viernes, 4 de septiembre de 2026

Journey - Discografía

Discografía - Escape (1981)
El 17 de julio de 1981 fue publicado el séptimo y más exitoso álbum de la banda californiana con temas como «Don’t Stop Believin» y «Open Arms».

Desde que el cantante Steve Perry se incorporó al grupo "Journey" en octubre de 1977, el sonido de la banda comenzó a consolidarse como uno de los grandes representantes del denominado “rock de estadio”, popularizado en aquélla época por agrupaciones como "Foreigner", "Boston" y "REO Speedwagon", entre otras.

A pesar que a finales de 1980 se enfrentaron con la deserción de su teclista (y a veces cantante, cofundador de "Santana") Gregg Rolie, éste fue sustituido por Jonathan Cain (teclista del grupo "The Babys"), cuya presencia en "Journey" fue determinante para el éxito del grupo en los años sucesivos.

Es así como entre los meses de abril a junio de 1981, la banda conformada en ese entonces por Neal Schon en la guitarra, Ross Valory al bajo y Steve Smith en la batería, junto a los ya mencionados Steve Perry y Jonathan Cain, acudieron a los Fantasy Studios ubicados en Berkeley, California, para registrar su nuevo trabajo, que llevaría por nombre "Escape" o como lo colocan en su portada ESC4P3.

Contaron con la presencia de los productores Mike Stone (1951-2002), antiguo ingeniero de sonido de "Queen", así como Kevin Elson, quien ya había trabajado anteriormente junto a "Journey" en la producción de los discos Departure, Dream After Dream y Captured.

El álbum comienza con "Don’t Stop Believin’", composición de Perry, Schon y Cain, en la cual podemos escuchar a este último ejecutando unas llamativas notas en el piano, siendo acompañado a la vez por el bajo de Valory, destacándose la distintiva voz de Perry.

Schon ejecuta unos ligeros punteos con su guitarra que después van cobrando protagonismo, interviniendo toda la banda mientras que el cantante entona un estribillo con mucho gancho, con Steve Smith siguiendo el ritmo en la batería junto al relevante bajo de Valory, siendo acompañados por los teclados de Cain.

Posteriormente el tema se acelera cuando éste alcanza los dos minutos, siendo conducido por la guitarra rítmica de Neal mientras que Perry canta la última estrofa para luego volver al estribillo; sobresaliendo luego el guitarrista quien interpreta un gran solo que va repitiendo la armonía vocal, terminando la canción en fade-out a la vez que el grupo va entonando su título.

"Don’t Stop Believin’" (cuya temática está referida al hecho de perseguir los sueños sin perder la esperanza que éstos se hagan realidad), se convertiría en una de las piezas más escuchadas de "Journey" en la emisoras radiales, teniendo una posterior presencia tanto en películas como en programas de televisión.

El segundo tema del disco está conformado por un movido rock de nombre "Stone In Love", escrito también por el trío de Steve Perry, Neal Schon y Jonathan Cain; en cuyo comienzo la guitarra de Neal resuena por el canal izquierdo, para después darle paso a la voz de Perry quien es acompañado por Cain interpretando también una guitarra que sigue los mismos acordes de Neal.

Luego entra la sección rítmica, sobresaliendo, después del coro principal, un solo de guitarra por parte de Neal que luego va apareciendo paulatinamente, para resaltar de nuevo una vez concluido el segundo coro.

En la parte intermedia del tema, el ritmo se desacelera mientras que Jonathan Cain efectúa un breve solo con el piano para luego darle paso a la guitarra de Neal, quien toma el control de la canción con un potente solo mientras es acompañado por el resto de los músicos hasta que el tema se desvanece en fade-out.

Las letras de "Stone In Love" reflejan los sentimientos del protagonista, quien afirma estar enamorado de una chica que conoció años atrás durante una noche de verano pero cuyo amor sigue presente.

Luego viene un tema titulado "Who’s Crying Now", en cuyo comienzo se destaca Jonathan Cain demostrando su destreza con el piano y los sintetizadores, siendo acompañado a la vez por el bajo de Valory, ejecutando ambos un pegadizo ritmo que sirve de preludio a la voz de Perry, quien nos canta acerca de dos amantes que han tenido problemas en su relación pero que de algún modo han logrado mantenerse juntos.

La canción presenta un emotivo coro cuyo ritmo es conducido por toda la banda y al llegar a la parte intermedia, podemos escuchar a Perry cantando sobre un fondo de piano, sintetizadores y bajo, entonándose posteriormente el coro por todos los músicos.

El resto del tema es conducido por un sentimental solo de guitarra por parte de Neal Schon, el cual permanece presente mientras que la canción se va desvaneciendo.

"Who’s Crying Now" cuya composición se acreditó a Perry y Cain, ha sido otro de los temas de "Journey" que se ha mantenido de manera constante en las emisoras de radio.

Seguidamente escuchamos una acelerada pieza llamada "Keep On Runnin’", escrita de nuevo por Perry, Schon y Cain, cuyo ritmo uniforme es conducido por el agresivo sonido de las guitarras de Neal y Jonathan, mientras que la batería de Smith va marcando el tempo con unos fuertes golpes.

Seguidamente Perry nos canta sobre un personaje que después de cumplir con su jornada laboral, sale a pasear un viernes en la noche junto a su amada, disfrutando ambos del "rhythm and blues" que se escucha en la radio.

Aparte de un repetitivo coro interpretado por los músicos, se destaca un gran solo de guitarra por parte de Neal quien sobresale igualmente hacia el final del tema.

El primer lado del disco termina con otra composición del trío de músicos titulada "Still They Ride", la cual es una hermosa balada en donde el cantante nos habla acerca de un jinete llamado Jesse, quien se la pasa cabalgando constantemente en las noches bajo las luces de la ciudad.

El tema presenta un ritmo lento y algo melancólico, en donde cada músico se luce en su respectivo instrumento y con el sonido de los teclados de Jonathan fundiéndose con la guitarra de Neal (quien luego ejecuta un emotivo solo), sin olvidar el sólido toque de la sección rítmica conformada por la batería de Smith y el bajo de Valory.

El lado "B" del álbum se inicia con "Escape", cuyo agresivo toque de guitarra por parte de Neal Schon le sirve de introducción a este acelerado tema, en donde Jonathan interpreta el piano en ciertos pasajes al estilo boogie-woogie y la voz de Perry nos relata la historia de un joven que intenta escapar del sistema escolar con el objetivo de perseguir sus sueños.

Instrumentalmente el tema "Escape", escrito por Perry, Schon y Cain, viene a ser una de las piezas más pesadas del disco y en donde los músicos demuestran que así como son capaces de interpretar baladas y canciones orientadas al pop, también pueden sonar como un gran grupo de heavy metal.

Lo anterior se corrobora con otra composición del mismo trío titulada "Lay It Down", con las guitarras de Neal y Jonathan marcando el ritmo rockero del tema, el cual se encuentra reforzado por la voz de Perry quien canta en la primera parte del tema sobre los placeres de estar disfrutando de una fiesta con presencia de un grupo interpretando música "Motown", para después pasar su "fiesta" con bebidas y mujeres.

A medida que transcurre "Lay It Down", se nota que la banda disfruta de su interpretación y Schon tiene la oportunidad de ir brillando con su guitarra.

El espíritu rockero de "Journey" continúa con "Dead Or Alive", tema que mantiene un ritmo uniforme durante toda su extensión y cuya introducción está conformada por la batería de Smith, entrando de manera inmediata la estridente guitarra de Neal quien está acompañado esta vez por el piano de Jonathan, y en donde el cantante nos relata las acciones de un asesino a sueldo quien al final muere a manos de una mujer.

Ya para el penúltimo tema del disco, el grupo baja la velocidad y nos encontramos con unos arpegios efectuados por Jonathan con el piano junto a la guitarra acústica de Neal, cuyos sonidos sirven de introducción a "Mother, Father", una canción de tono melancólico.

En ella Steve Perry nos canta asumiendo el papel de un adolescente que se enfrenta a la disolución de su familia al ver que sus progenitores se han divorciado por causa del alcoholismo de su padre e implora que se unan de nuevo, manifestando igualmente que gracias a sus padres él está vivo, identificándose también como el “séptimo hijo”, el cual, según antiguas creencias, tendría poderes de premonición.

