Comus - Discografía

Discografía - First Utterance (1971)

"First Utterance" fue el primer disco de "Comus", una banda británica de folk psicoprogresivo creada a finales de los años 60 que grabó para Dawn Records (Pye) este álbum de culto, un disco significado por su temática sombría, mórbida, que tanto describe violaciones como ahorcamientos en ambientes góticos, medievales.

Roger Wootton, su cantante y uno de los guitarristas del grupo, fue también el autor de la portada, se supone que un dibujo de Comus, dios pagano de la mitología griega, hijo de Baco y Circe, gustoso de desvirgar jóvenes y disfrutar de la noche con bacanales.

El LP, producido por Barry Murray, se abre con "Diana", composición del violinista Colin Pearson.

Lujuria, bosques con neblina, la sangre oscura en venas abultadas.

Estamos ante un violador, quizá el propio Comus, que persigue por un bosque a una joven llamada Diana. La viola…

El deseo le quema la mente.

Es un acid freak folk con Wootton usando falsete y cánticos de ritual hippie-pagano al estilo de la Película "El Hombre De Mimbre".

La voz, teatral, maníaca, enfermiza, apoyada por la femenina de Boobie Watson, puede resultar poco soportable para algunos.

Magníficos pasajes de combinación entre violín, cello y percusión tribal que acentúa la amenaza sexual… Diana, Diana.

Wootton compone "The Herald" junto al otro guitarrista, Glen Goring, y el bajista Andy Hellaby. La pieza en su versión original dura cinco minutos, pero hay ediciones que incluyen la de doce.

Es un gran corte folk sobre el encuentro entre el amanecer y la noche cantado por Boobie, e iniciado con un violín simulando un theremin y una acústica estilo medievo.

Lleva el heraldo con su flauta anunciando el día. Aquí un heraldo. En otro lugar otro.

En la versión larga hay un maravilloso, evocativo, pasaje instrumental, con Rob Young en la flauta.

Roger Wootton muestra su talento literario, macabro, en "Drip Drip", casi once minutos de acid folk progresivo con percusión a lo Steve "Peregrine" Took en su etapa con Marc Bolan en su pre-glam "Tyranousaurus Rex".

La intro tiene punteos blues, pero después ya se desarrolla como un folk progresivo, que describe a una mujer ahorcada…

Balanceándose el cuerpo, gotea la sangre, la sombra en la silla.

Quizá una mujer tomada por bruja.

Variantes imaginativas, voz femenina espectral.

Es una danza macabra, necrófila, con pandereta, que enajena sus sonidos en una catarsis de perturbación.

Rasgueos aflamencados. Art rock.

Excelente corte, siempre para escuchar a alto volumen.

Llega la mordida de "The Bite"… lobos nocturnos, sonríen… veo conejos, zorros, búhos.

Bosque, noche, ambientes siniestros.
En esta canción, Wootton se centra en otro condenado a muerte, en este caso un peregrino, un mártir cristiano.
Intensa y atmosférica pieza freak folk, con una destacada flauta de Young.

Hellaby y Pearson componen el corto instrumental, "Bitten", con un violín de melancolía gótica que parece ambientar un funeral del mártir previo.

Explosión.

Cierran este álbum Comus, una banda admirada por David Bowie, con "The Prisoner", tema también escrito por Wootton que canta desde la perspectiva de un loco, de un enfermo mental.

… estaba loco y acepté un tratamiento…
Esquizoide, paranoico.
Déjame liberarme.
Llevan la locura freak acid folk a su espacio: el manicomio.
Corte melódico y absorbente… insane, insane, insane…

Los que no entiendan el texto y abominen del folk psicoprogresivo, mejor que eviten el disco. Los que gusten del freak folk ácido y la poética oscura, macabra, lo disfrutarán.

