sábado, 15 de octubre de 2022

Jeremy & The Satyrs - Discografía

Discografía - Jeremy & The Satyrs (1968)
Este es otro ejemplo de esas mermeladas sesenteras/setenteras de la época que fusionaban estilos sin resquemos y sus músicas era un ejemplo de lo amplio que podían llegar, siempre dentro de lo que se manejaba en el rock de la época, desde psicodélia, blues, jazz, soul, además de los experimentos, fusiones y amalgamas que crearían en el entrecruce de esos estilos para dar vida a algo nuevo. Prácticamente este disco ofrece algo distinto en cada una de sus pistas, toda una aventura por distintos sonidos, buena versatilidad de los músicos para pasearse por distintos lugares y con una habilidad para sonar con los yeites propios de cada estilo.

En cuanto a la aparición del jazz, este es uno de esos trabajos de innovación dentro de terrenos de jazz rock temprano y dentro del encuentro entre jazz y psicodelia que también era un sonido poco común para la época y mucho más extraño aun ya que el jazz no tuvo grandes encuentros con la psicodélia misma. Aunque en realidad no se trata de un disco de un estricto jazz rock, ni mucho menos de jazz, género que aparece de forma escueta en el trabajo salvo por un par de pistas. Generalmente este disco aparece en las colecciones de jazz o páginas referidas el género, pero poco tiene de jazz este sonido.

El jazz propiamente dicho, en su forma más estricta, aparece en "Superbaby", que es una interesante composición de jazz rock con buenos atascos jazzeros y buenos solos con influencia del blues. Pero también aparece en las piezas como "Canzonetta" que trata de un solo de contrabajo, jamás se escucha eso en un disco hippie de la época, y el otro momento jazzero del disco ocurre en "Foreign Release", una pieza de ejecución libre donde la banda se ahonda en lugares de experimentación, que ronda por lo psicodélico pero que también se acercan mucho a lo que sería el jazz libre o el vanguardismo, único en su tipo dentro de la psicodélia ya que pocos discos hippies contenían estos sonidos tan jazzeros.

No es un disco de un solo género, el disco es un ejemplo de todo lo que se escuchaba en la época, es un recorrido por muchos lugares. Un gran hallazgo proveniente de una banda que poca actividad tuvo y que poca carrera trazó luego de este disco, ya que los músicos se separarían rápidamente para seguir, en su mayoría, sus carreras en el mundo del jazz. Este oscuro álbum sesentero, aun ligado a la psicodelia, es el único lanzamiento de Jeremy & The Satyrs, y también es la primera grabación de tres futuros músicos de jazz: el flautista Jeremy Steig, el tecladista Warren Bernhardt y el bajista Eddie Gomez tocando aquí en un quinteto con el guitarrista Adrian Guillery y el baterista Donald McDonald.

Con un amplio uso de la flauta por parte del líder de la banda Jeremy Steig, el sonido de la flauta se ramifica a lo largo de todas las piezas, proveniente desde el jazz, pero con un sonido que se amolda a los estándares de la música de sesión psicodélica de la época. Además de Steig la banda se completaba con Warren Bernhardt en teclados, el baterista Donald MacDonald (quien tocó en el legendario álbum de Sabicas, "Rock Encounter With Joe Beck"), el extraordinario guitarrista Adrian Guillery y el famoso Eddie Gomez en el bajo. En 1966 se formaron los estadounidenses de "The Satyrs" como banda de acompañamiento del cantante de folk Tim Hardin. "Jeremy & The Satyrs" fue uno de los primeros conjuntos de fusión de jazz que grabaron en Reprise Records en 1968, EE.UU.

