ESKATON - Discografía

Discografía - Ardeur (1980)

De todas las bandas que siguieron la senda de Magma probablemente Eskaton sea la más cercana al espíritu creativo de monsieur Vander y también la más agradecida de escuchar por su profundo sentido melódico y encanto instrumental.

En estos días aciagos que parecen tranquilizarse y volver a cierta normalidad, me ha dado tiempo de investigar un poco más en las verdaderas raíces del zeuhl y, si digo algo que no sea del todo correcto no tengáis problema en decirlo. Es conocida la influencia del free jazz, el cool, hard bop y el jazz modal y más concretamente de John Coltrane en la música de Christian Vander. Tanto Coltrane como "Miles Davis", "Sun Ra", "Pharoah Sanders", "Cecil Taylor", "Ornette Coleman", "Eric Dolphy", "Don Cherry" y tantos otros cambiaron para siempre el concepto del jazz durante la década de los años 60´s. Se suma a ello el minimalismo repetitivo electrónico de Terry Riley o "La Monte Young". Si añadimos la clásica contemporánea y el modernismo y por supuesto el atonalismo del siglo XX y muy importante: los ritmos, las voces y la música tradicional de África o incluso del medio oriente, tenemos la receta al completo. De ello deducimos que tanto el Zeuhl, como el Canterbury, el rock en oposición y hasta el mismo Zappa parten de estas influencias en un alto porcentaje. Todo está interconexionado. Absolutamente. Ello lo encontramos en casi toda la música imaginativa del puente entre los finales años 60´s y comienzos de los 70´s. Volvemos siempre a la madre del cordero. A la esencia de toda la música inteligente que podemos escuchar hoy día. Sé que esto pertenece más a un estudio de musicología que a la crítica que nos ocupa. Pero en cierto modo si no se explican estas cosas de donde vienen y por qué son el oyente se pierde en un mar de dudas. Para la legión de expertos y entendidos en este mundo que puedan leernos esto les parecerá una obviedad y hasta previsible por mi parte, pero creo que es conveniente apuntar estas cuestiones pues facilitan mucho a la hora de oír una música que no es la habitual.

"Eskaton" aparecen en 1970 con la siguiente formación:  Paule Kleynnaert, voz. Amara Tahir, voz. Gilles Rozenberg, guitarra, órgano, sintetizador. Marc Rozenberg, piano, piano eléctrico Fender. André Bernardi, bajo y Gérard Konig, batería. Su estilo está directamente relacionado con "Magma" desde el principio y a ello se dedican con pleno conocimiento de causa. Desde su formación hasta conseguir grabar un primer LP pasan casi diez años. Paciencia del santo Job. En 1974 se reforman antiguos y nuevos miembros.

Entre "Ardeur" (1980) y su siguiente disco "cuatro visiones" de 1981 hay confusión en cuanto a cual de ellos fue grabado antes pero respetaremos el año de edición. La densidad y repetición de los grandes bloques corales de Magma no se darán en "Eskaton" por lo que van a entrar mucho más fácil al oyente. La música parte de la misma raíz, pero es mucho más elástica en cambios y fluidez. Si uno opta por iniciarse en el zeuhl es mucho más fácil que lo haga con esta banda que con "Magma". La música de Vander exige mucho más de audición sin embargo "Eskaton" enganchan desde el principio.

El sello Soleil Zeuhl editará en 2003 este CD con la edición incluida de dos temas de su primer single de 1979. Las piezas de "Ardeur" no sobrepasan los 6 mtos de media es decir no se trata de las grandes sinfonías épicas magmáticas sino de agradables desarrollos melódicos con muchos cambios y muy activos. Los teclados son más variados: pianos eléctricos, órganos, sintetizadores se explayan a gusto con la adición de violín en algunas partes y las sensacionales voces femeninas a dúo como un instrumento más y la base mucho jazz-rock del momento con influencias de música contemporánea, pero sin perder demasiado el aspecto tonal. Seguiremos.

Formación:

Paule Kleynnaert - Voz
Amara Tahir - Voz
Gilles Rozenberg - Guitarra, Órgano, Sintetizador
Marc Rozenberg - Piano, Piano eléctrico Fender
André Bernardi - Bajo
Gérard Konig - Batería

Con:
Patrick Lemercier - Violín (2,5)
Alain Blésing - Guitarra (8,9)
Eric Guillaume - Piano eléctrico Fender (8,9)

PISTAS:

1. Ardeur (2:30)
2. Couvert de gloire (4:25)
3. Attente (6:45)
4. Eskaton (5:58)
5. Un certain passage (6:53)
6. Pierre et l'ange (4:03)
7. Dagon (6:05)

Bonus tracks remasterización 2003:
8. Le chant de la terre (1979 single) (6:25)
9. If (1979 single) (4:24)

ESKATON - ARDEUR "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Alberto Torró para Rockliquias

Visitor 2035 - Discografía

Discografía - Visitor 2035 (1978)

"Visitor 2035" fue una banda de corta duración con sede en el Reino Unido, con el irlandés John Mason y Craig Pruess, un estadounidense residente en el Reino Unido desde 1973. Mason es reconocido como miembro del equipo irlandés de primera categoría "FRUUP"; Pruess tocó con Mike Oldfield e hizo arreglos para música de Sarah Brightman, Def Leppard y Massive Attack, entre muchos otros. Otros miembros fueron Ray Deefholts (guitarra), Nigel Robinson (percusión) y Peter Stroud (bajo). Mason tocaba los teclados y Pruess tocaba la trompeta.

La banda autoeditó "Cain! A Modern Mystery Play" en 1976, y lanzó el álbum homónimo en 1978 para el sello alemán Hansa.

La música de "Visitor 2035" está fuertemente arraigada en la fusión, en el lado de "Weather Report", con elementos sinfónicos omnipresentes y texturas de teclado espaciales espeluznantes. 

Recomendable para los aficionados de la fusión de los 70, así como a todos los aficionados a la buena música.

Formación:

Craig Pruess - Trompeta, teclados, piano, vibraciones

John Mason - Teclados
Ray Deefholts - Guitarras eléctricas y acústicas
Nigel Robinson - Batería, percusión
Peter Stroud - Bajo Gibson, Fender Fretless y contrabajo

PISTAS:

A1. Don Genardo's Waltz (4:55)
A2. At The Gates Of Consciousness (4:50)
A3. Toefunk (4:10)
A4. Celestial Dream Song (7:05)
B1. Centre Of The Winds (7:30)
B2. Cassiopeia (5:48)
B3. Contemplation (7:25)

VISITOR 2035 - VISITOR 2035 "ÁLBUM COMPLETO"

Ardo Dombec - Discografía

Discografía - Ardo Dombec (1971)

Excelente banda alemana de rock progresivo/jazz, con voces en inglés, pero que tenía una mezcla de varios elementos e instrumentos, con predominio del saxo de Helmut Hachmann.

A menudo comparada con la banda Colosseum, esta banda de Hamburgo fue el único lanzamiento de rock progresivo en el sello Pilz.

Casi no hay información sobre la banda en Internet, pero el folleto de la banda en CD de discografica Garden Of Delights ayudó mucho en esta misión. A mediados de la década de los años 60, Helmut y Wolfgang se conocieron cuando ambos eran miembros de la banda "Liquid Sound". En un momento dado, Helmut se une a los Faces, que ya eran muy conocidos en el época. Aun así, no era feliz allí, porque no podía mostrar su habilidad con el saxofón, que era su gran deseo. Así que se dio por vencido y se mudó a Suecia, para estudiar en una universidad.

Después de 2 años allí, regresó a Hamburgo, donde se encontró de nuevo con Wolfgang. Un día, de camino al mercado de pescado de Hamburgo, se detienen en un bar llamado "Tante Hermine", donde conocen a dos músicos del bar, Michael y Harald.

Michael acababa de salir de un internado en Lugano y Harald había tocado en una banda en Inglaterra, de la que fue expulsado. Así que los cuatro Casi de inmediato comenzaron a hacer algunas jams juntos, donde dieron el Comienza a Ardo Dombec.

Rolf Ulrich Kaiser, director de Pilz, no tardó mucho en se interesaron por la banda y firmaron. Este sello es legendario en el campo del folk, mientras que otro sello, Ohr, se especializó en música rock. Aun así, se lanzaron para el Pilz.

Entre el 13 y el 15 de agosto de 1971, la banda grabó 8 temas en el Estudios Windrose de Hamburgo. Todos los temas son composiciones propias. Helmut diría: "Nuestras letras tratan de cosas cotidianas y ordinarias, pero se ven desde un punto de vista perspectivas inusuales. Para nuestro estilo, la música y las letras son las mismas importancia". De hecho, el instrumental, más alegre, contrasta con Letras con un tema más oscuro.

Lanzado en 1971, fue distribuido por BASF. Se estima que no Se imprimieron más de 2000 ejemplares. Un instrumental impecable, letras intensas, Aunque las voces no son el punto fuerte aquí, se siente como si estuvieras en un atasco sesión. Estas caras vivas era algo que me hubiera gustado ver. Todo en el disco Parece improvisado pero sofisticado. Seguirían participando con dos temas en un "Pesada Navidad".

Más tarde, grabaron un sencillo con "Young And Strong/Riverside, pero nunca se puso en marcha, porque Pilz ya no estaba en buena forma. Llegaron a una o dos veces por semana, incluso abriendo para el Este de Edén, en Leer. Sin embargo, alrededor de 1973, la banda se disolvió, espontáneamente de la De la misma manera que comenzó, sin discusiones.

Garden Of Delights felizmente reeditó este trabajo en 2002. Sin embargo, las cintas maestras ya no existen. Adquirieron un LP en excelente y decodificado digitalmente con la tecnología Cedar NoNoise, que Elimina cualquier ruido superficial sin alterar la calidad. Y con el 4 cuatro bonus tracks, que son los dos singles lanzados.

Formación:

Helmut Hachmann - Saxo, Flauta

Harald Gleu - Guitarra, Voz

Wolfgang Spillner - Batería, voz

Michael Ufer - Bajo

PISTAS:

01. Spectaculum (4:02)

02. Supper Time (3:19)

03. A Bit Near the Knuckle (4:32)

04. Clean-Up Sunday (6:50)

05. Downtown Paradise Lost (5:52)

06. Oh, Sorry (0:08)

07. 108 (4:36)

08. Unchangable Things?! (5:58)

Bonus Tracks. (reedición 2002)

09. Heavenly Rose (3:54)

10. Open The Door, Open Your Mind (2:11)

11. Young And Strong (3:15)

12. Riverside (4:15)

ARDO DOMBEC - ARDO DOMBEC "ÁLBUM COMPLETO (1971)"

FUENTES: Muro do classic Rock