Carol Of Harvest - Discografía

Discografía - Carol Of Harvest (1978)

"Carol of Harvest" es el álbum debut de la banda alemana de Krautrock del mismo nombre de Fürth. El álbum fue lanzado en el sello Brutkasten de Nuremberg.

A pesar de la pequeña tirada de solo 200 copias y la disolución de la banda poco después de la grabación, el álbum fue notablemente bien recibido, incluso fuera de Alemania.

La banda existió de 1976 a 1978 y recibió su nombre del poema de 1867 A carol of harvest de Walt Whitman. Los modelos a seguir fueron "Camel", "Pink Floyd", "Gentle Giant", "Renaissance" y "Clannad".

Una de las muchas bandas alemanas que lanzaron un solo álbum en un sello privado y lo vieron convertirse en el sueño de un coleccionista. "Carol of Harvest" tocó una mezcla de ensueño de rock progresivo y folk con voces femeninas que podrían compararse con "Mellow Candle" y los primeros "Clannad" mezclados con "Jane", "Pentangle" y "Renaissance". La música tiene el toque adicional de arreglos largos con sintetizador Moog y solos de guitarra ácida, y en realidad tiene poco que ver con Krautrock.

Una banda alemana de un pueblo semi-rural inmediatamente al oeste de Fürth y Nuremberg, los miembros de la banda acababan de salir de la escuela secundaria (excepto por la adición tardía, la cantante Krause, que solo tenía 16 años cuando se unió a la banda, 17 o 18 en el momento de grabar este álbum). Hay tantas influencias diversas en los matices psicodélicos de esta música folk progresiva. Con la voz cristalina de Beate al estilo de Celia Humphries / Jacqui MacShee / Sandy Denny cantando en perfecto inglés británico, uno podría confundir fácilmente esta música con algo que viene de la Isla de los Británicos.

1. "Put On Your Nightcap" (16:02) Los sonidos de onda/viento sintetizados o filtrados proporcionan el fondo para una construcción de acordes de blues estándar con guitarra eléctrica durante su introducción de dos minutos. Cuando entra la inquietante voz de Beate Krause, es con sorprendente confianza y madurez. El bajo y la batería finalmente se unen, al igual que las capas de voces de fondo (proporcionadas, sin duda, por Krause). La vocalización similar a la de Annie Haslam en el quinto minuto precede a un cambio a un segundo motivo en el que un interesante sintetizador hace un solo sobre la sección rítmica fundamental de dos acordes. El inglés seguro y claro con acento británico de Beate también es notable por su falta de acento alemán.

Muy buen solo de guitarra eléctrica principal en el décimo minuto antes de que la canción se desvanezca en ondas electrónicas para dar paso a un nuevo movimiento más pastoral basado en acordes de guitarra arpegiados de múltiples guitarras. El estilo vocal de Beate imita impasiblemente el de las mejores cantantes de folk femeninas de Gran Bretaña de la década anterior, especialmente las de Jacqui MacShee y Sandy Denny. En el minuto trece, la banda aumenta el ritmo y el volumen con una especie de motivo de "Just a Singer in a Rock 'n' Roll Band" dentro del cual el teclista Jürgen Kolb se vuelve un poco loco. Beate hace una aparición final en el último minuto para cerrar el pasaje de ritmo rápido y luego para marcar el comienzo de la canción con una melodía de ensueño, similar a una canción de cuna. ¡Cosas maravillosas!.

2. "You And Me" (2:31) en esta canción folclórica más tradicional, la voz de Beate suena años mayor de lo que sugeriría su edad, como si fuera una mujer sábia que canta sobre una relación de mucho tiempo. Notable. Dos, o más guitarras acústicas entrelazan su selección para la segunda mitad a medida que las letras de Beate se agotan.

3. "Somewhere at the End of the Rainbow" (6:26) la guitarra eléctrica arpegia cuatro acordes antes de que Beate se una con una voz quejumbrosa. Un sintetizador similar a un acordeón se une y luego el bajo y la batería se activan para apoyar el coro mientras Beate baja su tono una octava completa. ¡Uau! Eso fue inesperado. ¿Puede esta cantante tener realmente solo 17 años? La música es muy cálida y atractiva, aunque no muy sofisticada técnicamente, pero la interpretación vocal es notable.