Este trabajo está dedicado especialmente a los amates de los sonidos de la época, porque lo tiene todo, todo lo que se escuchaba en el momento está sonando aquí, mucho soul, blues, algo de jazz, sonidos vanguardistas, buenos atascos, buenas improvisaciones, buena aparición de la armónica blusera y buena versatilidad de la guitarra eléctrica a la hora del soul. No es un disco que marcó tendencia, pero sin dudas hay algo especial aquí. Muy variada propuesta, mucho por escuchar y degustar en cada una de las piezas que lo componen el trabajo.

Formación:
Jeremy Steig – Flauta
Adrian Guillery − Guitarra, Armónica, voz
Warren B. Bernhardt − Piano eléctrico, voz
Eddie Gómez − Bajo
Donald McDonald – Batería

PISTAS:
A1. In The World Of Glass Teardrops
A2. Superbaby
A3. She Didn't Even Say Goodbye
A4. The Do It
A5. The FIrst Time I Saw You Baby
B1. Lovely Child Of Tears
B2. (Let's Go To The) Movie Show
B3. Mean Black Snake
B4. Canzonetta
B5. Foreign Release
B6. Satyrized

JEREMY & THE SATYRS - JEREMY & THE SATYRS "ÁLBUM COMPLETO"

miércoles, 12 de octubre de 2022

Comus - Discografía

Discografía - First Utterance (1971)
"First Utterance" fue el primer disco de "Comus", una banda británica de folk psicoprogresivo creada a finales de los años 60 que grabó para Dawn Records (Pye) este álbum de culto, un disco significado por su temática sombría, mórbida, que tanto describe violaciones como ahorcamientos en ambientes góticos, medievales.

Roger Wootton, su cantante y uno de los guitarristas del grupo, fue también el autor de la portada, se supone que un dibujo de Comus, dios pagano de la mitología griega, hijo de Baco y Circe, gustoso de desvirgar jóvenes y disfrutar de la noche con bacanales.

El LP, producido por Barry Murray, se abre con "Diana", composición del violinista Colin Pearson.
Lujuria, bosques con neblina, la sangre oscura en venas abultadas.
Estamos ante un violador, quizá el propio Comus, que persigue por un bosque a una joven llamada Diana. La viola…
El deseo le quema la mente.
Es un acid freak folk con Wootton usando falsete y cánticos de ritual hippie-pagano al estilo de la Película "El Hombre De Mimbre".
La voz, teatral, maníaca, enfermiza, apoyada por la femenina de Boobie Watson, puede resultar poco soportable para algunos.
Magníficos pasajes de combinación entre violín, cello y percusión tribal que acentúa la amenaza sexual… Diana, Diana.

Wootton compone "The Herald" junto al otro guitarrista, Glen Goring, y el bajista Andy Hellaby
La pieza en su versión original dura cinco minutos, pero hay ediciones que incluyen la de doce.

Es un gran corte folk sobre el encuentro entre el amanecer y la noche cantado por Boobie, e iniciado con un violín simulando un theremin y una acústica estilo medievo.
Lleva el heraldo con su flauta anunciando el día. Aquí un heraldo. En otro lugar otro.
En la versión larga hay un maravilloso, evocativo, pasaje instrumental, con Rob Young en la flauta.

Roger Wootton muestra su talento literario, macabro, en "Drip Drip", casi once minutos de acid folk progresivo con percusión a lo Steve "Peregrine" Took en su etapa con Marc Bolan en su pre-glam "Tyranousaurus Rex".

La intro tiene punteos blues, pero después ya se desarrolla como un folk progresivo, que describe a una mujer ahorcada…
Balanceándose el cuerpo, gotea la sangre, la sombra en la silla.
Quizá una mujer tomada por bruja.
Variantes imaginativas, voz femenina espectral.
Es una danza macabra, necrófila, con pandereta, que enajena sus sonidos en una catarsis de perturbación.
Rasgueos aflamencados. Art rock.
Excelente corte, siempre para escuchar a alto volumen.

