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sábado, 19 de septiembre de 2026

Ikarus - Discografía

Discografía - Ikarus (1971)
Alemania no solo fue cuna de grandes bandas de krautrock, como "Can", "Ash Ra Tempel", "Tangerine Dream", "Amon Düül II", etc, sino que también dio enormes frutos progresivos más clásicos dentro del género, podemos nombrar algunos conocidos como "Nektar", "Eloy", "Novalis", etc., aunque otros han quedado ocultos, como es el caso de "Odin" o "Nine Days Wonder".

En esta ocasión nos adentraremos un poco en un trabajo de otra de esas bandas progresivas alemanas que quedó en las sombras de la historia, pero que ha dejado algunos sonidos progresivos asombrosos.

"Ikarus" fue un sexteto de jazz-rock progresivo, nacido en 1970, en Hamburgo, Alemania, y liderado por el productor y multiinstrumentista Joachen Peterson, quien luego de terminado el proyecto Ikarus se dedicaría de lleno a su trabajo como productor. La banda estaba integrada por el ya nombrado Jochen Petersen, ademas del pianista Wulf Dieter struntz, el guitarrista Manfred Schulz, el bajista Wolfgang Kracht , el cantante Lorenz Köhler, y el baterista Bernd Schröder.

En 1971 lanzan su primer y único trabajo, el homónimo "Ikarus’", que en líneas generales es bastante arduo, consta de cuatro piezas progresivas extensas, de las cuales dos rondan entre los 12 y 15 minutos de duración, y en ellas se encuentran mundos progresivos propiamente dichos.

Se trata de un rock progresivo algo rustico y sinfónico, no tan estilizado pese a contar con arreglos orquestales, pero con una elaboración profunda, de gran despliegue, y una complejidad llamativa, en la cual aparecen elementos de folk rock, pasajes pesados e instrumentales, etc. Se nota la presencia de la influencia de "King Crimson" y "Van Der Graaf Generator", también se nota un poco algún toque de krautrock en algunos arreglos, pero en líneas generales crean un sonido arduo y propio, pergeñado bajo sus propias reglas progresivas.

Con esa avanzada sonora tan propia que elaboran, reflejan la visión profunda que tienen sobre el uso y la dinámica de los riffs y sobre la combinación de melodías y pasajes. El sonido se construye en base a guitarras acústicas y mellotrones, impecables bases rítmicas, y distintas aplicaciones de cuerdas sinfónicas, flautas, saxos y guitarras eléctricas.

En el primer tema, por ejemplo, dejan algunos arreglos sinfónicos que rozan con lo clásico, para luego pasar a arreglos sinfónicos de cuerdas. En los siguientes temas se siguen viendo los arreglos sinfónicos, entremezclados entre tanto cambio y fluidez de pasajes. La última pieza del disco, llamada "Early Bell’s Voice", que aunque dura solo 7 minutos de duración, la mitad que otras dos, es aun así es más compleja que las anteriores.

También hay lugar para cierto acercamiento a la extravagancia compositiva o ‘avant prog’, extravagancia que los lleva a desarrollan un sonido que, aunque es muy complejo, a la vez es algo minimalista, las progresiones y pasajes se van formando con melodías muchas veces repetitivas y simples. Y a la vez son algo oscuros y rústicos, una rusticidad un tanto post psicodélica.

De esta mezcla tan particular de sonidos, sale un rock progresivo muy poético, tipo art rock, con melodías épicas, letras que hablan sobre la devastación del mundo (por lo mínimo que entendí de las letras en inglés), y una complejidad que, por momentos, demanda ser escuchada varias veces para alcanzar a apreciar el tremendo valor compositivo que desarrollan, un deleite para el oído progresivo setentero.

Muy poca información he encontrado sobre la historia de la banda, por lo cual recaigo en la deducción unilateral de que seguramente se desintegraron sin dejar rastros, luego de haber lanzado su único trabajo, historia repetida ya por muchas otras bandas fugaces de similar condición. Así que nos queda este trabajo de jazz rock progresivo, que se disfrute y pronto volveremos con más.

