Discazo tremendo incluido dentro de la corriente "psicodélia progresiva" que reúne un saco de soberbias canciones. Realmente Arthur Brown nos muestra su "crazy world" desde el inicio con una música que desprende energía y rebeldía en cada uno de los temas que se van sucediendo. El mundo estaba cambiando vertiginosamente en ese momento; acontecimientos decisivos que no pasaban desapercibidos en las nuevas generaciones y en sus grupos musicales. Unos lo asimilaban de una manera y otros como THE CRAZY WORLD..... lo hacían más patente quizás en sus creaciones. La velocidad y el vértigo se reflejan sobretodo a cargo del apabullante órgano de Crane que no descansa ni un momento haciendo giros, piruetas y dobles saltos mortales. Crane que era un prodigio en este instrumento nos deleita en cada uno de los cortes generando esa locura y anarquía rebozada con la voz de Arthur Brown que era todo un showman en el escenario haciendo performances que entonces eran muy novedosas; una voz poderosa, grave y profunda que llega a ser en ocasiones exagerada, estridente y desgarrada alimentando el espíritu de locura y extravagancia que se respira en el disco.
Vincent Crane terminó muy pronto sus días puesto que murió a los 46 años. Seguramente todavía tenía cuerda para rato y habríamos disfrutado de sus creaciones. Desde luego este LP es un ejemplo de su potencial creativo que junto a Brown son la parte esencial de la formación. Ellos dos son los compositores de todos los temas salvo un par de versiones de otros autores. El disco completo es brillante conteniendo joyitas como "Fire" que es la que le elevó al estrellato, pero hay otras perlas que no siendo tan conocidas son excepcionales. Una de mis preferidas es "Child of my Kingdom" que oyéndola me parece que hubiera cabido perfectamente en cualquier película del agente 007.
Formación:
Arthur Brown - voz
Drachen Theaker - Batería
Vicent Crane - Órgano, piano
Nick Greenwood - Bajo
PISTAS:
A1. Prelude- Nightmare
A2. Fanfare- Fire poem
A3. Fire
A4. Come and buy
A5. Time
B1. I put a spell on you
B2. Spontaneous Apple creation
B3. Rest cure
B4. I've got money
B5. Child of my kingdom
ARTHUR BROWN - THE CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN "ALBUM COMPLETO"
Si hablamos de "Dedalus" hablamos de una muy buena y oscura banda italiana de jazz rock. Los orígenes del grupo tienen lugar allá por Italia, a principio de los 70s, originalmente integrada por Fiorenzo Michele Bonansone en teclado, cello y voz, Marco Di Castri en guitarra y saxo, Furio Di Castri en bajo, y Enrico Grosso en batería. El grupo nunca estuvo entre las bandas más destacadas de la escena de su país, pero supo en su momento copar escenarios con muy buenas presentaciones en vivo.
Ya desde un principio logran cierta notoriedad, tocan como teloneros de "Amazing Blondel" lo que les otorga cierto renombre que los acerca a varias etiquetas, pero muchas los rechazan por considerar de "demasiado inteligente" a su música. En 1973 la banda participa de festival "Avantgarde and New Trends", de Nápoles, siendo señalada como la verdadera revelación del momento, este existo inesperado los coloca en la mira de varias compañías disqueras.
Sin embargo, en ese momento, la banda decide tomar una especie de venganza y rechaza a las principales firmas, para irse de esa forma con una pequeña y floreciente etiqueta proveniente de Milán, llamada "Trident Records". "Dedalus" surgía por derecho propio para instalarse en la corriente principal del jazz rock de su país.
Su primer álbum, el homónimo "Dedalus", fue lanzado en 1973, y con él una interesante gama de piezas de jazz fusión saldrían a la luz. Este álbum homónimo consta de composiciones exquisitas de jazz-rock instrumental, piezas compactas y dinámicas, con una suavidad particular, obra de Cesare Monti, un sonido influenciado por artistas como "Nucleus", "Miles Davis", "Soft Machine", "Karlheinz Stockhausen" y muchos otros innovadores de la época.
Sin duda es un álbum atrapante, tiene características atípicas que lo hacen único, con una complejidad y una producción muy buena, llamativa para ser de una banda "menor", o no tan conocida. La tranquilidad del sonido, el toque jazzero en las bases y tempos, el buen sonido, los toques electrónicos que van desperdigando en las piezas, las sesiones de jazz libre, son condimentos que están presentes siempre y que, al ser desplegados en piezas tan atípicas, sin duda llaman mucho la atención.
El sonido tiene cierta intencionalidad electrónica y experimental, no se termina de encaminar hacia esos lares pero demuestra cuales son las intenciones de la banda, ya contiene algunos de los toques de vanguardia, efectos de sonido, partes con ruidos, distorsiones eléctricas y electrónicas, elementos hacia los que se encaminarían definitivamente en el segundo álbum que lanzarían, "Materiale per tre esecutori e magnetico nastro", de 1974. En dicho segundo álbum la banda se enredaría rotundamente con la experimentación electrónica y el avant garde, la cual comprendería casi todo el álbum.
Un año más tarde Furio Di Castri dejaría la banda, tras esa salida lanzarían el segundo álbum. Ya hacia finales de los 70s la banda dejaría de funcionar, reagrupándose nuevamente para principio de los 90s, en dicha etapa la banda constaría de un trío compuesto por Bonansone, Di Castri y Grosso, de esa formación saldría un tercer album, "Pia Visione", de 1997.
Después de muchos cambios en la formación, en el 2002 la banda pasó a llamarse "Dedalus Bonansone", y de dicha etapa tardía saldría un cuarto disco, "Nomos Apache Alfa", más precisamente del 2004.
Formación:
Fiorenzo Bonansone - Violonchelo, piano eléctrico, sintetizador Marco Di Castri - Guitarras, saxo tenor, percusión Furio Di Castri - Bajo, percusión Enrico Grosso - Percusión
Una obra emblemática de la llamada escena Canterbury. Un movimiento que nació cerca de Londres, en la ciudad de Canterbury donde se establecieron una serie de jóvenes con inquietudes que iban más allá de la psicodelia. Grupos abanderados de este estilo son Gong, Soft Machine, Caravan, Egg, National Health.....cuyo sonido estaba basado en los estilos Jazz - fusion, progresivo , experimental o avantgarde intentando innovar. De la escisión de miembros de estas formaciones nacían otras dentro del estilo. Una de ellas sería "Khan", cuyo corto periplo se reduce a este LP. Único, pero genuino en su especie.
Coincidirían dos miembros curtidos y que ya habían colaborado en otros grupos de la esfera Canterbury en distintas ocasiones. Tanto el teclista Dave Stewart como el polifacético Steve Hillage estuvieron en las filas de "Uriel" ó "Gong". Sus carreras hasta llegar aquí fueron paralelas y muy experimentadas; de hecho este álbum es totalmente maduro, obra de gente conocedora tanto de los instrumentos como del espíritu canterburiano. No sería justo olvidar la gran labor realizada también tanto por Nick el bajista , como por Eric el batería.
Un disco imprescindible donde Steve se nos revela como un guitarrista versátil dominando a lo largo de los temas la faceta hard, jazzy, rock, space, soft, de manera que muestra la capacidad imaginativa y de improvisación de la que hace gala en ese momento de su vida alcanzando niveles altos de inspiración. Desarrollos hiper-creativos que no cesan, equilibrados por el efecto balsámico del hammond de Stewart cuya labor a lo largo del disco es también impresionante y encomiable.
Un álbum tremendamente creativo donde los temas diferentes destacan por sus cambios radicales de tal forma que nos parece estar escuchando un nuevo tema, sin embargo son fragmentos dentro de una misma canción. Difícil aburrirse, entrando constantemente en atmósferas sugerentes con desarrollos brillantes que atraen al oyente. Tal vez el tema más jazzístico en mi opinión sea "Driving to Amsterdam". Como ejemplo de caos e improvisación podríamos hablar de "Stargazers" con un ambiente complejo y extraño terminando con un guiño a una versión de los "Beatles".
Un trabajo más estructurado en unas ocasiones y de más improvisación en otras, pero todos escritos por Hillage. La producción del disco, excelente.
"Frame" es una banda alemana que apuesta por un concepto progresivo y aplica una formula bastante recurrente, su performance no es nada del otro mundo dentro de las líneas generales del rock progresivo, sin embargola forma como está plasmada y ejecutada la resalta un poco y la hace figurar dentro de aquel circulo. No puedo quejarme de su ejecución instrumental, ni del concepto que nos ofrecen, pues se puede sentir un poco de aquel desvarío británico en sus surcos. El álbum es una puesta de hard rock melódico que se arremate con atascos de hammond, riffs, algunos cambios de tiempos y arreglos vanidosos, por lo tanto se vuelve bastante llamativo, pero reconozco que no es una obra exalta en virtudes y que no consigue plasmar una dimensión más elevada. Sin embargo la música no deja indiferente a nadie, sobre todo por la afianzada y destacada presencia del hammond, eso realmente es lo que hace de "Frame of Mind" una obra a considerar si es que buscas alguna postura ligada al Hard Prog.
A pesar de que es un álbum que está dentro de la línea del promedio, reconozco que es una obra con mucha "chicha", calidad y carácter, por ello no me detengo a parar el álbum pues cada canción esta atiborrada de una dosis perfecta de dinámica prog, donde los teclado son el eje principal y conllevan hacia una "postura refinada" de magnificencia.Su performance tiene un nivel bastante alto dentro de los parámetros permitidos y su postura progresiva alcanza un clímax profundo a pesar de ser un álbum de calibre mediano. Es una obra con un buen ritmo, fuerte ejecución instrumental y una vena melódica que a veces apuesta por una aproximación cercana al eclecticismo progresivo. Que más se puede decir de este álbum, pues que la portada es tan solo una carta de presentación a lo que vamos a oír y que está alejada del concepto real del álbum. Que su sonido es un cóctel ponzoñoso que toma elementos del Folk, el Blues y el Rock y lo convierte en algo más ligado a resonancias melódicas-progresivas. Que la banda tiene una actitud y una maestría para crear música. Y es que con el talento que plasman aquella experiencia se vuelve muy entretenida, osada y sublime. Una obra muy recomendada para aquellos fans del sonido hammond, las entonaciones hard Prog de principios de los 70’s y el curtido sonido de bandas como "Cressida" o "Still Life".
En septiembre de 1969 TimBogert y CamineAppice contactarían con Jeff Beck y Rod Stewart con la idea de unirse a ellos en un nuevo proyecto, pero en dicienmbre de ese mismo año el guitarrista sufría un gravísimo accidente de moto y su presencia quedaba descartada al tiempo que Stewart ingresaba en los "Faces" de Wood.
Bogert y Appice siguieron adelante con la nueva banda y reclutaron al guitarrista de blues Jim McCarty, un tipo que había tocado con los "Buddy Miles Express" o con los "Detroit Wheels" de Mitch Ryder. Rusty Day, el vocalista de los "Amboy Dukes", la banda de Ted Nugent, completaba la formación.
La nueva banda se llamaría "Cactus" y rápidamente firmaría por Atco Records, una división de Atlantic Records con la que los "Vanilla Fudge" habían trabajado hasta su disolución en 1969. El 1 de Julio de 1970 Atco publicaba "Cactus", su álbum de debut.
La propia banda produce "Cactus", y lo hace de manera excepcional, otorgándole una calidad de sonido al disco impropia del inicio de la década de los 70. Un sonido que verdaderamente cimienta las bases del hard rock que estaba por llegar, al igual que hicieron las bandas británicas más aclamadas.
Un enorme disco de hard blues rock que impresionó al público y que sentó las bases para el boogie rock incendiario. Poderoso blues de alta energía fusionado con hard rock influido por el rhythm and blues.
La labor de los cuatro integrantes de la banda en "Cactus" se puede considerar monumental. Las explosiones y los fuegos de artificio de Rusty Day y Jim McCarty se ven perfectamente secundadas por el abrumador conjunto rítmico formado por Bogert y Appice, combo que incluso en muchas ocasiones se convierte en protagonista indiscutible del disco.
Los riffs y solos de Jim McCarty, teñidos de blues, son una huida hacia adelante en la que cada nota cuenta otorgando una importancia desmedida a la composición. McCarty fue un guitarrista completamente infravalorado, y su trabajo en "Cactus" verdaderamente le sitúa a la altura de los mejores, con unos dedos que parecen realmente entrar en combustión en el debut de su banda.
Tim Bogert toca su bajo Telecaster como si de una guitarra rítmica se tratase, con un ritmo y un tono apabullantes. Realmente uno de los mejores bajistas de boogie rock que se pueden escuchar.
Carmine Appice aumentó su leyenda a la batería y se marcó una de las mejores interpretaciones de su carrera, formando con Bogert una de los más aclamados combos rítmicos de la historia del rock.
Rusty Day se convirtió por derecho propio en el mejor vocalista que una banda como Cactus podía tener. Una digamos que rural manera de entender el rock pero tremendamente adictiva.
"Cactus" no tiene ningún corte débil entre sus dos versiones y sus seis originales de la banda, completando un artefacto redondo en todos los sentidos.
"Parchman Farm" presenta sin duda una de las mejores interpretaciones en conjunto de su época de guitarra, bajo y batería. Instrumentos que convierten en un tremendo trallazo el clásico de Mose Allison. Un tema tan rápido y duro que revienta los altavoces antes de terminar.
Después, "My Lady Fronm South Of Detroit" es una balada acústica que pone algo de calma en el disco antes de la explosión que es "Bro. Bill", un retorcido blues de letras ciertamente inconexas pero extrañamente adictivo.
"You Can’t Judge A Book By The Cover", la revisión del clásico de Willie Dixon, presenta un inmenso trabajo de guitarra de McCarty, sobre todo al principio del solo, estableciendo el tono para el resto del tema. Algo engañoso al principio, con acústicas y armónicas, pero demoledor después.
"Let Me Swin" se embarca en territorio Led Zeppelin con un inmenso Rusty Day. Un trallazo de rock merced a los humeantes riffs de McCarty, seguido de "No Need To Worry", un pedazo de tema de blues que contiene un fabuloso solo de batería de Carmine Appice y una heladora línea de bajo de Bogert.
"Oleo" es una oda a las jams de la época, de atmósfera natural, caliente y brillante en la que ni siquiera la armónica le resta fuerza, para terminar este maravilloso álbum con "Feel So Good" un buen tema de blues muy en línea de lo que se estilaba en la época en la que fue compuesto.
Una banda casi enterrada por la grandeza de algunas de las que se llevaron toda la gloria de finales de los sesenta y principios de los setenta, pero sin duda a la altura de ellas. Músicos irrepetibles poniendo a prueba la capacidad de sus instrumentos y demostrando una vez más que el talento y la energía no son incompatibles, y que si uno sabe, puede tocar tan duro y tan alto como desee, y eso es a lo que se dedicaron Cactus, en este su debut y en sus también inmensos One Way…Or Another y Restrictions, ambos lanzados en 1971.
"Neptune’s Empire" fue otra muestra de que en Noruega el germen psicodélico había llegado y se expandía cual plaga pandémica. Dicha banda que estaba formada originalmente por dos Noruegos y un ingles logran producir en Londres junto a Bent Åserud, Freddy Dahl y Geir Bøh (músicos de apoyo que en un futuro cercano pertenecerán a Junipher Greene) un álbum en 1971 titulado Neptune’s Empire (Volumen I). Una obra de alma ecléctica que nos muestra una rica gama de estilos musicales (Pop, Rock&Blues, Rock Beat y Rock sinfónico).
El nombre de "Neptune's Empire" proviene de sus estudios de biología marina de aquellos tiempos. Algunos de sus miembros ya tenían experiencia en otras bandas e incluso habían comenzado su carrera musical casi una década antes. Cuando decidieron publicar su disco, las vicisitudes para conseguir la financiación necesaria para el lanzamiento del vinilo y la promoción fueron innumerables pero finalmente consiguieron publicarlo en el sello Polimax. Las influencias de sus músicos se plasman en el disco: Beatles, Rolling Stones, Dave Brubeck, Stan Getz e incluso Astrud y Joao Gilberto.
El sonido de la banda tiende a etiquetarse como Proto-Prog, pero en mi opinión diría que mas bien podría ser catalogada como un banda Pop Psicodelica o "Pop Progresiva". El sonido en sí presenta: voces suaves, melodías rítmicas, intensas y dóciles, sinfonismo y un sonido Hammond en pequeñas dosis.
El grupo consiguió seguir actuando en directo hasta 1975, año en el que la banda se disolvió. Nunca ha habido una reunión ni el disco ha sido reeditado en cd por lo que probablemente se haya convertido en uno de los discos más buscados por los coleccionistas de vinilos de aquella época.
Formación:
Freddy Dahl -Voz, guitarra Bjørn G. Gjerstrøm - Vocal Charles Forbes - Voz Bent Åserud - Guitarra, flauta Geir Bøhren - Batería Helge Grøsli - Teclados
PISTAS:
A1 – Witchita Falls A2 – Sam A3 – Bum A4 – Tinker Lady A5 – Neptunes Empire Parte 1. B1 – Lingering On B2 – Going Back B3 – Neptunes Empire Parte 2. B4 – Rerun Of Your Life