4. "Treary Eye" (4:17) ¡La apertura de guitarra de este suena tan British Folk! Qué bien. Seguí esperando que se deslizara en una canción de "JETHRO TULL" o algo de "Fairport Convention". Cuando Beate entra, su voz etérea mueve la música más hacia el reino de la hipnótica Jacqui MacShee. ¡Ella es una fuerza! Una excelente canción folclórica.

5. "Try a Little Bit" (9:59) la música es quizás un poco simplista y unidimensional, pero el canto increíblemente seguro de la joven Beate Krause ilustra cuán pulida y dedicada estaba la banda a su oficio y canciones.

Un estilo y sonido de Prog Folk que resuena muy profundamente en mí. La Sra. Beate Krause (más tarde Sampson) merece el crédito y el reconocimiento alabados por las grandes sirenas populares británicas de la época.

Formación:

Roger Högn - Batería
Jürgen Kolb - Teclados
Beate Krause - Voz
Heinz Reinschlüssel - Bajo
Axel Schmierer - Guitarra

PISTAS:

A1. Put On Your Nightcap - 16.02
A2. You and Me - 2.31
B1. Somewhere At The End Of The Rainbow - 6.26
B2. Treary Eyes - 4.17
B3. Try A Little Bit - 9.59

CAROL OF HARVEST - CAROL OF HARVEST "ÁLBUM COMPLETO"

KAIPA - Discografía

Discografía - Kaipa (1975)

"Kaipa" fueron una banda sueca que durante el periodo comprendido entre los años 1975 hasta principios de los 80, lideraron la escena progresiva de su país, con cinco álbumes que tomaban como referencias el folk escandinavo fusionado con un complejo estilo sinfónico.

Formados originalmente como "Ura Kaipa", su formación la comprendían el teclista Hans Lundin, Tomas Eriksson como bajista, Ingemar Bergman como batería y un jovencísimo Roine Stolt como guitarrista.

En 1975 hicieron su debut discográfico bajo el sello Decca, en el cual la banda mostraba una fluidez musical prodigiosa y unos ingeniosos cambios rítmicos con complejos arreglos y una sofisticación digna de los mejores grupos punteros del genero progresivo. Su único lastre es tal vez el cantante Lundin que canta en sueco, algo que para muchos en su momento les resultaba "extraño" acostumbrados a la "anglofonia" habitual.

En este primer álbum destacan la inicial y sinfónica "Musiken ÄR Ljuset", la hard rock progresiva "Shaker Har Tva Sidor", la compleja con aires folk "Ankaret", la progresiva con un sonido cercano a Yes "Se Var Morgon Gry" o la apoteósica "Oceaner Foder Liv".

Este fue un buen álbum debut que fue publicado cuando la mayoría de las grandes obras del progresivo habían sido ya expuestas, sin que esto sea ningún impedimento para que este disco se encuentre dentro de los parámetros del mejor rock progresivo de la época. Sus siguientes publicaciones seguirán teniendo un alto nivel, consolidando su estilo, aunque bastante alejados de sus coetáneos  británicos. Roine Stolt formaría años mas tarde parte de bandas como "The Flower Kings" o "Transatlantic", además de colaborar en múltiples proyectos con Jon Anderson o "The Tangent" y haber publicado varios discos en solitario muy valorados por la critica y los fans.

Formación:

Ingemar Bergman - Batería, percusión
Tomas Eriksson - Bajo
Hans Lundin - Órgano hammond, Piano,voz
Roine Stolt - Guitarras

PISTAS:
A1. Musiken Är Ljuset
A2. Saker Har Två Sidor
A3. Ankaret
A4. Skogspromenad
B1. Allting Har En Början
B2. Se Var Morgon Gry
B3. Förlorad I Istanbul
B4. Oceaner Föder Liv

Spirogyra - Discografía

Discografía - Bells, Boots and Shambles (1973)

Otra de las grandes bandas del prog-folk son "Spirogyra" (no confundir con la banda de jazz fusión norteamericana Spyro Gyra), que aunque fueron catalogadas por muchos en el sonido Canterbury, realmente nunca estuvieron oficialmente clasificadas dentro de ese genero.