Formación:
Wolfgang Kracht - Bajo, voz
Bernd Schröder - Batería, percusión
Jochen Petersen - Guitarra, Guitarra 12 cuerdas, Saxofón alto/tenor, Flauta, Clarinete, voz
Manfred Schulz - Guitarra, voz
Lorenz Köhler - Voz lider
Wulf Dieter Struntz - Órgano, Piano

PISTAS:
A1a. Scyscrapers (And)
A1b. Sooner Or Later
A2. Mesentery
B1. The Raven Including 'Theme For James Marshall'
B2. Early Bell's Voice

IKARUS - IKARUS "ÁLBUM COMPLETO"

sábado, 9 de mayo de 2026

Mogul Thrash - Discografía

Discografía - Mogul Thrash (1970)
En ocasiones los contratos discográficos  impiden que grupos de excelente calidad prosperen, este es el caso de "Mogul Thrash".

En 1.970 el guitarrista James Litherland, que acababa de dejar a los Colosseum, se unió a John Wetton y con la colaboración de Brian Auger y una sección de vientos de tres componentes, formaron el grupo. Ese mismo año grabaron su único disco que fue publicado al año siguiente y por los problemas que he mencionado antes, el grupo apenas duró un par de años.

El disco nos recuerda bastante a "Colosseum" aunque el sonido de la guitarra en más duro, la sección de viento nos introduce en un jazz rock progresivo. La voz y el bajo de John Wetton empiezan a destacar en algunos de los temas, eran los inicios de su exitosa carrera musical. Temas destacables serían "Something Sad", "Elegy" y por supuesto "Going North, Going West".

Formación:
James Litherland - Guitarra, voz
John Wetton - Bajo, voz
Bill Harrison - Batería
Malcolm Duncan - Saxo tenor
Michael Rosen - Trompeta, Guitarra
Roger Ball - Saxos
Brian Auger - Piano

PISTAS:
A1. Something Sad
A2. Elegy
A3. Dreams Of Glass And Sand
B1. Going North, Going West
B2. St. Peter
B3. What's This I Hear
1. Conscience (Bonus)
2. What's This i Hear (Bonus) 

MOGUL THRASH - MOGUL THRASH "ÁLBUM COMPLETO"

miércoles, 31 de diciembre de 2025

Patto - Discografía

Discografía -  Hold Your fire (1971)
"Timebox" fue una banda pop psicodélica que desarrolló su música en los años 60 (se formó en 1965) y que grabó algunos singles sin mucho éxito para Deram a finales de la década. Lo más trascendental de esta banda es que en 1970 firmaron un contrato con el sello Vertigo, ya bajo el nombre de "Patto". Con  Muff Winwood (hermano mayor de Steve Winwood) como productor grabaron su primer álbum.

En diciembre de 1971, "Patto" entró nuevamente en el estudio para grabar su segundo álbum Hold Your Fire, después Vertigo decidió no continuar con la banda.

A pesar de las malas ventas de discos, se estaban dando a conocer como una de las más interesantes para ver actuar en vivo, Muff Winwood pudo hacer que la banda firmara con Island para grabar el álbum Roll 'em Smoke' em Put Another Line Out en 1972.

Hablemos del disco que nos ocupa. Ignora el hecho de que la canción que da título al álbum suena casi exactamente igual que la introducción de "Ohio" de Neil Young y el segundo álbum de Patto arranca desde el momento en que la aguja golpea el vinilo.

Una fiesta enérgica de blues y rock divertido, Hold Your Fire conserva lo justo de la sensibilidad jazz fusión de su predecesor para que nunca estés seguro de lo que pasará después, pero de igual manera absorbe suficiente oxígeno de otras partes del underground británico de principios de los 70 para estar a la altura de cualquier otra joya primitiva de la época.

