domingo, 31 de enero de 2021

Hawkwind - Biografía

Banda de space rock y hard rock psicodélico formada en Londres a finales de los años 60.
De espaciales y eclécticos sonidos, muchas de sus composiciones giraban en torno a la ciencia-ficción.
El grupo se formó en el año 1969 por el cantante y guitarra Dave Brock (nacido el 20 de agosto de 1941), el guitarra Huw Lloyd (anteriormente estuvo Mick Slaterry), el bajista y vocalista John Harrison, el saxo, flauta y vocalista Nik Turner, el batería Terry Ollis y el teclista Dik Mik Davies, encargados de crear "Group X", un proyecto que finalmente acabó llamándose "Hawkwind" tras denominarse con anterioridad "Hawkwind Zoo".

Sus primeras grabaciones fueron el sencillo "Hurry On Sundown", producido por el miembro de los Pretty Things Dick Taylor, y el album "Hawkwind” (1970)"subestimado disco homónimo, con el que debutó el grupo "Hawkwind" en formato LP.

El propio Brock produjo el álbum en Liberty con la ayuda de Dick Taylor, el miembro de los "Pretty Things".
Se abre con el anteriormente mencionado single "Hurry On Sundown", un corte con elementos folk rock, blues, en el que Brock espera… apura, atardecer, quiero ver lo que nos trae el mañana… ¿puede traer la guerra?…
El propio Brock toca los solos de armónica y participa en el apoyo en la percusión insistente, mantra, de la sección rítmica de Terry Ollis y John A. Harrison.

En el LP se incluyen varios instrumentales muy atmosféricos.
El primero es "The Reason Is?", intro lenta con cimbales y efectos vocales e instrumentales en un space rock a lo "Pink Floyd".

Más de ocho minutos dura "Be Yourself", un corte psicoprogresivo con Dave en busca de identidad y paz mental.
Personalidad…. sé tu mismo.
La pieza, con concepto de acid jam, es machacona, martilleante, paranoica, un tanto repetitiva en las voces pero con variantes instrumentales, destacando el saxo de Nik Turner.

El instrumental "Paranoia" se divide en dos partes.
La primera muy corta, un minuto de bajo dominante con tono de misterio.
La segunda, de cuatro minutos, mitiga el ritmo y crea con acierto un escenario desquiciado… aya, aya… de frenopático, con guitarras angulares, percusión nerviosa, sonido in crescendo.
Buena atmósfera.

Otro corte instrumental es "eeing It As You Really Are", una pieza progresiva, experimental, de más de diez minutos.
Space rock en vena, con gemidos, efectos climáticos, lamentos, Brock desgañitándose, fiero, loco…
Se introduce en tempo lento y va ganando ritmo en una evolución jazz acid rock con un buen trabajo guitarrero de Lloyd Langton y en los teclados de Dik Mik.

El álbum, sin bonus tracks posteriores, termina con "Mirror Of Illusion", historia pesimista en siete minutos de un notable psicofolk rock a lo "Love" de Arthur Lee o a lo "Country Joe & The Fish"

Su actuación en el famoso Festival de la Isla de Wight acrecentó el nombre de "Hawkwind" entre los amantes del hard rock y la psicodélia.
Una constante en el grupo eran sus cambios en la formación.
Después del primer álbum, LLoyd, Dik Mik Davies y Crimble dejaron la banda y fueron sustituidos por el bajista Dave Anderson y el teclista Del Dettmar.
Además, se incorporó al grupo el cantante y poeta Robert Calvert, y una bailarina que se convirtió en pieza clave de sus conciertos: Stacia.
Otro importante contacto para la banda fue el escritor de fantasía y ciencia ficción Michael Moorcock, quien además de letras y voces, colaboró con "Hawkwind" para preparar sus espectaculares conciertos.

Dik Mik Davies volvió al grupo mientras que Anderson la abandonó, siendo reemplazado por el bajista y cantante Lemmy (famoso después por liderar "Motörhead").
Con esta nueva formación grabaron "In Search Of Space" (1971), disco que incluye el tema "Masters Of The Universe", una de sus canciones más populares.
Tras "In Search of Space", el batería Terry Ollis dejó la banda siendo sustituido por Simon King.