Formados en 1967 en la ciudad de Bolton al noroeste del Reino Unido, su alineación original estaba compuesta por el guitarrista, compositor y cantante Martin Cockerham, la cantante Barbara Gaskin, el bajista Steve Borill y el violinista Julian Cusak, además del batería Dave Mattacks quien aparecería en todos sus álbumes como músico invitado.

En 1971 llegaría su primer álbum "St. Radiguns", el cual obtuvo bastante éxito en los circuitos del folk británico, compuesto por un repertorio de canciones políticamente conscientes y temperamentales, además de mucha interacción instrumental y unas adictivas voces.

Un año después "Old Bott Wine", seria un álbum continuista y bastante previsible, que pese a las grandes armonías folk, los complejos arreglos y el buen equilibrio entre los elementos del folk y el rock, fue un pequeño retroceso, por su sonido predecible sin aportar nada nuevo comparado con su predecesor.

Después de este ultimo álbum, la banda se reduciría a solo dos miembros fijos, con Cockerham y Gaskin, mientras aparecen como colaboradores y músicos invitados el flautista Stan Sulzman, el bajista Steve Borrill, el batería Dave Mattacks, además de otros músicos como Steve Ashley, Henry Lowther, Julian Cusack y Dolly Collins.

Con esta formación se grabaría el tercer y ultimo álbum de "Spirogyra" titulado "Bells, Boots and Shambles", publicado en 1973.

En este tercer álbum es donde "Spirogyra" conjugan perfectamente los elementos del folk tradicional con el rock y los sonidos progresivos, con temas como la solemne y atmosférica "The Furthest Point", la acid rock "The Sergent Says", la atmosférica suite "Western World", con esos grandiosos ambientes melancólicos, la bucólica "Old Boot Wine", o las melódicas "Parallel Lines Never Separate" y "Everyday Consumption".

Formación:

Martin Cockerman - Guitarra, voz y composición

Barbara Gaskin - Voz

PISTAS:

A1. The Furthest Point

A2. Old Boot Wine

A3. Parallel Lines Never Separate

A4. Spiggly

B1. An Everyday Consumption Song

B2. The Sergeant Says

B3. In The Western World (Suite)

B3-A. In The Western World

B3-B. Jungle Lore

B3-C. Coming Back

B3-D. Western World Reprise

SPIROGYRA - BELLS, BOOTS AND SHAMBLES "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Miguel Angel Godoy para el BOLETIN SEMANAL ROCK 'N'ROLL

Comus - Discografía

Discografía - First Utterance (1971)

"First Utterance" fue el primer disco de "Comus", una banda británica de folk psicoprogresivo creada a finales de los años 60 que grabó para Dawn Records (Pye) este álbum de culto, un disco significado por su temática sombría, mórbida, que tanto describe violaciones como ahorcamientos en ambientes góticos, medievales.

Roger Wootton, su cantante y uno de los guitarristas del grupo, fue también el autor de la portada, se supone que un dibujo de Comus, dios pagano de la mitología griega, hijo de Baco y Circe, gustoso de desvirgar jóvenes y disfrutar de la noche con bacanales.

El LP, producido por Barry Murray, se abre con "Diana", composición del violinista Colin Pearson.

Lujuria, bosques con neblina, la sangre oscura en venas abultadas.

Estamos ante un violador, quizá el propio Comus, que persigue por un bosque a una joven llamada Diana. La viola…

El deseo le quema la mente.

Es un acid freak folk con Wootton usando falsete y cánticos de ritual hippie-pagano al estilo de la Película "El Hombre De Mimbre".

La voz, teatral, maníaca, enfermiza, apoyada por la femenina de Boobie Watson, puede resultar poco soportable para algunos.

Magníficos pasajes de combinación entre violín, cello y percusión tribal que acentúa la amenaza sexual… Diana, Diana.

Wootton compone "The Herald" junto al otro guitarrista, Glen Goring, y el bajista Andy Hellaby. La pieza en su versión original dura cinco minutos, pero hay ediciones que incluyen la de doce.

Es un gran corte folk sobre el encuentro entre el amanecer y la noche cantado por Boobie, e iniciado con un violín simulando un theremin y una acústica estilo medievo.

Lleva el heraldo con su flauta anunciando el día. Aquí un heraldo. En otro lugar otro.

En la versión larga hay un maravilloso, evocativo, pasaje instrumental, con Rob Young en la flauta.

Roger Wootton muestra su talento literario, macabro, en "Drip Drip", casi once minutos de acid folk progresivo con percusión a lo Steve "Peregrine" Took en su etapa con Marc Bolan en su pre-glam "Tyranousaurus Rex".

La intro tiene punteos blues, pero después ya se desarrolla como un folk progresivo, que describe a una mujer ahorcada…

Balanceándose el cuerpo, gotea la sangre, la sombra en la silla.

Quizá una mujer tomada por bruja.

Variantes imaginativas, voz femenina espectral.

Es una danza macabra, necrófila, con pandereta, que enajena sus sonidos en una catarsis de perturbación.

Rasgueos aflamencados. Art rock.

Excelente corte, siempre para escuchar a alto volumen.

Llega la mordida de "The Bite"… lobos nocturnos, sonríen… veo conejos, zorros, búhos.

Bosque, noche, ambientes siniestros.
En esta canción, Wootton se centra en otro condenado a muerte, en este caso un peregrino, un mártir cristiano.
Intensa y atmosférica pieza freak folk, con una destacada flauta de Young.

Hellaby y Pearson componen el corto instrumental, "Bitten", con un violín de melancolía gótica que parece ambientar un funeral del mártir previo.

Explosión.

Cierran este álbum Comus, una banda admirada por David Bowie, con "The Prisoner", tema también escrito por Wootton que canta desde la perspectiva de un loco, de un enfermo mental.

… estaba loco y acepté un tratamiento…
Esquizoide, paranoico.
Déjame liberarme.
Llevan la locura freak acid folk a su espacio: el manicomio.
Corte melódico y absorbente… insane, insane, insane…

Los que no entiendan el texto y abominen del folk psicoprogresivo, mejor que eviten el disco. Los que gusten del freak folk ácido y la poética oscura, macabra, lo disfrutarán.

Formación:

Roger Wootton - Guitarra acústica, voz principal

Glenn Goring - Guitarras de 6 y 12 cuerdas, Guitarra eléctrica, Guitarra slide, tambores de mano, coros

Andy Hellaby - Bajo fender, Bajo slide, coros

Colin Pearson - Violín, Viola

Rob Young - Flauta, Oboe, tambores de mano

Bobbie Watson - Voz principal y coros, percusión

PISTAS:

A1. Diana

A2. The Herald

A3. Drip Drip

B1. Song to Comos

B2. The Bite

B3. Bitten

B4. The Prisoner

FUENTES: AlohaCriticón

Bread, Love and Dreams - Biografía

Cuando el trío de folk ácido escocés "Bread, Love and Dreams" apareció en el festival de Edimburgo de 1968, David McNiven, Angie Rew y Carolyn Davis no tenían idea de que el concierto iba a transformar sus vidas. Entre el público esa noche, estaba Ray Horricks, un miembro del personal de Decca Records, a quien hoy en día se le atribuye el descubrimiento de "Bread, Love and Dreams".

Ya tenían seguidores locales leales y eran considerados como uno de los grupos prometedores de Escocia. No fue una sorpresa cuando Bread, Love and Dreams" fueron firmados por Decca Records y lanzaron tres álbumes entre 1969 y 1971. Su canción estrella fue Amaryllis, que fue recientemente lanzado en vinilo por Magic Box.

Después de haber firmado con Decca Records, Ray Horricks se llevó a los "Bread, Love and Dreams" a Londres, donde comenzaron a trabajar en su álbum debut homónimo, LP del mismo nombre. En su mayoría presentaba material original, además de una portada de Artificial Light (Of All The Living Lies). El álbum fue producido por Ray Horricks, con Ian Green escribiendo, arreglando y dirigiendo las cuerdas de "Bread, Love and Dreams". Una vez que se completó el álbum, se programó su lanzamiento a principios de 1969.

Tras su lanzamiento, Bread, Love and Dreams fue bien recibido por los críticos que notaron las similitudes con otro grupo escocés que los había influenciado, "Incredible String Band". En su álbum debut homónimo, Bread, Love and Dreams mostraron su característico sonido acid folk en un álbum que incluía varias pistas con arreglos de cuerdas. Fue un álbum cuidadosamente elaborado de acid folk que merecía encontrar una audiencia mucho más amplia. Sin embargo, el problema fue que muchos otros grupos lanzaron álbumes similares y el álbum fracasó comercialmente.

Esto debe haber sido una gran decepción para la banda dada la calidad musical del álbum. La guitarrista Carolyn Davis estaba tan decepcionada que dejó la banda. Sin embargo, ese no fue el único problema al que se enfrentó "Bread, Love and Dreams".

Después del fracaso comercial de "Bread, Love and Dreams", Decca Records quiso dejar la banda. Sin embargo, Ray Horricks todavía creía en la banda y fue a por ellos. Esto dio lugar a que Decca Records le diera una segunda oportunidad a "Bread, Love and Dreams".

"Bread, Love and Dreams" salieron de gira con Magna Carta y T Rex, y durante su tiempo de inactividad, escribieron nuevo material para su segundo álbum. Eso no fue todo. 

Durante este período, "Bread, Love and Dreams" comenzó a trabajar con Traverse Theatre Group en Edimburgo. Su director Max Stafford quería que David McNiven adaptara una de las canciones que él había escrito, Mother Earth, para el escenario. Se realizó con elogios de la crítica primero en Edimburgo y luego en Londres, antes de dirigirse a Escandinavia, los países del Benelux y España. Este era el descanso que "Bread, Love and Dreams" había estado buscando.

En el verano de 1970, "Bread, Love and Dreams" ingresó al estudio para grabar un nuevo álbum. A ellos se unieron artistas invitados como el baterista Terry Cox, el contrabajista de Pentangle Danny Thompson, el bajista Dave Richmond y el organista y pianista Alan Trajan. Durante un período de cinco días, logró grabar suficiente material para dos álbumes. 

La razón por la que Bread, "Love and Dreams" grabaron el material de dos álbumes fue que tenían miedo de que Decca Records los dejara caer. 

A pesar de tener suficiente material para sus próximos dos álbumes, "Bread, Love and Dreams" consideraron brevemente lanzar un álbum doble como "Wee Tam y The Big Huge de Incredible String Band". Sin embargo, finalmente, el grupo decidió lanzar dos álbumes más, el primero fue "The Strange Tale Of Captain Shannon and The Hunchback From Gigha".

Cuando "Bread, Love and Dreams" lanzaron su segundo álbum "The Strange Tale Of Captain Shannon and The Hunchback From Gigha" en 1970, fue aclamado por la crítica. El álbum presenta la épica canción principal que sonaba como si hubiera sido influenciada por "Incredible String Band" y "Sucking On A Cigarette", que presentaba a la ex-guitarrista Carolyn Davis. Interpretó un papel en un álbum que podría haber transformado la suerte de "Bread, Love and Dreams".

Lamentablemente, cuando se lanzó el álbum "The Strange Tale Of Captain Shannon and The Hunchback From Gigha", fracasó comercialmente. Esto fue un desastre para los dos miembros restantes del grupo, y los frustrados ejecutivos de Decca Records decidieron lanzar rápidamente el tercer álbum, "Amaryllis".

En cierto modo, la decisión de "Bread, Love and Dreams" de grabar suficiente material para dos álbumes fracasó, ya que el grupo sabía que "Amaryllis" era el mejor y más brillante álbum de su carrera.

David McNiven había escrito la canción principal en tres partes, "Amaryllis", "Time's The Thief" y "Circles Of Night". También escribió "My Stair-Cupboard At 3 AM" con Lindsay Levy. La otra pista del álbum fue "Brother John", que fue escrita por Angie Rew, una talentosa compositora y multinstrumentista.

La vocalista Angie Rew tocó la guitarra y la percusión en "Amaryllis", mientras que David McNiven tocó la guitarra y agregó voces. En Augmenting, "Bread, Love and Dreams" estaban el baterista Terry Cox, el contrabajista Danny Thompson, el bajista Dave Richmond y el organista y pianista Alan Trajan. Al igual que los dos álbumes anteriores, "Amaryllis! fue producido por Ray Horricks y lanzado en 1971.

En su prisa por lanzar "Amaryllis" en 1971, Decca Records cometió dos grandes errores. El primero fue no promocionar adecuadamente el álbum. Si bien esto no necesariamente significaba que el álbum estaba condenado al fracaso, no publicar suficientes álbumes lo fue. 