Sin duda, el productor Muff Winwood parece mucho más cómodo que la última vez, llevando los solos melódicos de Ollie Halsall muy alto en la mezcla y enmarcando las mejores canciones del álbum —la melancólica "You, You Point Your Finger" entre ellas— en unos arreglos impresionantemente hermosos.

Otro punto culminante, la funky al estilo "Faces" "See You at the Dance Tonight", casi por sí sola traza lo mejor del aún no nacido boom del pub rock, mientras que la juguetona "Air Raid Shelter" de "Halsall" no desentonaría en Hold Your Fire, lo que demuestra aún más que no todos los instintos iniciales de Patto han sido suprimidos.

Tampoco las sorpresas se detienen con la música. Hold Your Fire se lanzó con el diseño de funda más poco propio de Roger Dean al que Dean puso su nombre. Allí también, vastos paisajes espaciales llenos de islas flotantes y elefantes voladores nunca fueron realmente el fuerte de Patto — no cuando la alternativa ofrece policías descalzos, damas con poca ropa y hippies con setas coloridas.

El plato fuerte de "Patto" es una propuesta musical que hoy día puede parecer un poco exagerada por momentos. El primer álbum estaba más orientado hacia un fusión jazz - rock muy característico, pero el segundo, aún siguiendo muy orientado por la música fusión, resulta de un cambio de dirección, apostando más por la escena underground. Un rock sumergido y nada comercial. Repleto de genialidades, tanto por parte de Mike Patto, como de Ollie Halsall, que compone todos los temas, cuatro junto a Mike. Sin desmerecer para nada el resto de la banda, Clive Griffiths y John Halsey, bajo y batería respectivamente, una sólida base rítmica que da cuerpo al sonido de "PATTO".

Si bien Ollie comenzó su andadura musical como vibrafonista, acabó convirtiéndose en un gran guitarrista, lleno de inventiva y una gran capacidad de improvisación. 
De su unión con un vocalista como Patto, con esa voz tan reconocible, llena de matices y  escasa en delicadezas, nacieron dulces como ‘You, You Point Your Finger’ emotiva y directa. Clásicos del blues rock como ‘Hold Your Fire’,  incursiones en el rock and roll, country, funk y jazz. Un cóctel lleno de frescura y originalidad en una banda de culto, escasa en ventas y discos, pero abundante en calidad musical y originalidad.

El vinilo, y algunas ediciones en CD que imitan el vinilo, resultan interesantes también para admirar de paso una de las mejores portadas de Roger Dean. Si bien a muchos nos gustaría más tener el vinilo, esto tendría sentido si se tratara de un vinilo de época. Y como esto resulta difícil, tal vez la mejor opción podrían ser las ediciones de Repertoire o Esoteric, con bonos extra de tomas de sonido realmente buenas. Además, un Ollie genial tanto en la guitarra como en el vibráfono.

Un disco esencial para todos los aficionados al prog rock y a la buena música.

Formación:
Mike Patto - Voz principal
Ollie Halsall - Guitarra, Piano, Órgano, Vibrafono, voz
Clive Griffiths - Bajo, voz
John Halsey - Guitarra

PISTAS:
A1. Hold Your Fire (6:45)
A2. You, You Point Your Finger (4:30)
A3. How's Your Father (4:45)
A4. See You At The Dance Tonight (5:50)
B1. Give It All Away (4:10)
B2. Air-Raid Shelter (7:05)
B3. Tell Me Where You've Been (3:15)
B4. Magic Door (4:30)
9. Beat The Drum (Demo Version) (5:07) 
10. Bad News (Demo Version) (4:36)
11. Air Raid Shelter (Alternative Version) (7:02)

PATTO - HOLD YOUR FIRE "ÁLBUM COMPLETO"

sábado, 31 de mayo de 2025

Missing Link - Discografía

Discografía - Nevergreen! (1972)
La banda alemana "Missing Link" lanzaría en 1972 su único álbum titulado Nevergreen! Esta banda sólo editó el álbum del que hablamos y sus integrantes eran el guitarrista Markus Sing, el soprano y saxo alto Gunther Latuschik, el bajista Dave Schratzenstaller, vocalista Gabriel Dominik Mueller, Sahara Holger Brandt como batería, y en el teclado Dieter Miekautsch.