La fortuna de "Hawkwind" en ventas fue mediocre hasta la aparición de "Silver Machine", un sencillo de 1972 que logró encaramarse en el top 3 británico.
Este éxito no fue continuado con el siguiente single, "Urban Guerrilla".

El tercer LP, "Doremi Fasol Latido" (1972), fue acogido de forma notable por el público británico, al igual que el LP "Space Ritual" (1973), doble álbum, reeditado por Atlantic/Elektra/Rhino, en el que aparecen interpretaciones en directo de "Lord Of Light”, space psicoprogrock escrito por el guitarrista y vocalista Dave Brock con efectos espaciales de Dik Mik y un gran bajo de Lemmy.

"Sonic Attack", recital poético de Robert Calvert con texto del escritor de ciencia-ficción Michael Moorcock, habitual colaborador de "Hawkwind" que ofrece consejos ante un ataque de sonido: "do not waste time blocking your ears".

"Born To Go", una nueva canción escrita para este trabajo por el cantante Calvert y por Brock, con casi diez minutos de vibrante hard rock lisérgico-espacial con, de nuevo, Lemmy brillando en el bajo, sin olvidar el trabajo en la batería de Simon King y en la guitarra de Dave Brock.

En definitiva, un doble álbum en directo que acentuaba su querencia por materias de ciencia-ficción y atmósferas espaciales.

En 1974 sacan uno de sus mejores discos, "Hall of the Mountain Grill", reeditado por Liberty.
En este periodo del álbum Calvert dejó la banda para emprender una carrera propia.
El teclista y violinista Simon House entró en la formación.

Algunos de sus temas son…

"The Psychedelic Warlords (Disappear In Smoke)", apertura hard space rock escrita por Dave Brock sobre rebeldía ante tiranos y mensaje apocalíptico en un mundo en caos… world turned upside down now, nothing else to do….

"You’d Better Believe It", otra intensa composición épico-espacial de Brock… now i’m just a cosmic man, it’s so easy to say… que muestra la influencia en la banda de la psicodélia de la segunda mitad de los años 60, en especial de los "Pink Floyd" de Syd Barrett.

"Lost Johnny", un tema que muestra la ascendencia de "Hawkwind" en el futuro stoner rock y el corte con Lemmy cantando y tocando la guitarra y que el propio Lemmy co-escribió junto a Mick Farrent, el miembro de los "Deviants".

A pesar de que discos como "Warrior On The Edge of Time" (1975) vendían en cantidades ingentes, sus mayores éxitos procedían de sus memorables conciertos.
En una de sus giras, Lemmy fue detenido por posesión de drogas y el grupo decidió echarlo de la banda.
Posteriormente como ya sabemos, fundó la triunfal banda "Motörhead".

Para sustituirlo, Bob Calvert regresó acompañado de Paul Rudolph en el momento de grabar "Astounding Sounds" (1976) y "Quark, Strangeness and Charm" (1977), discos tras los que el volátil Calvert volvió a abandonar la nave para fundar "Hawklords".

En el año 1979, "Hawkwind" regresó practicando su célebre space rock con nuevo personal, entre ellos Ginger Baker (exbatería de "Cream" y "Blind Faith"), y siguieron grabando y girando durante las dos siguientes décadas gracias al apoyo de sus fieles seguidores, que siguen al grupo como un auténtico objeto de culto.
En la parte final de los 70 publicaron discos como "25 Years On" (1978) y "PCR5" (1979).
En los años 80 grabaron trabajos irregulares como "Levitation" (1980), "Sonic Attack" (1981), "Church of Hawkwind" (1982), "Choose Your Masques" (1982), "The Chronicle Of The Black Sword" (1983) y "The Xenon Codex" (1988).

La edición de discos de "Hawkwind" no cesó y en la década de los 90 publicaron "Space Bandits" (1990), "Electric Tepee" (1992), "It Is The Business Of The Future To Be Dangerous" (1993), "White Zone" (1995), LP acreditado a Psychedelic Warriors, "Alien 4" (1995), "Distant Horizons" (1997) y "In Your Are" (1999).
En el año 2000 apareció "Spacebrock" (2000).
Más tarde grabaron "Take Me To Your Leader" (2005), "Take Me To Your Future" (2006), "Knights Of Space" (2008), "Blood Of The Earth" (2009), "Onward" (2012), "Stellar Variations" (2012), "The Machine Stops" (2016) e "Into The Woods" (2017).

1ª cara:
The psychedelic warlords
Wind of change
D-Rider
Web weaver
2ª cara:
You'd better believe it
Hall of the mountain grill
Lost Johnny
Goat willow
- Paradox
HAWKWIND - HALL OF THE MOUNTAIN GRILL "ÁLBUM COMPLETO"

HAWKWIND - SPACE OF RITUAL "ÁLBUM COMPLETO"

HAWKWIND - WARRIOR ON THE EDGE "ÁLBUM COMPLETO"

viernes, 29 de enero de 2021

The Damnation of Adam Blessing - Biografía

El combo de rock ácido de Cleveland, "The Damnation of Adam Blessing", se formó en 1968 a partir de las cenizas de un par de bandas de garage locales, "Society" y "Dust"; Liderado por el líder Adam Blessing (Bill Constable) voz, el grupo también incluía a los guitarristas Jim Quinn y Bob Kalamasz , el bajista Ray Benich y el baterista Bill Schwark. Después de meses de incansables actuaciones locales, a menudo como teloneros de los héroes locales, "James Gang", "The Damnation of Adam Blessing" firmó con United Artists y publicó su LP debut homónimo en 1969 (The Damnation of Adam Blessing), seguido de una gira en apoyo de "The Faces". El segundo LP del grupo, Second Damnation, siguió un año después, generando el éxito menor "Back to the River"; con su tercer álbum, Which Is Justice, Which Is the Thief de 1971Schwark fue reemplazado por el hermano de Blessing, el baterista Ken Constable. En 1973, el grupo se rebautizó a sí mismo "Glory", lanzando un LP homónimo en la subsidiaria de UA, Avalanche, antes de disolverse. El sello italiano de reediciónes Akarma, relanzó todos los álbunes de "The Damnation of Adam Blessing" desde principios a mediados de la década del 2000 como reediciones directas o con bonus tracks adicionales. El sello incluso lanzó una reedición del oscuro álbum Glory y también ofreció copias de vinilo de lujo de la mayoría de los CD.

1ª cara:
- Cookbook
- Morning Dew
- Le voyage
- You don't love me
- Strings and things
2ª cara:
- Last train to Clarksville
- Dreams
- Hold on
- Lonely
THE DAMNATION OF ADAM BLESSING - THE DAMNATION OF ADAM BLESSING

FUENTES: Allmusic

domingo, 17 de enero de 2021

Demon Fuzz - Discografía

Discografía - Afreaka! (1971)
"Demon Fuzz" banda formada en 1970 por sudafricanos afincados en Gran Bretaña y compuesta por el cantante Smokey Adams, el guitarrista W. Raphael Joseph, el bajista Sleepy Jack Joseph, el batería Steve John, el teclista Ray Rhoden, el percusionista Ayinde Folarin, el flautista y saxofonista Paddy Corea y el trombonista Clarence Brooms Crosdale.

Un año después, en el oscuro sello Dawn, grabarían un único, raro y excelente LP "Afreaka!". Álbum de rock progresivo con funk y jazz, trazos de psicodélia, aires latinos y hard rock. Y todo ello interpretado con gran clase y una estupenda habilidad instrumental, con especial significación por el empleo de los instrumentos de viento.

Majestuoso disco de difícil encasillamiento, con cierta reminiscencia a los vinilos de "Traffic", "Colosseum" o el primer y esencial trabajo de "Blood, Sweat & Tears". Con cinco soberbias piezas: "Past, Present & Future", "Disillusioned Man", "Another country", "Hymn to mother earth" y "Mercy (Variation No. 1)", que fue reeditado décadas después en formato vinilo por el sello Janus.

Este disco es de los que enganchan, y mucho. El ritmo que tiene este disco no te va a dejar indiferente: batería y congas acompañando ritmos a veces muy directos, otros más ambientales, pero siempre con un groove muy africano, de los que te hacen mover el cuerpo inconscientemente y te invitan a bailar. De hecho, cuando escucho discos como éste, pienso siempre en la enorme influencia que han tenido en la música electrónica bailable de la actualidad. Cuando programan una caja de ritmos algunos se han empapado un buen saco de discos setenteros con aires funk venidos de África.