Llega la mordida de "The Bite"… lobos nocturnos, sonríen… veo conejos, zorros, búhos.
Bosque, noche, ambientes siniestros.
En esta canción, Wootton se centra en otro condenado a muerte, en este caso un peregrino, un mártir cristiano.
Intensa y atmosférica pieza freak folk, con una destacada flauta de Young.


Hellaby y Pearson componen el corto instrumental, "Bitten", con un violín de melancolía gótica que parece ambientar un funeral del mártir previo.
Explosión.

Cierran este álbum Comus, una banda admirada por David Bowie, con "The Prisoner", tema también escrito por Wootton que canta desde la perspectiva de un loco, de un enfermo mental.
… estaba loco y acepté un tratamiento…
Esquizoide, paranoico.
Déjame liberarme.
Llevan la locura freak acid folk a su espacio: el manicomio.
Corte melódico y absorbente… insane, insane, insane…

Los que no entiendan el texto y abominen del folk psicoprogresivo, mejor que eviten el disco. Los que gusten del freak folk ácido y la poética oscura, macabra, lo disfrutarán.

Formación:
Roger Wootton - Guitarra acústica, voz principal
Glenn Goring - Guitarras de 6 y 12 cuerdas, Guitarra eléctrica, Guitarra slide, tambores de mano, coros
Andy Hellaby - Bajo fender, Bajo slide, coros
Colin Pearson - Violín, Viola
Rob Young - Flauta, Oboe, tambores de mano
Bobbie Watson - Voz principal y coros, percusión

PISTAS:
A1. Diana
A2. The Herald
A3. Drip Drip
B1. Song to Comos
B2. The Bite
B3. Bitten
B4. The Prisoner


martes, 11 de octubre de 2022

Tranquility - Discografía

Discografía - Silver (1972)
"Tranquility" fue una banda de corto recorrido que permanece hoy en día como una de las más interesantes y al mismo tiempo desconocidas, dentro del panorama folk rock de la década de los 70.

Formados alrededor de la figura de Ashley Kozak, manager por entonces del cantautor británico Donovan, quien tuvo la sugerente idea de constituir un grupo que hicieran una especie de folk rock británico aderezado con los sonidos pop de la década de los 60. Para ello reuniría a una serie de músicos con bastante experiencia que venían precedidos de bandas de claro corte progresivo y psicodélico de finales de los 60.
Empezando por el cantante y compositor Terry Shaddick el cual se consolidará como líder del grupo y el único miembro estable en una banda que pasaría por diferentes cambios de formación a lo largo de los tres años que duraría la carrera de "Tranquility".

Gracias a Kozak consiguen un contrato con la discográfica Epic Records quienes les financian su primer larga duración en 1972 titulado genéricamente "Tranquility". En esta primera entrega, la banda muestra un suave y híbrido estilo entre los sonidos del flower power de la costa oeste norteamericana y el folk británico, con atractivas melodías vocales e influencias más que evidentes de "The Beatles".

En este primer album destacaban la folk rock "Try Again", la pop "Look at the Time, It´s Late", la agradable melodía de "Lady Of The Lake, o las herederas del sonido Beatle "Oyster Catcher" y "Black Current Oyster".
Después de este album la banda se embarca en un largo tour por los Estados Unidos teloneando a "The Byrds", en donde cosechan cierto éxito entre los norteamericanos por ese suave folk rock que podían emparentarse de manera lejana con bandas como "America" o "Crosby, Stills and Nash".

Después de esta gira, la banda regresaría a Inglaterra y grabarían su segundo album, "Silver" con el cual confirman su tendencia folk rock y pop, pero con un mayor protagonismo en los arreglos, agregando instrumentos como los sintetizadores o el mellotron, obteniendo así mayor profundidad y complejidad a su sonido característico.

