Morgan - Discografía

Discografía - Nova Solis (1972)

A pesar del nombre de ésta banda británica,  dos fueron sus líderes. Por un lado el sobresaliente teclista Morgan Fisher. Cabeza visible de la misma, que venía de los "Love Affair" en los 60, y sería más conocido como teclista de "Mott the Hoople". También de sus escisiones, como "Mott y British Lions". Además de "Third Ear Band", "Medicine Head", "Yoko Ono" y un sinfín más. En 1982 participó como teclista de apoyo en la gira de "Queen". Y ahí tenemos la otra conexión con ésta banda. El cantante y guitarras acústicas,  Tim Staffell.

A menudo vemos que detrás de toda gran banda, hubo grandes perdedores. O miembros que dejaron pasar el tren por precipitación en el abandono de la misma. Pete Best (Beatles), Dick Taylor (Rolling Stones), Terry Reid (Led Zeppelin / Deep Purple), Bob Klose (Pink Floyd) o Jeff Jones y John Rutsey (Rush), serían buenos ejemplos.

Tim Staffell fue el culo-inquieto que no tuvo paciencia en "Smile". Prometedor power trío en el que también estaban los desconocidos Brian May y Roger Taylor. Sólo seis temas fueron grabados por "Smile" a nivel promocional. Pero en ellos ya se vislumbraba a las claras que el estilo de los próximos "Queen" ya estaba prefijado. Luego llegaría Farrokh Bulsara, alias Freddie Mercury, (con el estilo vocal directamente heredado de Staffell), y lo demás es historia. Ahora se han acordado de él,  porque les convenía. Para regrabar  algún corte de "Smile" para el biopic de la banda que lo va a petar. Por lo menos se echará unas libras al bolsillo, el buen hombre. Además de los royalties de "Doing All Right", del primer album de Queen (tema de Smile). El resto de "Morgan" eran Bob Sapsed (bajo) y Maurice Bacon (batería). Dos desconocidos que destacan sobremanera en toda la grabación. No deja de ser curioso que los fiche la RCA italiana. Pero con el frikismo prog que se vivía en ese momento en aquel país, no me extraña nada.

En 1972 sale "Nova Solis", grabado en los RCA Studios de Roma, con todos los atributos de los grandes del momento. Componen Fisher y Staffell.

"Samarkhand the Golden" (8'04) debe principalmente a "ELP", pero con un vocalista de línea Jon Anderson. La sección rítmica es también muy "Yes". Atención a Sapsed y su "squirecaster". Morgan  Fisher se sobra con el Moog y el Hammond lo que quiere. Sus desfases son comparables a "Emerson", pero también a un desconocido Duncan Mackay y su colosal "Chimera". Menuda "ensalada de cerebros"; para comenzar. Algo así como un "Tales from Topographic", tocado por Triumvirat. Eso sí,  Staffell no puede evitar su "deje Queen", que por otra parte nadie le puede reprochar. Porque como diría Freddie,  "mis queridos",  eso pertenece a él. Y es que éste cantante se merece por sí sólo un artículo - homenaje.

Como se deja ver en "Alone" (5'17), nostálgica pieza perfecta para la voz y cuerdas de Greg Lake. "War Games" (7'03) deja claras sus intenciones. Power sympho de speedicas teclas y majestuosa épica instrumental.  Situate si te nombro a "The Trip" en el álbum "Time of Change", para entendernos. Morgan Fisher se lo pasa en grande, como buen "chupón de las teclas", emulando a los "Wakemerson", con la tranquilidad de jugar sólo en el campo (no hay guitarra eléctrica).

La segunda cara nos depara la tremenda "Nova Solis Suite" (20'17), dividida en nueve partes que incluyen desde fragmentos de Holst,  a dos piezas de "Smile": " Earth" (una de las seis que grabaron y que puedes oír en el no-oficial de Queen, "In Nuce"), y "May i Remember". Imagina "Tarkus" y "The Six Wives" con una voz a la Mercury. Pues eso. Total dedicación al prog más sinfo y espectacular,  que seguro maravilló a la parroquia spaghetti.