El órgano hammond está omnipresente, pero es un órgano atmosférico, lisérgico, como un colchón para el desarrollo de los solos. Aquí no hay excesos virtuosos, la música es abierta, tranquila dentro de su ritmazo y con esporádicos acelerones. Las partes vocales son también excelentes gracias a la fantástica voz de Smokey Adams.

Afreaka! a primera vista de portada pareciera ser el típico álbum de Rock Fusión de los 70’s, pero otra es la realidad cuando uno se prende de su performance y va descubriendo la estructura del álbum poco a poco, uno se va dando cuenta de que eso ya va mas allá de la simple fusión jazz+funk+progresivo. Aquí nos encontramos con una obra tirada hacia una línea de experimentación entre 2 raíces marcadas, o mejor dicho la fusión entre 2 identidades culturales, como bien se sabe por ahí, la banda es nativa de Sur África pero radicada en Inglaterra y por ello su sonido es una alquimia de "ambos mundos". En su performance muy a la "británica" podemos apreciar rasgos de elementos africanos (percusión) que hacen de esta una experiencia muy grata y hasta diría que llamativa y digna de apreciar. La banda hace gala de su despliegue musical para brindarnos excelentes jams que de una u otra forma nos hacen mover a un ritmo abrasivo y cálido, y por si fuera poco también nos llevan hacia terrenos agraciados de naturaleza progresiva. Entonces la banda cumple bien su objetivo, pues podemos apreciar que el álbum arranca de sus surcos un ritmo feroz, y que además presenta cambios de tiempo, fusiones y una singular forma de desplazarse bajo un sendero de swing.

Toda una buena oportunidad para disfrutar con un fenomenal disco y unos fenomenales músicos.

PISTAS:
1. Past, Present and Future (9:55) 2. Disillusioned Man (4:59) 3. Another Country (8:33) 4. Hymn to Mother Earth (8:12) 5. Mercy (Variation No. 1) (9:40)
BONUS TRACKS:
6. I Put a Spell on You (3:55) 7. Message to Mankind (3:54) 8. Fuzz Oriental Blues (6:46)

DEMON FUZZ - AFREAKA! "ÁLBUM COMPLETO"

sábado, 16 de enero de 2021

Bold - Discografía

Discografía - Bold (1970)
Derivados de "The Esquires", una banda de la Costa Este de los Estados Unidos que solía tocar a mediados de los años 60 en la ciudad de Boston, el grupo "Bold", liderado por el cantante y bajista Stephen Walker, grabó un único disco homómino en Nueva York en el sello ABC Records con producción de Bill Szymczyk.

La banda, compuesta por amigos de la Universidad de Massachusetts amantes del rock, estaba formada, además de por Walker, por Dick La Freniere como guitarra, Robert La Palm, también como guitarrista, Timothy Griffin en la batería y Mike Chmura en los teclados. Sus sonidos eran psicodélia garajera con trazos progresivos.

Ambiente espacial en la apertura con el instrumental “Lullaby Opus Four”, corta y atmosférica pieza lisérgica escrita por Chumra, por lo que los teclados son prominentes.

"Lullaby Opus Four" enlaza con "All I Really Want To Do", una original versión del tema de Bob Dylan que nada en su sonido tiene que ver con la original. Aquí se crea un corte con variantes de tempo y estilo, desde el psicogaraje al jazz o el folk rock estilo Costa Oeste a lo "Jefferson Airplane" o "Grateful Dead".

Otras versiones del álbum, en grabaciones también muy singulares, son "For What It’s Worth", el clásico de "Buffalo Springfield" al que le añaden toques latinos; y otra canción de Dylan, "It’s All Over Now, Baby Blue", tema al que Bold dotan de un agradable enfoque de psicodelia soft-rock.

El autor más prolífico del grupo era el cantante, Steve Walker, autor de cuatro cortes del LP. El primero es "Friendly Smile", notable canción inspirada en el libro de ciencia-ficción "Forastero en tierra extraña" de Robert Heinlein. Voz dulce psicodélica, armonías, guitarras rugosas garajeras, solo de órgano, optimismo… sé que este mundo cambiará, sonrisas amigables, juegos amables…

De Walker son también "Factory (Version 3)", estampa de familia y trabajo en una fábrica a través de una estructura original psicoprogresiva con uso destacado de armonías vocales y densa instrumentación. Tenía talento Steve Walker

La tercera composición del cantante es "Child Of Love", pieza de fantasía romántica, psicodélia progresiva folk con fluidas guitarras que pasa de una balada ácida bucólica a un blues-boogie. Magnífica. 