Temas como la psicodélica "Can I See You" contrastan con otros de clara influencia Beatle como "Dear Oh Dear" o "Nice And Easy" que junto a la melódica pop rock "Eagle Eye" son los cortes más destacados, secundadas con otras de menor calado como la más compleja "Whip Wheel", la country rock "The Driver´s Engine", la puramente rock "Couldn´t Possibly Be" o la vodevil "Nice and Easy", que cerraban un album que pese a no lograr el éxito esperado, les llevarían a abrir conciertos para artistas de gran prestigio como "Yes", "Humble Pie", David Bowie o "The Eagles", en una nueva y extensa gira por tierras americanas. Posteriormente la banda intentaría seguir abriéndose camino en los Estados Unidos con relativo éxito, hasta que, en 1974, Epic Records y debido a su poco bagaje comercial, decide rescindirles el contrato. Este hecho fue aprovechado por la discográfica británica Island Records, para ofrecerles un nuevo contrato y con quienes publicaron el single promocional "One Day Lady" anticipo de un nuevo LP, que sin embargo nunca fue grabado.

Este sería el detonante de la desintegración definitiva de la banda, que partir de aquí todos sus integrantes seguirán caminos diferentes, destacando por encima de todos, la labor compositora de Shaddick, quien gracias a su talento crearía algunos éxitos posteriores para la cantante Olivia Newton-John.

Formación:
Kevin Mccarthy - Voz, Guitarra rítmica.
Terry Shaddick - Voz, Guitarra principal y acústica.
Tony Lukyn - Pianos eléctricos y acústicos, Clavicordio, Órgano, Melotrón, voz.
Bernard Hagley - Bajo, Flauta.
Paul Francis - Batería.
Berkerley Wright - Guitarra principal, voz.

PISTAS:
A1. Eagle Eye - 3:57
A2. Can I See You - 5:44
A3. Linda - 4:05
A4. Whip Wheel - 5:17
A5. The Driver's Engine - 3:41
B1. Couldn't Possibly Be - 4:20
B2. Nice And Easy - 3:17
B3. Dear Oh Dear - 3:25
B4. Silver - 7:23
B5. The Tree - 1:09

Eduardo Bort - Discografía

Discografía - Eduardo Bort (1975)
Eduardo Bort fue un compositor y guitarrista español que en 1975 firmo uno de los mejores y más fascinantes discos del rock progresivo europeo, un album venerado por los seguidores del género y los coleccionistas.

Curtido en diferentes bandas en los sesenta, trabajaría como músico de sesión en diferentes países europeos. En 1970 Bort empezaría a componer una serie de temas inspirados en los escritos de H.P. Lovecraft o Lord Dunsany y fundo su propia banda "Yann", con quienes empezó a grabar en Madrid su album homónimo.

Finalmente, una de las maquetas es llevada a Londres donde el propio director de la EMI Joop Viser se muestra impresionado al escucharla, sugiriendo que se vuelva a grabar en Londres para ser promocionado y distribuido a nivel mundial desde allí. Sin embargo, la negativa de algunos de los miembros de la banda de mudarse a Inglaterra da por tierra esta opción, perdiendo la compañía británica el interés por el disco.
Finalmente fue publicado por el sello Gong de Movieplay, no teniendo la promoción necesaria quedando relegado a un público muy reducido de fans del progresivo en España.

"Eduardo Bort" está inspirado en el relato del libro "días de Ocio en el Yann" de Lord Dunsany, en el, el guitarrista valenciano recrea con su música los fantásticos parajes del libro. Un album que se muestra fascinante desde principio hasta el final, desde la inicial "Thoughts" dividida en dos partes diferenciadas, una primera más pastoral y una segunda mucho más enérgica, en "Walking On The Grass" su sonido se asemeja a los largos desarrollos de bandas como "Camel" o "PFM", mientras la bucólica "Pictures Of Sandness" es un soberbio tema con sonidos psicodélicos y "En las riberas del Yann" es el mellotron quien cobra el total protagonismo otorgando una gran sonoridad y junto a los riffs de Bort nos recuerdan a los "Yes" de la época.

