Pan & Regaliz - Discografía

Discografía - Pan & Regaliz (1971)

 "Pan & Regaliz" comienza su carrera alrededor de 1967 como un grupo de folk con estilo autóctono, surgidos en el barrio de Gracia, Barcelona. Poco les duraría esta etapa ya que pronto comenzaría a recibir algunas influencias de todo lo que estaba aconteciendo en el exterior. Bandas como "Jethro Tull", "Soft Machine" o "Pink Floyd" serían de gran influencia para ellos, por lo que deciden electrificarse y tomar rumbo hacia esos sonidos puestos en boga por la bandas más importantes del momento, o sea que entran en ese bucle fusión donde la psicodélia y la música progresiva aparecen como características principales. Comienzan bajo el nombre de "Els Mussols", pero en 1969 cambian su nombre por el de "Agua y Regaliz", electrificándose y comenzado a crear su propio repertorio cantado en inglés.

Bajo el nombre de "Agua y Regaliz" firmarían un contrato para el sello "Als 4 Vents", publicando un único single, "Agua de Regaliz", en 1970.  En 1971 participan con gran éxito en el Festival de Música Progresiva de Granollers, junto a grupos como "Maquina!", "Cerebrum", "Los Brincos", "Smash", etc. Se codearon con éxito con las mejores bandas progresivas españolas del momento, lo que les trajo la oportunidad de que el sello "Dimensión" (discográfica especializada en el rock progresivo) se les acercara y les propusiera un nuevo contrato, esta vez para grabar un LP.

Firman un nuevo contrato con este sello, pero se topan con el contrato que habían firmado anteriormente, lo que les provoca una fuerte disputa que, entre juicios y conciliaciones, se logra resolver, acordando que podían grabar para "Dimensión" pero bajo un nombre diferente, por lo que la banda pasaría ahora a llamarse "Pan y Regaliz". En mayo de 1971 graban, en los estudios Gema, el LP homónimo "Pan y Regaliz", publicado ese mismo año.

Al estilo que desarrollan lo desparraman en un álbum que se caracteriza por temas cortos pero con mucha eficacia. El homónimo "Pan Y Regaliz" se compone casi en su totalidad de piezas cortas pero muy efectivas que rondan entre una mermelada de jazz y rock, donde aparece la psicodélia como un elemento que considerablemente se desparrama en muchos momentos del trabajo, alcanzando su punto culmine en la pieza "Today It Is Raining", una pieza de nueve minutos de duración que de alguna manera corta con el estándar del resto de los temas y se presenta con un sonido extenso, con mucha improvisación y delirio sonoro, uno de los momentos más exquisitos del disco.

El resto de los temas se presentan como variantes y alteraciones de un sonido de rock nutrido por el caldo de cultivo típico desarrollado en la época, bluesy/jazz y rock, con una serie de variantes y visiones dentro de ese espectro que dejan la impresión de lo enormemente versátil que era la banda a la hora de componer y ejecutar. Todas las piezas rondan por entre un mismo estilo pero ninguna pieza se parece en demasía a la otra, se trata de un sonido que sorprende y cautiva desde el comienzo y deja una sensación muy agradable en el ambiente.

Desde la potente "When You Bring Down" que comienza como un blues rock potente y se transforma en una sesión de jazz-rock, hasta la pegajosa "Waiting In The Monsters Garden" que abraza con un ritmo muy agradable, o la deliciosa "A Song For The Friends". El sonido general es muy dinámico, apareciendo el jazz más que nada por parte de la batería y la flauta, tomando la guitarra eléctrica el rol de desperdigar sus riffs y rolos rockeros.

A finales de 1971 Artur Domingo va a entrar en el grupo hispano-alemán "Evolution" y Pedro van Eeckout se va a unir a "Jarka". Guillem y Alfons mantienen a trancas y barrancas en el grupo durante 1972, pero finalmente el guitarrista se cansa de la continua carrera de obstáculos que supone mantener el grupo en activo. Guillem Paris deshará oficialmente el grupo en 1973 y grabará un LP en solitario que nunca fue editado.

Formación:

Guillem Paris - Cantante y Flauta

Alfons Bou - Guitarra

Artur Domingo - Bajo

Santiago "Jackie" García Cortés - Batería

PISTAS:

A1. Dead of love
A2. Thinking in Mary
A3. Magic colours
A4. Song for the friends
B1. One more day
B2. Today it s raining
B3.Waiting in the munster s garden
B4. I can fly

PAN & REGALIZ - PAN & REGALIZ "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Iceberg - Discografía

Discografía - Coses Nostres (1976)
Podemos entender este como el primer LP en que "Iceberg" va a encontrarse con la forma de hacer música que le va a caracterizar. No es de extrañar que tras este disco se les comience a llamar "reyes del rock laietano" o se denominara su música como rock mediterráneo.

