C. K. STRONG - Discografía

Discografía - C.K. Strong (1969)

Cuentan rumores que esta banda no debió  llamarse C.K. (Carey-Kewley), sino C. K. W. Strong. Pues la suma de su tercer miembro básico,  Geoff Westen (guitarra, órgano, piano y ocasional voz solista) era un aporte fundamental. También es cierto que los principales compositores eran Lynn Carey (Suprema dama de la voz solista) y Jefferson Kewley (lead and Leslie Guitar, coros). Siendo la sección  de ritmo bastante pasajera. En éste  su único disco eran Ron Grinel (batería) y Christopher Brooks (bajo, coros).

"C. K. STRONG" se lo curraban con bastante éxito por el maremagnum hippie de San Francisco. En una época  donde la competencia era salvaje. Que para destacar había que ser bueno de cojones, vamos. Y ellos iban sobrados. Tocando con "Creedence Clearwater Revival" y "Canned  Heat" en un mismo cartel y dejándolos con la boca abierta. Epic  vio claro el potencial  rock blues de la banda y los encerró en los CBS Studios de Hollywood en 1969. El album saldría en el invierno del 70, haciéndose  hueco a codazos entre maravillas, obras maestras y mostruosidades  varias de aquel mágico momento. Las crónicas  los describen como una muy bien engrasada maquinaria de psych rock blues al puro estilo de "Haight Ashbury". Y con una valquiria rubia, realmente una belleza, que subía tres octavas sin despeinarse. Comparaciones instantáneas con Janis Joplin no le hacen justicia. En algunos momentos de este album, la Carey llega a registros que dudo seriamente en la sureña bebedora de Southern Comfort. Más cerca están de Kate Bush, por sus increíbles inflexiones vocales.

Las dos guitarras se entremezclan en una tela de araña bluesistica,  mientras la sección  rítmica  sujeta todo con pilares de acero. Su blues groove recuerda más a los de la British Invasión, en especial a "Fleetwood Mac". Equilibrando ese desfase geográfico la voz de Lynn, muy joplinesca, pero con tonos mucho más limpios y no tan desgarrados. Esto ya se demuestra en la inicial "Stormbird" (2'52), dominada por voz espectacular y Leslie guitar. "Baby let  me out" (7'10) saca el Freddie King que Jefferson Kewley lleva dentro. Brutal en sentimiento Lynn. "Affairs" (2'47) lleva el gran apoyo de órgano de Geoff, además  de su voz solista de buen mimbre. Es un corte gospeliano con la ayuda a las congas de Jackie Mills, productor del disco (Buffalo Springfield). En "Trilogy" (9'09) se juntan tres cortes en modo encadenado: "John the Baptiste/Rain/Lazy Down Blues". Dejando claro que "C. K. Strong"  no se conforma con el simple blues, y gusta de adornar con arreglos psych su propio material. Unos años más  tarde esto sería  hard rock. Aquí  lo dejamos con el término "proto" delante.

La cara B comienza con "Been so Long" (3'40), cantada por Geoff y ayudado por su piano (Otis Spann style). El cuarteto se acerca a premisas del primer Clapton en solitario.

"Mean Hearted Woman" (8'08) es un bluesazo de esos desesperados que solía  bordar la Janis, y que Lynn lo somete con facilidad a sus escalas imposibles. El órgano y las dos guitarras hacen el resto. Y de maravilla, oiga.

"Rolling Down the Highway" (4'10) vuelve a traernos a Westen como vocalista. En un tono algo rasgado que puede recordar levemente a Gregg Allman. "Daddy" (4'35) finaliza este efusivo disco con hard blues de peso y la desorbitada voz de la Carey disfrutando entre dos guitarras tremendas.

Poco después  de todo esto, Lynn Carey entraría  en el universo de Neil Merryweather (Heavy Cruiser), y grabarían el estimable album de Ivar Avenue Reunión en el mismo año 70. Junto a Barry Goldberg y Charlie Musselwhite, entre otros. Para después  formar los inolvidables hard rockers  "Mama Lion". Editarían  dos fabulosos LPs entre el 72-73. Lynn sería  hasta conejita Playboy, puedes admirarla en las fotos que circulan por Internet. Y no me vengas con rollos políticamente correctos. Si te gusta la belleza DEBES ver esas fotos. Su carrera en solitario no sería  tan alucinante, pero con lo que dejó  en sus días  hippies me conformo.

FUENTES: Rockliquias

Formación:

Jefferson Kewley - Guitarra

Geoff Westen - Guitarra, teclados, voz

Chistopher Brooks - Bajo

Ron Grinell - Batería

Lynn Carey - Voz

PISTAS:

A1 Stormbird 00:00

A2 Baby Let Me Out 03:06

A3 Affairs 10:23 

A4 Trilogy: 13:16 

A4.1 John The Baptist 

A4.2 Rain 

A4.3 Lazy Down Blues 

B1 Been So Long 22:33

B2 Mean Hearted Man 26:18 

B3 Rolling Down The Highway 34:28 

B4 Daddy 38:26

C.K. STRONG - C.K. STRONG "ÁLBUM COMPLETO"

Highway Robbery - Discografía

Discografía - For love or money (1972)

¿Cuántos ejemplos habremos contado aquí de tantas bandas que dejaron un disco para la posteridad del género y desaparecieron como el viento? El caso de los estadounidenses "Highway Robbery" es el enésimo de esta calaña, pero un disco como "For Love Or Money", sin duda es harina de otro costal, digno de entrar en esta mágica sección que reina a los ecos dejados, manifestados e influenciados por los siglos de los siglos, a las eternas huestes de Birmingham.

La historia de "Highway Robbery" comienza en la soleada California y una figura como la de Michael Stevens llegado de la banda "Atlee". Con la RCA Records fichándolos para su roster, el año 1972 sería el de la publicación de este álbum con un largo repertorio que puede ir desde "Mountain", "Grand Funk" o "Humble Pie". Alabados sean sus muchos minutos de gloria proto metal, y la entrega de un Stevens desatado en las 6 cuerdas, más propio de llevar el mismo demonio interior que el sobresaliente Louis Dambra de sus paisanos "Sir Lord Baltimore". El power trío en sí lo cierra el bajista John Livingston y el batería Don Francisco.

Como mencionamos más arriba, el disco se columpia entre su fuerza y su delicadeza. Es cierto que por contrato la banda graba dos temas que son las baladas "Bells" y "All I Need (To Have Is You)". Cantos propios de un tórrido verano de los 70 con esas armonías familiares, que no dejan de tener su lado oscuro como en "Lazy Woman", y ese puente que les lleva desde "Black Sabbath" hasta los propios "Zeppelin". En otras palabras y bajo el fuerte de uno de los grandes riffs del álbum, auténtico proto metal de la época.

Los inicios de "For Love And Money", dejan el rock más enérgico de la banda, y la furia de un Stevens totalmente inmenso. Con "Mystery Rider", el estrépito de su sección rítmica se desboca en una solidez inmediata y de lo más pegadiza. "Fifteen" es uno de los picos del registro, un corte de menos a más, infeccioso trabajo de guitarra por parte de Michael Stevens y ese heavy psych que conecta velocidad de crucero desde su lado más fuzzeado y frenético.

El disco también invita a diversos momentos en su cara B como "Ain’t Gonna Take No More", otra de esas esas estampas pesadas de los californianos, brindándonos con ese cabalgada de denominación de origen, desbordados de esa agresividad patente, o el contraste de este, marcado en ese heavy blues armonioso de "I’ll Do It All Again" o la mencionada "Bells", con esa rareza que supone su parsimonioso viaje infectado de muchísimo ácido en su interior.

FUENTES:  La Habitación 235

Formación:

Michael "Mike" Stevens - Guitarra, voz

John Livingston Tunison IV - Bajo,voz

Don Francisco - Batería, voz

PISTAS:

A1. Mystery Rider

A2. Fifteen

A3. All I Need (To Have Is You)

A4. Lazy Woman

B1. Bells

B2. Ain't Gonna Take No More

B3. I'll Do It All Again

B4. Promotion Man

HIGHWAY ROBBERY - FOR LOVE OR MONEY "ÁLBUM COMPLETO"

Morgan - Discografía

Discografía - Nova Solis (1972)

A pesar del nombre de ésta banda británica,  dos fueron sus líderes. Por un lado el sobresaliente teclista Morgan Fisher. Cabeza visible de la misma, que venía de los "Love Affair" en los 60, y sería más conocido como teclista de "Mott the Hoople". También de sus escisiones, como "Mott y British Lions". Además de "Third Ear Band", "Medicine Head", "Yoko Ono" y un sinfín más. En 1982 participó como teclista de apoyo en la gira de "Queen". Y ahí tenemos la otra conexión con ésta banda. El cantante y guitarras acústicas,  Tim Staffell.

A menudo vemos que detrás de toda gran banda, hubo grandes perdedores. O miembros que dejaron pasar el tren por precipitación en el abandono de la misma. Pete Best (Beatles), Dick Taylor (Rolling Stones), Terry Reid (Led Zeppelin / Deep Purple), Bob Klose (Pink Floyd) o Jeff Jones y John Rutsey (Rush), serían buenos ejemplos.

Tim Staffell fue el culo-inquieto que no tuvo paciencia en "Smile". Prometedor power trío en el que también estaban los desconocidos Brian May y Roger Taylor. Sólo seis temas fueron grabados por "Smile" a nivel promocional. Pero en ellos ya se vislumbraba a las claras que el estilo de los próximos "Queen" ya estaba prefijado. Luego llegaría Farrokh Bulsara, alias Freddie Mercury, (con el estilo vocal directamente heredado de Staffell), y lo demás es historia. Ahora se han acordado de él,  porque les convenía. Para regrabar  algún corte de "Smile" para el biopic de la banda que lo va a petar. Por lo menos se echará unas libras al bolsillo, el buen hombre. Además de los royalties de "Doing All Right", del primer album de Queen (tema de Smile). El resto de "Morgan" eran Bob Sapsed (bajo) y Maurice Bacon (batería). Dos desconocidos que destacan sobremanera en toda la grabación. No deja de ser curioso que los fiche la RCA italiana. Pero con el frikismo prog que se vivía en ese momento en aquel país, no me extraña nada.

En 1972 sale "Nova Solis", grabado en los RCA Studios de Roma, con todos los atributos de los grandes del momento. Componen Fisher y Staffell.

"Samarkhand the Golden" (8'04) debe principalmente a "ELP", pero con un vocalista de línea Jon Anderson. La sección rítmica es también muy "Yes". Atención a Sapsed y su "squirecaster". Morgan  Fisher se sobra con el Moog y el Hammond lo que quiere. Sus desfases son comparables a "Emerson", pero también a un desconocido Duncan Mackay y su colosal "Chimera". Menuda "ensalada de cerebros"; para comenzar. Algo así como un "Tales from Topographic", tocado por Triumvirat. Eso sí,  Staffell no puede evitar su "deje Queen", que por otra parte nadie le puede reprochar. Porque como diría Freddie,  "mis queridos",  eso pertenece a él. Y es que éste cantante se merece por sí sólo un artículo - homenaje.

Como se deja ver en "Alone" (5'17), nostálgica pieza perfecta para la voz y cuerdas de Greg Lake. "War Games" (7'03) deja claras sus intenciones. Power sympho de speedicas teclas y majestuosa épica instrumental.  Situate si te nombro a "The Trip" en el álbum "Time of Change", para entendernos. Morgan Fisher se lo pasa en grande, como buen "chupón de las teclas", emulando a los "Wakemerson", con la tranquilidad de jugar sólo en el campo (no hay guitarra eléctrica).

La segunda cara nos depara la tremenda "Nova Solis Suite" (20'17), dividida en nueve partes que incluyen desde fragmentos de Holst,  a dos piezas de "Smile": " Earth" (una de las seis que grabaron y que puedes oír en el no-oficial de Queen, "In Nuce"), y "May i Remember". Imagina "Tarkus" y "The Six Wives" con una voz a la Mercury. Pues eso. Total dedicación al prog más sinfo y espectacular,  que seguro maravilló a la parroquia spaghetti.

Un disco soberbio si te van éstas músicas, que te van, que lo se yo, si no "pa rato" lees hasta aquí. E indispensable para Queen die-hards,  por todo lo que supone. Fue reeditado en vinilo por Black Widow (Italia de nuevo) en 2001, e imagino que está más descatalogado que Rajoy. Al año siguiente saldría "The Sleeper Awakes" (1973), también conocido como "Brown Out", y que mantenía el mismo nivel de divina excentricidad progresiva. Y yo lo busco.

Después de "Morgan", sus dos líderes tomarán distintos caminos. Fisher se fue a Japón,  haciendo jingles , arreglando horteradas para japos,  tocando música de improvisación,  y  dedicándose a su otra gran pasión,  la fotografía. Tim Staffell ha estado dando tumbos, tocando por pubs en Inglaterra, y contando a todos lo tonto que fue. Claro que May y Taylor deberían retomarlo y juntar de nuevo "Smile". Ah, perdón,  a veces me olvido en qué plano dimensional me muevo.....Que la decencia aquí no está bien vista.

FUENTES: J.J.Iglesias para Rockliquias

Formación:

Morgan Fisher - Teclados

Tim Staffell - Voz, Guitarra

Bob Sapsed - Bajo

Maurice Bacon - Batería

PISTAS:
A1. Samarkhand The Golden
A2. Alone
A3. War Games
B1. Nova Solis Suite

MORGAN - NOVA SOLIS "ÁLBUM COMPLETO"

Christopher - Discografía

Discografía - What'cha gonna do (1969)

"Christopher" de Carolina del Sur. Uno de los mejores LP psicodélicos estadounidenses de la década de 1960 y no exagero.

Cada canción es de la más alta calidad (todas también están escritas por la banda) con un sonido accesible que sugiere que "Christopher" podría haber tenido un éxito más amplio si alguna vez hubieran salido de su Carolina del Sur natal. El mensaje "¿Qué vas a hacer?" El álbum se imprimió en 1969 para usarlo como demostración (razón por la cual existen tan solo 100 copias originales), basándose en la calidad general de la producción.

El LP se grabó en Arthur Smith Studios en Charlotte, Carolina del Norte, un estudio de 8 pistas de última generación. El propio Smith fue un famoso intérprete y compositor que escribió 'Guitar Boogie' y 'Dueling Banjos'. Era el mejor estudio que el dinero podía comprar en el Sur en ese momento, un precio sorprendentemente caro de $62 por hora, ¡pero el estudio no estaba muy seguro de qué hacer con "Christopher"! El ingeniero, Jerry Black, se presentó diciendo: "Esta es la primera grabación estéreo de 8 pistas de una banda de rock ácido que he hecho" con su acento sureño. Y así fue. La música exige su atención: letras lisérgicas alucinantes bien elaboradas sobre cápsulas de plástico (y más), voces embriagadas (entre otros efectos), finas armonías vocales, improvisaciones extendidas y una calidad trascendente bien expresada por el valiente y creativo trabajo de guitarra. Un discazo......

FUENTES: Antonio Vivanco Rockliquias

Formación:

Frank Smoak - Guitarra, voz

Steve Nagle - Guitarra rítmica, voz

Bill McKee - Bajo, voz

Gary Lucas - Batería

PISTAS:

A1. What’cha Gonna Do? - 12:01
A2. The Great Clock - 5:34
B1. Holiday - 2:57
B2. Death Song - 3:17
B3. Fugue - 3:23
B4. Modern Day Oracles - 2:47
B5. Day Of Sunshine - 6:42

CHRISTOPHER - WHAT'CHA GONNA DO? "ÁLBUM COMPLETO"

Mary Butterworth - Discografía

Discografía - Mary Butterworth (1969)

En la primavera de 1968, se formó la banda "Mary Butterworth". Disfrutaron tocando en una variedad de compromisos en el área del sur de California y en 1969 grabaron su único álbum titulado Mary Butterworth. Este álbum de vinilo original se vendió previamente solo a fans y amigos; nunca estuvo disponible para el público en general.

Poco después, el grupo se separó y nunca volvieron a actuar juntos. Pasaron los años y se difundieron rumores de que "Mary Butterworth" había triunfado. Por supuesto, ese no fue el caso. Lo que sí pasó fue que uno de esos discos de vinilo originales llegó a manos de "contrabandistas" en otro país. Pensaron lo suficiente en la música como para reeditar el álbum y comenzaron su propia campaña de ventas. No se detuvo ahí. El álbum de Butterworth ha sido pirateado al menos otras tres veces en dos países diferentes.

Este contrabando ha creado un seguimiento de "Mary Butterworth" y ha empujado el precio del álbum de vinilo original a más de $ 300.00 por disco usado. La música rock psicodélica de los años 60 sigue siendo considerada, incluso hoy en día, como una de las mejores músicas en vivo jamás creadas, y "Mary Butterworth" será ahora una parte duradera de esa historia. Esto ha motivado la reedición de este álbum, que está masterizado desde la grabación de estudio original en Compact Disc. Este CD contiene fotografías del grupo, así como la firma del cantante y bajista original Michael Ayling.

Formación:

Michael Hunt - Batería, voz
Michael Eachus - Hammond

Michael Ayling - Bajo, voz, Flauta
Jim Giordano - Guitarra

PISTAS:

A1. Phase II - 6:10
A2. Optional Blues - 4:03
A3. It's A Hard Road - 5:51
B1. Make You Want Me - 2:40
B2. Feeling I Get - 3:58
B3. Week In Eight Days - 8:50

MARY BUTTERWORTH - MARY BUTTERWORTH "ÁLBUM COMPLETO"

FUERNTES: The Rockasteria

Ray Owen's Moon - Discografía

Discografía - Moon (1971)

Este disco de Ray Owen llegó a alcanzar el número 1 en la lista de singles en Bélgica y fue considerado por la revista Classic Rock como una verdadera joya perdida.

En 1.969 Ray Owen decide abandonar "Juicy Lucy", con los que grabó un disco ("Juicy Lucy"), para comenzar su carrera en solitario. Para completar su grupo recluta a los guitarristas Dick Stubbs y Les Nicol, al bajista Sid Gardner y a Ian McLean a la batería. Participan en el festival de la isla de Wight  y en el Midnight Sun de Suecia. En 1.971 editaron su único Lp "Moon" que se perdió en el abismo del tiempo, así como la carrera en solitario de Owen. Colaboró de alguna manera con Killing Floor y Vincent Crane, volviendo a reformar a "Juicy Lucy" años más tarde.

Ray Owen nos presenta un rock psicodélico con tintes blues y funk. El disco viene cargado de buenos riffs, en el grupo tenemos tres guitarras (Owen, Gardner y McLean). "Talk to Me" aúna todo lo dicho anteriormente, riff pegadizo con un ritmo de bajo muy funk. Buenísima labor guitarrera en "Free Man" y "Don't Matter" nos relaja después de tanto sobresalto con una atmósfera a lo Peter Green. Nuevamente aires funk nos llegan en "Ouiji". El plato fuerte del disco lo encontramos en la versión que hacen del mítico tema de Hendrix , "Voodoo Chile", verdaderamente destacable. En definitiva un gran disco que no tuvo el reconocimiento que realmente merecía.

Formación:

Ian McLean - Batería

Sid Gardner - Bajo, Teclados

Dick Stubbs - Guitarra

Ray Owen - Voz, Guitarra, Piano

Les Nicol - Guitarra

PISTAS:

A1. Talk To Me

A2. Try My Love

A3. Hey Sweety

A4. Free Man

A5. Don't Matter

B1. Voodoo Chile

B2. Ouiji

B3. Mississippi Woman

B4. 50 Years Older

RAY OWEN'S MOON - MOON "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

Aquelarre - Discografía

Discografía - Aquelarre (1972)

El álbum debut de la banda porteña, formada en 1971. Este colectivo se organizó sobre las ruinas de una formación anterior llamada "Almendra". La banda fue organizada por el bajista Emilio del Güercio y el baterista Rodolfo García, quienes invitaron a tocar al guitarrista Héctor Starc y al tecladista Hugo González Neira.

El primer álbum fue lanzado en 1972. Y 1973 estuvo marcado por el lanzamiento no solo del segundo álbum, sino también de dos sencillos.

Hasta 1975, la banda era conocida solo en Argentina, cuando se mudaron a España y realizaron varias giras de conciertos sin éxito en este país en el transcurso de dos años. Y en 1977, los chicos regresaron a su tierra natal, pero sin González Neira, que se quedó en España. En el mismo año, 1977, la banda se disolvió.

Rodolfo García se convirtió en el baterista de la banda "Tantor", y Emilio del Güercio comenzó su carrera como solista. Una reunión temporal después de muchos años, llevó al lanzamiento de un nuevo álbum, "Corazones del lado del Fuego", en 1999.

Formación:

Emilio del Güercio - Bajo, Guitarra acústica, voz
Héctor Starc - Guitarra eléctrica y acústica, Ukelele, voz
Hugo González Neira - Órgano Hammond, Clavinet, voz
Rodolfo García - Batería, coros

PISTAS:

A1- Canto, desde el fondo de las ruinas
A2- Yo seré el animal, vos serás mi dueño
A3- Aventura en el árbol
B1- Jugador, campos para luchar
B2- Cantemos tu nombre
B3- Movimiento

AQUELARRE - AQUELARRE "ÁLBUM COMPLETO"