A medida que Perry va cantando el coro, la guitarra eléctrica de Neal va marcando el ritmo, entrando después la banda en pleno para acompañar al cantante; sobresaliendo un interesante solo de guitarra a mitad del tema, el cual se repite mientras se acerca a una dramática conclusión con la guía de los sintetizadores y la guitarra acústica.

La composición de "Mother, Father" se acreditó a Perry, Schon, Cain y Matt Schon, padre del guitarrista y quien ya había trabajado anteriormente con el grupo en la composición del tema "Winds Of March" del álbum Infinity.

El disco concluye con una de las baladas más famosas de "Journey", la cual lleva por nombre "Open Arms" y que fue escrita por Perry y Cain, quien le da entrada al tema con unas hermosas notas en el piano, mientras que Perry va cantando de manera delicada sobre los sentimientos de una pareja que se ha reconciliado luego de haber pasado un largo tiempo separada.

Se integra posteriormente el resto de la banda para apoyar al cantante con Neal efectuando unos punteos en la guitarra durante ciertos pasajes, terminando la canción con las misma notas del principio, pero con la guitarra y los sintetizadores acompañando al piano.

"Open Arms" formaría parte del soundtrack de la película “Heavy Metal”, el cual sería publicado en julio de 1981.

La portada de Escape fue creación del artista Stanley Mouse, quien ya había trabajado anteriormente con el grupo.

En ella podemos observar al "escarabajo" (el cual apareció por primera vez en la portada de Departure) escapando de una esfera.

Durante las sesiones del álbum, el grupo registró un tema con aires funk llamado "La Raza del Sol" (título original en español y escrito por Steve Perry y Jonathan Cain), el cual sería publicado como lado "B" del sencillo de "Still They Ride".

Apartando la recopilación Greatest Hits publicada en 1988, "Escape" sería el disco más exitoso de Journey, con todas las canciones allí incluidas interpretadas en vivo a lo largo de su carrera.

FUENTES: Rafael Countinho para Revista Ladosis

Formación:
Steve Perry - Voz
Neal Schon - Guitarra
Ross Valory - Bajo
Jonathan Cain - Teclados
Steve Smith - Batería

PISTAS:
A1. Don't Stop Believin'
A2. Stone In Love
A3. Who's Crying Now
A4. Keep On Runnin'
A5. Still They Ride
B1. Escape
B2. Lay It Down
B3. Dead Or Alive
B4. Mother, Father
B5. Open Arms

JOURNEY - ESCAPE "ÁLBUM COMPLETO"

martes, 30 de junio de 2026

José Cid - Discografía

Discografía - 10.000 Depois entre Venus e Marte (1978)
Ya apareció  el teclista portugués José Cid por éstas páginas,  con su anterior banda "Quarteto 1111" y su magnífico "Onde, Quando, Cómo, Porqué Cantamos Pessoas Vivas" (1975). Tres años después,  José Cid se embarca en éste proyecto conceptual en solitario, su propio "Space Oddity" en clave sympho-prog. Ayudado por Zé Nabo (bajo, guitarras), Ramón Galarza (batería), Mike Sergeant (guitarras) y el propio José Cid (omnipresente Mellotron, strings synths, teclados varios, Moog y voz, además de producción).

La odisea en el espacio da comienzo con "O Último Día Na Terra" (4'21). Un edén analógico  de típica sonoridad en los finales 70. Junto a la colosal coral mellotrónica y la potencia de un grupo de rock, su musculado prog convence al instante. Cantado con solvencia, en portugués,  no anda alejado de una suntuosidad propia del "Ciclos" de Canarios o el "Earth" de Vangelis. El carácter sólido y grupal de la obra le hace ganar puntos, aún a pesar de que los teclados son los absolutos protagonistas.

"O Caos" (6'00) toma patrón casi hard-prog, al estilo de los primeros "Asfalto". Acústicas,  Solina y Mellotron dominan, mientras un fino solo de guitarra los atrae hacia "Eduardo Bort" en su primer e inolvidable álbum. Podría también ser RPI (Rock Progresivo Italiano) de estar cantado en ése idioma, (Biglietto Per L'Inferno/ Museo Rosenbach, p. e.).

Piano y sintetizadores,  seguido de Mellotron de voces y fuerte y grandilocuente rítmica, exponen "Fuga para o Espaço" (8'10), donde la guitarra evoca grandiosidad propia de Bloque. El armatoste blanco es el líder entre la jauría teclística. Es sabido que José Cid era propenso a la mellotronitis aguda. Bendita enfermedad. El Moog aporta majestuosidad necesaria para que los críticos-haters de la época  se cagaran a gusto ante éstas "pretensiones". Sensacional ejemplo demostrativo sinfo-progresivo que en su día,  por aquí ni nos enteramos de su existencia. Y mira que estamos cerca. Exhibe un dramatismo apasionado acorde con el de nuestro "Jesucristo Superstar" (Canarios de nuevo).

Vuelta de cara para "Mellotron, o Planeta Fantástico" (6'43), en una onda Socrates Drank the Conium/Axis (no olvidemos que en los primeros estuvo Vangelis). Con una guitarra de ataque wah wah a lo Garybaldi. Rhodes y texturas de calado puro prog tal que unos "Aphrodite's Child" en "666". Con desembocadura instrumental Bloque que se erige formidable en todo su contexto y esplendor.

"10.000 Anos Depois Entre Venus e Marte" (6'05) posee un leve aire aflamencado-floydiano que los acerca a "Imán Califato Independiente", tal cual. Que no es mala cosa. En su tratamiento dramático-vocal están sin embargo más en onda "Módulos",  con los que también puede encontrárseles semejanzas. La proximidad hispana deja plasmadas influencias evidentes.

"A Partir do Zero" (4'43) parece un outtake de Il Balletto di Bronzo o La Máquina de Hacer Pájaros. Sintetizada horda de teclas en plenitud, apoyada por el sagrado Mellotron a saco y sección rítmica desbocada. Ésto es una gloriosa bacanal sinfo-progresiva, para darle en el morro a ése amigo pelma fan del garage escandinavo o el glam italiano (que manda cojones).

"Memos" (2'07) no son los mencionados, sino el final del álbum,  con floydismos hispanos a la Araxes II / Azahar.

El CD cuenta con un magnífico bonus que no entró en el álbum original, "Vida (Sons do Quotidiano)" (12'41). Piano+spoken word+bebé llorón y grandilocuente entrada de banda sinfonata a más no poder. José Cid hace de Campeador de los sintes, cargándose sarracenos nuevaoleros a golpe de Moog y Mellotron de épica inmensa y drama italiano. Puro RPI/ Sky sound/ Spanish prog/ Telón de Acero style. Un enorme álbum éste,  que no tuvo continuación en la carrera de José Cid. Optó por otras vías musicales más rentables. Eso sí, nos dejó un clásico estratosférico.

FUENTES: J.J.IGLESIAS para Rockliquias

Formación:
Zé Nabo - Bajo, Guitarras
Ramón Galarza - Batería
Mike Sergeant - Guitarraa
José Cid - Mellotron, strings synths, teclados varios, Moog y voz

PISTAS:
A1. O Último Dia Na Terra
A2. O Caos
A3. Fuga Para O Espaço
B1. Mellotron, O Planeta Fantástico
B2. 10.000 Anos Depois Entre Vénus E Marte
B3. A Partir Do Zero
B4. Memos

JOSÉ CID - 10.000 ANOS DEPOIS ENTRE VÉNUS E MARTE "ÁLBUM COMPLETO"

viernes, 26 de junio de 2026

Greta Van Fleet - Discografía

Discografía - From the fires (2017)
A pesar de ser oficialmente considerado un doble E.P., para mí este From the Fires es el primer disco de los americanos "Greta Van Fleet". Incluye los cuatro temas que conformaron el primer E.P. de la banda, Black Smoke Rising, más otros 4 temas, siendo 2 de ellos versiones de los años 60.

Precoces en todo, los hermanos Kiszka (Josh, Jake y Sam) y Daniel Wagner, fueron fichados en 2017 y ya ese mismo año sacaron estos dos E.P. El reconocimiento, sobre todo en su país de origen, fue inmediato. Sus dos primeros singles, “Highway Tune” y “Safari Song” llegaron al número 1 en la famosa Billboard Mainstream Rock, dejando con la boca abierta al mundo. Incluso este trabajo consiguió llevarse el Grammy a mejor disco de rock en 2019. Casi nada para empezar.

Desde sus inicios, la banda siempre ha estado envuelta en cierta polémica por quiénes han visto en ellos una copia de "Led Zeppelin", porque muchos de los riffs de Jake se asemejan a alguno de los registros del maestro Jimmy Page; pero sobre todo, porque la voz de Josh es muy parecida a la de Robert Plant. Ellos nunca han escondido su amor por la banda y la música de esos 70, pero siempre han compuesto sus propios temas. Robert Plant no pudo más que alabar la voz de Josh.

En este From the Fires versionan el “A Change is Gonna Come” de Sam Cooke, demostrando su amor por el blues y el soul, y también el “Meet on the Ledge” de Fairport Convention, que aporta su toque más folk al disco.

Controversias y comparaciones aparte, el disco es una pasada y para mí, “Highway Tune”, “Black Smoke Rising” y “Safari Song”, son realmente algunos de los temas de rock clásicos más destacables de los últimos años. Auténticas joyas escritas por unos casi adolescentes, lo que le da incluso más valor.

Un maravilloso cóctel de rock clásico, con blues, psicodelia y esas pinceladas de soul y folk. Todo en apenas 32 minutos, que se pasan volando. Una obra de arte moderna.

FUENTES: Iñigo Ortúñez para Metal Hammer

Formación:
Joshua Kiszka - Voz
Jacob Kiszka - Guitarra, Mandolina en «Flower Power»
Samuel Kiszka - Bajo, Órgano en «Flower Power»
Daniel Wagner - Batería, percusión

PISTAS:
A1. Safari Song
A2. Edge of Darkness
A3. Flower Power
A4. A Change Is Gonna Come (Sam Cooke cover)
B1. Highway Tune
B2. Meet on the Ledge (Fairport Convention cover)
B3. Talk on the Street
B4. Black Smoke Rising

GRETA VAN FLEET - FROM THE FIRES "ÁLBUM COMPLETO"

miércoles, 10 de junio de 2026

Neuschwanstein - Discografía

Discografía - Battlement (1979)
Nada se crea nada, todo se copia. Empiezo con esta frase para recordar y concluir que en la historia del rock ha habido pocos que hayan creado realmente algo nuevo, sin precedentes.

Ciertamente, solo se perpetuarán los grandes iconos en este sentido. Nombres como los "Beatles", "Jimi Hendrix", "Led Zeppelin", "Beach Boys", "Stooges", entre otros; en resumen, aquellos que dondequiera que estemos, siempre serán recordados por generaciones y generaciones. Si hoy escuchamos a los "Strokes" y recordamos el "Velvet Underground", escuchamos a "Beachwood Sparks" y recordamos a los "Byrds", escuchamos a "El Vez" y recordamos a "Elvis Presley" (una broma de buen gusto), es una señal de que esto siempre existirá y solo el tiempo permitirá que los nombres o las obras sean eternizados o no. Por supuesto, no veo ningún pecado en esto, al fin y al cabo hoy en día es muy difícil crear algo sin ninguna referencia.

Además de esta idea, intenté seleccionar un nombre que no formara parte del grupo selecto de iconos, pero desde luego cuando lo escuchamos recordamos inmediatamente su referencia. Este es el grupo alemán Neuschwanstein, cuya cita inmediata no es otra que la cerebral "Génesis".

A pesar de la referencia (noble, por cierto), el grupo solo publicó un álbum, en 1979, llamado Battlement, que al escucharlo, independientemente de si me recuerda o no al grupo de Peter Gabriel y Phil Collins, me da un gran placer, porque, si parece "Genesis", también se puede decir que si lo grabaran ellos estaría entre sus mejores discos.

Battlement es una obra maestra de principio a fin. Interpretado de forma espléndida, el álbum tiene siete canciones, todas de gran calidad. Ningún instrumento en particular destaca, ya que la fuerza del álbum está precisamente en su conjunto.

La banda estaba formada por Frederic Joos (cuya voz se asemeja, por supuesto, a Peter Gabriel), Roger Weiler (guitarra), Rainer Zimmer (bajo), Thomas Neuroth (teclados), Klaus Mayer (flautas y teclados) y Hans-Peter Schwarz (batería). A pesar de la calidad innegable, el grupo no logró grandes ventas, aunque abrieron conciertos para bandas más famosas como "Lucifer's Friend" y "Novalis".

El álbum tiene una atmósfera muy similar a clásicos como The Lamb Lies Down On Broadway, de 1974, el último álbum de Peter Gabriel en "Genesis". La primera canción es "Loafer Jack", cuyo sonido también recuerda al glorioso "Marillion" (¿no dije que nada se crea, todo se copia?). A pesar de la similitud, mantiene el estilo de la banda, con una flauta preciosa, grandes arreglos — en resumen, un excelente comienzo. A continuación tenemos "Ice With Dwale", otra gran canción, con énfasis en la flauta de Klaus (banda emblemática).

La tercera pista, "Intruders and the Punishment", es igualmente hermosa, con un gran arreglo y sensibilidad superficial. ¡Gran música! ¿Y qué pasa con la sexta canción, "Midsummer Day", si no es perfecta?. Escuchando cada una no puedo saber cuál es la mejor canción del álbum, porque todas son excelentes.

Como conclusión, también pregunto dónde habría llegado "Genesis" si lo hubiera logrado mantener la media de sus primeros álbumes y lanzar álbumes como este Battlement. Quizá este sea el caso del alumno que superó al maestro (si consideramos los comienzos de "Génesis", obviamente no; pero si hablamos de sus últimos álbumes, sin duda). Por supuesto, es muy complicado hacer este tipo de comparación, que por cierto no es mi objetivo, pero dejemos a un lado los prejuicios, porque para quienes disfrutan de la buena música, especialmente el rock progresivo de "Genesis", "Yes" y "Marillion", no deben perderse esta verdadera obra maestra del estilo.

Para quienes no lo sepan, créeme, Battlement es uno de los mayores momentos del rock progresivo de todos los tiempos, una pena que se publicara en el lugar y momento equivocados, al fin y al cabo 1979 no fue una buena época para ese estilo. Pero al fin y al cabo, ¿a quién le importa esto? No lo sé.

Formación:
Frederic Joos - Voz lider
Roger Weiler - Guitarra
Rainer Zimmer - Bajo
Thomas Neuroth - Teclados
Klaus Mayer - Flauta y teclados
Hans-Peter Schwarz - Batería

PISTAS:
A1. Loafer Jack - 4:42
A2. Ice With Dwale - 6:21
A3. Intruders and the Punishment - 7:34
B1. Beyond the Bugle - 7:31
B2. Battlement - 7:05
B3. Zärtlicher Abschied - 5:52

NEUSCHWANSTEIN - BATTLEMENT "ÁLBUM COMPLETO"

jueves, 21 de mayo de 2026

IA-BATISTE - Discografía

Discografía - Chichonera's Cat (1975)
"Un disco excelente y de referencia, incomprensiblemente olvidado". Eso dice con toda la razón Alex Gómez - Font en su obligado libro, "Barcelona, del rock progresivo a la música layetana" (2011 / Editorial Milenio).

Qué mal se porta la historia con los genios. Ia Clua, que venía de un entorno folk con Dos + Un. Y Jordi Batiste, que también procedía de ése estilo desde los finales 60, pero había entrado en los 70 con los progresivos Maquina! Se conocen fortuitamente, y después de terminar la mili, Batiste no decide seguir en la banda del croissant. Hay demasiado en común con Clua. Un dúo que integra surrealismo, psych-folk, proto-prog, CSNY, Sisa y delirantes performances. Debutan en directo en 1972, y a final de año editan "Un Gran Día" (Diábolo - Als 4 Vents), uno de los secretos mejor guardados de la psicodelia underground de éste país. Aún a día de hoy. Y eso que fue reeditado lujosamente por Wah Wah Records  en 2003. Por allí andaban Max Sunyer, Manel Joseph o Albert Batiste.

Un grandioso álbum que pasó en su momento sin pena ni gloria. Y en éste,  porque nunca aparecen en las listas de indispensables del gremio. Acompañarán después a Sisa (buenas migas al instante), tanto como a Serrat. Éste último será el que detrás de su sello Oliba y con su producción,  les graba "Chichonera's Cat" en 1975. De nuevo con la importante aportación de Max Sunyer (guitarras), Jordi Clua (bajo), Francis Rabassa (batería,  percusión), Kitflus (piano, Moog, Elka,  órgano), e invitados al saxo, percusiones, coros.....

Su comienzo con "Bon Día,  Lluna" no puede ser más espectacular.  Como si "Iceberg" tuvieran un giro hacia "Yes". Poesía,  delicadeza, vocales cuidadísimas y una pirotécnica instrumentación  progresiva de primer nivel. Con sus acústicas y voces, Ia-Batiste exploran su interior a base de pequeñas gemas imperecederas. Vibración hippie del momento, paz y positividad, resuena en "Ocell". "Chichonera's Cat" sigue esos derroteros, días de bohemia,  candidez, investigación interior y felicidad, sin pensar en el día siguiente. Bucear en discos como éste,  te hace sentir como aquellos soñadores en tiempos oscuros, (acaso no tan lejanos), a poca sensibilidad que se tenga. También el círculo Ayers / Allen tiene aquí su eco influyente. Un Elka de cuerdas bien insertado hace maravillas, como pasa en "El Llarg i lluent Cami". Cantar en catalán aporta lirismo bucólico  difícil de expresar en letras. Son sentimientos plasmados en sonidos de una época. Su arropo progresivo es evidente y efectivo a más no poder. Qué bonito título es "Canço per a no sentir-se sol", donde la guitarra de Sunyer brilla bajo un mar de percusiones coloristas. Y Kitflus llena con sus sintetizadores,  unas letras intimistas, en un particular mundo para perderse bien a gusto.

El saxo de Pau Casares en "El Noi i la Canço" le da un aire Canterbury.....un no se qué, que conecta con la música de aquel lugar. La magia siempre presente de Ia-Batiste. Añade bonitos arreglos de guitarra y ritmo, y un solo de órgano de Kitflus que eleva la calidad inequívocamente. "Aeronaus" conecta con el universo pot head y sus pixie alumnos de Gong. Desmesurada belleza acústica en "El Gessami i La Rosa". Magia electrónica  para "Imatges de l'estiu", con desbordante fantasía sympho, casi paralela al sonido alemán del sello Sky. Que continúa sin silencios en "Villa Montserrat". Moogs en efervescencia Emerson. "Esqueix de Canço" es otro perfecto instante sonoro del pasado. Melancolía que parece Starcastle en catalán!  La final "Vida de pel-licula" tiene de nuevo olor a Iceberg con voces andersonianas.

La madurez de ésta obra es inmensa. Tal vez demasiado. Al finalizar el año y tras participar en  el recordado Canet Roc, deciden separarse por diferencias artísticas. 

El sueño de una noche de verano de 1975.

FUENTES: J.J.IGLESIAS para Rockliquias

Formación:
Ia Clua - Guitarra acústica, voz
Jordi Batiste - Guitarra acústica, voz
Max Sunyer - Guitarra
Jordi Clua - Bajo
Francis Rabassa - Batería, Percusión, Gong
Kitflus - Elka, Órgano, Moog, Piano
Pau Casares - Saxo

PISTAS:
A1. Bon Dia, Lluna
A2. Ocell
A3. Chichonera's Cat
A4. El Llarg I Lluent Cami
A5. Canco Per A No Sentir-Se Sol
A6. El Noi I La Canco
B1. Aeronaus
B2. El Gessami I La Rosa
B3. Imatges De L'Estiu
B4. Villa Montserrat
B5. Esqueix De Canco
B6. Vida De Pel-Licula

IA-BATISTE - CHICHONERA'S CAT "ÁLBUM COMPLETO"