La ruptura respecto al anterior LP "Tutankhamon" (CFE, 1975) viene dada por la ausencia de voces para sumergirse en aguas instrumentales, el abandono  de la ampulosidad sinfónica para abrazar ritmos más asimilables a la palabra rock y el uso de una enérgica guitarra, ya sin discusión, como el principal elemento de la banda, en detrimento de los teclados y sobre todo de la voz. También la batería cambia notablemente su configuración con aumento de efectos de platos de todo tipo y menos sujeta a la pura servidumbre rítmica.

"Coses Nostres" (CFE, 1976) es ante todo fusión de fuentes dispares: rock progresivo tópico, jazz moderno, flamenco, sinfonismo y esa especia imprescindible, que aliña todo el guiso, llamada folclore catalán. En fin, un disco para cerrar los ojos y dejarse arrastrar despreocupadamente hacia abismos y laderas. 

El tema más conocido de este LP fue "La flamenca eléctrica". Una guitarra grandiosa que navega por todo el Mediterráneo preside una instrumentación atractiva con un bajo y unos teclados casi imperceptibles haciendo diabluras con la armonía mientras el batería fustiga los platos sin piedad. Un tema de obligada escucha, aunque éste no sea tu estilo preferido.

"Preludi i Record" también fue muy conocido, aunque casi por razones extramusicales, pues fue utilizado como sintonía de un programa de televisión de la época.

Precisamente estos dos temas fueron editados en formato single, el único, que sepamos, de la carrera de Iceberg.

Formación:

Primitivo Sancho - Bajo
Jordi Colomer - Batería
Josep Mas "Kitflus" - Piano, Órgano, Sintetizador, Mellotron
Max Sunyer - Guitarra
Ángel Riba - Saxo. (Decir que en este LP sólo toca las partes de Saxo y después abandonaría el grupo)

PISTAS:

A1. Preludi i record (2:14)
A2. Nova (Musica de la lluna) (8:56)
A3. L'acustica (Referéncia d'un canvi interior) (9:10)
A4. La D'en Kitflus (6:49)
B1. La flamenca eléctrica (5:56)
B2. A Valencia (8:45)
B3. 11/8 (Manifest de la follia) (6:54)

 

ICEBERG - COSES NOSTRES (ÁLBUM COMPLETO)

FUENTES: LaFonoteca

Mamas gun - Discografía

Discografía - Golden days (2018)

Hay discos que te llaman a la puerta cuando no esperabas visita. Atisbas por la mirilla con gesto receloso, pero luego te alegras de haberles franqueado el paso y los invitas a una gran taza de café. Este es un ejemplo flagrante al respecto. Carecía de referencias sobre Mamas Gun, ni siquiera indirectas o inducidas, y ahora solo le doy vueltas a cómo demonios no nos habían presentado antes. Pongámonos al día. Ingleses. Quinteto. Incorporaciones especiales de dos metales elegantísimos, Dominic Glover y Andy Ross, que han trabajado con Amy Winehouse o "Incognito". Canta, compone y produce Andy Platts: pensemos en nemotecnias, porque hay que retener este nombre. Este es ya el cuarto disco y llevan una década de actividad: llevemos con urgencia nuestros radares al taller. Cantan sobre el Brexit ("On the wire"), pero podrían ser yanquis hasta las trancas. Han alcanzado el número 1 en Japón y Hong Kong, no me preguntes por qué: en oriente son gente avispada. Y han reunido aquí las diez canciones de soul a la vieja usanza más adorables que vienen a la cabeza en mucho tiempo. Le comen el terreno a Mayer Hawthorne, rivalizan con "Jamiroquai" cuando se pone tierno (que no ñoño), se han metido en vena todo Stevie Wonder, algo del primer Michael Jackson y los discos de Philly Soul de papá y mamá. Piezas como "We" son tan cálidas e impolutas que creemos haberlas escuchado ya, mucho tiempo atrás, y que nos las hubiera presentado el añorado Antonio Fernández en su "Área reservada". Es difícil abrir un álbum con tanto sol como el que refulge en "You make my life a better place". Y más difícil aún encadenar "I need a win" y "Diamond in the bell jar", monumentos a la escritura perfecta. No sabíamos de ti, Andy Platts, pero no nos lo tomes a mal: esta es tu casa y desde ahora te hacemos un juego de llaves.