Formación:

Roger Wootton - Guitarra acústica, voz principal

Glenn Goring - Guitarras de 6 y 12 cuerdas, Guitarra eléctrica, Guitarra slide, tambores de mano, coros

Andy Hellaby - Bajo fender, Bajo slide, coros

Colin Pearson - Violín, Viola

Rob Young - Flauta, Oboe, tambores de mano

Bobbie Watson - Voz principal y coros, percusión

PISTAS:

A1. Diana

A2. The Herald

A3. Drip Drip

B1. Song to Comos

B2. The Bite

B3. Bitten

B4. The Prisoner

FUENTES: AlohaCriticón

Reign Ghost - Discografía

Discografía - Reign Ghost (1969)

Hacia finales de los 60's en Oshawa, Canadá, había un par de grupos que eran los más importantes del lugar: "Christopher Columbus Discovery of New Lands Band" y "Reign Ghost", ambos solían ser competencia directa en hacer refritos de los éxitos psicodélicos del momento, sin embargo, el vocalista de Reign Ghost se retiró del grupo a principios del 68, dejando el lugar abierto a los adolescentes Bob Bryden (quien fungía como baterista de Christopher Columbus) en la guitarra y a su novia Lynda Squires (quien era cantante del mismo grupo y poseía una voz bellísima), de ahí el grupo prescindió de los covers para comenzar a componer material original, mayormente compuesto por Bryden quien ahora era guitarrista rítmico.

 A fines de 1968, el grupo logra grabar su primer disco, el cual estuvo compuesto en su totalidad por material original y salió a principios de 1969, lo que llevó al grupo a tener giras los fines de semana y finalmente disolverse en ese mismo año, aunque al final Bob Bryden y Lynda Squires lo reformaron con nuevos miembros, grabando así su segundo disco que saldría hasta 1970.

El grupo se volvió a separar, ya que Lynda Squires terminó audicionando para el musical "Hair" y Bob Bryden formó a "Christmas", un grupo de psicodélia y progresivo que sacó tres discos durante su existencia.

La música de Reign Ghost a pesar de tomar mayormente influencias gringas, sigue siendo muy original y peculiar, ya que si bien, sus composiciones desprenden una insólita finura pocas veces vista en un grupo de su estilo, al mismo tiempo podían sonar tan crudos y directos como un grupo de garage de mediados de los 60's, por lo que sus canciones pueden ir de lo íntimo, romántico, gótico y sublime a lo naif, circense, inocentón y chistoso sin sonar en lo más mínimo kitsch, bobalicones, toscos o incluso vampíricos, creando así una música que de alguna manera está basada en los contrastes pero que nunca pierde el ingenio, la creatividad y la honestidad, y para que esto haya sido hecho por un grupo conformado por adolescentes que no pasaban los 16-18 años de edad es un GRAN logro, ya que además de que la música ya presenta rasgos de genialidad, la instrumentación es impecable, los arreglos son extraordinarios, la mezcla de influencias es impresionante, pues hay rasgos de folk, sunshine pop, blues, música medieval, música clásica de la India, música clásica occidental, jazz, waltz e incluso algo de bubblegum, todo ello empacado en una psicodélia de altos vuelos y tampoco hay que olvidarnos de la performance de Lynda Squires quien con solo 17 años de edad ya poseía una cualidad casi operática en su voz y eso era porque desde niña comenzó a cantar en los coros infantiles de las iglesias locales de Oshawa, por lo que se podría decir que su entrenamiento vocal vino de la música clásica y al haberle tocado la época de la psicodélia, terminó cantando rock, sin embargo, esto no la colocaría realmente en la misma categoría de Grace Slick y Janis Joplin, sino en la de cantantes como Mary Travers, Judy Collins, Joan Baez o incluso Mercedes Sosa y Violeta Parra, sin embargo en el rock también existieron cantantes que llegaban a esa cualidad operática en el rock como Conny Devanney de "Ill Wind", Barbara Hudson de "Ultimate Spinach", Patty MacKenzie de "la Comuna", Gloria Lambert de "Haymarket Square", Patti Curtis de "These Vizitors", entre otras, por lo que podríamos decir que Lynda comparte rasgos musicales muy importantes con estas últimas, que además de todo, son cantantes muy olvidadas o desconocidas para el público general, sin embargo son de las mejores cantantes de rock de los 60's.