Después de este formidable album Bort lo presento en diferentes conciertos y festivales por Europa y Sudamerica e incluso en Japón, además de dedicarse a la producción de artistas como "Iceberg" entre otros.

PISTAS:
A1. Thoughts, Pt. 1 [Pensamientos]
A2. Thoughts, Pt. 2 [Pensamientos]
A3. Walking On The Grass [Paseando Sobre La Hierba]
B1. Pictures Of Sadness [Cuadros De Tristeza]
B2. Yann
B3. En Las Riberas Del Yann

domingo, 9 de octubre de 2022

Jane - Discografía

Discografía - Here we are (1970)
Autentico peso pesado del krautrock y nunca mejor dicho puesto que practican un progresivo de alta densidad a base de un hammond grave y dominante acompañado de unas guitarras de orientación blues que contribuyen al endurecimiento del sonido confiriendo potencia a base de descargas de muchos vatios. La máxima expresión de esto que comento se refleja perfectamente en el último tema y que da título al álbum.

Un grupo con una discografía bastante extensa, pero a pesar de ello, los medios nunca le prestaron la atención adecuada, lo que supuso que no llegasen a ser conocidos para el gran público.

El estilo a base de acordes muy marcados que se alargan en el órgano, las guitarras que conjuntamente tejen una gruesa capa y también estiran las notas y el ritmo a medio tempo, sin prisa, me sugieren la imagen de un dinosaurio colosal moviéndose a paso lento, con dificultad, apreciándose el trabajo que cuesta vencer a la gravedad.

Otro elemento que incrementa el que se forme esa atmósfera tan recia y que suma un ladrillo más a la carga de fuerza de los instrumentos, es el bajo, que a base de latidos poderosos retumba en muchos de los temas. "Moving" y "Waterfall" son ejemplos de la labor que realiza el pulsante bajo.
El punto dulce e inocente de este LP, lo ponen las voces del coro de los niños que intervienen en alguna que otra composición. Es el contrapunto a la agresividad del resto del vinilo.

Hay veces en que el sonido de algunos pasajes tiene reminiscencias de lo que "
Pink Floyd" realizó en la etapa de "More - Ummagumma-Atom Heart mother", ayudado también por la voz de Panka cuya cadencia, frialdad y tono melancólico se asemeja bastante a la que tenía Roger Waters.

Para amantes del progresivo o krautrock oscuro.

Formación:
Peter Panka - Batería y voz
Klaus Hess - Guitarra principal y bajo
Wolfgang Krantz - Guitarra principal y bajo
Werner Nadonly - Órgano y Mellotrón

PISTAS:
A1. Redskin
A2. Out in the rain
A3. Dandelion
B1. Moving
B2. Waterfall
B3. Like a queen
B4. Here we are
JANE - HERE WE ARE

martes, 4 de octubre de 2022

Barclay James Harvest - Biografía

Biografía - Barclay James Harvest (1966-1997)
A principios de los años sesenta, los futuros integrantes de "Barclay James Harvest" se iniciaban en la música en bandas de rythm and blues de Oldham: John Lees y Stuart "Wooly" Wolstenholme en "The Blues Keepers", y Les Holroyd y Mel Pritchard en "Heart and Soul and the Wickeds". En el otoño de 1966, varios miembros de las dos bandas empezaron a tocar juntos en "The Blues Keepers", hasta llegar a una formación estable de cuarteto con John Lees, Les Holroyd, Mel Pritchard y Wooly Wolstenholme. Como su intención era tocar material propio bastante alejado musicalmente del rythm and blues, decidieron dar un nuevo nombre a la banda. Escogieron el nombre sacando trozos de papel con palabras de un sombrero. El resultado fue "Barclay James Harvest".

"Barclay James Harvest" (en adelante BJH) se hizo profesional en 1967, con la ayuda de su mánager y mecenas John Crowther. Éste les consiguió un contrato de un solo disco con Parlophone, que les permitió publicar su primer sencillo. La cara A era el tema pastoral "Early Morning", y la cara B "Mr. Sunshine". Aunque el sencillo tuvo cierta repercusión, al que ayudó un documental de Granada TV sobre el estilo de vida del grupo, la relación con Parlophone no tuvo continuidad. Sin embargo, la discográfica EMI tenía el proyecto de crear un sello de música progresiva. BJH fue de los primeros grupos contratados en el sello, que significativamente se llamaría Harvest Records. La primera colaboración con EMI fue un sencillo que incluía las canciones "Brother Thrush" y "Poor Wages". Los intereses musicales de BJH los llevaron a colaborar con una orquesta de manera estable, la "The Barclay James Harvest Symphony Orchestra". En el primer álbum del grupo, titulado "Barclay James Harvest", se ven los primeros resultados de esa colaboración, especialmente en el tema "Dark Now my Sky". "The Iron Maiden", otro tema de este álbum, está incluido hoy en día en el repertorio en directo de "John Lees' Barclay James Harvest".

El segundo disco de BJH con el sello Harvest fue "Once Again", que salió a la venta en febrero de 1971. Este disco está considerado por muchos el mejor de BJH en esta época. Aparece en él el tema clásico "Mockingbird", interpretado en prácticamente todos los conciertos de BJH desde 1971. Un par de años más tarde apareció una versión cuadrafónica de este disco.

BJH grabaría otros dos discos en el sello Harvest: "Barclay James Harvest and Other Short Stories" y "Baby James Harvest". Este último disco, que iba a llamarse "Four Wings", iba a tener formato de doble álbum, dedicando una cara de disco a las composiciones de cada uno de los miembros del grupo. Aunque no han sido tan valorados como "Once Again", estos dos álbumes incluyen temas como "After the Day", "Summer Soldier" o "Medicine Man", que forman parte del repertorio clásico de BJH.

Una de las posibles causas de la salida de BJH del sello Harvest fue el elevado coste de sus conciertos. Los cuatro miembros de BJH tocaban conjuntamente con una orquesta de hasta 45 personas, dirigida por Martyn Ford. No se dispuso de material oficial grabado de estos conciertos hasta la publicación, en el año 2002, de BBC In Concert 1972.

En 1973, BJH abandona Harvest y firman con Polydor. En 1974 publican su primer álbum con este sello, "Everyone Is Everybody Else". Con material de la gira de presentación de este disco publican Live, que supone su primera aparición en las listas de éxitos. Con los dos álbumes siguientes, "Time Honoured Ghosts" y "Octoberon" empiezan a ser conocidos y actuar en directo en Europa y Estados Unidos. 1977 es el año de mayor éxito en la historia de BJH: su álbum "Gone to Earth", y especialmente el sencillo del tema "Hymn" alcanzan puestos altos en las listas de éxitos alemanas. Desde entonces, Francia, Alemania y Suiza son los países donde BJH ha tenido más éxito. Respondiendo con sentido del humor a algunas críticas desfavorables, que tildaban a BJH de un The Moody Blues para pobres, incluyen en "Gone to Earth" el tema "Poor Man's Moody Blues", uno de los más apreciados de BJH.

En 1978 BJH publican "Live Tapes", un doble en directo con materiales de la gira de "Gone to Earth", y más tarde el álbum en estudio "XII". Después de la publicación de este disco, Wooly Wolstenholme abandona el grupo, debido a divergencias musicales con el resto de sus miembros. Wolstenholme inicia su carrera en solitario, creando su propia banda "Maestoso". El escaso éxito de este grupo le lleva poco después a retirarse de la música y a dedicarse a su granja de agricultura orgánica.

Los cuatro primeros discos que BJH grabó con Polydor tienen un sonido bien distinto a los de la época Harvest. BJH abandona casi por entero los arreglos orquestales por un sonido más eléctrico, en el que el melotron de Wooly Wolstenholme tiene un importante papel. Las tareas de composición recaen en John Lees y Les Holroyd, con colaboraciones ocasionales (no más de dos canciones por álbum) de Wooly Wolstenholme. Uno de las peculiaridades del grupo, a partir de "Everyone Is Everybody Else" es que cada miembro del grupo canta los temas que compone.

Después de la marcha de Wooly Wolstenholme, BJH decide continuar como trío, apoyándose en músicos de sesión para las partes de teclados tanto en estudio como en directo. Su primer disco como trío, "Eyes of the Universe" con un sonido menos complejo que los anteriores, tiene un gran éxito comercial. El 30 de agosto de 1980 actúan ante 175.000 personas en un concierto gratuito frente al edificio del Reichstag en Berlín. En este concierto presentan algunos temas de su siguiente disco, "Turn of the Tide", entre ellos "Life is for Living", otro de sus grandes éxitos comerciales. En 1982 publicarían un "Berlin – A Concert For The People", basado en el concierto de 1980 en esa ciudad. "Turn of the Tide" y "Berlin" supondrían un notable éxito comercial en Europa, sobre todo en Alemania, aunque mucho menor en el Reino Unido.

En 1983 y 1984 aparecen "Ring of Changes" y "Victims of Circumstance". Con estos dos álbumes continúa el éxito comercial del grupo, sobre todo en Europa. De acuerdo con las tendencias musicales de la época, los arreglos de teclado tienen gran peso en el sonido del grupo. Después de "Victims of Circumstance" BJH no tiene actividad hasta 1987, cuando publica "Face to Face". Grabado con productores diferentes a los dos discos anteriores, "Face to Face" supone una vuelta al sonido original del grupo, aunque con un sonido y producción acorde a la época. En la gira de "Face to Face" BJH vuelve a ofrecer un concierto gratuito en Berlín, esta vez en Treptower Park, en el sector este de la ciudad. Con material de este concierto se editó "Glastnost", el cuarto disco en directo del grupo. "Welcome to the Show", publicado en 1990, comparte muchas de las virtudes de "Face to Face". En 1992 el grupo sale de gira sin presentar álbum, con motivo del 25 aniversario del grupo, y en 1993 publican "Caught in the Light". Este disco supone un paso atrás importante para BJH, desde los puntos de vista comercial y artístico. Lastrado por una pobre producción, Polydor promociona poco el álbum, y las bajas ventas conducen a la rescisión del contrato con su sello desde 1973. Este hecho, junto a una serie de problemas legales, supone un estancamiento importante en la carrera del grupo. En 1996, BJH firma un nuevo contrato con la filial alemana de Polydor. El último disco de "Barclay James Harvest" como tal, "River of Dreams", se publica para Alemania y Suiza.

Después de la gira de 1997 por Alemania y Suiza, la banda decide suspender sus actividades de manera temporal. En la práctica, los miembros del grupo inician carreras en solitario. Por un lado, Les Holroyd funda "Barclay James Harvest featuring Les Holroyd". Mel Pritchard acompañaría a Les Holroyd en este nuevo grupo, hasta su fallecimiento en 2004. Por otro lado, John Lees funda su propia versión de BJH, llamada primero "Barclay James Harvest trough the eyes of John Lees" y posteriormente "John Lees' Barclay James Harvest". Woolly Wolstenholme, después de un retiro de casi veinte años, vuelve a la actividad musical acompañando a John Lees.

Formacion:
Les Holroyd - Bajo, Voz
John Lees - Guitarra eléctrica y acústica, Voz
Mel Pritchard - batería
Stuart "Woolly" Wolstenholme - Mellotron, Teclados, Voz

BARCLAY JAMES HARVEST - GONE TO EARTH "ÁLBUM COMPLETO"