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sábado, 5 de septiembre de 2026

Listening - Discografía

Discografía - Listening (1968)
Michael Tschudin lideró la banda de Boston "Listening", pero son las contribuciones del exbajista de "Velvet Underground", Walter Powers, y del guitarrista Peter Malick, las que hacen que este álbum sea histórico. Powers actuó a lo largo de los años con el teclista Willie Alexander como miembros de Capitol Recording Artist the Lost, los ya mencionados Velvets, y en Autre Chose, un álbum en directo de Alexander publicado por New Rose en París. Peter Malick es más conocido por ser el guitarrista de "Otis Spann" y miembro de la James Montgomery Band en Capricorn.

Su estatus legendario en la historia del rock & roll de Boston aporta notoriedad positiva a la excelente música de este lanzamiento de Vanguardia. "So Happy" es la canción más pop, una mezcla entre los "Monkees" y los "Mojo Men", lo cual resulta bastante engañoso. El álbum abarca desde el pop hasta el blues y el jazz. "Baby Where Are You" es una extraña fusión de Motown y el "Spencer Davis Group" que luego se desvía en una frenética mezcla de efectos y jam musical. Ocho de las 11 canciones están escritas por el teclista y vocalista Michael Tschudin, con tres títulos atribuidos al grupo. "See You Again", uno de los trabajos del grupo, es otro tema con riffs que "The Who" apreciarían mucho. El éxito de "Phish" valida lo adelantado que estaba realmente "Listening" a su tiempo.

Sin duda hay una identidad aquí, ya que Tschudin lleva a los chicos por todo tipo de estilos dentro de la canción "Laugh at the Stars". Elementos de "Jimi Hendrix", "The Band" y "The Vanilla Fudge" se mezclan en la bastante decente producción de Michael Chechik. Fuerza y creatividad, merecían un destino mejor.

Formación:
Michael Tschudin - Voz, Vibráfono, teclados, Conga, Percusión
Walter Powers - Bajo
Peter Malick - Guitarras
Ernie Kamanis - Voz, Batería

PISTAS:
A1. You're Not There
A2. Laugh At The Stars
A3. 9/8 Song
A4. Stoned Is
A5. "Forget It, Man!"
B1. I Can Teach You
B2. So Happy
B3. Cuando
B4. "Baby: Where Are You?"
B5. Fantasy
B6. See You Again

LISTENING - LISTENING "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockasteria

sábado, 9 de mayo de 2026

Bachdenkel - Discografía

Discografía - Lemmings (1970)
Humanos que navegan buscando buena música, he aquí a "Bachdenkel", un grupo de rock psicodélico/progresivo con su álbum debut, “Lemmings”. El grupo en cuestión se formó en 1968 en Birmingham bajo el nombre de "You Know Who". Estaba integrado por: Colin Swimburne (guitarra, piano, órgano y voz), Peter Kimberley (bajo, piano y voz), Brian Smith (batería) y, de vez en cuando, Karel Beer en piano, que además era el ingeniero de iluminación y el productor. “Lemmings” fue grabado en Francia en 1970, aunque no se conoció hasta recién en 1973.

En lo personal, para mí éste es un trabajo bellísimo. Probablemente no vayan a escuchar nada que no hayan escuchado antes. Y puede que haya algunos altibajos. Aún así sigue habiendo algo único en este álbum,  es como si aquí estuvieran reunidas un montón de melodías hermosas que se encontraban en mi inconsciente esperando por fin poder identificarse con un disco (o al menos ésa fue mi experiencia).

"Bachdenkel" tiene su propia impronta, “Lemmings” es muy especial, lleno de pasajes oscuros, dramáticos y oníricos. Estamos solos con los ojos clavados en el hermosísimo arte de la tapa. Es de noche y se ve el cielo estrellado. El silencio se rompe con un tímido órgano al que inmediatamente se le suma una guitarra, la cual, junto con la voz, va tomando la dirección de la canción. Ya con este comienzo podemos percibir la esencia del álbum. La lírica también es imperdible, no tiene desperdicio. Son letras un poco tristes, profundas, cargadas de imágenes surrealistas y oscuras, como la música, pero no por eso son menos bellas. “Equals” es una breve canción con un lindo piano y guitarra acústica que nos conduce a  “An Appointment With The Master”. Esta última es realmente emocionante, una canción que nos guía hacia un camino luminoso, hasta que las luces se confunden y se van apagando en “The Settlement Song” con un órgano y una voz flotantes, y poco a poco aparece la oscuridad de la mano de la progresión de acordes de la guitarra. Los trabajos vocales en esta canción y en todo el disco son alucinantes. “Long Time Living” es otra balada muy bonita donde, además de la voz, se destacan el piano y el órgano, y como leí por ahí, bien podría haber sido escrita por John Lennon. Continuamos con “Strangerstill”, y el disco se despide de nosotros con una épica marcha, “Come All Ye Faceless”. No deja de sorprenderme cómo la música describe tan bien la lírica (o viceversa).

Afortunadamente, la edición que aquí les traemos viene con seis bonus tracks: “The Slightest Distance”, “Donna”, “A Thousand Pages Before”, "Through The Eyes Of A Child", "An(other) Appointment With The Master" y "Strange People". Luego de este fantástico álbum debut, no volverían a grabar hasta recién en 1977, año en que se publicó su segundo y último disco, “Stalingrad”. Espero que lo disfruten mucho y que tengan un muy buen viaje!!  Y no se extrañen si en sus sueños escuchan a “Lemmings”.

Formación:
Colin Swimburne - Guitarra, Piano, Órgano y voz
Peter Kimberley - Bajo, Piano y voz
Brian Smith - Batería
Karel Beer - Piano

PISTAS:
A1. Translation
A2. Equals
A3. An Appointment With The Master
A4. The Settlement Song
B1. Long Time Living
B2. Strangerstill
B3. Come All Ye Faceless
Bonus tracks:
1. The Slightest Distance
2. Donna
3. A Thousand Pages Before
4. Through The Eyes Of A Child
5. An (Other) Appointment With The Master
6. Strange People

BACHDENKEL - LEMMINGS (ÁLBUM COMPLETO)

martes, 21 de abril de 2026

The Cosmic Jokers - Discografía

Discografía - The Comic Jokers (1974)
Para el año 1974, el escritor, periodista e intelectual influyente dentro de círculos kraut, Rolf-Ulrich Kaiser, pone en marcha una maquiavélica idea con la complicidad del ingeniero y productor, Dieter Dierks. Llevar a sus Dierks Studios a una serie de músicos de esa escena e invitarlos a unas temibles fiestas-jam sessions. En realidad,  furiosos acid-tests psicotrónicos. Así pues, invita a Jůrgen Dollase y Harald Großkopf, teclados y batería respectivos de Wallenstein. Manuel Gŏttsching, guitarra en espiral de "Ash Ra Tempel". Y a Klaus Schulze, teclista supremo que acababa de dejar a éstos hacía unos pocos años. La encerrona consistía en hacerlos tocar sin saber que Dieter Dierks estaba grabando todo para unas futuras ediciones sin permiso ni conocimiento de los implicados. Aquello traería cola a lo largo de los años.

Hasta cinco discos fueron apresuradamente editados en ése año 74. A la emboscada la bautizaron como "Cosmic Jokers". Teniendo en cuenta que, los que de verdad importan, son los dos primeros. Este homónimo y "Galactic Supermarket".

Mientras que "Planeten Sit In" fueron temas cortos editados y escogidos, a modo de popurri. Habría que añadir dos más,  especie de samplers retocados en el estudio, "Sci-Fi Party" y "Gilles Zeitschiff", a modo completista. Este último llevaba a la entonces churri de Kaiser, Gille Lettmann, en una línea spoken word biográfico y narrando "la venida del mesías" del ácido, Timothy Leary, a Alemania. Sobrantes de aquellas sesiones que se aprovecharon a conciencia. Discos menores.

Cuenta la leyenda que Manuel Gottsching se enteró de este primer lanzamiento al entrar en una tienda de discos. Preguntó intrigado qué coño estaba sonando y le pasaron la carpeta. Su cara debió de ser un poema. Ahí estaba él,  en pleno trance drogueril, junto al resto de incautos! De locos.

Las acciones legales duraron años. De ahí que salieran los cinco discos con tanta celeridad en aquel mismo año. Kaiser sabía que se estaba metiendo en un jodido jardín contractual espinoso. Pero aún así,  aprovechó la coyuntura krautexploitation hasta sus últimas consecuencias. Menudo jeta.

Bien, al igual que en el segundo álbum,  "Galactic Supermarket", un tema por cara completan el disco. Podrían ser perfectamente un doble. Alucinadas jams en pleno paroxismo y cuelgue, aunque en manos de expertos spaceheads que sabían manejar los controles...... De instrumentos y mandanga. Lo normal es que hubiera salido un fiasco, puro mondongo sonoro, e imagino que entre tanta hora grabada, lo habría. Pero mire usté que no, que lo seleccionado tiene su razón de ser. Que se palpa "la armonía de las esferas psicotrópicas" es un hecho constatado. Pero les sienta muy bien, a estos Bromistas Cósmicos.

"Galactic Joke" (22'36) nos lleva en más de una ocasión a los delirios psíquicos de Pink Floyd pre-Ummagumma. Sin duda la banda que más influyó a éste sector del kraut. Manuel Gottsching se explaya en su característico estilo guitarrero, sonando todo muy early Ash Ra Tempel. Harald Großkopf ofrece el lubricante rítmico adecuado. El secuenciador orgánico necesario para una continuación estructurada de nebulosas sonoras de muy interesante logro. Mientras que los dos teclistas, Dőllase y Schulze, se muestran comedidos y acertados en sus casi tímidas intervenciones. Se diría que respetando mucho el espacio vital de cada uno. He aquí uno de los casos de improv-music, free rock y composición instantánea,  más célebres y aclamados del cosmic rock. Respeto. Esa es la clave. Algo que ya no está  en el diccionario de muchos. Los teclados no se molestan entre ellos. No se advierten choques de ego ni protagonismos egoístas. Todos están por la creación conjunta. Joder, las drogas, que eran muy buenas por entonces! Escuchado hoy, suena tan avant y futurista, tan ciencia-ficción, como hace 50 años.

"Cosmic Joy" (19'24) abarca la segunda cara. Su comienzo podría ser un álbum de Klaus Schulze por ésas fechas. También Rick Wright. Imagina los desiertos de Arrakis con sus gusanos trotones  y su mística de película de Semana Santa.....No me negarán que "Dune" parece un interminable episodio bíblico de ésas fechas. Misticismo kosmische al más alto nivel.

Si en la cara A manda Gottsching,  en la B lo hace Schulze (creo yo, puede que con Dollase en equipo). Así que una inmensidad espiritual de otro mundo lo envuelve todo en un manto de enigma y recogimiento.

Planante music de la que ya no se hace. De la atrevida. Sin clichés e indagando en el subconsciente. Ni los más actuales revivalistas del sintetizador vintage berlinés, capturan ambientes de tanta trascendencia. Lo dicho, que las drogas aquellas, y concretamente el LSD, era cosa fina.

Casi ausencia rítmica en esta cara, densidad sónica en burbujeante pandemonium analógico de fervor psicológico,  casi religioso. Mucho más avant rock en éste lado del disco, que no difícil, loqueras,  ni sin sentido.

Clamorosamente esencial y uno de los mejores exponentes del kosmische más histórico. Insospechada y para nada premeditada obra maestra de la que nadie en aquel momento,  sabía de su existencia registrada en mesa. Para la eterna posteridad. Y bendita jeta la de Kaiser y Dierks. Sin su morro, nos hubiéramos visto privados de este valioso documento alienígena que sobrevivirá a todos nosotros. Un "happy accident" que salió rotundo y único. Será expuesto en museos.