El disco comienza con Travels of Blue Paradox, que tiene un comienzo un tanto oscuro influenciado por la música de la película "2001: Odisea en el Espacio" en donde Bob Bryden va recitando unas palabras en modo muy a la "Ultimate Spinach" para pronto convertirse en un tema con reminiscencias tanto medievalistas como de la música clásica de la India, es una psicodélia muy viajada pero que raya con lo gótico y lo etéreo mientras que la voz de Lynda Squires realmente brilla, de alguna manera este tema los podría convertir en el equivalente canadiense de "Ill Wind", "la Comuna" o incluso de los "Music Emporium". Una de sus mayores obras maestras.

Long Day Journey, es una canción romántica que tan solo está acompañada de 2 guitarras -una eléctrica y otra acústica- y un bajo con un arreglo casi folk y otra vez Lynda se encarga de darle ese aspecto angelical con su interpretación. Obra maestra.

Standing Room Only, Mr. Mars, se supone que fue la primera canción que compuso Bob Bryden cuando tenía 16 y según su autor, toca temas un tanto escabrosos para la época como la alienación juvenil ante la sociedad. Por otro lado, la canción es bellísima, una de las mayores obras maestras del álbum y la interpretación es verdaderamente sublime.

Eyes Know, So Does Ears and Carolina, es psicodélia con bastantes cambios que de alguna manera vuelve a recordar a Ultimate Spinach, aunque con una composición más elaborada, aquí hay una mezcla de partes pausadas con otras más alegres que rayan con el pop psicodélico al igual que en los dos primeros discos del grupo bostoniano. Obra maestra.

Curio Shop, es un waltz psicodélico bellísimo que va en el mismo tono que The Masquered Murderer y Janis de "Country Joe & The Fish" o incluso de Baroque #1 de "Ultimate Spinach", pero con la voz de Lynda se vuelve otra obra maestra.

Black Ode, ya muestra cierta influencia del blues, que según Bob Bryden suele despreciar por monótono, sin embargo, este tema no es de su autoría, sino del tecladista Dave Hare, aquí también se puede apreciar cierta influencia doorsiana y un fuzz asesino por parte del guitarrista Jim Stright. Temazo.

Gum Wrapper Song, es una parodia al bubblegum, por lo que se trata de un tema un tanto bobalicón y naif, pero esa era la intención y es una canción divertida de escuchar si uno tiene la suficiente madurez para aceptar el humor y el sarcasmo en la música, de otra manera, pueden evitarlo si gustan. Por otro lado, este tema muestra también la forma magistral de la banda de contrastar los otros temas que rayan en lo hermoso con algo que suena cursi, infantiloide y hasta manso si ustedes quieren, sin caer en un kitsch fastidioso o en una mofa grosera e insoportable.

Southern Hemisphere Blues Legacy, es rock ácido con cierta influencia sanfranciscana y bostoniana, pues se escuchan ecos tanto de "Jefferson Airplane", "Country Joe & The Fish", "Quicksilver Messenger Service" y los "Animals" como de "Ultimate Spinach".

Para cerrar con broche de oro tenemos Reaching, que de alguna manera vuelve al mismo tipo de composición que Eyes Know pero esta vez con un aspecto menos romántico y más viajado que el anterior, además de que tiene más cambios, en los cuales podremos notar influenciar una especie de deconstrucción estilística en la que encontramos rock ácido, raga rock, blues, música circense y pop psicodélico, además del final con trémolo completamente cipollinesco. Obra maestra.

PISTAS:

A1. Travels of Blue Paradox
A2. Long Day Journey
A3. Standing Room Only, Mr. Mars
A4. Eyes Knows, So Does Ears and Carolina
B1. Curio Shop
B2. Black Ode
B3. Gum Wrapper Song
B4. Southern Hemisphere Blues Legacy
B5. Reaching

REIGN GHOST - REIGN GHOST "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas