Five Day rain - Discografía

Discografía - Five Day Rain (1970)

Fabuloso disco de psicodelia y proto–progresivo británico, grabado en 1970 en los legendarios estudios IBC (por donde pasaron grupos como "Factory" o "Who") y solo prensado como test pressing (rarísimo en original!!). Melódicas voces, tremenda guitarra distorsionada, Hammond, buenas canciones…con conexiones a Scots Of St James, Hopscotch, Fleur De Lys, Glencoe, Studd Bump…Sonido remasterizado, insert con raras fotos y detalladas notas. Portada a cargo de la dibujante Sara Gossett.

"Five Day Rain" se formaron tras la unión de los miembros del trio hard–psicodélico "Iron Prophet" (Rick Sharpe a la guitarra, Clive Shepherd al bajo y Dick Hawkes a la batería) con el organista Graham Maitland, que venía de míticos grupos mod como "Scots of St. James", "Hopscotch" y "Fleur De Lys". Tras la idea inicial de llamarse «El Edificio Entero Está a Punto De Colapsar», se deciden por el nombre de "Five Day Rain". A través de un amigo mutuo, son reclutados por el tándem de productores / ingenieros formado por Brian Carroll y Damon Lyon–Shaw, este último famoso por trabajar con algunos de los más grandes nombres de los 60. El batería original Dick es reemplazado por Kim Haworth y sesiones de grabación para el primer disco de "Five Day Rain" comienzan en los estudios IBC. El guitarrista John Holbrook (Baba Scholae) es invitado a participar con algunos solos y a los coros encontramos también a Sharon Tandy y miembros de America.

El resultado fue un disco perfectamente grabado y ejecutado de 10 canciones que mostraban el gran talento de Rick y Graham a la guitarra / órgano en temas como «Marie’s A Woman» o el largo instrumental «Rough Cut Marmalade». El sonido de "Five Day Rain" es un gran ejemplo de la transición de la psicodelia post–mod de finales de los 60 hacia el primer progresivo.

Una vez que la grabación y mezcla finalizó, se prensaron unos pocos test pressings sin portada y al poco tiempo el proyecto se abortó, debido a diferencias con los productores. Ya en los años 80, copias originales del test pressing fueron descubiertas por coleccionistas y el disco de "Five Day Rain" se editó de forma no oficial, convirtiéndose en disco de culto. No es hasta 2006 que ve la luz la primera edición oficial en el sello italiano Nightwings. Descatalogado desde hace muchos años, presentamos una nueva y esperada reedición.

Esta grabación que hoy les presento, realizado con la contribución esencial de Rick Sharpe, utiliza el orden del original y se enriquece con algunos temas extra: una versión de "Bob Dylan" (Too Much Of Nothing) y cuatro temas grabados en ese momento pero que se omitieron en el LP previsto.

Formación:

Rick Sharpe - Guitarras, Voz, Armónica, Percusión
Graham Maitland - Teclados, Acordeón, Voz
Clive Shepherd - Bajo, Voz
Kim Haworth - Batería
John Holbrook - Guitarras

Invitados:

Sharon Tandy, Lynn Maitland - Coros
Gerry Beckley, Dewey Bunnell, Dan Peek - Coros

PISTAS:

1. Marie's A Woman - 2:54
2. Don't Be Mislead (Clive Shepherd) - 2:20
3. Good Year - 4:03
4. Fallout - 3:32
5. Leave It At That (Clive Shepherd) - 5:22
6. The Reason Why - 4:44
7. Sea Song - 4:13
8. Rough Cut Marmalade - 11:05
9. Lay Me Down - 1:16
10. Too Much Of Nothing (Bob Dylan) - 3:38
11. Antonia - 3:14
12. So Don:t Worry - 3:28
13. The Boy - 5:46
14. Wanna Make Love To You - 4:58

FIVE DAY RAIN - FIVE DAY RAIN "ÁLBUM COMPLETO"

Pepe Sanchez y su Rock Band - Discografía

Discografía - Regresión (1976)

Los 60. El "sonido Torrelaguna" de Hispavox, Rafael Trabucchelli, Waldo de los Ríos o Bebu Silvetti (y sus portadas eróticas hoy impensables!). Antes, orquestero por Casablanca, Tánger, Gibraltar, Basilea......De ahí, al ambiente lleno de humo, (qué felicidad!), del Whisky Jazz. Tete Montoliu, Juan Carlos Calderón o Pedro Iturralde.

Así se forjó Pepe Sánchez el título de mejor batería del mundo para la revista americana Record World, en 1974 -75 -76 y 77. De la banda de Julio Iglesias o Raphael a Barbra Streisand, Andy Gibb, Barry White o Henry Mancini. Así llegamos al fa-bu-lo-so space prog rock de Araxes 2, en 1975. Yo ví a ésa banda en vivo, y puedo asegurar que los únicos dos temas grabados para la reco "Viva el Rollo vol. 2", no les hacen justicia. Imagina a "Steve Hillage", "Amon Duul II", "Eloy" y "Pink Floyd" mid 70s......A ÉSE NIVEL! Probable que en aquel concierto de La Salle, Pepe Sánchez estuviera tras el kit. Que también había participado en el "Gypsy Rock" de Las Grecas......

Junta todo y te saldrá "Regresión". Su primer e inencontrable álbum  para la independiente Marfer. Santo Grial psych-funk-jazz rock-prog, con plenas facultades y aspiraciones andalucistas. A no poner en la estantería demasiado lejos del Dolores de Pedro-Ruy Blas.

"Sentimiento" (5'04) lleva impresa la huella flamenco funk rock, Antón García Abril (suya es la batería de "El Hombre y la Tierra"), Barrabás, Herbie Mann, Hubert Laws, Deodato o los Brecker Bros. Flauta travesera de M. Morales, trompeta de J. M. Medrano,  saxo del maestro,  Pedro Iturralde, guitarra de M. Carretero y las percusiones del gran Pepe Ébano.  Sonido CTI de total pureza, pero hecho en un sello perdido del circuito todoterreno español. Lo mismo puedo decir de "Paisajes" (3'58) y un fuerte sabor a los próximos Guadalquivir. Con sonido de Moog de Eddy Grein. E. Gracia se luce al bajo como un coloso. Forzosamente tiene que dar la talla, ante el despliegue alucinógeno de batería que se le viene encima.

"Regresión" (7'25) aporta flamenco prog instrumental (todo el álbum), de asombrosa calidad internacional. Aquí los parecidos razonables al primer "Cai" son evidentes, de nuevo adelantado a ellos. Sánchez no tiene nada que envidiar a Billy Cobham o Alphonse Mouzon. Ni el grupo a Weather Report o Return to Forever. Más jazz rock "de síntesis" (que decían), "Nostalgia" (4'49), con un sólo de bajo de E. Gracia que envidiaría el propio Jaco Pastorious! Envolvente Rhodes y viento a la Chuck Mangione. Todo criminalmente silenciado en la época por la escasez de medios promocionales. "A mi Tierra" (4'10) lleva travesera y piano eléctrico "coreano", (y no por barato precisamente,  sino por Corea, Chick). Trompeta fronteriza a lo Morricone y ambientación Lalo Schifrin pasado por el "My Spanish Heart", (grabado el mismo año), el cual estoy escuchando ahora mismo tras la audición de "Regresión". Por algo será. "Cantares" (3'46) tira al funk rock andaluz de boite bien cargada, con tremenda convicción. Trompeta/ saxo dignas de Hubbard-Turrentine.

Finalmente "Renacimiento" (4'30) lleva ácida eléctrica de C. Villa y Grand piano de Eddy Grein en total onda Emerson. No se privan de nada. Prog descarado para redondear la faena.

La cd versión de Pharaway Sounds (Guerssen), del 2016, incluye dos temas procedentes de un single de 1980. Afro-disco a la "Barrabas" o "Stevie Wonder", sobre una versión de Beethoven! Todo muy Deodato. No afean para nada el paisaje.

Monstruo perdido a rescatar. El Megalodon de nuestro prog 70s.

Fuentes: J.J.IGLESIAS para Rockliquias

Formación:

E. Garcia - Bajo

C. Villa - Guitarra

P. Ébao - Percusión

Eddy Guerin - Piano

M. Morales - Saxo soprano, Saxo baritono, Flauta

P. Iturralde - Saxo tenor, Trompeta

Sigfredo Vidaurreta - Trombon

J.L Medrano, J. Cano - Trompeta

PISTAS:

A1. Sentimiento

A2. Paisajes

A3. Regresión

B1. Nostalgia

B2. A mi tierra

B3. CAntares

B4. Renacimiento

JOSE SANCHEZ T SU ROCK BAND - REGRESION (ÁLBUM COMPLETA)

Ikarus - Discografía

Discografía - Ikarus (1971)

Alemania no solo fue cuna de grandes bandas de krautrock, como "Can", "Ash Ra Tempel", "Tangerine Dream", "Amon Düül II", etc, sino que también dio enormes frutos progresivos más clásicos dentro del género, podemos nombrar algunos conocidos como "Nektar", "Eloy", "Novalis", etc., aunque otros han quedado ocultos, como es el caso de "Odin" o "Nine Days Wonder".

En esta ocasión nos adentraremos un poco en un trabajo de otra de esas bandas progresivas alemanas que quedó en las sombras de la historia, pero que ha dejado algunos sonidos progresivos asombrosos.

"Ikarus" fue un sexteto de jazz-rock progresivo, nacido en 1970, en Hamburgo, Alemania, y liderado por el productor y multiinstrumentista Joachen Peterson, quien luego de terminado el proyecto Ikarus se dedicaría de lleno a su trabajo como productor. La banda estaba integrada por el ya nombrado Jochen Petersen, ademas del pianista Wulf Dieter struntz, el guitarrista Manfred Schulz, el bajista Wolfgang Kracht , el cantante Lorenz Köhler, y el baterista Bernd Schröder.

En 1971 lanzan su primer y único trabajo, el homónimo "Ikarus’", que en líneas generales es bastante arduo, consta de cuatro piezas progresivas extensas, de las cuales dos rondan entre los 12 y 15 minutos de duración, y en ellas se encuentran mundos progresivos propiamente dichos.

Se trata de un rock progresivo algo rustico y sinfónico, no tan estilizado pese a contar con arreglos orquestales, pero con una elaboración profunda, de gran despliegue, y una complejidad llamativa, en la cual aparecen elementos de folk rock, pasajes pesados e instrumentales, etc. Se nota la presencia de la influencia de "King Crimson" y "Van Der Graaf Generator", también se nota un poco algún toque de krautrock en algunos arreglos, pero en líneas generales crean un sonido arduo y propio, pergeñado bajo sus propias reglas progresivas.

Con esa avanzada sonora tan propia que elaboran, reflejan la visión profunda que tienen sobre el uso y la dinámica de los riffs y sobre la combinación de melodías y pasajes. El sonido se construye en base a guitarras acústicas y mellotrones, impecables bases rítmicas, y distintas aplicaciones de cuerdas sinfónicas, flautas, saxos y guitarras eléctricas.

En el primer tema, por ejemplo, dejan algunos arreglos sinfónicos que rozan con lo clásico, para luego pasar a arreglos sinfónicos de cuerdas. En los siguientes temas se siguen viendo los arreglos sinfónicos, entremezclados entre tanto cambio y fluidez de pasajes. La última pieza del disco, llamada "Early Bell’s Voice", que aunque dura solo 7 minutos de duración, la mitad que otras dos, es aun así es más compleja que las anteriores.

También hay lugar para cierto acercamiento a la extravagancia compositiva o ‘avant prog’, extravagancia que los lleva a desarrollan un sonido que, aunque es muy complejo, a la vez es algo minimalista, las progresiones y pasajes se van formando con melodías muchas veces repetitivas y simples. Y a la vez son algo oscuros y rústicos, una rusticidad un tanto post psicodélica.

De esta mezcla tan particular de sonidos, sale un rock progresivo muy poético, tipo art rock, con melodías épicas, letras que hablan sobre la devastación del mundo (por lo mínimo que entendí de las letras en inglés), y una complejidad que, por momentos, demanda ser escuchada varias veces para alcanzar a apreciar el tremendo valor compositivo que desarrollan, un deleite para el oído progresivo setentero.

Muy poca información he encontrado sobre la historia de la banda, por lo cual recaigo en la deducción unilateral de que seguramente se desintegraron sin dejar rastros, luego de haber lanzado su único trabajo, historia repetida ya por muchas otras bandas fugaces de similar condición. Así que nos queda este trabajo de jazz rock progresivo, que se disfrute y pronto volveremos con más.

Formación:

Wolfgang Kracht - Bajo, voz

Bernd Schröder - Batería, percusión

Jochen Petersen - Guitarra, Guitarra 12 cuerdas, Saxofón alto/tenor, Flauta, Clarinete, voz

Manfred Schulz - Guitarra, voz

Lorenz Köhler - Voz lider

Wulf Dieter Struntz - Órgano, Piano

PISTAS:

A1a. Scyscrapers (And)

A1b. Sooner Or Later

A2. Mesentery

B1. The Raven Including 'Theme For James Marshall'

B2. Early Bell's Voice

IKARUS - IKARUS "ÁLBUM COMPLETO"

Listening - Discografía

Discografía - Listening (1968)

Michael Tschudin lideró la banda de Boston "Listening", pero son las contribuciones del exbajista de "Velvet Underground", Walter Powers, y del guitarrista Peter Malick, las que hacen que este álbum sea histórico. Powers actuó a lo largo de los años con el teclista Willie Alexander como miembros de Capitol Recording Artist the Lost, los ya mencionados Velvets, y en Autre Chose, un álbum en directo de Alexander publicado por New Rose en París. Peter Malick es más conocido por ser el guitarrista de "Otis Spann" y miembro de la James Montgomery Band en Capricorn.

Su estatus legendario en la historia del rock & roll de Boston aporta notoriedad positiva a la excelente música de este lanzamiento de Vanguardia. "So Happy" es la canción más pop, una mezcla entre los "Monkees" y los "Mojo Men", lo cual resulta bastante engañoso. El álbum abarca desde el pop hasta el blues y el jazz. "Baby Where Are You" es una extraña fusión de Motown y el "Spencer Davis Group" que luego se desvía en una frenética mezcla de efectos y jam musical. Ocho de las 11 canciones están escritas por el teclista y vocalista Michael Tschudin, con tres títulos atribuidos al grupo. "See You Again", uno de los trabajos del grupo, es otro tema con riffs que "The Who" apreciarían mucho. El éxito de "Phish" valida lo adelantado que estaba realmente "Listening" a su tiempo.

Sin duda hay una identidad aquí, ya que Tschudin lleva a los chicos por todo tipo de estilos dentro de la canción "Laugh at the Stars". Elementos de "Jimi Hendrix", "The Band" y "The Vanilla Fudge" se mezclan en la bastante decente producción de Michael Chechik. Fuerza y creatividad, merecían un destino mejor.

Formación:

Michael Tschudin - Voz, Vibráfono, teclados, Conga, Percusión

Walter Powers - Bajo
Peter Malick - Guitarras
Ernie Kamanis - Voz, Batería

PISTAS:

A1. You're Not There

A2. Laugh At The Stars

A3. 9/8 Song

A4. Stoned Is

A5. "Forget It, Man!"

B1. I Can Teach You

B2. So Happy

B3. Cuando

B4. "Baby: Where Are You?"

B5. Fantasy

B6. See You Again

LISTENING - LISTENING "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockasteria

Journey - Discografía

Discografía - Escape (1981)

El 17 de julio de 1981 fue publicado el séptimo y más exitoso álbum de la banda californiana con temas como «Don’t Stop Believin» y «Open Arms».

Desde que el cantante Steve Perry se incorporó al grupo "Journey" en octubre de 1977, el sonido de la banda comenzó a consolidarse como uno de los grandes representantes del denominado “rock de estadio”, popularizado en aquélla época por agrupaciones como "Foreigner", "Boston" y "REO Speedwagon", entre otras.

A pesar que a finales de 1980 se enfrentaron con la deserción de su teclista (y a veces cantante, cofundador de "Santana") Gregg Rolie, éste fue sustituido por Jonathan Cain (teclista del grupo "The Babys"), cuya presencia en "Journey" fue determinante para el éxito del grupo en los años sucesivos.

Es así como entre los meses de abril a junio de 1981, la banda conformada en ese entonces por Neal Schon en la guitarra, Ross Valory al bajo y Steve Smith en la batería, junto a los ya mencionados Steve Perry y Jonathan Cain, acudieron a los Fantasy Studios ubicados en Berkeley, California, para registrar su nuevo trabajo, que llevaría por nombre "Escape" o como lo colocan en su portada ESC4P3.

Contaron con la presencia de los productores Mike Stone (1951-2002), antiguo ingeniero de sonido de "Queen", así como Kevin Elson, quien ya había trabajado anteriormente junto a "Journey" en la producción de los discos Departure, Dream After Dream y Captured.

El álbum comienza con "Don’t Stop Believin’", composición de Perry, Schon y Cain, en la cual podemos escuchar a este último ejecutando unas llamativas notas en el piano, siendo acompañado a la vez por el bajo de Valory, destacándose la distintiva voz de Perry.

Schon ejecuta unos ligeros punteos con su guitarra que después van cobrando protagonismo, interviniendo toda la banda mientras que el cantante entona un estribillo con mucho gancho, con Steve Smith siguiendo el ritmo en la batería junto al relevante bajo de Valory, siendo acompañados por los teclados de Cain.

Posteriormente el tema se acelera cuando éste alcanza los dos minutos, siendo conducido por la guitarra rítmica de Neal mientras que Perry canta la última estrofa para luego volver al estribillo; sobresaliendo luego el guitarrista quien interpreta un gran solo que va repitiendo la armonía vocal, terminando la canción en fade-out a la vez que el grupo va entonando su título.

"Don’t Stop Believin’" (cuya temática está referida al hecho de perseguir los sueños sin perder la esperanza que éstos se hagan realidad), se convertiría en una de las piezas más escuchadas de "Journey" en la emisoras radiales, teniendo una posterior presencia tanto en películas como en programas de televisión.

El segundo tema del disco está conformado por un movido rock de nombre "Stone In Love", escrito también por el trío de Steve Perry, Neal Schon y Jonathan Cain; en cuyo comienzo la guitarra de Neal resuena por el canal izquierdo, para después darle paso a la voz de Perry quien es acompañado por Cain interpretando también una guitarra que sigue los mismos acordes de Neal.

Luego entra la sección rítmica, sobresaliendo, después del coro principal, un solo de guitarra por parte de Neal que luego va apareciendo paulatinamente, para resaltar de nuevo una vez concluido el segundo coro.

En la parte intermedia del tema, el ritmo se desacelera mientras que Jonathan Cain efectúa un breve solo con el piano para luego darle paso a la guitarra de Neal, quien toma el control de la canción con un potente solo mientras es acompañado por el resto de los músicos hasta que el tema se desvanece en fade-out.

Las letras de "Stone In Love" reflejan los sentimientos del protagonista, quien afirma estar enamorado de una chica que conoció años atrás durante una noche de verano pero cuyo amor sigue presente.

Luego viene un tema titulado "Who’s Crying Now", en cuyo comienzo se destaca Jonathan Cain demostrando su destreza con el piano y los sintetizadores, siendo acompañado a la vez por el bajo de Valory, ejecutando ambos un pegadizo ritmo que sirve de preludio a la voz de Perry, quien nos canta acerca de dos amantes que han tenido problemas en su relación pero que de algún modo han logrado mantenerse juntos.

La canción presenta un emotivo coro cuyo ritmo es conducido por toda la banda y al llegar a la parte intermedia, podemos escuchar a Perry cantando sobre un fondo de piano, sintetizadores y bajo, entonándose posteriormente el coro por todos los músicos.

El resto del tema es conducido por un sentimental solo de guitarra por parte de Neal Schon, el cual permanece presente mientras que la canción se va desvaneciendo.

"Who’s Crying Now" cuya composición se acreditó a Perry y Cain, ha sido otro de los temas de "Journey" que se ha mantenido de manera constante en las emisoras de radio.

Seguidamente escuchamos una acelerada pieza llamada "Keep On Runnin’", escrita de nuevo por Perry, Schon y Cain, cuyo ritmo uniforme es conducido por el agresivo sonido de las guitarras de Neal y Jonathan, mientras que la batería de Smith va marcando el tempo con unos fuertes golpes.

Seguidamente Perry nos canta sobre un personaje que después de cumplir con su jornada laboral, sale a pasear un viernes en la noche junto a su amada, disfrutando ambos del "rhythm and blues" que se escucha en la radio.

Aparte de un repetitivo coro interpretado por los músicos, se destaca un gran solo de guitarra por parte de Neal quien sobresale igualmente hacia el final del tema.

El primer lado del disco termina con otra composición del trío de músicos titulada "Still They Ride", la cual es una hermosa balada en donde el cantante nos habla acerca de un jinete llamado Jesse, quien se la pasa cabalgando constantemente en las noches bajo las luces de la ciudad.

El tema presenta un ritmo lento y algo melancólico, en donde cada músico se luce en su respectivo instrumento y con el sonido de los teclados de Jonathan fundiéndose con la guitarra de Neal (quien luego ejecuta un emotivo solo), sin olvidar el sólido toque de la sección rítmica conformada por la batería de Smith y el bajo de Valory.

El lado "B" del álbum se inicia con "Escape", cuyo agresivo toque de guitarra por parte de Neal Schon le sirve de introducción a este acelerado tema, en donde Jonathan interpreta el piano en ciertos pasajes al estilo boogie-woogie y la voz de Perry nos relata la historia de un joven que intenta escapar del sistema escolar con el objetivo de perseguir sus sueños.

Instrumentalmente el tema "Escape", escrito por Perry, Schon y Cain, viene a ser una de las piezas más pesadas del disco y en donde los músicos demuestran que así como son capaces de interpretar baladas y canciones orientadas al pop, también pueden sonar como un gran grupo de heavy metal.

Lo anterior se corrobora con otra composición del mismo trío titulada "Lay It Down", con las guitarras de Neal y Jonathan marcando el ritmo rockero del tema, el cual se encuentra reforzado por la voz de Perry quien canta en la primera parte del tema sobre los placeres de estar disfrutando de una fiesta con presencia de un grupo interpretando música "Motown", para después pasar su "fiesta" con bebidas y mujeres.

A medida que transcurre "Lay It Down", se nota que la banda disfruta de su interpretación y Schon tiene la oportunidad de ir brillando con su guitarra.

El espíritu rockero de "Journey" continúa con "Dead Or Alive", tema que mantiene un ritmo uniforme durante toda su extensión y cuya introducción está conformada por la batería de Smith, entrando de manera inmediata la estridente guitarra de Neal quien está acompañado esta vez por el piano de Jonathan, y en donde el cantante nos relata las acciones de un asesino a sueldo quien al final muere a manos de una mujer.

Ya para el penúltimo tema del disco, el grupo baja la velocidad y nos encontramos con unos arpegios efectuados por Jonathan con el piano junto a la guitarra acústica de Neal, cuyos sonidos sirven de introducción a "Mother, Father", una canción de tono melancólico.

En ella Steve Perry nos canta asumiendo el papel de un adolescente que se enfrenta a la disolución de su familia al ver que sus progenitores se han divorciado por causa del alcoholismo de su padre e implora que se unan de nuevo, manifestando igualmente que gracias a sus padres él está vivo, identificándose también como el “séptimo hijo”, el cual, según antiguas creencias, tendría poderes de premonición.

A medida que Perry va cantando el coro, la guitarra eléctrica de Neal va marcando el ritmo, entrando después la banda en pleno para acompañar al cantante; sobresaliendo un interesante solo de guitarra a mitad del tema, el cual se repite mientras se acerca a una dramática conclusión con la guía de los sintetizadores y la guitarra acústica.

La composición de "Mother, Father" se acreditó a Perry, Schon, Cain y Matt Schon, padre del guitarrista y quien ya había trabajado anteriormente con el grupo en la composición del tema "Winds Of March" del álbum Infinity.

El disco concluye con una de las baladas más famosas de "Journey", la cual lleva por nombre "Open Arms" y que fue escrita por Perry y Cain, quien le da entrada al tema con unas hermosas notas en el piano, mientras que Perry va cantando de manera delicada sobre los sentimientos de una pareja que se ha reconciliado luego de haber pasado un largo tiempo separada.

Se integra posteriormente el resto de la banda para apoyar al cantante con Neal efectuando unos punteos en la guitarra durante ciertos pasajes, terminando la canción con las misma notas del principio, pero con la guitarra y los sintetizadores acompañando al piano.

"Open Arms" formaría parte del soundtrack de la película “Heavy Metal”, el cual sería publicado en julio de 1981.

La portada de Escape fue creación del artista Stanley Mouse, quien ya había trabajado anteriormente con el grupo.

En ella podemos observar al "escarabajo" (el cual apareció por primera vez en la portada de Departure) escapando de una esfera.

Durante las sesiones del álbum, el grupo registró un tema con aires funk llamado "La Raza del Sol" (título original en español y escrito por Steve Perry y Jonathan Cain), el cual sería publicado como lado "B" del sencillo de "Still They Ride".

Apartando la recopilación Greatest Hits publicada en 1988, "Escape" sería el disco más exitoso de Journey, con todas las canciones allí incluidas interpretadas en vivo a lo largo de su carrera.

FUENTES: Rafael Countinho para Revista Ladosis

Formación:

Steve Perry - Voz

Neal Schon - Guitarra

Ross Valory - Bajo

Jonathan Cain - Teclados

Steve Smith - Batería

PISTAS:

A1. Don't Stop Believin'

A2. Stone In Love

A3. Who's Crying Now

A4. Keep On Runnin'

A5. Still They Ride

B1. Escape

B2. Lay It Down

B3. Dead Or Alive

B4. Mother, Father

B5. Open Arms

JOURNEY - ESCAPE "ÁLBUM COMPLETO"