Irónicamente, "Amaryllis" fue lanzado a una crítica generalizada y fue considerado como su mejor momento. A pesar de esto, el álbum ni siquiera pudo igualar las ventas de los dos primeros álbumes de "Bread, Love and Dreams". Esto se debió a que Decca Records no logró imprimir suficientes copias de del álbum, que tenía el potencial de lanzar la carrera de "Bread, Love and Dreams". Lamentablemente, no fue así.

La cara uno del álbum está ocupada por "Amaryllis", una ambiciosa suite de tres partes. Parte. 1: Out Of The Darkness and Into The Night tiene un sonido oscuro, misterioso y reflexivo.  A pesar de haber sido lanzado en 1971, hay un sonido al estilo 'flower power'. También hay guitarra ácida y hermosas armonías folk de Angie Rew y David McNiven mientras la canción florece y "Bread, Love and Dreams" se mueven Out Of The Darkness y Into The Night. La   pieza central del primer lado fue la Parte 2: La profecía de Zoroastro, una epopeya de once minutos que se inspiró en la religión y la filosofía. Varias canciones se entrelazan en una por "Bread, Love and Dreams" para crear esta pieza larga, imaginativa y misteriosa del folclore musical moderno. Es sin duda lo más destacado del álbum. El lado de cierre uno es la Parte 3: Light, una canción hermosa, sentida, románica y emotiva. Gran parte del éxito de la canción se debe a la forma en que Angie Rew y David McNiven combinan y crean otro de los aspectos más destacados del álbum.

El lado dos del álbum comienza con "The Thief de Time", una hermosa balada folclórica que es impulsada por una guitarra acústica. Aunque "Bread, Love and Dreams" a menudo fueron influenciados por "Incredible String Band", aquí hay un guiño a la Canción No. 5 de Fairport Convention. Otra hermosa balada popular es "My Stair-Cupboard", que alude a Fotheringay y  Pentangle de Sandy Denny, protagonizada por Danny Thompson, quien toca el contrabajo en "Amaryllis". Luego, en el hermano John, que suena melancólico y meditabundo, la enormemente sincera y conmovedora actitud de Angie Rew juega un papel protagónico mientras pinta imágenes con la letra. Cerrando "Amaryllis" está "Circle of Night", que es la canción folclórica que suena más tradicional del álbum. También es edificante e irresistible y cierra en lo alto esta joya escondida de un álbum que a menudo se pasa por alto.

En "Amaryllis", "Bread, Love and Dreams" y los amigos fusionan elementos acid folk, folk tradicional y folk progresivo en lo que es un álbum de música bastante hermosa, cerebral, emotiva y, a veces, romántica. Estas pistas eran parte de un álbum muy subestimado cuando fue lanzado en 1971 y merecía encontrar una audiencia mucho más amplia. 

Lamentablemente, ese no fue el caso. El hecho de que Decca Records no promocionase adecuadamente "Amaryllis" y luego su incapacidad para imprimir suficientes copias del álbum es una lección objetiva sobre cómo no lanzar un álbum. Irónicamente, "Amaryllis" fue considerado como el mejor álbum de "Bread, Love and Dreams".

Tras la presentación de "Bread, Love and Dreams" en el Royal Court Theatre de Edimburgo, los ejecutivos de Decca Records decidieron despedir a la banda. Fue un triste final para una aventura musical que comenzó apenas tres años antes en 1968 y que prometía mucho. Sin embargo, "Bread, Love and Dreams" mantuvo su mejor álbum hasta el final, y su ambiciosa y aclamada obra "Amaryllis", hace un bienvenido regreso gracias a una reedición de Magic Box en vinilo.

Formación:

David McNiven - Vocals, Guitar, Flute, Harmonica
Angie Rew - Vocals, Guitar, Percussion
Con:
Terry Cox - Drums
Alan Trajan - Organ, Piano
Danny Thompson -  Bass
Dave Richmond - Bass Guitar

PISTAS:

A1. Amaryllis - 21:39
a) Out Of The Darkness Into The Night
b) PZoroaster's Prophecy
c) Light
B1. Time's The Thief - 4:40
B2. My Stair Cupboard At 3 A.M. - 3:28
B3. Brother John - 3:58
B4. Circle Of The Night - 3:17