martes, 21 de abril de 2026

The Cosmic Jokers - Discografía

Discografía - The Comic Jokers (1974)
Para el año 1974, el escritor, periodista e intelectual influyente dentro de círculos kraut, Rolf-Ulrich Kaiser, pone en marcha una maquiavélica idea con la complicidad del ingeniero y productor, Dieter Dierks. Llevar a sus Dierks Studios a una serie de músicos de esa escena e invitarlos a unas temibles fiestas-jam sessions. En realidad,  furiosos acid-tests psicotrónicos. Así pues, invita a Jůrgen Dollase y Harald Großkopf, teclados y batería respectivos de Wallenstein. Manuel Gŏttsching, guitarra en espiral de "Ash Ra Tempel". Y a Klaus Schulze, teclista supremo que acababa de dejar a éstos hacía unos pocos años. La encerrona consistía en hacerlos tocar sin saber que Dieter Dierks estaba grabando todo para unas futuras ediciones sin permiso ni conocimiento de los implicados. Aquello traería cola a lo largo de los años.

Hasta cinco discos fueron apresuradamente editados en ése año 74. A la emboscada la bautizaron como "Cosmic Jokers". Teniendo en cuenta que, los que de verdad importan, son los dos primeros. Este homónimo y "Galactic Supermarket".

Mientras que "Planeten Sit In" fueron temas cortos editados y escogidos, a modo de popurri. Habría que añadir dos más,  especie de samplers retocados en el estudio, "Sci-Fi Party" y "Gilles Zeitschiff", a modo completista. Este último llevaba a la entonces churri de Kaiser, Gille Lettmann, en una línea spoken word biográfico y narrando "la venida del mesías" del ácido, Timothy Leary, a Alemania. Sobrantes de aquellas sesiones que se aprovecharon a conciencia. Discos menores.

Cuenta la leyenda que Manuel Gottsching se enteró de este primer lanzamiento al entrar en una tienda de discos. Preguntó intrigado qué coño estaba sonando y le pasaron la carpeta. Su cara debió de ser un poema. Ahí estaba él,  en pleno trance drogueril, junto al resto de incautos! De locos.

Las acciones legales duraron años. De ahí que salieran los cinco discos con tanta celeridad en aquel mismo año. Kaiser sabía que se estaba metiendo en un jodido jardín contractual espinoso. Pero aún así,  aprovechó la coyuntura krautexploitation hasta sus últimas consecuencias. Menudo jeta.

Bien, al igual que en el segundo álbum,  "Galactic Supermarket", un tema por cara completan el disco. Podrían ser perfectamente un doble. Alucinadas jams en pleno paroxismo y cuelgue, aunque en manos de expertos spaceheads que sabían manejar los controles...... De instrumentos y mandanga. Lo normal es que hubiera salido un fiasco, puro mondongo sonoro, e imagino que entre tanta hora grabada, lo habría. Pero mire usté que no, que lo seleccionado tiene su razón de ser. Que se palpa "la armonía de las esferas psicotrópicas" es un hecho constatado. Pero les sienta muy bien, a estos Bromistas Cósmicos.

"Galactic Joke" (22'36) nos lleva en más de una ocasión a los delirios psíquicos de Pink Floyd pre-Ummagumma. Sin duda la banda que más influyó a éste sector del kraut. Manuel Gottsching se explaya en su característico estilo guitarrero, sonando todo muy early Ash Ra Tempel. Harald Großkopf ofrece el lubricante rítmico adecuado. El secuenciador orgánico necesario para una continuación estructurada de nebulosas sonoras de muy interesante logro. Mientras que los dos teclistas, Dőllase y Schulze, se muestran comedidos y acertados en sus casi tímidas intervenciones. Se diría que respetando mucho el espacio vital de cada uno. He aquí uno de los casos de improv-music, free rock y composición instantánea,  más célebres y aclamados del cosmic rock. Respeto. Esa es la clave. Algo que ya no está  en el diccionario de muchos. Los teclados no se molestan entre ellos. No se advierten choques de ego ni protagonismos egoístas. Todos están por la creación conjunta. Joder, las drogas, que eran muy buenas por entonces! Escuchado hoy, suena tan avant y futurista, tan ciencia-ficción, como hace 50 años.

"Cosmic Joy" (19'24) abarca la segunda cara. Su comienzo podría ser un álbum de Klaus Schulze por ésas fechas. También Rick Wright. Imagina los desiertos de Arrakis con sus gusanos trotones  y su mística de película de Semana Santa.....No me negarán que "Dune" parece un interminable episodio bíblico de ésas fechas. Misticismo kosmische al más alto nivel.

Si en la cara A manda Gottsching,  en la B lo hace Schulze (creo yo, puede que con Dollase en equipo). Así que una inmensidad espiritual de otro mundo lo envuelve todo en un manto de enigma y recogimiento.

Planante music de la que ya no se hace. De la atrevida. Sin clichés e indagando en el subconsciente. Ni los más actuales revivalistas del sintetizador vintage berlinés, capturan ambientes de tanta trascendencia. Lo dicho, que las drogas aquellas, y concretamente el LSD, era cosa fina.

Casi ausencia rítmica en esta cara, densidad sónica en burbujeante pandemonium analógico de fervor psicológico,  casi religioso. Mucho más avant rock en éste lado del disco, que no difícil, loqueras,  ni sin sentido.

Clamorosamente esencial y uno de los mejores exponentes del kosmische más histórico. Insospechada y para nada premeditada obra maestra de la que nadie en aquel momento,  sabía de su existencia registrada en mesa. Para la eterna posteridad. Y bendita jeta la de Kaiser y Dierks. Sin su morro, nos hubiéramos visto privados de este valioso documento alienígena que sobrevivirá a todos nosotros. Un "happy accident" que salió rotundo y único. Será expuesto en museos.

FUENTES: J.J.IGLESIAS para Rockliquias

Formación:
Jůrgen Dollase - Teclados
Harald Großkopf - Batería
Manuel Gŏttsching - Guitarra
Klaus Schulze - Teclados

PISTAS:
A1. Galactic Joke (22:38)
A2. Cosmic Joy (19:24)

THE COSMIC JOKERS - THE COSMIC JOKERS "ÁLBUM COMPLETO"

domingo, 5 de abril de 2026

Kaleidoscope - Discografía

Discografía - Tangerine Dream (1967)
En ocasiones la historia musical puede ser injusta. Eso parece ser el caso de "Kaleidoscope", banda inglesa que emergió en pleno furor del rock psicodélico con un maravilloso álbum que es hoy considerado una gema del género.

Conocida inicialmente bajo el nombre de "The Sidekicks" (1963-1964) y posteriormente "The Key" (1965), Eddy Pumer (guitarra), Steve Clark (bajo, flauta), Danny Bridgman (batería) y Peter Daltrey (voz, teclados), se convirtieron en "Kaleidoscope" en 1967 luego de firmar con el sello Fontana Recordsnombre bajo el cual grabaron tres discos (el tercero publicado por vez primera en 1991), antes de mutar en "I Luv Wight" y finalmente en "Fairfield Parlour" y editar un único disco en 1971.

El disco que nos ocupa fue el iniciador de una historia pocas veces contada. Al menos así parece.

El set de once composiciones abre con el tema que da nombre a la banda. En él se aprecia un atractivo juego vocal con Daltrey en la voz líder cantándonos: Caleidoscopio, Caleidoscopio, Coches y gente corriendo / Míralos reír, escúchalos suspirar / Sonidos satinados, montones de millones de luces de colores Algo de bermellón» / Las flores se mueven o emiten fluorescencia, desapareciendo iridiscente nubes rodantes, sombras de la noche / Rostros negros, Rostros blancos, Caleidoscopio, Caleidoscopio”

La letra pareciera describir un claro trance alucinógeno, lo cual en 1967 fue bastante común.

Seguidamente el cuarteto nos pone a levitar con “Please Excuse My Face”, un tema en slow-tempo con una dulce guitarra arpegiada que en parte nos dice: “En silencio, dices adiós con la mano / Mucho amor desatado / Si mis ojos brillantes se ven tristes / Por favor, disculpe mi cara, / Sonrojada, sonriendo a través de las lágrimas / Por favor, disculpe mi cara”

La tercera pieza es “Dive Into Yesterday” En ella el grupo nos canta: Sumérgete en el ayer, sumérgete en el ayer / Sumérgete en el ayer / Ahora desde su desaparición a través de los anillos de humo de nuestro tiempo / Mientras el bufón de yeso desafina / En la locura de nadar a la luz de la luna en lo profundo de la cueva de Aladino / Pero con buenos viejos diamantes bailando, todos podemos sonreír demasiado pronto / Oh balanceo y balanceo, dicen los pétalos / Gira por dentro y por fuera y por favor”

El repertorio continua con la ingeniosa “Mr. Small The Watch Repair Ma”. La composición inicia con la flauta dulce, dando así un tinte barroco con los tonos que asociamos a los relojes de antaño. Luego, la misma melodía es usada en parte de la vocalización. El tema es protagonizado por un “pequeño relojero” que nunca está disponible los días domingo.

Sigue “Flight From Ashiya”, con su existencial estribillo, “nadie sabe donde estamos”, nos dice:Ráfagas de algodón blanco pasando por la ventana / Todos hablando, oh, muy bajo / Y el Capitán Simpson parece estar aturdido. / Un minuto alto, el siguiente minuto bajo nadie sabe donde estamos nadie sabe donde estamos / Los cigarrillos se queman cada vez más rápido / Todos hablando del siempre jamás / Y el Capitán Simpson parece estar aturdido. / Un minuto alto, el siguiente minuto bajo nadie sabe donde estamos nadie sabe donde estamos”

“The Murder of  Lewis Tollani” representa el punto medio de esta obra colmada de imágenes ondulantes con espacial colorido.

“En la noche algo se agita / Alguien se mueve sin hacer ruido a sus talones / Tu corazón está acelerado, tu mente está rastreando / Imágenes que puedes ver, Lewis Tollani, soy yo.”

Continúa el álbum con “In The Room of Percussion”, en la cual hay un sonido corrosivo entre los versos que evocan la movida de esa era, llena de trances coloridos y de imágenes que lentamente se mueven en un entorno colectivo en procura de nuevos estados de conciencia que resultan de sustancias psicotrópicas.

Sin duda, un hecho que desvió su camino originario.

El resto del repertorio del lado B lo conforman Dear Nellie Goodrich”, Holiday Maker”, “A Lesson Perhaps y la más extensa de todo el álbum, The Sky Children.”

La primera de ellas es una canción sobre un hombre que ofrece su amor a una mujer llamada Nellie. Guitarra y teclas dan un tono cálido a esta sencilla canción.

La segunda trata sobre un turista como protagonista central de la historia que nos relata "Kaleidoscope" para luego dar espacio a la recitada “A Lesson Perhaps” que es acompañada por la guitarra clásica de Eddy Pumer. La pieza trata sobre un rey y su reino.

“The Sky Children” cuya lírica la conforman siete estrofas de diez versos cada una, inicia contándonos: Un millón de flores blancas en un campo en el cielo / Parecía deletrear un saludo mientras los niños pasaban volando / Un guardia en un carro de plata y oro. / Les dio a los niños todos los boletos, luego la historia que contó. / De un tiempo en el futuro que era sol y flores / Y los niños se adormecieron en las torres blancas del cielo / Soñaron con la historia que el guardia había exhibido / Vieron todas las maravillas, las mentes diminutas se asombraron / Vieron bosques de dulces y dragones que respiraban fuego / Sobre todo lo que era malo en el fango brumoso…”

Tangerine Dream es, en esencia, un disco sobre la gente y la vida, con temas producidos por Dick Leahy, escritos principalmente por Peter Daltrey con música de Eddy Pumer.

El disco fue reeditado en 2005 con versiones adicionales de dos temas y cinco adicionales no pertenecientes al álbum original. En celebración de los 50 años, el álbum fue publicado nuevamente en 2017 en edición especial con un tiraje de mil unidades en vinilo anaranjado.

Viajemos al año 1967 y descubramos este clásico del rock psicodélico…

FUENTES: Leonando Bigott para Revista LaDosis

KALEIDOSCOPE - TANGERINE DREAM "ÁLBUM COMPLETO"

miércoles, 4 de marzo de 2026

Yes - Discografía

Discografía - The Yes Album (1971)
"The Yes Album" es el tercer álbum de estudio de la banda británica de Rock prograsivo "Yes", lanzado por Atlantic records el 19 de febrero de 1971 en el Reino Unido y un mes más tarde en los Estados Unidos.

Con este album, "Yes" rompen esquemas, convirtiendose en parte fundamental de un nuevo genero, el rock progresivo. "The Yes Album" es el album que definitivamente catapulto a "Yes" a las mas altas cotas de popularidad durante los años 70, el primer album donde podemos encontrar a los verdaderos "Yes".

Steve Howe sustituye a Peter Banks a la guitarra. Howe es incluso mejor musico que Banks, y su peculiar vision musical asi como su innovador estilo como guitarrista, suponen el impulso definitivo para el sonido de la banda.

No hay duda que su estilo mas versatil lo hizo mas adecuado que Banks para las aspiraciones progresivas de "Yes".

Los temas mas epicos son los que empiezan a resaltar en la obra de la banda.

Y asi, en este album, han quedado como grandes clasicos, "Yours is No Disgrace", "Starship Trooper" o "I've Seen All Good People", temas largos, complejos y elaborados, a diferencia de las mas breves composiciones de los dos primeros albumes. "I've Seen All Good People" incluso consigue bastante exito, radiandose bastante en las emisoras radiofonicas.

En estos temas se puede apreciar el enorme valor y singularidad del nuevo guitarrista, sobretodo en la parte final de "Starship Trooper", asi como las incursiones de la banda en la musica sinfonica, de una forma mas clara y decidida que en los anteriores trabajos, y la progresion instrumental y continuos cambios, que experimentan a lo largo de los temas, muestra de este nuevo genero que acaba de nacer.

"The Clap" es la primera de una de tantas piezas instrumentales con las que nos deleitara Howe, unicamente con el empleo de su guitarra acustica. Una demostracion mas de las posibilidades de este hombre.

Finalmente "A Venture" es un atractivo tema mas corto, y "Perpetual Change" otra larga pieza progresiva, igualmente muy destacable, en este imprescindible tercer trabajo de Yes.

Formación:
Jon Anderson - Percusion, Voces
Bill Bruford - Percusion, Bateria
Steve Howe - Guitarras, Voces
Chris Squire - Bajo, Guitarra
Tony Kaye - Órgano, Sintetizador, Piano, Teclados, Moog

PISTAS:
A1. Yours Is No Disgrace (9:36)
A2. The Clap (3:07)
A3. Starship Trooper: Life Seeker / Disillusion... (9:23)
B1. I've Seen All Good People: Your Move / All... (6:47)
B2. A Venture (3:13)
B3. Perpetual Change (8:50)

YES - THE YES ALBUM !ÁLBUM COMPLETO"
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miércoles, 31 de diciembre de 2025

Patto - Discografía

Discografía -  Hold Your fire (1971)
"Timebox" fue una banda pop psicodélica que desarrolló su música en los años 60 (se formó en 1965) y que grabó algunos singles sin mucho éxito para Deram a finales de la década. Lo más trascendental de esta banda es que en 1970 firmaron un contrato con el sello Vertigo, ya bajo el nombre de "Patto". Con  Muff Winwood (hermano mayor de Steve Winwood) como productor grabaron su primer álbum.

En diciembre de 1971, "Patto" entró nuevamente en el estudio para grabar su segundo álbum Hold Your Fire, después Vertigo decidió no continuar con la banda.

A pesar de las malas ventas de discos, se estaban dando a conocer como una de las más interesantes para ver actuar en vivo, Muff Winwood pudo hacer que la banda firmara con Island para grabar el álbum Roll 'em Smoke' em Put Another Line Out en 1972.

Hablemos del disco que nos ocupa. Ignora el hecho de que la canción que da título al álbum suena casi exactamente igual que la introducción de "Ohio" de Neil Young y el segundo álbum de Patto arranca desde el momento en que la aguja golpea el vinilo.

Una fiesta enérgica de blues y rock divertido, Hold Your Fire conserva lo justo de la sensibilidad jazz fusión de su predecesor para que nunca estés seguro de lo que pasará después, pero de igual manera absorbe suficiente oxígeno de otras partes del underground británico de principios de los 70 para estar a la altura de cualquier otra joya primitiva de la época.

Sin duda, el productor Muff Winwood parece mucho más cómodo que la última vez, llevando los solos melódicos de Ollie Halsall muy alto en la mezcla y enmarcando las mejores canciones del álbum —la melancólica "You, You Point Your Finger" entre ellas— en unos arreglos impresionantemente hermosos.

Otro punto culminante, la funky al estilo "Faces" "See You at the Dance Tonight", casi por sí sola traza lo mejor del aún no nacido boom del pub rock, mientras que la juguetona "Air Raid Shelter" de "Halsall" no desentonaría en Hold Your Fire, lo que demuestra aún más que no todos los instintos iniciales de Patto han sido suprimidos.

Tampoco las sorpresas se detienen con la música. Hold Your Fire se lanzó con el diseño de funda más poco propio de Roger Dean al que Dean puso su nombre. Allí también, vastos paisajes espaciales llenos de islas flotantes y elefantes voladores nunca fueron realmente el fuerte de Patto — no cuando la alternativa ofrece policías descalzos, damas con poca ropa y hippies con setas coloridas.

El plato fuerte de "Patto" es una propuesta musical que hoy día puede parecer un poco exagerada por momentos. El primer álbum estaba más orientado hacia un fusión jazz - rock muy característico, pero el segundo, aún siguiendo muy orientado por la música fusión, resulta de un cambio de dirección, apostando más por la escena underground. Un rock sumergido y nada comercial. Repleto de genialidades, tanto por parte de Mike Patto, como de Ollie Halsall, que compone todos los temas, cuatro junto a Mike. Sin desmerecer para nada el resto de la banda, Clive Griffiths y John Halsey, bajo y batería respectivamente, una sólida base rítmica que da cuerpo al sonido de "PATTO".

Si bien Ollie comenzó su andadura musical como vibrafonista, acabó convirtiéndose en un gran guitarrista, lleno de inventiva y una gran capacidad de improvisación. 
De su unión con un vocalista como Patto, con esa voz tan reconocible, llena de matices y  escasa en delicadezas, nacieron dulces como ‘You, You Point Your Finger’ emotiva y directa. Clásicos del blues rock como ‘Hold Your Fire’,  incursiones en el rock and roll, country, funk y jazz. Un cóctel lleno de frescura y originalidad en una banda de culto, escasa en ventas y discos, pero abundante en calidad musical y originalidad.

El vinilo, y algunas ediciones en CD que imitan el vinilo, resultan interesantes también para admirar de paso una de las mejores portadas de Roger Dean. Si bien a muchos nos gustaría más tener el vinilo, esto tendría sentido si se tratara de un vinilo de época. Y como esto resulta difícil, tal vez la mejor opción podrían ser las ediciones de Repertoire o Esoteric, con bonos extra de tomas de sonido realmente buenas. Además, un Ollie genial tanto en la guitarra como en el vibráfono.

Un disco esencial para todos los aficionados al prog rock y a la buena música.

Formación:
Mike Patto - Voz principal
Ollie Halsall - Guitarra, Piano, Órgano, Vibrafono, voz
Clive Griffiths - Bajo, voz
John Halsey - Guitarra

PISTAS:
A1. Hold Your Fire (6:45)
A2. You, You Point Your Finger (4:30)
A3. How's Your Father (4:45)
A4. See You At The Dance Tonight (5:50)
B1. Give It All Away (4:10)
B2. Air-Raid Shelter (7:05)
B3. Tell Me Where You've Been (3:15)
B4. Magic Door (4:30)
9. Beat The Drum (Demo Version) (5:07) 
10. Bad News (Demo Version) (4:36)
11. Air Raid Shelter (Alternative Version) (7:02)

PATTO - HOLD YOUR FIRE "ÁLBUM COMPLETO"

jueves, 27 de noviembre de 2025

Cressida - Discografía

Discografía - Asylum (1971)
Después de un muy buen primer álbum de debut, la factoría de melodías de "Cressida" editó su mejor trabajo con este disco, "Asylum". Estamos ante un maravilloso ejemplo de como se podía hacer rock progresivo (británico) siguiendo unas directrices melódicas y vocales cercanas al sonido de los "Beatles" y creando pasajes instrumentales en aguas mucho más adentradas en el rock. Todo ello gracias a los sonidos sucios del órgano Hammond y de las guitarras distorsionadas, que sin abandonar en ningún momento la calidad de los arreglos orquestales (violonchelos, trompetas, timbales, etc.) enriquecen enormemente el sonido de esta banda. 

A muchos les parecerá un grupo preciosista y cursi, pero nada más lejos de la realidad, a mi me parece un grupo dotado de una enorme calidad y que merece ser reconocido en su justa medida. No estamos ante un clásico del rock, pero si que es un disco muy agradable, una pequeña joya con un sonido entrañable y característico de su tiempo. Rock bien hecho en la línea de bandas como "Caravan" o "Traffic", aunque tal vez sin llegar al nivel de éstas. Para aquellos a quienes guste lo que estaba sucediendo en la música británica a finales de los sesenta y principios de los setenta.

En este segundo y último trabajo de "Cressida" podemos encontrar temas como "Asylum", la genial y encantadora "Munich" (para mí la mejor y sólo por el lujo de escucharla ya vale la pena hacerse con este disco), la relajante "Lisa", uno de los temas más elaborados y sorprendentes del álbum o la humorística, con un cierto aire entre jazz y pop, "Goodbye Post Office Tower Goodbye". También encontraremos genialidades como "Summer Weekend Of A Lifetime" y "Let Them Come When They Will", que aportan la frescura al final de un álbum en el que destaca, por encima de todo, el saber hacer tanto del órgano hammond de Peter Jennings, como de la fantástica guitarra de John Culley, sin menospreciar por ello la dulce voz de Angus Cullen, que a veces llega a recordar un poco a Paul McCartney.

Formación:
Angus Cullen - Voz, Guitarra, percusión 
John Culley - Guitarra principal
Peter Jennings - Órgano, Piano 
Kevin McCarthy - Bajo 
Iain Clark - Tambores, percusión

PISTAS:
A1. Asylum 
A2. Munich
A3. Goodbye Post Office Tower Goodbye
A4. Survivor
A5. Reprieved
B1. Lisa
B2. Summer Weekend Of A Lifetime
B3. Let Them Come When They Will

CRESSIDA - ASYLUM "ÁLBUM COMPLETO"