Pepe Sanchez y su Rock Band - Discografía

Discografía - Regresión (1976)

Los 60. El "sonido Torrelaguna" de Hispavox, Rafael Trabucchelli, Waldo de los Ríos o Bebu Silvetti (y sus portadas eróticas hoy impensables!). Antes, orquestero por Casablanca, Tánger, Gibraltar, Basilea......De ahí, al ambiente lleno de humo, (qué felicidad!), del Whisky Jazz. Tete Montoliu, Juan Carlos Calderón o Pedro Iturralde.

Así se forjó Pepe Sánchez el título de mejor batería del mundo para la revista americana Record World, en 1974 -75 -76 y 77. De la banda de Julio Iglesias o Raphael a Barbra Streisand, Andy Gibb, Barry White o Henry Mancini. Así llegamos al fa-bu-lo-so space prog rock de Araxes 2, en 1975. Yo ví a ésa banda en vivo, y puedo asegurar que los únicos dos temas grabados para la reco "Viva el Rollo vol. 2", no les hacen justicia. Imagina a "Steve Hillage", "Amon Duul II", "Eloy" y "Pink Floyd" mid 70s......A ÉSE NIVEL! Probable que en aquel concierto de La Salle, Pepe Sánchez estuviera tras el kit. Que también había participado en el "Gypsy Rock" de Las Grecas......

Junta todo y te saldrá "Regresión". Su primer e inencontrable álbum  para la independiente Marfer. Santo Grial psych-funk-jazz rock-prog, con plenas facultades y aspiraciones andalucistas. A no poner en la estantería demasiado lejos del Dolores de Pedro-Ruy Blas.

"Sentimiento" (5'04) lleva impresa la huella flamenco funk rock, Antón García Abril (suya es la batería de "El Hombre y la Tierra"), Barrabás, Herbie Mann, Hubert Laws, Deodato o los Brecker Bros. Flauta travesera de M. Morales, trompeta de J. M. Medrano,  saxo del maestro,  Pedro Iturralde, guitarra de M. Carretero y las percusiones del gran Pepe Ébano.  Sonido CTI de total pureza, pero hecho en un sello perdido del circuito todoterreno español. Lo mismo puedo decir de "Paisajes" (3'58) y un fuerte sabor a los próximos Guadalquivir. Con sonido de Moog de Eddy Grein. E. Gracia se luce al bajo como un coloso. Forzosamente tiene que dar la talla, ante el despliegue alucinógeno de batería que se le viene encima.

"Regresión" (7'25) aporta flamenco prog instrumental (todo el álbum), de asombrosa calidad internacional. Aquí los parecidos razonables al primer "Cai" son evidentes, de nuevo adelantado a ellos. Sánchez no tiene nada que envidiar a Billy Cobham o Alphonse Mouzon. Ni el grupo a Weather Report o Return to Forever. Más jazz rock "de síntesis" (que decían), "Nostalgia" (4'49), con un sólo de bajo de E. Gracia que envidiaría el propio Jaco Pastorious! Envolvente Rhodes y viento a la Chuck Mangione. Todo criminalmente silenciado en la época por la escasez de medios promocionales. "A mi Tierra" (4'10) lleva travesera y piano eléctrico "coreano", (y no por barato precisamente,  sino por Corea, Chick). Trompeta fronteriza a lo Morricone y ambientación Lalo Schifrin pasado por el "My Spanish Heart", (grabado el mismo año), el cual estoy escuchando ahora mismo tras la audición de "Regresión". Por algo será. "Cantares" (3'46) tira al funk rock andaluz de boite bien cargada, con tremenda convicción. Trompeta/ saxo dignas de Hubbard-Turrentine.

Finalmente "Renacimiento" (4'30) lleva ácida eléctrica de C. Villa y Grand piano de Eddy Grein en total onda Emerson. No se privan de nada. Prog descarado para redondear la faena.

La cd versión de Pharaway Sounds (Guerssen), del 2016, incluye dos temas procedentes de un single de 1980. Afro-disco a la "Barrabas" o "Stevie Wonder", sobre una versión de Beethoven! Todo muy Deodato. No afean para nada el paisaje.

Monstruo perdido a rescatar. El Megalodon de nuestro prog 70s.

Fuentes: J.J.IGLESIAS para Rockliquias

Formación:

E. Garcia - Bajo

C. Villa - Guitarra

P. Ébao - Percusión

Eddy Guerin - Piano

M. Morales - Saxo soprano, Saxo baritono, Flauta

P. Iturralde - Saxo tenor, Trompeta

Sigfredo Vidaurreta - Trombon

J.L Medrano, J. Cano - Trompeta

PISTAS:

A1. Sentimiento

A2. Paisajes

A3. Regresión

B1. Nostalgia

B2. A mi tierra

B3. CAntares

B4. Renacimiento

JOSE SANCHEZ T SU ROCK BAND - REGRESION (ÁLBUM COMPLETA)

IA-BATISTE - Discografía

Discografía - Chichonera's Cat (1975)

"Un disco excelente y de referencia, incomprensiblemente olvidado". Eso dice con toda la razón Alex Gómez - Font en su obligado libro, "Barcelona, del rock progresivo a la música layetana" (2011 / Editorial Milenio).

Qué mal se porta la historia con los genios. Ia Clua, que venía de un entorno folk con Dos + Un. Y Jordi Batiste, que también procedía de ése estilo desde los finales 60, pero había entrado en los 70 con los progresivos Maquina! Se conocen fortuitamente, y después de terminar la mili, Batiste no decide seguir en la banda del croissant. Hay demasiado en común con Clua. Un dúo que integra surrealismo, psych-folk, proto-prog, CSNY, Sisa y delirantes performances. Debutan en directo en 1972, y a final de año editan "Un Gran Día" (Diábolo - Als 4 Vents), uno de los secretos mejor guardados de la psicodelia underground de éste país. Aún a día de hoy. Y eso que fue reeditado lujosamente por Wah Wah Records  en 2003. Por allí andaban Max Sunyer, Manel Joseph o Albert Batiste.

Un grandioso álbum que pasó en su momento sin pena ni gloria. Y en éste,  porque nunca aparecen en las listas de indispensables del gremio. Acompañarán después a Sisa (buenas migas al instante), tanto como a Serrat. Éste último será el que detrás de su sello Oliba y con su producción,  les graba "Chichonera's Cat" en 1975. De nuevo con la importante aportación de Max Sunyer (guitarras), Jordi Clua (bajo), Francis Rabassa (batería,  percusión), Kitflus (piano, Moog, Elka,  órgano), e invitados al saxo, percusiones, coros.....

Su comienzo con "Bon Día,  Lluna" no puede ser más espectacular.  Como si "Iceberg" tuvieran un giro hacia "Yes". Poesía,  delicadeza, vocales cuidadísimas y una pirotécnica instrumentación  progresiva de primer nivel. Con sus acústicas y voces, Ia-Batiste exploran su interior a base de pequeñas gemas imperecederas. Vibración hippie del momento, paz y positividad, resuena en "Ocell". "Chichonera's Cat" sigue esos derroteros, días de bohemia,  candidez, investigación interior y felicidad, sin pensar en el día siguiente. Bucear en discos como éste,  te hace sentir como aquellos soñadores en tiempos oscuros, (acaso no tan lejanos), a poca sensibilidad que se tenga. También el círculo Ayers / Allen tiene aquí su eco influyente. Un Elka de cuerdas bien insertado hace maravillas, como pasa en "El Llarg i lluent Cami". Cantar en catalán aporta lirismo bucólico  difícil de expresar en letras. Son sentimientos plasmados en sonidos de una época. Su arropo progresivo es evidente y efectivo a más no poder. Qué bonito título es "Canço per a no sentir-se sol", donde la guitarra de Sunyer brilla bajo un mar de percusiones coloristas. Y Kitflus llena con sus sintetizadores,  unas letras intimistas, en un particular mundo para perderse bien a gusto.

El saxo de Pau Casares en "El Noi i la Canço" le da un aire Canterbury.....un no se qué, que conecta con la música de aquel lugar. La magia siempre presente de Ia-Batiste. Añade bonitos arreglos de guitarra y ritmo, y un solo de órgano de Kitflus que eleva la calidad inequívocamente. "Aeronaus" conecta con el universo pot head y sus pixie alumnos de Gong. Desmesurada belleza acústica en "El Gessami i La Rosa". Magia electrónica  para "Imatges de l'estiu", con desbordante fantasía sympho, casi paralela al sonido alemán del sello Sky. Que continúa sin silencios en "Villa Montserrat". Moogs en efervescencia Emerson. "Esqueix de Canço" es otro perfecto instante sonoro del pasado. Melancolía que parece Starcastle en catalán!  La final "Vida de pel-licula" tiene de nuevo olor a Iceberg con voces andersonianas.

La madurez de ésta obra es inmensa. Tal vez demasiado. Al finalizar el año y tras participar en  el recordado Canet Roc, deciden separarse por diferencias artísticas. 

El sueño de una noche de verano de 1975.

FUENTES: J.J.IGLESIAS para Rockliquias

Formación:

Ia Clua - Guitarra acústica, voz

Jordi Batiste - Guitarra acústica, voz

Max Sunyer - Guitarra

Jordi Clua - Bajo

Francis Rabassa - Batería, Percusión, Gong

Kitflus - Elka, Órgano, Moog, Piano

Pau Casares - Saxo

PISTAS:

A1. Bon Dia, Lluna

A2. Ocell

A3. Chichonera's Cat

A4. El Llarg I Lluent Cami

A5. Canco Per A No Sentir-Se Sol

A6. El Noi I La Canco

B1. Aeronaus

B2. El Gessami I La Rosa

B3. Imatges De L'Estiu

B4. Villa Montserrat

B5. Esqueix De Canco

B6. Vida De Pel-Licula

IA-BATISTE - CHICHONERA'S CAT "ÁLBUM COMPLETO"

CAI - Discografía

Discografía - Más allá de nuestras mentes diminutas (1978)

Cuatro largos temas de estructura un tanto indefinida conforman este primer LP de la banda gaditana. En palabras de su teclista Chano Domínguez se tratan de temas “volados con muchas modulaciones y largos desarrollos, que eran los procedimientos típicos de la época”. Tras esta definición se esconde una música intrincada en la que junto a algún momento memorable, hay otros de aburrimiento y especulación sonora sin rumbo fijo.

El primer tema “Alameda” es el más sinfónico de los cuatro con claras influencias de los teclados e ideas de Keith Emerson. El tema que presta su título a todo el disco se adentra en ritmos fronterizos con el jazz, con Chano haciendo diabluras con el sintetizador y el mellotrón, bien replicado por el toque aflamencado de la guitarra de Paco Delgado. La voz está un tanto metida con calzador en su intervención, ya que es por encima de todo una pieza netamente instrumental en su concepción.

“Solución a un viejo problema” es el tema de estructura más asequible y representa una fusión del rock ralentizado con elementos lejanamente andaluces. A veces, los instrumentistas mantienen su tendencia a perderse en divagaciones que poco aportan al tema. Los cerca de once minutos del cuarto tema pesan en algunos momentos como el plomo. Lo mismo ocurre con “Pasa un día”, largo y especulativo. Uno de esas piezas difíciles de seguir para el oyente con una mezcla de toques y estilos de lo más dispar en los que uno acaba agradeciendo que la aguja del tocadiscos llegue al final de la cara, a pesar del vibrante remate instrumental del tema.

Al margen de lo estrictamente musical, hay que comentar ese subtítulo de “sonido andaluz” que aparece en la portada, cuando en realidad de andaluz el disco tiene más bien poco, pero es que en ese momento el rock andaluz se vendía muy bien y no era cosa de dejar de engatusar con esa etiqueta al potencial comprador.

Formación:

Sebastián Domínguez - Teclista

Paco Delgado - Guitarra

Diego -Fopi- Fopiani - Batería, voz

José Laureano Vélez-Gómez  - Bajo, voz

PISTAS:

A1. Alameda

A2. Mas Allá De Nuestras Mentes Diminutas

B1. Solucion A Un Viejo Problema

B2. Pasa Un Dia

CAI - MAS ALLA DE NUESTRAS MENTES DIMINUTAS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: LaFonoteca

C.R.A.G - Discografía

Discografía - Señora Azul (1974)

A mediados de los 70 el panorama musical español estaba dominado en las listas de éxitos por grupos prefabricados y cantantes melódicos. Algún escalón por debajo nos podíamos encontrar con grupos en una onda más psicodélica y jazz-rock, bandas progresivas, cantautores de temática política y comprometida, y artistas que llevaron al flamenco a una nueva etapa. Con este panorama "C.R.A.G." lanzó al mercado "Señora Azul" (Hispavox, 1974), que fue a la postre un fracaso comercial a pesar de la inmensa calidad que destilaban las composiciones de los miembros del cuarteto, además los arreglos orquestales de la mano de su productor, Rafael Trabucchelli. Pero el sello no apostó por ellos y la promoción fue casi nula; eran malos tiempos para un grupo pop, lo que llevó a que el álbum se vendiera muy poquito.

 

A pesar de las escasas ventas que obtuvo, nos encontramos ante una obra maestra sin igual donde "C.R.A.G." sabe combinar a la perfección unas composiciones con letras brillantes y audaces, grandes armonías vocales y todo ello aderezado con unos arreglos que convierten los temas en pluscuamperfectos.

 

Sobre todas las canciones incluidas en el álbum hay dos que son las más reconocibles, ambas escritas por Rodrigo García, y son el tema que dio nombre al disco: la magnífica "Señora azul", que a pesar de que mucha gente entendió que era una crítica a la dictadura, lo que provocó que les cayeran palos desde diferentes sectores, en realidad atacaba a la crítica musical, y la multiversionada "Sólo pienso en ti", posiblemente una de las canciones más bonitas de la historia musical española -“Me pongo a pintarte y no lo consigo, después de estudiarte lentamente termino pensando, que faltan sobre mi paleta colores intensos que reflejen tu rara belleza. No puedo captar tu sonrisa, plasmar tu mirada, pero poco a poco, solo pienso en ti”-. El otro par de temas que compuso Rodrigo García en solitario son "María y Amaranta", tema que evadió la censura al pensar que hablaba de estrellas cuando en realidad es un delicioso tema de amor entre dos mujeres, y "Nuestro problema". 

 

Rodrigo también compuso otro par de temas más pero esta vez con la ayuda de Juan Robles Cánovas, "El vividor", que cuenta la historia de un muchacho de familia bien que encaja perfectamente en el mundo dylaniano de los 60, y "Carrusel", de una inocencia abrumadora -“recuerdo cuando a casa te lleve con gran ilusión una flor de papel”- donde destaca el uso del sintetizador y sus arreglos orquestales; aunque de esto último, donde alcanzan su mayor esplendor es en el tema escrito por José María Guzmán, la naif "El río".

 

Los otros temas compuestos por José María Guzmán son "Buscando una solución", sobre la incomprensión del artista, la más introspectiva "Si pudieras ver", otro de los temas destacados, y "Supremo director", tema donde Guzmán afila su pluma atacando al director de la compañía y por extensión a los demás peces gordos que miran por encima de los hombros a sus empleados; también llena de socarronería es el único tema compuesto por Adolfo Rodríguez "Don Samuel Jazmín" todo un canto contra la avaricia y la racanería donde cuentan la historia de un hombre que acabo siendo el más rico del cementerio.

 

FUENTES: La Fonoteca

 

Formación:

Juan Robles Cánovas - Batería, Guitarra, Percusión

Adolfo Rodríguez - Guitarra rítmica, Percusión

Rodrigo García - Guitarra solista, Teclados, Flauta, Sintetizador, Percusión

José María Guzmán - Bajo, Guitarra, Flauta, Percusión

 

PISTAS: 

A1. Carrusel.
A2. Solo pienso en ti.
A3. El río.
A4. Don Samuel Jazmín.
A5. Si pudieras ver.
A6. Nuestro problema.
B7. Buscando una solución.
B8. Supremo director.
B9. María y Amaranta.
B10. El vividor.
B11. Señora azul.

 

C.R.A.G. - SEÑORA AZUL "ÁLBUM COMPLETO"

Fussion - Discografía

Discografía - Minorisa (1975)

Último trabajo de esta banda catalana. En sus dos primeros trabajos mezclaban el Rock sinfónico y progresivo con la música clásica. En este estupendo último trabajo mezclan Jazz Fussion de nuevo con la música clásica con un gran protagonismo para bajo y pianista que son los que llevan en todo momento el peso compositivo.

Estos manresanos creados en 1970 y cuyos músicos ya se conocían siendo niños coincidiendo en el conservatorio. Curiosamente su primera idea era crear una orquesta y empezaron haciendo covers de Santana, pero tenían mucha calidad y optaron por terrenos mucho más creativos que limitarse a imitar a Carlos Santana.

Jazz y Rock Progresivo mezclado con música clásica, temas extraídos del acervo popular, obviamente no se comieron un rosco y es que su música es para los oídos más exigentes. Debutaron en 1970 en el club San Jorge, uno de sus mayores logros fue viajar a Brasil para actuar en 1973 en la televisión brasileña coincidiendo con el lanzamiento de su segundo trabajo. Con deciros que el mismísimo Mike Oldfield se refirió a ellos como una gran influencia en sus inicios, queda todo dicho, los "Fusioon" tenían que estar en Metalbrothers.es sí o sí, porque para muchos su segundo trabajo es el mejor álbum de progresivo español de todos los tiempos.

Hablemos de "Minorisa". En julio de 1975 participaron en el festival Canet del Rock junto a "Iceberg". Lanzaron ese mismo año el álbum "Minorisa", dividido en tres suites, la primera de ellas roza los diecinueve minutos de duración pero no aburre en ningún momento. En 1976 actuaron por última vez en su Manresa natal. Todos los miembros de esta banda continuaron en la música, Santi Arisa creó "Pegassus", Manel Camp sigue en el mundo del Jazz y Martí Brunet inició una carrera dentro de la música electrónica.

"Minorisa" es un disco complejo, básicamente es instrumental, creativo al máximo sin ninguna estructura, donde se mezcla lo psicodélico con la música popular y el Jazz Fussion, me sorprenden mucho en su labor vocal, se tiran minutos y minutos de creatividad instrumental y te sorprenden de golpe y porrazo con coros que surgen tan rápido como desaparecen, una banda única.

Formación:

Manel Camp - Piano, Teclado
Jordi Camp - Bajo
Santi Arisa - Batería
Marti Brunet - Guitarra, Sintetizadores

PISTAS:

A1.   Ebusus (Suite) 18:50

B1.   Minorisa (Suite) 10:57

Llaves del Subsconciente (8:06)

B2a.  I Parte: Mente

B2b.  II Parte: Cerebro

Alacrán - Discografía

Discografía - Alacrán (1970)

Alacrán, como grupo, es una muestra del hartazgo que tenían tanto Fernando Arbex como Iñaki Egaña y Óscar Lasprilla del anquilosado sistema musical español. Todos ellos habían estado en dos de los grupos más famosos de los 60, como fueron "Los Brincos" y "Los Buenos", y ya conocían por dentro cómo funcionaba todo el mecanismo. "Alacrán" (Zafiro, 1971), como disco, es una de esas cosas que ocurren de vez en cuando, un trabajo notable pero que sin apenas publicidad pasa inadvertido en su época y tras un período de hibernación algún despistado lo descubre por casualidad y, si tiene suerte, lo empiece a reivindicar. Este último peaje todavía este disco no lo ha traspasado.

Fernando, Óscar e Iñaki entraron en los estudios Celada de Madrid para grabar lo que a la postre sería su único disco. Para ello no contaron con mucha ayuda, trabajaron juntos en la composición de los temas y, para que nadie interfiriera demasiado, también se hicieron cargo de la producción. Zafiro tampoco les apoyó demasiado, ya que no les hizo ninguna campaña de publicidad para darles a conocer, seguramente porque pensaron que poca rentabilidad económica le iban a sacar a este trabajo.

En Estados Unidos, a finales de los 60, emergían nuevos sonidos que empezaban a llamar la atención del gran público, como eran el rock latino y el funk, que ya comenzaba a hacerse un hueco en las pistas de baile. Ambos, junto con el rock progresivo, son los elementos que utilizaron Alacrán para elaborar este trabajo.

El disco comienza con la vibrante "Sticky", irresistible ritmo funky marcado por los bongos y la batería junto con el sonido desgarrador de la guitarra, es de lo mejor del disco. Tema firmado por Fernado Arbex en solitario, al igual que "Son (America, America)", la canción donde más se nota la influencia del rock latino, sobre todo de grupos como "Santana"; y "San Francisco (California)", tema psicodélico donde marcan el ritmo los teclados y donde cantan a esa tierra de los sueños como parecían ser los Estados Unidos "(My soul will cross the sky / My soul will never die)". Esta temática también aparece en "My soul (suddenly)", compuesto por Fernando Arbex e Iñaki Egaña, canción de rock progresivo donde dejan claro que lo que ellos quieren ser, es ser libres.

Iñaki Egaña, por su parte, compuso solo la cara B del único single que sacaron, "Take a look around you, baby", canción que se inicia con un ritmo obsesivo de guitarra y que sólo es interrumpido cuando canta Iñaki. La aportación de Óscar Lasprilla en la composición, junto con Iñaki, es "Will you keep my love forever", medio tiempo influenciado por la música negra y perfecto para finalizar.

En definitiva, una entrega notable de un grupo notable, que podían haber hechos grandes cosas juntos, pero que por azares del destino tuvo poco tiempo de vida. Fernando e Iñaki seguirían por esta vía en su nuevo grupo "Barrabás".

Formación:

Fernando Arbex - Bateria, percusión, voz

Iñaki Egaña - Bajo, voz principal

Oscar Lasprilla - Guitarra, voz

PISTAS:

A1. Sticky
A2. Son (America, America)
A3. My Soul (Suddenly)
B1. San Francisco (California)
B2. Take A Look Around You, Baby
B3. Will You Keep My Love Forever

ALACRÁN - ALACRÁN (ÁLBUM COMPLETO)

FUENTES: LaFonoteca

Alameda - Discografía

Discografía - Alameda (1979)

Cuando los de "Alameda" se meten en los estudios Audiofilm de la mano de Gonzalo García Pelayo ya han tenido una trayectoria relativamente en directo y los temas que van a grabar están bastante trillados. Esa circunstancia va a ayudar mucho a conseguir un soberbio LP de debut. La comparación con "Triana" resulta inevitable. La voz de Pepe Roca y los teclados de Manolo y Rafael Marinelli guardan coincidencias con el estilo interpretativo de Jesús de la Rosa.

"Aires de la alameda", iniciado por acordes de piano y juegos de teclados que darán paso a una voz cargada de melismas es uno de esos temas definitorios del rock andaluz en el que el resto de los instrumentos permanecen en segundo plano. El piano y el sintetizador rayan a gran altura en un desarrollo lleno de sentimiento, de esos que llegan a lo profundo del oyente.

El segundo corte es un instrumental de lo más flamenco, con un ritmo marcado por las palmas en el que los teclados y la guitarra española del invitado Enrique Melchor suenan de fábula. Precisamente este guitarrista iniciará aquí una larga colaboración con el grupo sevillano. En las mismas coordenadas se mueve "Ojos de triste llanto" con el mismo músico y con la voz sonando a tablao en cada una de las palabras.

"Hacia el alba" es un concierto para dos teclados con todas las de la ley en la que los Marinelli dan rienda suelta a toda su sapiencia en los primeros minutos para luego irrumpir en una relativamente intervención la fuerte voz coplera y de nuevo regresar a los arabescos de las teclas bien secundadas por un bajo complejo y una batería dúctil capaz de pasar en un instante de la agresividad a la delicadeza.

Toques de jazz flamenco en "A la vera del jueves", segunda pieza totalmente instrumental del LP, con la participación de la invitada guitarra de Luis Cobo -Manglis-, que por aquellos entonces militaba en "Guadalquivir", para marcarse un solo de muchos quilates. A destacar también los detalles de percusión de Luis Moreno. Un tema que contrasta poderosamente con los seis restantes, apartándose bastante de la senda señalada en las anteriores pistas

Dejo para el final los que posiblemente puedan considerarse los dos temas más destacables. "Amanecer en el puerto" se inicia entremezclando ruidos de agua y ondas de sintetizador. Después una melodía desarrollada por las notas aguadas del teclado y por fin la voz de José Roca que nos conmina: "Asomate a la ventana que amanece un nuevo día". Una delicia sobre la que planea a un tiempo el cante flamenco y los experimentales discursos instrumentales de "Yes" o "King Crimsom". Pocas veces la denominación de origen rock andaluz cumplió tanto con las dos palabras que la forman. El otro tema al que antes me refería es la onírica balada "Matices", de gran elegancia formal. Un tema misterioso, incluso oscuro, pero con una gran capacidad de enganche para el oyente.

"Alameda" (Epic-CBS, 1979) cuenta, además, con unas letras que beben en la poesía popular andaluza que forman parte indisoluble del desarrollo musical de cada canción. Un LP que hizo entrar por la puerta grande al grupo homónimo y que vendió una impensada cantidad de discos para una obra de estas características. A la postre, el grupo jamás podría superar este excelente primer trabajo.

Formación:

Pepe Roca - Voz, Guitarra

Rafael Marinelli - Teclados

Manuel Marinelli - Teclados

Manolo Rosa - Bajo

Luis Moreno - Batería

PISTAS: 

A1. Aires De La Alameda

A2. La Pila Del Pato

A3. Ojos De Triste Llanto

A4. Hacia El Alba

B1. Amanecer En El Puerto

B2. Amanecer En El Puerto

B3. Matices

ALAMEDA - ALAMEDA "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: La Fonoteca

Eduardo Bort - Discografía

Discografía - Eduardo Bort (1975)

Eduardo Bort fue un compositor y guitarrista español que en 1975 firmo uno de los mejores y más fascinantes discos del rock progresivo europeo, un album venerado por los seguidores del género y los coleccionistas.

Curtido en diferentes bandas en los sesenta, trabajaría como músico de sesión en diferentes países europeos. En 1970 Bort empezaría a componer una serie de temas inspirados en los escritos de H.P. Lovecraft o Lord Dunsany y fundo su propia banda "Yann", con quienes empezó a grabar en Madrid su album homónimo.

Finalmente, una de las maquetas es llevada a Londres donde el propio director de la EMI Joop Viser se muestra impresionado al escucharla, sugiriendo que se vuelva a grabar en Londres para ser promocionado y distribuido a nivel mundial desde allí. Sin embargo, la negativa de algunos de los miembros de la banda de mudarse a Inglaterra da por tierra esta opción, perdiendo la compañía británica el interés por el disco.

Finalmente fue publicado por el sello Gong de Movieplay, no teniendo la promoción necesaria quedando relegado a un público muy reducido de fans del progresivo en España.

"Eduardo Bort" está inspirado en el relato del libro "días de Ocio en el Yann" de Lord Dunsany, en el, el guitarrista valenciano recrea con su música los fantásticos parajes del libro. Un album que se muestra fascinante desde principio hasta el final, desde la inicial "Thoughts" dividida en dos partes diferenciadas, una primera más pastoral y una segunda mucho más enérgica, en "Walking On The Grass" su sonido se asemeja a los largos desarrollos de bandas como "Camel" o "PFM", mientras la bucólica "Pictures Of Sandness" es un soberbio tema con sonidos psicodélicos y "En las riberas del Yann" es el mellotron quien cobra el total protagonismo otorgando una gran sonoridad y junto a los riffs de Bort nos recuerdan a los "Yes" de la época.

Después de este formidable album Bort lo presento en diferentes conciertos y festivales por Europa y Sudamerica e incluso en Japón, además de dedicarse a la producción de artistas como "Iceberg" entre otros.

PISTAS:

A1. Thoughts, Pt. 1 [Pensamientos]

A2. Thoughts, Pt. 2 [Pensamientos]

A3. Walking On The Grass [Paseando Sobre La Hierba]

B1. Pictures Of Sadness [Cuadros De Tristeza]

B2. Yann

B3. En Las Riberas Del Yann

Iceberg - Discografía

Discografía - Arc-en-ciel (1979)

Último disco de la banda y una apuesta por el jazz rock, que se adelanta tres años a la fundación del grupo "Pegasus" en el que Max Sunyer y Josep Mas (Kitflus) darán rienda suelta a sus ideas musicales dentro de este estilo.

"Iceberg", siempre con una música tan medida, se nos muestra aquí mucho más proclive a la improvisación que en otros discos.

"El caminant nocturn" y "Cantics de la carn" son dos temas jazzísticos muy relacionados entre sí en los que abunda la fantasía guitarrística en la línea de una jam sesion. Ambos tienden a hacerse pesados para oídos no demasiado acostumbrados a las nuevas tendencias jazzeras. A destacar el principio de "Cantics de la carn" a cargo de un solo de batería y percusión de más de dos minutos que logra adentrar al oyente en un paraje misterioso que luego desarrollarán los demás instrumentos.

"Iceberg" siempre dispuestos a ampliar su paleta sonora se adentran en "Riu d’agost" en terrenos del jazz latino con un delicioso piano protagonista.

Con el toque andaluz de la guitarra de "Embrujo", "Iceberg" parece querer congraciarse con su gente, volviendo a evocar los tiempos de su inolvidable "Sentiments" (CFE / Bocaccio, 1977). Algo similar ocurre con "Crisalide", un tema cargado de elegantes y evocativas sonoridades que desarrollan un tema calmado, casi relajante, muy bien construido en base a sucesivas secuencias sonoras basadas en distintos pedales de efectos aplicados con buen gusto a la guitarra.

Todo el LP destila un cierto cansancio que parece presagiar el final de un ambicioso proyecto que homologó a Iceberg con los grupos de la vanguardia musical europea.

Formación:

Primitivo Sancho - Bajo
Jordi Colomer - Batería
Josep Mas "Kitflus" - Piano, Órgano, Sintetizador, Mellotron
Max Sunyer - Guitarra

PISTAS:

A1. El Caminant Nocturn

A2. Càntics De La Carn

B1. Riu D'Agost

B2. Embrujo

B3. Crisàlide

ICEBERG - ARC-EN-CIEL "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: LaFonoteca