanzaron el single "Echoes of Time" / "Lemon Fog" y en 1968 siguieron con "Summer" / "Girl From the Wrong Side of Town", ambos en Orbit Records.

Los conflictos de personalidad y ego, así como el abuso de drogas, eventualmente acelerarían la desaparición de la banda. En 1970, el grupo se disolvió. En 2011, "Cicadelic Records" lanzó una compilación de toda la producción grabada de la banda titulada "The Psychedelic Sound Of Summer With The Lemon Fog", que incluye sus sencillos, tomas descartadas y demos. 

PISTAS:
1. Summer (Previously Unreleased Complete Version) - 3:48
2. Lemon Fog (Original Single Master) - 2:52
3. Echoes Of Time (Original Single Master) - 2:33
4. The Prisoner (Previously Unreleased Complete Version) - 4:04
5. Day By Day (Previously Unreleased Complete Version) - 3:31
6. Yes I Cry (Previously Unreleased Mix) - 2:49
7. Girl From The Wrong Side Of Town (Previously Unreleased Version) - 3:08
8. Summer (Original Single Master) - 2:42
9. Echoes Of Time (Previously Unreleased Outtake) - 1:26
10.Echoes Of Time (Previously Unreleased Outtake) - 3:38
11.Echoes Of Time (Previously Unreleased Complete Version) - 2:46
12.Lemon Fog (Previously Unreleased Complete Version) - 3:15
13.Day By Day - 3:25
14.The Prisoner - 3:30
15.Girl From The Wrong Side Of Town (Original Single Masters) - 2:52
16.Girl From The Wrong Side Of Town (Previously Unreleased, Discarded Outro) - 0:22

LEMON FOG - THE PSYCHEDELIC SOUND OF SUMMER "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Wikipedia

The Wizards From Kansas - Biografía

"The Wizards From Kansas" eran un grupo de rock psicodélico de Kansas. En 1968, cuatro de los cinco miembros originales (del área de Kansas City) formaron una banda llamada "New West" y comenzaron a tocar en el área de Lawrence, Kansas, en clubes y fiestas cerca de la Universidad de Kansas. El guitarrista Robert Manson Crain, de California, se unió al grupo poco después, expandiéndose a un quinteto. En ese momento, los chicos se llamaban a sí mismos "Pig Newton", luego "Pig Newton" y después "The Wizards From Kansas". Sin embargo, el nombre de "Pig Newton" fue aparentemente una de sus bromas internas, ya que no había nadie llamado Pig en el grupo. La banda a menudo inventaba historias sobre Pig Newton para confundir a la gente, según Crain (cuyas canciones, dicho sea de paso, se atribuyen a "C. Manson Roberts" o Mance Roberts).El grupo de cinco personas tocó en espectáculos en el área local y, en el verano de 1969, realizó una gira por la costa este. Fueron invitados a tocar en el Fillmore East en el otoño de ese año, un concierto que llevó a que se les ofrecieran varios contratos discográficos, que inicialmente rechazaron. Finalmente, hacia finales de año, "Mercury Records" convenció a la banda para que firmara un contrato.  Sin embargo, a los representantes de la discográfica no les gustó la parte "Pig" de su nombre e hicieron que el grupo lo cambiara por "The wizards From Kansas".

Seis meses después, en julio y agosto de 1970, los Wizards From Kansas grabaron su álbum debut homónimo, "The Wizards From Kansas", en San Francisco. El ábum se publicó en octubre.

Trabajo ecléctico construido sobre nada menos que 3 guitarras, respondiendo a todo tipo de exigencias: blues, psicodélia, jazz-fusión, garaje y rock. Las composiciones por tanto se construyen a partir de una textura densa de guitarras arpegiadas, que unas veces se presentan enmarañadas y otras con un sonido limpio y cristalino. El resultado es una música sofisticada pero a la vez sencilla, realizada con tacto, con sentimientos que surgen de las raíces de la tierra que pisan, dulce y preciosista.

Como si de un instrumento más se tratase, las voces tiene una importancia fundamental. Las armonías vocales arrolladoras y frescas, se expanden de tal forma que se convierten en un elemento básico que confiere una identidad distintiva a las estructuras.

Álbum enhebrado sobre un trasfondo country que se hace muy presente en ocasiones (Country dawn), pero capaz de sorprendernos en el siguiente track, también incluye dosis de improvisación (912 1/2 mass). Un trabajo realizado desde la humildad y el compromiso sobre acordes acústicos, solos eléctricos y voces armoniosas.

Influencias de grupos de la costa oeste, "Neil Young" y con cierto regusto a sonidos próximos a "Caravan". Un disco para desmenuzar y escuchar con atención, favorablemente por la noche cuando nuestros sentidos están más alerta y son capaces de captar todos los matices.

Una semana antes del lanzamiento del LP debut, el baterista Marc Caplan y el bajista Bob Menadier decidieron que preferían tocar jazz en lugar de rock y dejaron la banda para perseguir esos intereses. Sin una banda que promocionara el disco, Mercury perdió interés y el álbum se hundió sin dejar rastro. "The Wizards From Kansas" se disolvió poco después.

En 1993, el sello Afterglow reeditó por primera vez el LP agotado de la banda en CD. En 2002, el sello Rockadelic con sede en Texas anunció planes para reeditar un lanzamiento solo en vinilo que promete contener cinco canciones de su álbum en Mercury, junto con demos inéditas, incluidas algunas grabadas para Elektra, y pistas en vivo que fueron grabadas en una iglesia.

1ª cara:

- High Flying bird

- Hey mister

- 912 1/2 Mass

- Codine

2ª cara:

- Freedom speech

- Flyaway days

- Misty mountainside

- Country dawn

- She rides with witches

THE WIZARDS FROM KANSAS - THE WIZARDS FROM KANSAS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Las Tierras altas del Progresivo y Allmusic