FUENTES: J.J.IGLESIAS para Rockliquias

Formación:
Jůrgen Dollase - Teclados
Harald Großkopf - Batería
Manuel Gŏttsching - Guitarra
Klaus Schulze - Teclados

PISTAS:
A1. Galactic Joke (22:38)
A2. Cosmic Joy (19:24)

THE COSMIC JOKERS - THE COSMIC JOKERS "ÁLBUM COMPLETO"

domingo, 5 de abril de 2026

Kaleidoscope - Discografía

Discografía - Tangerine Dream (1967)
En ocasiones la historia musical puede ser injusta. Eso parece ser el caso de "Kaleidoscope", banda inglesa que emergió en pleno furor del rock psicodélico con un maravilloso álbum que es hoy considerado una gema del género.

Conocida inicialmente bajo el nombre de "The Sidekicks" (1963-1964) y posteriormente "The Key" (1965), Eddy Pumer (guitarra), Steve Clark (bajo, flauta), Danny Bridgman (batería) y Peter Daltrey (voz, teclados), se convirtieron en "Kaleidoscope" en 1967 luego de firmar con el sello Fontana Records, nombre bajo el cual grabaron tres discos (el tercero publicado por vez primera en 1991), antes de mutar en "I Luv Wight" y finalmente en "Fairfield Parlour" y editar un único disco en 1971.

El disco que nos ocupa fue el iniciador de una historia pocas veces contada. Al menos así parece.

El set de once composiciones abre con el tema que da nombre a la banda. En él se aprecia un atractivo juego vocal con Daltrey en la voz líder cantándonos: “Caleidoscopio, Caleidoscopio, Coches y gente corriendo / Míralos reír, escúchalos suspirar / Sonidos satinados, montones de millones de luces de colores ‘Algo de bermellón» / Las flores se mueven o emiten fluorescencia, desapareciendo iridiscente nubes rodantes, sombras de la noche / Rostros negros, Rostros blancos, Caleidoscopio, Caleidoscopio”

La letra pareciera describir un claro trance alucinógeno, lo cual en 1967 fue bastante común.

Seguidamente el cuarteto nos pone a levitar con “Please Excuse My Face”, un tema en slow-tempo con una dulce guitarra arpegiada que en parte nos dice: “En silencio, dices adiós con la mano / Mucho amor desatado / Si mis ojos brillantes se ven tristes / Por favor, disculpe mi cara, / Sonrojada, sonriendo a través de las lágrimas / Por favor, disculpe mi cara”

La tercera pieza es “Dive Into Yesterday” En ella el grupo nos canta: “Sumérgete en el ayer, sumérgete en el ayer / Sumérgete en el ayer / Ahora desde su desaparición a través de los anillos de humo de nuestro tiempo / Mientras el bufón de yeso desafina / En la locura de nadar a la luz de la luna en lo profundo de la cueva de Aladino / Pero con buenos viejos diamantes bailando, todos podemos sonreír demasiado pronto / Oh balanceo y balanceo, dicen los pétalos / Gira por dentro y por fuera y por favor”

El repertorio continua con la ingeniosa “Mr. Small The Watch Repair Ma”. La composición inicia con la flauta dulce, dando así un tinte barroco con los tonos que asociamos a los relojes de antaño. Luego, la misma melodía es usada en parte de la vocalización. El tema es protagonizado por un “pequeño relojero” que nunca está disponible los días domingo.

Sigue “Flight From Ashiya”, con su existencial estribillo, “nadie sabe donde estamos”, nos dice:“Ráfagas de algodón blanco pasando por la ventana / Todos hablando, oh, muy bajo / Y el Capitán Simpson parece estar aturdido. / Un minuto alto, el siguiente minuto bajo nadie sabe donde estamos nadie sabe donde estamos / Los cigarrillos se queman cada vez más rápido / Todos hablando del siempre jamás / Y el Capitán Simpson parece estar aturdido. / Un minuto alto, el siguiente minuto bajo nadie sabe donde estamos nadie sabe donde estamos”

“The Murder of  Lewis Tollani” representa el punto medio de esta obra colmada de imágenes ondulantes con espacial colorido.

“En la noche algo se agita / Alguien se mueve sin hacer ruido a sus talones / Tu corazón está acelerado, tu mente está rastreando / Imágenes que puedes ver, Lewis Tollani, soy yo.”

Continúa el álbum con “In The Room of Percussion”, en la cual hay un sonido corrosivo entre los versos que evocan la movida de esa era, llena de trances coloridos y de imágenes que lentamente se mueven en un entorno colectivo en procura de nuevos estados de conciencia que resultan de sustancias psicotrópicas.

Sin duda, un hecho que desvió su camino originario.

El resto del repertorio del lado B lo conforman “Dear Nellie Goodrich”, “Holiday Maker”, “A Lesson Perhaps” y la más extensa de todo el álbum, “The Sky Children.”

La primera de ellas es una canción sobre un hombre que ofrece su amor a una mujer llamada Nellie. Guitarra y teclas dan un tono cálido a esta sencilla canción.

La segunda trata sobre un turista como protagonista central de la historia que nos relata "Kaleidoscope" para luego dar espacio a la recitada “A Lesson Perhaps” que es acompañada por la guitarra clásica de Eddy Pumer. La pieza trata sobre un rey y su reino.

“The Sky Children” cuya lírica la conforman siete estrofas de diez versos cada una, inicia contándonos: Un millón de flores blancas en un campo en el cielo / Parecía deletrear un saludo mientras los niños pasaban volando / Un guardia en un carro de plata y oro. / Les dio a los niños todos los boletos, luego la historia que contó. / De un tiempo en el futuro que era sol y flores / Y los niños se adormecieron en las torres blancas del cielo / Soñaron con la historia que el guardia había exhibido / Vieron todas las maravillas, las mentes diminutas se asombraron / Vieron bosques de dulces y dragones que respiraban fuego / Sobre todo lo que era malo en el fango brumoso…”

Tangerine Dream es, en esencia, un disco sobre la gente y la vida, con temas producidos por Dick Leahy, escritos principalmente por Peter Daltrey con música de Eddy Pumer.

El disco fue reeditado en 2005 con versiones adicionales de dos temas y cinco adicionales no pertenecientes al álbum original. En celebración de los 50 años, el álbum fue publicado nuevamente en 2017 en edición especial con un tiraje de mil unidades en vinilo anaranjado.

Viajemos al año 1967 y descubramos este clásico del rock psicodélico…

FUENTES: Leonando Bigott para Revista LaDosis

KALEIDOSCOPE - TANGERINE DREAM "ÁLBUM COMPLETO"

miércoles, 26 de noviembre de 2025

Spirit - Discografía

Discografía - The Family That Plays Together (1968)
Esta excelente banda tiene su origen en la ciudad de Los Angeles, California, en 1967. Su pronta evolución a partir de una agrupación llamada "The Red Rooster", tuvo como miembros fundadores a Randy California† (guitarra, voz), Mark Andes (bajo) y Jay Ferguson (percusión, voz).

Con la entrada de Ed Cassidy† (batería) y John Locke† (teclas), el trío se convertiría en un quinteto llamado "Spirit Rebbelious", nombre inspirado en un libro del mismo nombre del connotado poeta libanés-americano Kahlil Gibran (1883-1931), universalmente conocido por su libro El Profeta (1923).

La banda no tardaría mucho en simplemente adoptar el nombre "Spirit". De ese momento en adelante, "Spirit" escribió una historia a lo largo de tres periodos entre 1967 y 1997 llena de blues, rock, psicodelia, música clásica, jazz y folk rock, dejando como legado una apreciable discografía de poco más de una decena de álbumes.

Esta banda se dio a conocer por el sencillo “I Got A Line On You” y sus tres primeros álbumes: el homónimo disco debut, el que nos ocupa y Twelve Dreams of Dr. Sardonincus.

The Family That Plays Together es una colección de once composiciones cuyo título alude al adagio que reza “The family that prays together, stay together” (Familia que ora unida, permanece unida).

Las composiciones, en su mayoría de Jay Ferguson, rara vez superan los cuatro minutos y son el primer intento de explorar una temprana forma de rock progresivo aunque también refleja elementos de jazz y la tan en boga entonces “música psicodélica”

El repertorio de casi 35 minutos inicia con el sencillo “I Got A Line On You”, un rock directo al corazón escrito por Randy California quien nos canta: “Déjame llevarte nena, hasta el lecho del río / Tengo que decirte algo, va directo a tu cabeza / Porque tengo una pista sobre ti, nena / Supe algo de ti”

La guitarra es protagonista de este atractivo tema de dos minutos y cuarenta segundos.

Sigue en el orden “It Shall Be” de California/Locke, pieza con tintes de jazz donde flauta y sección de metales nos llevan de la mano por una llamativa melodía signada por la clave y unas voces que se comportan como instrumentos.

La guitarra también tiene mucho que decir en ella.

Spirit nos deja entonces con “Poor Richard”, en la que nos dice: “Destacando la frescura de la basura / Con todas y cada una de las personas que conoce / Y debatiendo sobre el precio de la entrada / Mientras alguien yace, muriendo en la calle / A pesar de todo el tipo de personas / La ciudad que encontrarás es un lugar tan solitario para vivir y vivir y vivir”

Los siguientes cuatro minutos los ocupa “Silky Sam”, un apostador errante. Al igual que la anterior, ésta también fue escrita por Jay Ferguson e incluye igualmente una sección de metales y cuerdas con arreglos del pianista y director Marty Paich† (Ella Fitzgerald†, Stan Kenton†, Buddy Rich†).

Acto seguido está el tema “Drunkard”, pieza con una nostálgica sección de cuerdas donde se pueden escuchar elementos del prog y la onda lisérgica. En esta breve canción de Jay, el quinteto nos dice: “Su abrigo estaba desgarrado y hecho jirones, su rostro estaba lleno de sangre / Y nada parecía importar mientras se acostaba /  Y él no sabía el significado de todo esto”

La canción me lleva a 1971 cuando Pink Floyd nos cautivaba con “Echoes”. Claro, es tan solo una óptica personal.

Sigue, para cerrar el lado A, “Darlin’ If”, una sencilla pieza a piano y voz cuyas cadencias recuerdan al tema “Helpless” (1970) de Neil Young.

“It’s All The Same”, una movida pieza, abre la segunda parte del repertorio de esta excelente placa discográfica. El tema hace apropiada la incursión del solo de Ed Cassidy.

Posteriormente, "Spirit" nos canta en idioma hebreo el tema “Jewish”, composición de Randy California que ocupa casi tres minutos y cuya letra ha sido tomada de la canción tradicional “Hine Ma Tov”, texto bíblico basado en el Salmo 133 del Rey David.

Los tres temas siguientes fueron compuestos por Jay Ferguson. En el primero, “Dream Within A Dream”, la banda nos agita alternando frases estridentes con líneas un tanto menos alteradas.

Luego una arpegiada guitarra acústica en la suave “She’s Smiles”, nos cautiva súbitamente para dejarnos con el tema final que lleva por nombre “Aren’t You Glad” que nos atrapa con las primeras notas al piano para luego hacernos levitar con voz  y un solo de guitarra apoyado en la sección de cuerdas y que dan espacio a los metales con la guitarra al frente.

Esta maravilla de LP fue producido por Lou Adler ("The Grass Roots", "The Mamas & The Papas") y Bob Irwin bajo la audio ingeniería de Armin Stiener.

Como siempre… giremos el timón al pasado para disfrutar de estas once canciones que fueron reeditadas en 1996 con cinco temas adicionales.

Formación:
Mark Andes - Bajo, voces
Randy California - Bajo, Guitarra, Voces
Ed Cassidy - Percusión, Batería
Jay Ferguson - Percusión, Teclados, Voces
John Locke - Teclados

PISTAS:
A1. Got A Line On You - 2:39
A2. It Shall Be - 3:24
A3. Poor Richard - 2:31
A4. Silky Sam - 4:57
A5. The Drunkard - 2:27
A6. Darlin If 2:27
B1. All The Same 4:41
B2. Jewish - 3:23
B3. Dream Within A Dream - 3:13
B4. She Smiled - 2:30
B5. Aren't You Glad - 5:20

SPIRIT - THE FAMILY THAT PLAYS TOGETHER "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Leonardo Bigott para Revista Ladosis

miércoles, 11 de junio de 2025

Hootch - Discografía

Discografía - Hootch (1974)
Algo atípico lo que hoy rescatamos. Un grupo de estudiantes que tuvieron como proyecto de fin de curso en la high school,  grabar un álbum. Y les salió más que apañada, la faena. Wisconsin, 1974. Presentación final de "los deberes" y edición de 500 copias, imagino que con patrocinio universitario. Que se distribuyeron entre compañeros de clase y amigos. Hoy es un Grial coleccionista dentro del inframundo de las oscuridades psych rock (con prog moves). Así que en su escucha hay que tener en cuenta que fueron tan "grupo", como lo que duró el curso. Thomas S. Henry, Bob Maloney, Doug Lemirande, Henry Erkelenz y Laura Sekeefer. Ignoro qué instrumento tocaba cada uno. Pero vaya clase que se gastaban los chavales. Imagino que se llevaron el sobresaliente.

"You Can't Come In" (5'40) atrapaba limpieza de sonido grupal, con una sección rítmica-lanzadera para una guitarra solista finísima. En desarrollos cuasi-jazzy-hendrixianos. Frank Marino toma ése rol a veces! Imagina el magnetismo rural encantador de Highway o White Summer. Prosigue el encandile jam,  ahora con wah wah agregada, en "African Boogie" (4'29). Algo de funk como condimento y un ritmo tan acaparador de atención como la exquisita lead guitar. En "Golden Valley" (3'53) el ritmo introductorio de bajo parece el "Don't Be Cruel", pero el cambio psicodélico es inminente y afortunado. Es la primera con voz, de chico-chica y cercanías estilísticas con "Sapphire Thinkers" o "Jefferson Airplane". Agilidad y fluidez instrumental con micro-guiños a Hendrix.

Vuelta de cara, (imagino....yo tengo el CD, que ya es bastante!), y "Blue Bird" (4'04) exhibe su característico estilo de elegancia melódica. Porque resulta que lo tienen. Realmente parecen una banda cohesionada y formada hace unos años. Aquí podemos hablar de rock progresivo de facto, con muy buenos cambios y sutiles texturas. "Eyes of the Raven" (4'30) tiene voz solista masculina destacable, no suenan amateur ni de coña. Con ensoñadores arpegios jazz en un contexto psych de espectacular artesanía. Piensa en Jerry García y no te irás mucho. Otra composición ácida de fértil imaginación. Vuelve el feel Hendrix sin llevarlo al límite,  en "Arabian Style" (5'50). Finura West Coast de sibarita gusto y arabescos a la John Cipollina, en instrumental convención lisérgica.

Maravilla anónima en suma, de ésas que se quedaron olvidadas en la cuneta de la historia. De hecho resulta un milagro que podamos estar hablando de algo que surgió como un efímero proyecto escolar. Sobrevivió por su propio peso.

Formación:
Thomas S. Henry
Bob Maloney
Doug Lemirande
Henry Erkelenz
Laura Sekeefer

PISTAS:
A1. You Can't Come In
A2. African Boogie
A3. Golden Valley
B1. Blue Bird
B2. Eyes Of The Raven
B3. Arabian Style

HOOTCH - HOOTCH "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: J.J.IGLESIAS en Rockliquias

miércoles, 14 de mayo de 2025

El Ritual - Discografía

Discografía - El Ritual (1971)
Imaginen unos personajes como en "Machete" o "Perdita Durango". Pónganse en situación. Hippies rockeros mejicanos, arrabaleros y polvorientos en Tijuana, Baja California, en los finales 60. Miedito. Añadan fuertes dosis Occult rock y tendremos el único álbum de "El Ritual", en 1971. Frankie Barreño (voz solista, guitarra, flauta) reúne a Gonzalo Hernandez (bajo), Abelardo Barceló (batería) y Martín Mayo (órgano,  piano, voz). Los dos últimos procedentes de "Los Graveyard". En una escena pletórica formada por Peace and Love, El Chaparral, Grass & Flowers, Tercer Piso, El Sistema, Los Ovnis o El Tarro de Mostaza.

"El Ritual" participan ya en el Festival de Avandaro  (el Woodstock mexicano, con una afluencia de gente similar, aunque nunca se le haya dado la trascendencia del festi yanqui). No les fue muy bien por problemas de sonido. Pero pronto destacan como los mejores de aquella escena. Usan maquillaje antes que cualquiera en USA. Graban un single, "Tabú", tras el álbum. Y en 1972 se separan, dejando inacabada una ópera rock, "La Tierra de que te Hablé".

"Satanás" (8'00) abre su único legado de larga duración con la oscuridad que pretende. A la altura, o bajada infernal, que "Coven" o "Black Widow". Excelente voz solista y pronunciación. Músicos extraordinarios. Organada cruel e inmisericorde. Y nada que envidiar a "Blues Image", "Iron Butterfly" o "Electric Flag". El batería se pasa unos cuántos pueblos fronterizos dándole a las pieles, en un sólo bombástico y espectacular,  que juega con el stereo caprichosamente. Dinamita.

Sigue la misa negra santera con "Peregrinación Satánica" (4'14), con juego guitarra-organo/piano tan fino como unos primeros "Deep Purple" o "Crazy World of Arthur Brown". Que no es poco. El latín rock de Santana, que invade San Francisco, es materia obligada. Y "Groupie" (3'51) cumple las previsiones con nota alta. Otra maravilla a la suma.

Vuelven al psych Occult con "Muerto e Ido" (4'18), de sabor jazzy y melodía / tratamiento vocal seguro y eficaz. No muy alejado de los primeros "Journey", con un órgano a la Gregg Rolie, excelente. Que sobresale en la contienda con la guitarra. Un bajo aplasta-cráneos dirige "Mujer fácil" (3'10) entre "Steppenwolf" y "Led Zeppelin". Lo llevan a terrenos prog con variados cambios y flauta travesera.

Probable semilla de la inacabada ópera rock que iba a ser el segundo disco, sea "La Tierra de que te Hablé" (3'05), con intro de barroco violín cuasi crimsoniano. Pronto retoman su heavy psych & prog esencia, como unos "Murphy Blend" o "2066 & Then chicanos".

Los primeros America afloran en "Bajo el Sol y Frente a Dios" (4'19), con pura armonización Laurel Canyon y flauta a la Tim Weisberg. Otra preciosidad de canción.

Por último "Conspiración" (6'30) vuelve al sonido San Francisco de órgano dominante y melodiosa psicodelia rock. Más sofisticados de lo que puedan parecer a priori, "El Ritual" se marcaron un álbum tremendo. Impermeable al tiempo. Y que pudo triunfar al otro lado, que es donde estaba la pasta,  si hubieran tenido los medios necesarios.

Esto es como todo......la eterna historia.

FUENTES: J.J.IGLESIAS  para Rockliquias

Formación:
Frankie Barreño - Voz solista, Guitarra, Flauta
Gonzalo Hernandez - Bajo
Abelardo Barceló - Batería
Martín Mayo - Órgano,  Piano, voz

PISTAS:
A1. Mujer Fácil - Prostituta
A2. La Tierra De Que Te Hablé (Incluyendo "Maya")
A3. 
Bajo El Sol Y Frente A Dios
A4. 
Satanás
B1. P
eregrinación Satánica - Incluyendo El Poema "En Un Principio"
B2. 
Conspiración
B3. 
Groupie
B4. 
Muerto e Ido

EL RITUAL - EL RITUAL "ÁLBUM COMPLETO"