Un disco soberbio si te van éstas músicas, que te van, que lo se yo, si no "pa rato" lees hasta aquí. E indispensable para Queen die-hards,  por todo lo que supone. Fue reeditado en vinilo por Black Widow (Italia de nuevo) en 2001, e imagino que está más descatalogado que Rajoy. Al año siguiente saldría "The Sleeper Awakes" (1973), también conocido como "Brown Out", y que mantenía el mismo nivel de divina excentricidad progresiva. Y yo lo busco.

Después de "Morgan", sus dos líderes tomarán distintos caminos. Fisher se fue a Japón,  haciendo jingles , arreglando horteradas para japos,  tocando música de improvisación,  y  dedicándose a su otra gran pasión,  la fotografía. Tim Staffell ha estado dando tumbos, tocando por pubs en Inglaterra, y contando a todos lo tonto que fue. Claro que May y Taylor deberían retomarlo y juntar de nuevo "Smile". Ah, perdón,  a veces me olvido en qué plano dimensional me muevo.....Que la decencia aquí no está bien vista.

FUENTES: J.J.Iglesias para Rockliquias

Formación:

Morgan Fisher - Teclados

Tim Staffell - Voz, Guitarra

Bob Sapsed - Bajo

Maurice Bacon - Batería

PISTAS:
A1. Samarkhand The Golden
A2. Alone
A3. War Games
B1. Nova Solis Suite

MORGAN - NOVA SOLIS "ÁLBUM COMPLETO"

Christopher - Discografía

Discografía - What'cha gonna do (1969)

"Christopher" de Carolina del Sur. Uno de los mejores LP psicodélicos estadounidenses de la década de 1960 y no exagero.

Cada canción es de la más alta calidad (todas también están escritas por la banda) con un sonido accesible que sugiere que "Christopher" podría haber tenido un éxito más amplio si alguna vez hubieran salido de su Carolina del Sur natal. El mensaje "¿Qué vas a hacer?" El álbum se imprimió en 1969 para usarlo como demostración (razón por la cual existen tan solo 100 copias originales), basándose en la calidad general de la producción.

El LP se grabó en Arthur Smith Studios en Charlotte, Carolina del Norte, un estudio de 8 pistas de última generación. El propio Smith fue un famoso intérprete y compositor que escribió 'Guitar Boogie' y 'Dueling Banjos'. Era el mejor estudio que el dinero podía comprar en el Sur en ese momento, un precio sorprendentemente caro de $62 por hora, ¡pero el estudio no estaba muy seguro de qué hacer con "Christopher"! El ingeniero, Jerry Black, se presentó diciendo: "Esta es la primera grabación estéreo de 8 pistas de una banda de rock ácido que he hecho" con su acento sureño. Y así fue. La música exige su atención: letras lisérgicas alucinantes bien elaboradas sobre cápsulas de plástico (y más), voces embriagadas (entre otros efectos), finas armonías vocales, improvisaciones extendidas y una calidad trascendente bien expresada por el valiente y creativo trabajo de guitarra. Un discazo......

FUENTES: Antonio Vivanco Rockliquias

Formación:

Frank Smoak - Guitarra, voz

Steve Nagle - Guitarra rítmica, voz

Bill McKee - Bajo, voz

Gary Lucas - Batería

PISTAS:

A1. What’cha Gonna Do? - 12:01
A2. The Great Clock - 5:34
B1. Holiday - 2:57
B2. Death Song - 3:17
B3. Fugue - 3:23
B4. Modern Day Oracles - 2:47
B5. Day Of Sunshine - 6:42

CHRISTOPHER - WHAT'CHA GONNA DO? "ÁLBUM COMPLETO"

Mary Butterworth - Discografía

Discografía - Mary Butterworth (1969)

En la primavera de 1968, se formó la banda "Mary Butterworth". Disfrutaron tocando en una variedad de compromisos en el área del sur de California y en 1969 grabaron su único álbum titulado Mary Butterworth. Este álbum de vinilo original se vendió previamente solo a fans y amigos; nunca estuvo disponible para el público en general.

Poco después, el grupo se separó y nunca volvieron a actuar juntos. Pasaron los años y se difundieron rumores de que "Mary Butterworth" había triunfado. Por supuesto, ese no fue el caso. Lo que sí pasó fue que uno de esos discos de vinilo originales llegó a manos de "contrabandistas" en otro país. Pensaron lo suficiente en la música como para reeditar el álbum y comenzaron su propia campaña de ventas. No se detuvo ahí. El álbum de Butterworth ha sido pirateado al menos otras tres veces en dos países diferentes.

Este contrabando ha creado un seguimiento de "Mary Butterworth" y ha empujado el precio del álbum de vinilo original a más de $ 300.00 por disco usado. La música rock psicodélica de los años 60 sigue siendo considerada, incluso hoy en día, como una de las mejores músicas en vivo jamás creadas, y "Mary Butterworth" será ahora una parte duradera de esa historia. Esto ha motivado la reedición de este álbum, que está masterizado desde la grabación de estudio original en Compact Disc. Este CD contiene fotografías del grupo, así como la firma del cantante y bajista original Michael Ayling.

Formación:

Michael Hunt - Batería, voz
Michael Eachus - Hammond

Michael Ayling - Bajo, voz, Flauta
Jim Giordano - Guitarra

PISTAS:

A1. Phase II - 6:10
A2. Optional Blues - 4:03
A3. It's A Hard Road - 5:51
B1. Make You Want Me - 2:40
B2. Feeling I Get - 3:58
B3. Week In Eight Days - 8:50

MARY BUTTERWORTH - MARY BUTTERWORTH "ÁLBUM COMPLETO"

FUERNTES: The Rockasteria

Ray Owen's Moon - Discografía

Discografía - Moon (1971)

Este disco de Ray Owen llegó a alcanzar el número 1 en la lista de singles en Bélgica y fue considerado por la revista Classic Rock como una verdadera joya perdida.

En 1.969 Ray Owen decide abandonar "Juicy Lucy", con los que grabó un disco ("Juicy Lucy"), para comenzar su carrera en solitario. Para completar su grupo recluta a los guitarristas Dick Stubbs y Les Nicol, al bajista Sid Gardner y a Ian McLean a la batería. Participan en el festival de la isla de Wight  y en el Midnight Sun de Suecia. En 1.971 editaron su único Lp "Moon" que se perdió en el abismo del tiempo, así como la carrera en solitario de Owen. Colaboró de alguna manera con Killing Floor y Vincent Crane, volviendo a reformar a "Juicy Lucy" años más tarde.

Ray Owen nos presenta un rock psicodélico con tintes blues y funk. El disco viene cargado de buenos riffs, en el grupo tenemos tres guitarras (Owen, Gardner y McLean). "Talk to Me" aúna todo lo dicho anteriormente, riff pegadizo con un ritmo de bajo muy funk. Buenísima labor guitarrera en "Free Man" y "Don't Matter" nos relaja después de tanto sobresalto con una atmósfera a lo Peter Green. Nuevamente aires funk nos llegan en "Ouiji". El plato fuerte del disco lo encontramos en la versión que hacen del mítico tema de Hendrix , "Voodoo Chile", verdaderamente destacable. En definitiva un gran disco que no tuvo el reconocimiento que realmente merecía.

Formación:

Ian McLean - Batería

Sid Gardner - Bajo, Teclados

Dick Stubbs - Guitarra

Ray Owen - Voz, Guitarra, Piano

Les Nicol - Guitarra

PISTAS:

A1. Talk To Me

A2. Try My Love

A3. Hey Sweety

A4. Free Man

A5. Don't Matter

B1. Voodoo Chile

B2. Ouiji

B3. Mississippi Woman

B4. 50 Years Older

RAY OWEN'S MOON - MOON "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

Aquelarre - Discografía

Discografía - Aquelarre (1972)

El álbum debut de la banda porteña, formada en 1971. Este colectivo se organizó sobre las ruinas de una formación anterior llamada "Almendra". La banda fue organizada por el bajista Emilio del Güercio y el baterista Rodolfo García, quienes invitaron a tocar al guitarrista Héctor Starc y al tecladista Hugo González Neira.

El primer álbum fue lanzado en 1972. Y 1973 estuvo marcado por el lanzamiento no solo del segundo álbum, sino también de dos sencillos.

Hasta 1975, la banda era conocida solo en Argentina, cuando se mudaron a España y realizaron varias giras de conciertos sin éxito en este país en el transcurso de dos años. Y en 1977, los chicos regresaron a su tierra natal, pero sin González Neira, que se quedó en España. En el mismo año, 1977, la banda se disolvió.

Rodolfo García se convirtió en el baterista de la banda "Tantor", y Emilio del Güercio comenzó su carrera como solista. Una reunión temporal después de muchos años, llevó al lanzamiento de un nuevo álbum, "Corazones del lado del Fuego", en 1999.

Formación:

Emilio del Güercio - Bajo, Guitarra acústica, voz
Héctor Starc - Guitarra eléctrica y acústica, Ukelele, voz
Hugo González Neira - Órgano Hammond, Clavinet, voz
Rodolfo García - Batería, coros

PISTAS:

A1- Canto, desde el fondo de las ruinas
A2- Yo seré el animal, vos serás mi dueño
A3- Aventura en el árbol
B1- Jugador, campos para luchar
B2- Cantemos tu nombre
B3- Movimiento

AQUELARRE - AQUELARRE "ÁLBUM COMPLETO"

Sandrose - Discografía

Discografía - Sanrose (1972)

Antes de que el tecladista Henri Garella y el bajista Christian Clairefond comenzaran a tocar por su cuenta, apoyaron a otros artistas como músicos de sesión. La situación cambió cuando, en Marsella, conocieron por casualidad al baterista Michel Jullien, con quien fundaron la banda de jazz rock "Les Golden" a finales de la década de 1960. Poco después, el director del sello Katema les presentó al joven, pero ya respetado guitarrista francés Jean-Pierre Alarcen. Fue el momento del nacimiento de la banda "Eden Rose", que combinaba el jazz rock con la psicodelia, que en 1970 lanzó un álbum instrumental bastante exitoso "On The Way To Eden". El increíblemente talentoso Alarcen llevó a la banda a un territorio más sinfónico-progresivo, lo que no le sentó bien al jefe del sello. El conflicto entre las partes provocó que el cuarteto rompiera su contrato y firmara uno nuevo con el sello Polydor, pero bajo el nombre de "Sandrose". Para ser plenamente felices, carecían de vocalista. Por casualidad, el guitarrista se topó con un casete grabado por una estudiante de 18 años de origen polaco, Rose Podwojny, que lo cautivó con su voz sobrenatural y cálida. Su abuelo, un pianista y violinista nacido en Varsovia, compuso música para películas mudas en el período de entreguerras. Desde temprana edad, Rose mostró un gran deseo de cantar. A la edad de ocho años, ganó su primer concurso de canto y fue recompensada con treinta francos, que utilizó para comprar una muñeca Barbie. Sus padres la llevaban a menudo al Olympia de París. Fue allí, cuando era adolescente, donde escuchó a Dionne Warwick. "Me quedé en shock. Nunca había escuchado una voz como esa. Estaba completamente fascinada por él", recordó años después. La banda "Sandrose" fue su primer paso hacia su posterior carrera en solitario.

Comenzaron los ensayos y rápidamente construyeron un repertorio basado principalmente en las composiciones de Alarcen con fuertes influencias de la música clásica y el rock and roll. Debutaron en los escenarios en las primeras partes de los conciertos de Claude François, destacándose del artista pop de moda con sus aspiraciones progresivas. Una semana en Studio Davout fue suficiente para grabar un álbum que es considerado uno de los álbumes más importantes del rock progresivo francés.

"Sandrose" toca un excelente rock progresivo basado en los sonidos del mellotrón, el sonido penetrante de la guitarra de Alarcen y la voz de otro mundo de la vocalista, que "mata a los pájaros que vuelan a baja altura en su rango", como lo describió un crítico en ese momento. En canciones como "Vision" o "Never Good At Say' Good-Bye", la joven Rose expresa tal madurez y sensibilidad que al escucharlas se le pone la piel de gallina y se le llenan los ojos de lágrimas. Tal vez por eso "Sandrose" se compara tan a menudo con la holandesa "Earth And Fire", aunque en mi opinión el canto de Rose marca la diferencia: su rica voz de contralto añade más peso gracias a su timbre y estado de ánimo característicos.

La canción de apertura, "Vision", acelera el ritmo, con un ritmo de batería implacable, haciéndose eco de los sonidos pesados de la guitarra y el mellotrón de fondo. Me encanta este estado de ánimo y atmósfera, de ahí mi amor por esta pieza. En "Old Dom Is Dead", inspirada en el góspel, Rose está respaldada por un corista masculino y un mellotrón sublime, alcanzando un nivel de éxtasis espiritual. El tema musical recurrente en "To Take Him Away" combina un romántico solo de guitarra al estilo "Camel" y teclados de acompañamiento con un estribillo pegadizo y un poderoso final instrumental. El sensacional tándem Alarcén/Garella funciona a la perfección aquí (y no solo aquí). En temas cortos como "Metakara" y "Summer Is Yonder", cada uno de los músicos da rienda suelta a su imaginación desenfrenada. En el primero, Henri Garella presenta una gran técnica jazzística, lo que sugiere que ha escuchado muchos álbumes de los maestros del género antes. Al fin y al cabo, esta contagiosa y potente fusión de jazz con piano eléctrico y Hammond burbujeante está adornada con sofisticados licks de guitarra de jazz. La segunda es una balada folk-psicodélica, ligeramente deprimente, cantada por la vocalista con una voz llena de pena y dolor. Esta intrigante mezcla deliberada de géneros hace que descubrir su música sea una experiencia bastante emocionante.

Un bálsamo para el corazón de todos los fanáticos del rock progresivo es el instrumental de más de once minutos de duración "Underground Sessions (Chorea)". Gratamente sorprendente por su melodía, la composición liderada por el órgano y la guitarra atraviesa caminos sinuosos, y el riff de guitarra evoca asociaciones con "Fracture" de "King Crimson" del álbum "Starless And Bible Black" lanzado... ¡Dos años después!. Después de una majestuosa introducción con una fanfarria de mellotrón que se repetirá a intervalos regulares, resuena un coro masculino grandilocuente y sin palabras, acentuado por largos solos de guitarra, bajos pulsantes, Hammond ondulante y gongs retumbantes. Asemejándose a una canción lúgubre, la melodía tocada en el mellotrón en los minutos finales con la intensidad de "King Crimson" aplasta todo a su paso. También es de particular interés la balada contenida y desgarradora "Never Good At Say' Good-Bye". Las guitarras acústicas se elevan suavemente con el susurro herido de Rose, quien, con el corazón roto pero no desprovisto de dignidad, confiesa: "Mira hacia atrás al amor que conocimos. Cuando estés lejos, recordaré que te amo..." Y luego, cuando suena el estribillo, la canción cobra vida junto con el creciente crescendo del mellotrón. ¡Maravilla!

Después de algunos conciertos, el grupo se separó por diferencias artísticas (versión oficial), aunque según muchos, el motivo fue más prosaico. La mayoría de ellos ya tenían familia, y tocar música no les proporcionaba estabilidad financiera. "Sandrose" dio su última actuación el 7 de diciembre de 1972 en el club Gibus de París. Después de la ruptura, Rose fue la más exitosa comercialmente. En 1980, consiguió el papel de Fantine en el musical "Les Misérables". Dos años más tarde, bajo el seudónimo de Rose Laurens, grabó el álbum "Unreasonable", del que el sencillo con la canción "Africa" vendió más de un millón de copias solo en Francia. La cantante ha lanzado un total de nueve álbumes de larga duración. El último se publicó en 2015. Tres años más tarde, a la edad de 67 años, murió después de una grave y larga enfermedad... Entre 1974 y 1978, Jean-Pierre Alarcen colaboró con François Béranger, publicando cuatro álbumes con él; Georges Rodi se fue a los Estados Unidos, donde se convirtió en arreglista, y Henri Garella se involucró brevemente con la popular cantante France Gall, quien ganó el Festival de la Canción de Eurovisión en 1965 cuando tenía 17 años en Luxemburgo.

Uno solo puede preguntarse qué podría haber creado "Sandrose" si no hubiera cerrado el negocio tan pronto. En el contexto de la época, para mí su único álbum es un testimonio importante de la infravalorada escena progresiva francesa y uno de los cinco mejores álbumes de art rock de allí. Sin lugar a dudas, ¡es imprescindible para los fans del género!

Formación:

Rose Podwojny - Voz lider
Jean-Pierre Alarcen - Guitarra
Christian Clairefond - Bajo
Henri Garella - Órgano, Mellotron
Michel Jullien - Batería

PISTAS:

A1. Vision - 5:22
A2. Never Good At Sayin' Good-Bye - 3:05
A3. Underground Session (Chorea) - 11:05
B1. Old Dom Is Dead - 4:38
B2. To Take Him Away - 7:02
B3. Summer Is Yonder - 4:46
B4. Metakara - 3:22
B5. Fraulein Kommen Sie Schlaffen Mit Mir - 0:32

SANDROSE - SANDROSE "ÁLBUM COMPLETO"

McChurch Soundroom - Discografía

Discografía - Delusion (1971)

"McChurch Soundroom" fueron una extraña banda suiza de folk blues progresivo, los cuales solo publicaron un álbum en 1971 (con una siniestra y poco acertada portada por cierto), para posteriormente desaparecer de la faz de tierra sin que nadie sepa nada mas de ellos.

La única información sobre esta banda esta en la contraportada del álbum, en donde por lo menos y aparte del listado de canciones, viene por quien estaba compuesta; la vocalista y flauta Sandy McChurch, el teclista Alain Veltin, el bajista Kurt Hafen, el guitarra Heiner Althaus y el batería Norbert Jud.

En cuanto a su contenido, muestran un sonido heterogéneo que se acercaba al krautrock alemán con elementos del jazz y el hard rock progresivo, fusionado con los sonidos del folk y el blues británico.

Este álbum titulado "Delusion", fue publicado por el sello underground Pilz y muestra el eclecticismo musical de "McChurch Soundroom", desde sonidos muy cercanos a los primeros "Jethro Tull" con el tema inicial que da nombre al álbum, pasando por complejas composiciones como "Time Is Flying", magníficos acercamientos a los sonidos jazz progresivos como "Trouble" o típicos hard rock de los 70 como "Dream of Drummer".

Sin ser un trabajo excepcional ni demasiado original, su música es cuanto menos cautivadora y de gran ejecución instrumental por parte de todos sus integrantes, en especial los sonidos de flauta, guitarra y el órgano hammond.

FUENTES: Miguel Angel Godoy (Lifeson Rush)

Formación:

Sandy McChurch - Voz, Flauta

Heiner Althaus - Guitarra

Alain Veltin - Teclados

Kurt Hafen - Bajo

Norbert "Nobbi" Jud - Batería

PISTAS:

A1. Delusion
A2. Dream Of A Drummer
A3. Time Is Flying
B1. What Are You Doin’?
B2. Trouble Part I
B3. Trouble Part II

McCHURCH SOUNDROOM - DELOSION "ÁLBUM COMPLETO"

Beckett - Discografía

Discografía - Beckett (1974)

Este es uno de los santos griales del rock progresivo, un álbum tan fascinante como monumental de una de las bandas mas infravaloradas y desconocidas dentro de panorama de la música rock y el rock progresivo en particular.

En alguna ocasión hemos comentado que casi todo esta inventado y que de alguna manera en algún momento de la historia alguien ideo y creo (obviamente de manera mas rudimentaria y dependiendo de los avances del momento), algo que hoy en día parece novedoso y que es atribuido a gente muchos años después, y esto es lo que ocurre con "Beckett", una formidable banda que con su espectacular música, un híbrido entre el pop progresivo de "The Alan Parsons Project", con esos espectaculares arreglos orquestales y los riffs del heavy rock dinámico que "Iron Maiden" explotaron muchos años después, se convirtieron en unos adelantados a su tiempo y en uno de los grupos de culto por excelencia.

Haciendo un poco de historia, esta banda fue formada en la ciudad de Newcastle a mediados de los 70 por el ex guitarrista de "Yellow", Ken Mountain, el también guitarrista Ian Murray (hermano de Dave Murray de los mencionados Iron Maiden), el bajista Frankie Gibbon, el fantástico vocalista Terry Wilson-Slesser, y el batería Keith Fisher.

Sin embargo justo antes de la grabación de este único álbum, Ian Murray abandona siendo sustituido por el guitarrista Arthur Ramm.

Para la producción de este disco contarían con nada mas y nada menos que el líder de "Family", Roger Chapman y fue publicado por el sello británico especializado en los sonidos vanguardistas, Island Records.

Este único álbum titulado homónimamente es uno de los mas grandes y mas injustamente desconocidos discos en la actualidad en cualquier pagina oficial de la música rock y sin embargo es enormemente apreciado por los melómanos y coleccionistas de las rarezas de la música progresiva de los 70.

Esta obra maestra comienza con la intro épica "Once Upon A Time…The End" que da paso a la siguiente "Rolling Thunder" en donde los complejos arreglos nos recuerdan lo que algun tiempo mas tarde harían "The Alan Parsons Project".

La hermosa "Rainclouds" es la antesala de "Life´s Shadow" un soberbio corte que muchos años después fue utilizado por "Iron Maiden" para sacar algunos de sus pasajes musicales en el tema "The Number Of The Beast", algo que también harían con "A Rainbow´s gold" en su tema "2 Minutes To Midnight" de su álbum "Powerslave" en 1984.

El resto sigue teniendo una irresistible mezcla de rock complejo y sofisticado, melodías irresistibles con grandes instrumentaciones de guitarras, mellotrones y la voz inconmensurable de Wilson-Slesser.

El álbum pese a su enorme calidad paso desapercibido, poco mas allá del centenar de copias vendidas y a la vista del fracaso comercial, la banda se disuelve poco tiempo después, con un diferente signo profesional posterior de sus miembros, siendo Terry Wilson-Slesser quien tuviera una carrera mas fructífera, junto a Paul Kossoff en la banda "Back Street Crawler", o como cantante ocasional en "Michael Schenker Group", e incluso fue candidato a sustituir al fallecido Bon Scott en AC/DC a finales de los setenta.

FUENTES: Miguel Angel Godoy (Lifeson Rush)

Formación:

Ian Murray - Guitarra
Keith Fisher - Batería
Terry Wilson-Slesser - Voz
Frankie Gibbon - Bajo
Kenny Mountain - Guitarra, Teclados, Voz

PISTAS:

A1. Once Upon A Time...The End

A2. Rolling Thunder

A3. Rainclouds

A4. Life's Shadow

A5. New Dawn Chorus

B1. A Rainbow's Gold

B2. Don't Tell Me I Wasn't Listening

B3. Green Grass Green

B4. My Lady

B5. True Life Story

BECKETT - BECKETT "ALBUM COMPLETO

Neon - Discografía

Discografía - Neon (1970)

El álbum debut de "Neon" de 1970 fue producido por Tommy James y Bob King (la pareja también se encargó de los arreglos musicales y contribuyó con una canción al grupo). "Neon" es en realidad un álbum de heavy rock sorprendentemente bueno. Con Crabtree escribiendo la mayor parte del material, el grupo ofreció una buena mezcla de rock de guitarra ('Mountain Baby', ignora el pesado solo de batería) y movimientos más comerciales (mira las armonías al estilo de "Tommy James y The Shondells" en 'Hold Back My Tears').

Mis favoritos personales fueron la versión de la banda de 'Dark Is the Night' de James (siempre me gustó ese sonido de sitar de los años 60), el rockero 'Can't Stop Myself (From Loving You)' y el ligeramente psicodélico 'Magic Man'. Al escuchar el álbum un par de veces más, el grupo suena como algo que "The Shondells" podrían haber hecho si alguna vez hubieran elegido una audiencia  más estrecha; eso es un cumplido. Una agradable sorpresa

Formación:

Peter Brannigan - Guitarra, coros
Francis Crabtree - Teclados, coros
Russell Leslie - Voz, Batería
Fung Porter - Voz, Bajo

PISTAS:

A1. Mountain Baby

A2. Hold Back My Tears

A3. Dark Is The Night

A4. Can't Stop Myself (From Loving You)

B1. Magic Man

B2. Nobody Nowhere

B3. Funny Kid Of Feelin'

NEON - NEON "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: The Rockasteria

El Shalom - Discografía

Discografía - Frost (1976)

El único álbum del grupo de Rheinhausen (Baden-Württemberg). Durante los primeros cinco años de trabajo juntos, los muchachos recorrieron un largo camino desde una composición amateur de cierta importancia local hasta convertirse en músicos experimentados que han decidido sus objetivos y medios.

Estilísticamente, el grupo creció a pasos agigantados: los estándares de ritmo y blues fueron reemplazados por intrincados diseños de rock, arraigados en la herencia clásica del pasado. 

Por cierto, "El Shalom" debe sus delicias sinfónicas al organista Joachim Brands, un intérprete con formación especializada. Fue el último en ser aceptado en las filas del conjunto, pero fueron las texturas de su teclado las que enriquecieron significativamente la paleta, permitiendo al grupo avanzar a un nuevo nivel...

Los músicos cantan en el álbum tanto en inglés como en alemán. lo que le da a la música un cierto encanto y picante. La música es absolutamente nada agresiva, a excepción de algunas partes con la flauta principal y el saxofón. El guitarrista es muy bueno en las inserciones instrumentales, dando excelentes solos al estilo "Camel". Los teclados están representados principalmente por sintetizadores.

Formación:

Joachim Brands - Teclados, voz
Gunter Christ - Guitarra, voz
Helmut Meier - Bajo, Flauta dulce, voz
Wolfgang Merkens - Batería, voz
Karlheinz Schmitz - Guitarra, Flauta, Saxofón, Guitarra

PISTAS:

01. Der Werbegnom - 3:33
02. Princess June - 5:26
03. Kreislaufkollaps - 5:52
04. Alvin Zweistein - 7:27
05. Frost - 8:00
06. H., A. Und Zwirn - 6:40
07. Birthday Song - 2:55
08. Leipzig - 4:39
Bonus:
09. Birthday Song (Single Cara-A, 1978) - 3:10
10. Geld (Single Cara-B, 1978) - 3:16
11. In The House Of Blue Light (Live) - 5:30
12. Second One (Live) - 2:45

EL SHALOM - FROST "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rock Archeologia 60 - 70