"Words Don’t Make It" fue la cuarta aportación como autor de Steve Walker al disco. Directa, melódica pieza de pop garajero con esencias soul funk…. el perfecto placer de vivir este día, es fenomenal… En su tramo medio hay experimentación lisérgica, piano, órgano, cowbell… Otra estupenda muestra de la capacidad de Walker.

El guitarrista Dick La Freniere escribió "Changing Seasons"… cambia las estaciones, cambia mi vida… Pop psicodélico orquestal con arreglos de cuerdas de Bert de Coteaux.

Además de la apertura instrumental, Mike Chmura compuso “Crystal Chambers”, pieza en la que también canta. El tema, de base psicodélica y jazz, es muy variado, no está mal… punteos blues, tempo vals, solo de órgano, solo guitarra, parte final con golpeo de manos… Siete minutos.

Robert La Palm solo compone una pieza, "Free Fugue", envolvente instrumental con Echoplex. Psicodélia espacial. Maravillosa atmósfera.

1ª cara:
- Lubally opus four
- All I really want to do
- Friendly smile
- Changing seasons
- Factory (versión 3)
- Crystal chambers
2ª cara:
- Free fugue
- Child of love
- For what it's worth
- It's all over now baby blue
- Words don't make it
BOLD - BOLD "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: AlohaCriticón

viernes, 15 de enero de 2021

Houston Fearless - Discografía

Discografía - Houston Fearless (1969)
"Houston Fearless", no se sabe mucho sobre este cuarteto de Estados Unidos, presumiblemente de Texas. Banda compuesta por Harley Baker (teclados), Bill Combest (batería), Joe Krasomil (bajo) y Bob Wall (guitarra y voz). Sin embargo nos dejarían una joya para descubrir que no pasará desapercibida para cualquier amante del rock. Firmado por Imperial, su debut homónimo de 1969 los unió con los productores Charles Greene y Brian Stone (con quienes estamos más familiarizados con la producción de bandas de soul y R&B). 

Su LP homónimo, "Houston Fearless" es un disco espléndido con algún que otro tema tomado de prestado de nombres conocidos como Neil Young o Adrian Gurvitz, confeccionarán una obra compuesta de buenos temas, incluidos en un amplio espectro de estilos y tendencias, reflejadas y abordadas. Su sonido se adentra en el garaje, la psicodélia o el freakbeat, con una pizca de progresivo, pero con fuertes connotaciones del góspel, soul, blues y también pop, todo un abanico de diversidad a través de temas construidos desde estructuras sencillas, directas, de pocos minutos, sin extensiones en desarrollos instrumentales, ni virtuosismo a demostrar. La voz se ajusta a todo tipo de material mostrándose camaleónica y poniéndose a la altura de las circunstancias, donde el objetivo es transmitir con gran fuerza con un matiz soul muy acentuado,  todo aquello que inquieta al espíritu del grupo.

Protagonista es el sonido vibrante, giratorio y a veces opresivo del órgano hammond que se hace presente desde un primer momento, bordeando el tenebrismo mostrado por otras formaciones coetaneas como "Whalefeathers", Damnation of Adam Blessing", "Vanilla Fudge" ó incluso "Frame". Por encima se escuchan guitarras fuzz, distorsionadas y lisérgicas que apenas van a abandonar ese estado, salvo para relajarse en los cortes más pop "Hold me" ó "Only for you" dando paso a las acústicas y un ambiente más pastoral. La inspiración de la música negra soul y gospel aparece plasmada en canciones como "His eye is on the Sparrow" "Mr Soul" y "Joshua".

Conforme avanzan los surcos por la oscura superficie circular vamos forjándonos la idea de que estamos ante una caja de sorpresas, donde cada track es una pequeña gema diferente de la anterior pero igual de especial;  un disco elegante con momentos estupendos, un delicioso repertorio de nos deja buen sabor de boca.

1ª cara:
- Not foolin' me
- His eye is on the sparrow
- Only for you
- Blue bones and ashes
- Race with the devil
2ª cara:
- Mr soul
- What are those things
- Knock knock
- Joshua
- Love has a habit
- Hold me
HOUSTON FEARLESS - OUSTON FEARLESS "ÁLBUM COMPLETO"

jueves, 14 de enero de 2021

Lemon Fog - Biografía

"The Lemon Fog" fue una banda estadounidense de rock garaje / rock psicodélico de HoustonTexas, y que estuvo activa desde 1965 hasta 1970. Fueron una de las primeras bandas en emerger de la escena psicodélica de Houston y grabaron varios sencillos para Orbit Records.

Las raíces de "The Lemon Fog" se remontan a los Rip Chords, un combo de surf rock en Houston, Texas, que fue fundado en la primavera de 1963 por los compañeros de clase de Fillmore High School Danny Ogg y Terry Horde, con Ogg en la guitarra principal, Horde en la guitarra rítmica, Timmy Thorpe al bajo, Bill Simons como voz principal y Dale VanDeloo en saxofón y voz. Aunque su repertorio inicial consistía principalmente en números instrumentales, tocaban también canciones vocales pop-soul ocasionales. El grupo tocó en lugares pequeños como cafeterías y un sock hops, pero se separó cuando el saxofonista VanDeloo supuestamente atacó a Ogg con un soporte de micrófono durante una discusión.

Chris Lyons estaba audicionando músicos en la Clem's Music en Houston para una nueva banda que estaba formando. Danny Ogg se presentó en la tienda y Lyons le pidió que se uniera al nuevo grupo, los "Pla-Boys". Ogg estuvo de acuerdo con la condición de que se le permitiera unirse al ex bajista de "Rip Chords", Timmy Thorpe, quien acababa de ser despedido del trabajo. Los Pla-boys realizaron su primer concierto en St. Regis College for the Arts. Fue allí donde Ted Eubanks, un compositor de vanguardia en la escena mod de Houston, captó su acto, que consistía principalmente en versiones de actos de garaje como "Sam the Sham" y "The Pharaohs"Se acercó a ellos después del espectáculo. Aunque Eubanks reconoció su talento, les expresó que necesitaban hacer cambios en su repertorio y adoptar una imagen más contemporánea. La banda tomó sus sugerencias y comenzó a agregar números originales en sus listas de canciones. Eubanks cambió su imagen de trajes limpios y a juego a un atuendo más moderno y bohemio. En cuestión de semanas en 1965, pasaron de ser los "Pla-Boys" a "The Lemon Fog", quienes rápidamente se hicieron reconocidos como una de las bandas más formidables de Houston. A pesar de la insistencia inicial de Danny Oggs en la inclusión de Thorpe, finalmente lo dejaron en el bajo. Oggs cambió de guitarra a bajo.

Ganaron una batalla local de bandas y, con la ayuda del productor y compositor Jimmy Duncan, se convirtieron en la primera banda que firmó con el sello "Orbit" recién fundado. El grupo solo emitió tres sencillos en Orbit, aunque grabaron horas de demos bajo la dirección de Eubanks, quien junto con Duncan se encargó de la mayor parte de la composición. "The Living Eye Theme", también conocido como "The Lemon Fog", alcanzó el número ocho en las listas regionales y locales en el área de Houston. El grupo se convirtió en un gran atractivo en los alrededores de Houston e hizo varias apariciones en televisión para promocionar sus sencillos.

Fueron una de las primeras bandas en emerger de la escena psicodélica de Houston junto con bandas como "Dadaistic Red Crayola" y "Mighty Nomads", ya que su enfoque comenzó a avanzar más allá del sonido básico de una banda de garaje, conservando algunos de sus elementos pero abrazando otros. Influencias como el folk rock de bandas como los "Byrds", dando lugar a un nuevo "folk lisérgico". Sus letras adquirieron una dimensión tópica indirecta, expresando alienación y frustración con el sueño americano, al tiempo que iban más allá de las percepciones normales de los parámetros de la lógica y el tiempo, hacia el reino de lo desconocido.  En 1967 lanzaron el single "Echoes of Time" / "Lemon Fog" y en 1968 siguieron con "Summer" / "Girl From the Wrong Side of Town", ambos en Orbit Records.

Los conflictos de personalidad y ego, así como el abuso de drogas, eventualmente acelerarían la desaparición de la banda. En 1970, el grupo se disolvió. En 2011, "Cicadelic Records" lanzó una compilación de toda la producción grabada de la banda titulada "The Psychedelic Sound Of Summer With The Lemon Fog", que incluye sus sencillos, tomas descartadas y demos. 

PISTAS:
1. Summer (Previously Unreleased Complete Version) - 3:48
2. Lemon Fog (Original Single Master) - 2:52
3. Echoes Of Time (Original Single Master) - 2:33
4. The Prisoner (Previously Unreleased Complete Version) - 4:04
5. Day By Day (Previously Unreleased Complete Version) - 3:31
6. Yes I Cry (Previously Unreleased Mix) - 2:49
7. Girl From The Wrong Side Of Town (Previously Unreleased Version) - 3:08
8. Summer (Original Single Master) - 2:42
9. Echoes Of Time (Previously Unreleased Outtake) - 1:26
10.Echoes Of Time (Previously Unreleased Outtake) - 3:38
11.Echoes Of Time (Previously Unreleased Complete Version) - 2:46
12.Lemon Fog (Previously Unreleased Complete Version) - 3:15
13.Day By Day - 3:25
14.The Prisoner - 3:30
15.Girl From The Wrong Side Of Town (Original Single Masters) - 2:52
16.Girl From The Wrong Side Of Town (Previously Unreleased, Discarded Outro) - 0:22

LEMON FOG - THE PSYCHEDELIC SOUND OF SUMMER "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Wikipedia

martes, 12 de enero de 2021

Mason - Discografía

Discografía - Harbour (1971)
Originarios de Virginia, "Mason" fue otro ejemplo de una banda de hard rock estadounidense que tomó sus influencias del underground británico y de la escena psicodélica de los sesenta

La banda se formo a finales de los años 60 por Steve Arcese (órgano y voz), Jim Galyon (bajo, flauta, voz, Saxo, guitarras), y  Morgan Hampton (batería, voz).

En 1971 lanzan su LP homónino "Harbour" a través de una pequeña impresión casera, pero a lo largo de los años ha ganado popularidad y los LPs originales han alcanzado altos precios a medida que la reputación de la banda se ha extendido entre los coleccionistas.

El disco es una delicia escucharlo, su primer tema "Let IT Burn" es una auténtica maravilla, sonido Hammond con unos solos magníficos, buenos arreglos y buena instrumentación. En "Tell Me" tenemos un gran riff de guitarra, siguiendo la tónica de buen hard rock progresivo. "Electric Sax And All" es un gran instrumental con todos sus componentes rayando la perfección navegando entre el jazz y el rock. El tema acústico lo encontramos en "Golden Sails" y para finalizar  "Travelin´" y "Harbour" que siguen manteniendo el listón muy alto. En la reedición aparecieron dos temas más "Carry Me Home" y "One More Drink".


El álbum ha sido pirateado varias veces durante los últimos años con varias portadas en formato CD y LP. La música de "Mason" combina el trabajo de teclado de bandas como "Deep Purple" y la acústica y la complejidad de "Jethro Tull". Junto con una voz fuerte, composición y excelente instrumentación. Las ocho pistas del álbum son originales, seis de ellas escritas por Jim Galyon y las otras dos co-escritas con Steve Arcese. "Gear Fab" lanzó legítimamente este álbum e incluyó dos pistas adicionales escritas por Galyon. "Harbour", remasterizado digitalmente y con una breve historia de la banda, es imprescindible para cualquier fan del hard rock. Aunque "Mason" solo duró de 1968 a 1974, el legado musical de la banda continuará con esta excelente reedición y brindará a los fanáticos de la música estadounidense la oportunidad de experimentar algunos de esos álbumes legendarios perdidos que estaban, hasta hace poco, fuera del alcance de muchos coleccionistas de música.

Como anéctota, realizan actuaciones cada vez ante un mayor número de personas llegando a actuar ante 15.000 espectadores en 1.973.

PISTAS:
1. Let It Burn - 4:30
2. Tell Me - 7:15
3. Electric Sox And All - 4:54
4. Golden Sails - 3:05
5. Travelin' - 4:13
6. Harbour - 8:20
7. Coin Home - 2:22
8. Charlotte - 2:16
9. Carry Me Home - 3:49
10. One More Drink - 0:39
MASON - HARBOUR (ÁLBUM COMPLETO)

FUENTES: Rockliquias y Allmusic