Formación:

• Chris Boot - Batería, Congas, Percusión, Coros
• Cameron Dawson - Bajo eléctrico, Coros
• Terry Lewis - Guitarra eléctrica, Coros
• David Oliver - Piano eléctrico, Teclados, Órgano, Coros
• Andy Platts - Voz principal, Coros, Guitarra eléctrica, Teclados, Piano, Sintetizador, Glockenspiel

FUENTES: UndiscoALDia

Brainchild - Discografía

Discografía - Headling of the lunatic owl (1970)

Interesante pieza de rock con tendencias progresivas en sus desarrollos y con la característica de la sección de vientos que acompañan las piezas en sus travesías durante sus muchas partes. En general las composiciones tratan de canciones enriquecidas por atascos internos consistentes en partes y subpartes que se suceden entre arreglos de viento, partes progresivas y solos improvisados, alargando la pista y apareciendo justo en la parte donde aparecería el momento del solo en una pieza de rock más convencional, por lo que las canciones quedan enriquecidas por secciones instrumentales progresivas.

 

Para los entusiastas del prog rock, o para quienes busquen algo de complejidad que saque a las canciones de su lugar convencional, esto puede resultar bastante entretenido e interesante, todas las piezas son básicamente canciones, con partes progresivas, pero canciones al fin y al cabo, ejecutadas con pasajes entretenidos y dinámicos en ritmos de batería y buenas adiciones de guitarra eléctrica, aunque la característica que resalta del sonido son las líneas de viento provenientes de la sección de metales con la que contaba la banda.

 

El sonido del grupo es de rock, incluso con algunos buenos rifs y buenos atascos, pero el sonido general que logran no es para nada heavy, la guitarra cumple un rol de acompañamiento secundario más allá de sus arreglos y algún solo pasajero. El disco es fino y con un sonido enriquecido por las líneas de viento, tal vez se podría esperar más de una formación tan variada y completa pero el resultado general no decepciona. Son una suerte entre "Chicago Transit Authority" y "Blood Sweat And Tears", aunque decididamente mucho más progresivas y complejas que las nombradas anteriormente.

 

El trabajo contiene sus pasajes progresivos pero su insistente decaimiento hacia la cancion hace del estilo algo cercano a lo que se conoce como "art rock", o sea un rock enriquecido y con miras no necesariamente progresivas, pero si engrosadas con factores como partes instrumentales, arreglos delicados, o una oscuridad en general, etc. Aquí hay sabores de rock, blues, jazz, música progresiva, brass rock, funcionando al servicio de un disco bastante oscuro y desconocido.

 

Las composiciones del álbum no deslumbran en demasía, pero se trata de una pieza desconocida que vale la pena descubrir, algunas fusiones y algunos experimentos progresivos pueden llegar a llamar la atención, especialmente las pistas "Autobiography" y "Healing Of The Lunatic Owl" que son piezas con las que el álbum se abre y tiene buenos pasajes instrumentales. El resto son inventos de la banda que oscilan entre la canción y que cuentan con partes también progresivas, donde se destaca la acústica "Sadness Of A Moment", o "To B" que cierra el disco y también contiene un buen sonido progresivo.

 

"Brainchild" fue una oscura y desconocida banda británica que grabó un solo disco antes de desaparecer de la escena. El septeto grabó su único álbum "Healing Of The Lunatic Owl" en el oeste de Londres, en 1970, bajo el sello "A&M" y producido por Lennie Wright, baterista de "Web" y "Samurai". En general el disco tiene un sabor progresivo marcado y una tendencia o sabor de jazz rock por la adición de la sección de viento que enriquecen las piezas. El nivel de complejidad es relativo, no se trata de un progresivo cerrado o difícil de escuchar como otros proyectos más complejos, esta es más bien un prog ligado a la canción, una interesante pieza para descubrir.

Formación: 

Harvey Coles - Bajo, Voces
Bill Edwrds - Guitarra líder, Voces
Dave Muller - Batería
Chris Jennings - Órgano, Piano
Brian Wilshaw - Saxofón, Flauta
Lloyd Williams - Trompeta

PISTAS:

1. Autobiography - 3:35
2. Healing Of The Lunatic Owl - 5:05
3. Hide From The Dawn -6:50
4. She's Learning - 4:13
5. A Time A Place - 8:55
6. Two Bad Days - 3:55
7. Sadness Of A Moment - 4:08
8. To B - 3:52

BRAINCHILD - HEADLING OF THE LUNATIC OWL "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas