Neptune's - Discografía

Discografía - Neptune's Empire (1971)

"Neptune’s Empire" fue otra muestra de que en Noruega el germen psicodélico había llegado y se expandía cual plaga pandémica. Dicha banda que estaba formada originalmente por dos Noruegos y un ingles logran producir en Londres junto a Bent Åserud, Freddy Dahl y Geir Bøh (músicos de apoyo que en un futuro cercano pertenecerán a Junipher Greene) un álbum en 1971 titulado Neptune’s Empire (Volumen I). Una obra de alma ecléctica que nos muestra una rica gama de estilos musicales (Pop, Rock&Blues, Rock Beat y Rock sinfónico).

El nombre de "Neptune's Empire" proviene de sus estudios de biología marina de aquellos tiempos. Algunos de sus miembros ya tenían experiencia en otras bandas e incluso habían comenzado su carrera musical casi una década antes. Cuando decidieron publicar su disco, las vicisitudes para conseguir la financiación necesaria para el lanzamiento del vinilo y la promoción fueron innumerables pero finalmente consiguieron publicarlo en el sello Polimax. Las influencias de sus músicos se plasman en el disco: Beatles, Rolling Stones, Dave Brubeck, Stan Getz e incluso Astrud y Joao Gilberto.

El sonido de la banda tiende a etiquetarse como Proto-Prog, pero en mi opinión diría que mas bien podría ser catalogada como un banda Pop Psicodelica o "Pop Progresiva". El sonido en sí presenta: voces suaves, melodías rítmicas, intensas y dóciles, sinfonismo y un sonido Hammond en pequeñas dosis.

El grupo consiguió seguir actuando en directo hasta 1975, año en el que la banda se disolvió. Nunca ha habido una reunión ni el disco ha sido reeditado en cd por lo que probablemente se haya convertido en uno de los discos más buscados por los coleccionistas de vinilos de aquella época.

Formación:

Freddy Dahl -Voz, guitarra
Bjørn G. Gjerstrøm - Vocal
Charles Forbes - Voz
Bent Åserud - Guitarra, flauta
Geir Bøhren - Batería
Helge Grøsli - Teclados

PISTAS:

A1 – Witchita Falls
A2 – Sam
A3 – Bum
A4 – Tinker Lady
A5 – Neptunes Empire Parte 1.
B1 – Lingering On
B2 – Going Back
B3 – Neptunes Empire Parte 2.
B4 – Rerun Of Your Life

NEPTUNE'S EMPIRE - NEPTUNE'S EMPIRE "ÁLBUM COMPLETO"

Boudewjin De Groot - Discografía

Discografía - Picknick (1968)

Por aquellos años el "Sgt. Pepper's" de los Beatles marcaba tendencia como una obra icónica que había irrumpido en la escena rock psicodélica y ya se comenzaba a erigir como un pilar del género instaurando un nuevo estándar: el "disco conceptual psicodélico", con arreglos orquestales y cierta experimentación. En realidad "Sgt. Pepper's" no fue tan sinfónico (a no ser por algunos breves arreglos en "A Day In The Life") y tampoco fue una obra de composiciones tan conceptualizada, a no ser por algunos pasajes, pero en la época repercutió notablemente, insinuándose como un obra conceptual experimental e inspirando a muchos contemporáneos a crear obras conceptuales de similar o mayor calibre experimental. Los griegos de "Aphrodite's Child" tomaron mucho del "Sgt. Pepper's" para crear su icónico  disco "666". Y sería el holandés Boudewijn De Groot otro artista quien se inspiraría en dicho disco de los Beatles para crear uno de sus discos más psicodélicos, "Picknick", de 1968.

Frank Boudewijn de Groot es un artista, autor y productor de discos holandés, que vive en Haarlem, Holanda . Es mejor conocido por las canciones "Welterusten, Meneer President", "Verdronken vlinder", "Testament", "Jimmy", "Avond" y "Het land van Maas en Waal". A mediados de los 60s comienza su carrera profesional y comienza a vivir exclusivamente de su profesión como músico. Sus primeros singles de 1964 y algunas apariciones en televisión hicieron de Boudewijn una joven celebridad. Luego de sus dos primeros discos publicados como solista, se encamina hacia la creación de "Picknick", en 1968, inspirado por el "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de los Beatles.

"Picknick" es un muy ambicioso trabajo que toma mucho de su época y lo reproduce a la holandesa, en su mayoría se trata de pop con acercamiento a la psicodélia, algo de rock, además de arreglos de vientos, y también arreglos orquestales. Boudewijn De Groot: "Le pedimos a Han de Vries que viniera a tocar con algunos instrumentos de viento y trajo la mitad del Dutch Wind Ensemble con él. Citamos música clásica (''Zauberflöte'' de Mozart se puede escuchar en ''People around me'') y pop (usé el lick de guitarra de ''Foxy lady'' de Jimi Hendrix para ''Tegenland''). Musicalmente pasamos de la India, que era una necesidad absoluta para cualquier verdadero hippie, a los años '30 y luego el jazz de los 60, como en 'Canzone 4711'. Queríamos todo y Bert Paige podía hacer todo.’’

La producción es delicada y dedicada, sutiles arreglos se desparraman por todo el disco, y este cuenta con esa visión de trascender y proponer algo sorprendente, por lo que hay detalles, arreglos y elementos desparramados por todo el disco. Hay mucha canción pop, siempre finamente ornamentada por finos arreglos de cuerda, también hay rock, jazz, baladas, una canción acústica, es decir todo un repertorio y un despliegue único. La canción "Canzone 4711" es una canción de amor en la que la marca de agua de colonia "4711" está entretejida en el título. En la letra hay una referencia a "All You Need Is Love" de The Beatles. Las canciones "Eva", "El jardín de las delicias" y "Megatón" juntas forman un tríptico (Cielo, Tierra e Infierno) que está tomado e inspirado del tríptico "Jardín de las Delicias" del pintor Jeroen Bosch.

Boudewijn De Groot  declara en su sitio web acerca de este disco: "Un album cada año, ese era nuestro lema. El flower power había sido introducido, soplado desde San Francisco y puesto a la música de una vez por todas por The Beatles con ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''. Más o menos desafiado por la revista pop Hitweek, le grité a Lennaert que teníamos que hacer un disco así, porque también podíamos hacerlo. El primer disco psicodélico en holandés; pedazo de empresa. Teníamos que demostrarlo, porque según la revista pop nuestra música no era pop y la de Armand sí. Así que no podíamos dejar que eso siguiera nuestro camino. O en realidad debería hablar por mí mismo, porque Lennaert rara vez o nunca participa en las tendencias y no tiene absolutamente nada que ver con los hippies y el flower power".

Este disco fue uno de las primerísimas producciones psicodélicas de Holanda, además de un éxito, consiguió oro y platino y un premio Edison. Después de este éxito, Boudewijn creyó que podía seguir experimentando. Junto con un amigo de la academia de cine, Lucien Duzee, escribió la epopeya casi mística ''Heksensabbath'', el componente principal del LP "Nacht en ontij" de 1968. La carrera de Boudewijn continuó de manera fructífera, alternado su tarea entre la producción de otros artistas y la producción de sus propios discos, continuando su carrera hasta el día de hoy, en 2020 dio su último concierto antes de su retiro oficial de los escenarios.

PISTAS:

A1. Picknick

A2. Ballade Van De Vriendinnen Voor Eén Nacht

A3. Cinderella

A4. Ballade Van Wat Beter Is

A5. Tegenland

A6. Mensen Om Me Heen

B1. Canzone 4711

B2. Eva

B3. De Tuin Der Lusten

B4. Megaton

B5. Glazen Stilte

B6. Prikkebeen

BOUDEWJIN DE GROOT - PICKNICK

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Arcadium - Discografía

Discografía - Breathe Awhile (1969)

Arcadium, banda británica que solo dejó este LP como testimonio de su existencia para luego desaparecer sin que se supiera nada más de ellos. Comenzaron tocando en clubes como The Middle Earth (donde todos los grupos que puedas imaginar, desde conocidos, como "Pink Floyd", hasta grupos poco conocidos como "Writing on the Wall", "Wooden O" y "Tam White", se veían actuando allí). Un pequeño sello llamado Middle Earth, que lanzó solo cinco álbumes (uno es una compilación llamada "Earthed", otro de Writing on the Wall llamado "The Power of the Picts") lanzó "Breathe Awhile" su único LP.

La banda estaba formada por los hermanos Allan Ellwood (órgano, voz) y Robert Ellwood (guitarra principal, voz), así como John Albert Parker (batería), Graham Best (bajo, voz) y Miguel Sergides (guitarra (12 cuerdas), voz). La música es psicodelia británica de finales de los sesenta con algunas inclinaciones tempranas progresivas, donde dominan la guitarra y el órgano Hammond.

Las voces son un poco descuidadas, pero nada que me parezca particularmente molesto. El álbum se abre con "I'm On My Way", pieza de 11:50 minutos. Comienza lentamente, con algunas voces psicodélicas, finalmente la banda comienza a improvisar y se vuelve más intensa a medida que avanza.

"Poor Lady" es una pieza corta, pero es una pieza genial, muy pegadiza también. El "Walk on the Bad Side" de 7:34 comienza más en el lado del pop psicodélico, pero no dejes que eso te engañe, ya que la música sigue mejorando y mejorando y es más intensa, y el estilo pop del principio fue prácticamente descartado.

 "Woman of a Thousand Years", que no debe confundirse con la canción de "Fleetwood Mac" que se encuentra en su álbum "Future Games (1971)", es una canción totalmente diferente. Esta pieza tiene un parecido pasajero con "Van der Graaf Generator" (aunque el único álbum que VdGG había lanzado en ese momento era "The Aerosol Grey Machine"), especialmente en el órgano y casi como en las voces de Peter Hammill. Pero, por supuesto, la música no es tan compleja como se conoce a VdGG.

Los siguientes dos cortes, "Change Me" y "It Takes a Woman" pueden no ser tan pegadizos como "Poor Lady", pero siguen siendo excelentes cortes. El álbum se cierra con la épica de 10:17 minutos, "Birth, Life and Death", donde la banda se adentran en más jams oscuros, con algunos pasajes vocales psicodélicos más geniales.

Si bien el LP original es muy difícil de conseguir, Repertoire Records en Alemania lo reeditó en CD con dos cortes adicionales, "Sing My Song" y "Riding Alone", ambos aparecieron originalmente en un single que la banda lanzó al mismo tiempo que "Breathe Awhile", que complementa muy bien el álbum (ya que la música está más o menos en la misma línea). 

¡Otra joya totalmente desconocida que vale la pena escuchar!

Formación:

Graham Best - Bajo , Voz
Allan Ellwood - Órgano, Voz
John Albert Parker - Batería
Robert Ellwood - Guitarra principal, Voz
Miguel Sergides - Guitarra de 12 cuerdas, Voz

PISTAS:
1. I'm On My Way - 11:51
2. Poor Lady - 3:59
3. Walk On The Bad Side - 7:35
4. Woman Of A Thousand Years - 3:39
5. Change Me - 4:47
6. It Takes A Woman - 3:53
7. Birth, Life And Death - 10:19

Bonus Tracks
8. Sing My Song - 4:18
9. Riding Alone - 2:48

ARCADIUM - BREATHE AWHILE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: The Rockasteria

Forever Amber - Discografía

Discografía - The Love Cycle (1969)

"The Love Cycle", del sexteto virtualmente desconocido y efímero "Forever Amber" es prácticamente la definición de un oscuro álbum durmiente. Una razón principal por la que nunca obtuvo un estatus significativo en el momento de su creación fue una nula promoción por parte del grupo. Esto fue el resultado de que la banda sin presupuesto solo creara en el sótano de una tienda 99 copias del álbum para evitar tener que pagar un impuesto de compra que se aplicaba a cualquier pedido de 100 o más. Al menos uno de los discos resurgió a finales de los 80 y solo por pura mística, como muy pocos habían escuchado el álbum, el vinilo pirata y, finalmente, los CDs comenzaron a surgir entre los comerciantes. Estos eventualmente circularon lo suficientemente lejos como para que "The Love Cycle" aterrizara en un fanzine de música que lo proclamó como "uno de los doce mejores álbumes de pop británico de finales de los sesenta". 

La historia de "Forever Amber" refleja de alguna manera la relación no correspondida representada en la narrativa unificada del proyecto y se divide en siete etapas distintas. En una combinación decididamente poco ortodoxa de talentos, el autor y el arreglista no era en realidad un miembro del combo con sede en Cambridge. Antes de adoptar el apodo de la picante novela Forever Amber de Kathleen Winsor, el grupo tocó en el lucrativo circuito de bandas de covers locales de fiestas privadas y similares como "The Country Cousins". El manager de los "Cousins", Derek Buxton, se convirtió en el enlace entre la banda y John M. Hudson. Hecho por alrededor de $ 200.00, el LP "The Love Cycle" de 16 pistas fue documentado en una gigantesca sesión de grabación de 19 horas en septiembre de 1969 en el DIY Studio Sound en Hitchin, Inglaterra, que también dirigía el pequeño sello Advance Records.

La música es una mezcla de pop británico y psicodélia, con considerables matices folclóricos. Inmediatamente, la balada tenue y reflexiva "Me Oh My" establece el tenor de la melodía. 

La "Silly Sunshine", apropiadamente juguetón, está impregnado de un vértigo perceptible que refleja la pura alegría de una aventura en ciernes. 

"Bits of Your Life, Bits of My Life" es una de varias cápsulas de tiempo sónicas brillantes. La tierna melodía define tanto "The Love Cycle" en un enamorado contexto y al mismo tiempo se erige por sus propios méritos como una conmovedora canción pop británica de los sesenta. 

La reflexiva "For a very special person", así como las inclinaciones barrocas de "Misundersknown" contrastan directamente con la psicodélia abierta de "The Dreamer Flies Back" y los estilos freakbeat más pesados ​​que se escuchan en la pegadiza "Better Things Are Bound to Come". 

A la alegre "On a Night in Winter" le sigue la trifecta principal de "The Love Cycle": el elegante delirio psicodélico "My Own Special Mountain", "Mary (The Painter)" con influencias del Northern Soul y la rockera "All the colors of my book". A medida que las dos partes representadas en la letra disuelven su interacción, títulos como la melancólica "Going away again", "A chance to be free", y "Letters from Her" reflejan claramente la tristeza de un romance que se aleja.

"The Love Cycle" concluye con un fragmento final de composición inspirada a través de la inquietante e introspectiva "My Friend", al infundir de manera eficiente un poco de folk caprichoso y producir otra obra maestra memorable. En 2007, "The Love Cycle" finalmente se publicó en CD bajo los auspicios de John M. Hudson, quien contribuyó al folleto del CD e incluso agregó ocho regrabaciones, de alrededor de 1978.

PISTAS:

The Meeting:
01. Me Oh My – 1:12
02. Silly Sunshine – 2:40
The Talking:
03. Bits Of Your Life, Bits Of My Life – 2:28
04. For A Very Special Person – 3:08
05. The Dreamer Flies Back – 3:21
06. Misunderstood – 1:51
07. Better Things Are Bound To Come – 3:26
The Walk Home:
08. On A Night In Winter – 1:57
The Joy:
09. On Top Of My Own Special Mountain – 3:12
10. Mary (The Painter) – 1:25
11. All The Colours Of My Book – 2:50
The Doubt:
12. Going Away Again – 3:22
The Sorrow:
13. A Chance To Be Free – 2:31
The Scorn:
14. I See You As You Used To Be – 2:01
The Grief:
15. Letters From Her – 1:55
16. My Friend – 4:13

Formación:
Michael Richardson – voz
Richard Lane – guitarra principal, voz
Christopher Jones – guitarra rítmica, voz
Christopher Parren – organo, piano, clavecín, voz
Anthony Mumford – bajo, voz
Barry Broad – batería (excepto la 16)
+
Graham Jenkinson – batería (16)
John M. Hudson – piano, clavecín, arreglista

FOREVER AMBER - THE LOVE CYCLE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Allmusic

The Electric Prunes - Biografía

Grupo de garaje y pop psicodélico americano procedente de la ciudad de Los Ángeles. Formado en 1965, su música estaba caracterizada por originales experimentaciones lisérgicas y un apreciable sentido melódico.

Los componentes iniciales de "The Electric Prunes" eran el cantante y guitarrista Jim Lowe, el guitarra líder Ken Williams, el guitarrista rítmico James "Weasel" Spagnola, el bajista y teclista Mark Tulin, y el batería Preston Ritter, quien reemplazó a Michael "Quint" Weakley. Una pieza importante en el sonido de los Electric Prunes fue el productor Dave Hassinger, técnico que había colaborado como ingeniero de sonido para los "Rolling Stones" en los discos "Out Of Our Heads" y "Aftermath", ocupando también el puesto de productor para bandas como "The Grateful Dead" e ingeniero para LPs de "Jefferson Airplane" o "The Seeds".

Hassinger fichó para su sello a la banda y los moldeó a su gusto, dando inicio su colaboración en 1966 con el single "Ain’t It Hard".

El gran éxito para los "Electric Prunes" llegó con el tema "I Had Too Much to Dream (Last Night)", una pieza compuesta por Nancie Mantz y Annette Tucker que en manos de la banda y Dave Hassinger poco se parecía a la demo presentada por la pareja de compositoras, convirtiéndose con sus arreglos psicodélicos, la energía otorgada por la instrumentación del conjunto y la voz de Lowe en uno de los grandes clásicos del psico-garage. El single, segundo del grupo, les llevó al puesto número 11 en el Billboard.

"Get Me To The World On Time" fue su siguiente sencillo, una canción escrita por Tucker y Jill Jones con la que la banda acercaba los ritmos de Bo Diddley a la lisérgia del momento. Cosecharon estimables ventas, alcanzando el tema el puesto 27.

Ambas canciones estaban incluidas en su LP debut, "The Electric Prunes" (1967). Producido por Hassinger y arreglado por el propio grupo, era un buen disco de ecléctica sonoridad, siempre desde un enfoque psicodélico. Los temas, en su mayoría escritos por Annette Tucker, Nancie Mantz y Jill Jones, tanto ofertaban pujante piezas de garaje psicodélico como sensibles baladas pop o piezas vodevilescas. Dos de los mejores cortes fueron escritos por los propios componentes del grupo, "Train For Tomorrow" y "Luvin'".

Son canciones con distorsión, trémolos, vocalidad impulsiva de James Lowe y un acusado sentido de la atmósfera ácida.

También componen piezas un tanto excéntricas en base a un estridente trabajo de guitarra emulando una balalaika o un bozouki en "Sold To The Highest Bidder"; temas barrocos de escasa inspiración como "The King Is In The Counting House"; cortes de vodevil como "The Toonerville Trolley"; y baladas melódicas pop como "Onie" (cantada por la dulce voz del guitarra rítmico Weasel Spagnola) o "A Quarter To Nine".

En el verano de 1967, pocos meses después de su debut, los "Electric Prunes" se metieron de nuevo en el estudio con Dave Hassinger para preparar "Underground", la continuación a su LP homónimo. En medio de la grabación se produjo un cambio en la batería, ya que volvió al seno del grupo Michael Weakley, llamado "Quint", quien había formado parte de la primera formación de la banda californiana.

El álbum es un trabajo psicodélico en tonos oscuros comenzado por "The Great Banana Hoax", composición de Mark Tulin y Jim Lowe, quienes agrandaron su peso como autores con este segundo disco. La canción es un buen corte lisérgico y tiene una parte calcada al "A Day In The Life" de los Beatles, significando la influencia del "Sgt. Pepper’s" (editado en junio del mismo año) y de otros discos de los Fab Four (como "Revolver") en la psicodélia del período.

Otras canciones de Lowe/Tulin son "Wind-Up Toys", excelente pop psicodélico con efectos vocales, reverberaciones y variantes de tempo, "It’s Not Fair", rítmica pieza con toques country, y "Hideaway", lisergia garajera con potente percusión y lacerantes guitarras que recuerdan al trabajo de Jeff Beck de los "Yardbirds".

Lowe firma "Captain Glory", medio tiempo R&B sobre el escapismo a través de las drogas tan usual en el llamado verano del amor.

El guitarrista líder Ken Williams compuso "Children Of Rain", psicodélia ataviada con las estructuras y efectos lisérgicos que tanto le gustaban a Hassinger, y el batería pródigo Quint escribió "Long Day’s Flight", psicogaraje con piano.

Annette Tucker y Nancy Mantz, con mucha menos presencia que en el LP previo, incluyeron tres temas: "Antique Doll", balada en plan psicodélico, "I", tranquila pieza lenta con sonidos orientales, y "Dr. Do-Good", un curioso corte psicodélico garajero con siniestra y teatral interpretación.

En "I Happen To Love You" adaptaron a Carole King y Gerry Goffin con una balada de progresivo endurecimiento, y Johnny Walsh les escribió la urbanita "Big City", otro corte lento, dulce, soft pop al estilo "Beach Boys". Demasiadas baladas. No obstante, un LP psicodélico notable.

A pesar de la calidad de este nuevo trabajo, los resultados comerciales de sus primeros singles no se repitieron, lo que repercutió negativamente en los ánimos de una banda que cambió por completo para su tercer LP, "Mass In F Minor" (1968), interesante disco producido por Dave Hassinger (que poseía el nombre legal de Electric Prunes), compuesto y arreglado en su totalidad por David Axelroad, e interpretado por músicos de sesión y varios componentes del grupo "The Collectors".

Con líricas en latín, concepto religioso e inclusión en sus pautas psicodélicas de cantos gregorianos, era un curioso LP que poco tenía que ver con las dos primeras entregas de la banda.

"Release Of An Oath" (1969) fue la continuación de "Mass in F Minor" y de nuevo otro ambicioso proyecto conjunto entre Hassinger y Axelroad, con orquestaciones envolviendo la sonoridad ácida.

El último disco de los "Electric Prunes", conformados ahora por varios músicos de sesión que ya habían participado en los otros discos, como el cantante Mark Kincaid, el guitarrista Ron Morgan, el bajista Brett Wade y el batería Richard Whetstone, fue "Just Good Old Rock’n’Roll" (1969), flojo epitafio de una inventiva banda significada por sus grabaciones del año 1967.

Tras varias décadas de silencio, el grupo original se reagrupó para girar de nuevo y publicar sorprendentemente "Artifact" (2001), notable LP con nuevo material.

THE ELECTRIC PRUNES - THE ELECTRIC PRUNES "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: AlohaCriticón

The End - Biografía

Este es uno de esos casos de "una banda-un disco". Dave Brown and Colin Giffin formaron "The End" en 1965, tras disolverse la banda "The  Innocents", de donde provenían. Mas tarde lograrían formar parte de una gira junto a los "Stones", gracias a una amistad que tenían los músicos con el bajista Stone, Bill Wyman, quien también los ayudó con la organización de las actuaciones y con el lanzamiento de sus primeros singles, entre los cuales estaba "Shades of Orange", además de producirles su primer disco.

La banda estaba formada por Dave Brown (bajo y voz), Nick Graham (teclados y voz), Colin Griffin (guitarra y voz), Nicky Hopkins (teclados),  y Roger Groom (batería). Más tarde después de una gira con los Stone, Groom renuncio y fue reemplazado por el batería Hugh Atwoll, un antiguo amigo de la escuela de Nick Graham.

"Introspection", es el primer y único trabajo de esta banda, producido por Bill Wyman y publicado por el sello Decca en 1969; es otro de esos fabulosos discos perdidos de los 60, un buen ejemplo de psicodelia británica, con un sonido de ensueño, un pop rock bien atractivo y con una psicodelia bien del estilo hippy que lo impulsa desde el dinamismo, la efectividad y los arreglos agradables, que te atrapan desde el primer tema.

Ojo al ritmo sinuoso de "Dreamworld" y "Under the rainbow", sus chispeantes hammonds, y sus trotones bajos que te recordarán al nacimiento del sonido Manchester de los 90. ¿De verdad los "Inspiral Carpets" y los "Charlatans" no se inspiraron en esta maravilla?, "Shades of Orange" es tan misteriosa, espectral, bella y poderosa, como el "She’s in rainbow" de los Stones; "Cardboard Watch" tiene la fuerza púrpura y electrizante de los Creations, "Introspection (Part One y two)" son un acelerado viaje interior, de efectos cósmicos insospechados con armonías y distorsiones Beatle; "Don’t take me" es un delicioso susurro casi pop, y "Loving Sacred loving" es otro de esos evanescentes y bellos ejercicios de psicodelia pop británica, con toques de clavicordio y perfectas armonías vocales. Y bueno, ¿qué decir de la versión de "She said yeah?".

La calidad de los temas es superlativo en comparación con otras bandas, no son excesivamente complejos… pero exponen sus habilidades en un trabajo exquisito, el sonido denota por momentos influencia pop de bandas como "Beatles", "The Zombies" y por supuesto de momentos psicodélicos de los "Rolling", por los arreglos de voces en algunos temas, como en "Instrospection". Tienes ante ti un álbum fino y un clásico del género psicodélico.

El disco es un ejemplo del pop psicodélico grabado en la primavera de 1968, pero por desgracia no vio la luz sino hasta 1969, momento en que iba desapareciendo la fantasía psicodélica dando paso a formaciones de tríos enérgicos (Hendrix, Cream, Zeppelin, etc..) y el emergente rock progresivo. De verdad, ¿cómo es posible que este pedazo de disco no tuviera una mayor relevancia en su momento?. Sin duda estaban destinados al "fracaso" ya que ni con ayuda de los mismos Beatles pudieron tomar algo de impulso, por lo que la banda desaparecería rápidamente y a continuación, el grupo se convirtió en los "Tucky Buzzard". Aunque esto ya es otra historia.

1ª cara:

- Dreamworld

- Under the rainbow

- Shades of orange

- Bromley common

- Cardboard watch

- Introspection (Parte. 1)

2ª cara:

- What does it feel like

- Linen draper

- Don't take me

- Loving, sacred loving

- She said yeah

- Introspection (Parte. 2)

THE END - INTROSPECTION (ÁLBUM COMPLETO)