Este era el típico y clásico jazz rock que se estaba haciendo en Alemania (bandas como Thirsty Moon, Missus Beastly, Kraan, Embryo, etc.) muy distinto del sonido de bandas como Nucleus, Keith Tippett o el propio Miles Davis. El jazz rock alemán tenía un fuerte componente hard rock progresivo apoyado en instrumentaciones y atmósferas sinfónicas, sonidos electrónicos y experimentales dando a todo el conjunto un sonido característico que se sumaría a la corriente musical generalmente conocida con el nombre de krautrock, etiqueta que engloba a la práctica totalidad de los grupos alemanes de la época. Este tipo de sonido, más bien jazz prog, parecía estar más influenciado por bandas del tipo de Soft Machine o Nucleus que del propio jazz en sí.

Volviendo al disco, es un trabajo muy bien hecho y un disco genial, al menos desde mis gustos, si bien es cierto que este es uno de los más desconocidos de un género muy amplio, me refiero al jazz rock. Junto con otras bandas del tipo de Morpheus, Kraan o las británicas Nucleus, Soft Machine o Egg, hacen un tipo de música muy característico y que puede resultar idóneo para iniciar a los más incondicionales del rock en la música jazz.


Formación:
Markus Sing - Guitarra
Gunther Latuschik - Saxo alto y soprano
Dave Schratzenstaller - Bajo
Gabriel Dominik Mueller - Voz
Sahara Holger Brandt - Batería
Dieter Miekautsch - Taclados

PISTAS:
A1. Spoiled Love
A2. Song For Ann
A3. Time Will Change
A4. Only Me
B1. Sorcery
B2. Filled Up
B3. Kids Hunting
B4. Fryday On My Mind

MISSING LINK - NEVERGREEN! "ÁLBUM COMPLETO"

domingo, 26 de enero de 2025

Arco Iris - Discografía

Discografía - Los Elementales (1977)
[Fuerzas Mágicas de la Naturaleza]
Luego del alejamiento de Gustavo Santaolalla (principal compositor del grupo), y del baterista Horacio Gianello, muchos pensaron que la carrera de "Arco Iris" estaba terminada. Luego de un prolongado lapso, sale en 1976 un simple que contiene dos temas ( Sin Contratiempos / Los del casco de Oro), que marcaria una transición entre la era Santaolalla y los tiempos por venir. Ara Tokatlian es ahora el único lider musical de la agrupación y ocupa un papel fundamental no solo en los vientos sino también en los teclados (piano y sintetizadores), en los que ha venido desarrollando un muy buen trabajo. Es además el principal cantante. Las composiciones ahora se despojan del gran bagaje folklórico que poseían y se enmarcan en el área de la fusión jazz rock, aunque conservando aires autóctonos. Las nuevas adquisiciones de la banda, Ignacio Elisavestzky en guitarras y José Luis Perez en batería y percusiones despliegan un trabajo elogiable que termina de conformar un álbum excelente, con el cual "Arco Iris" cierra su actividad discográfica durante los 70s.

"La calidad musical de este álbum resultó inesperada, si se toma en cuenta el período de indefinición por el que pasó la agrupación hasta hace poco. El paso de varios músicos ayudó a determinar concretamente la búsqueda de Arco Iris, que finalmente opté por José Luis Pérez e Ignacio Elisavetsky. 

Las composiciones que integran Los elementales logran alcanzar un nivel expresivo poco frecuente en Argentina. Si bien los temas presentan cierta complejidad estructural, poseen un minucioso tratamiento armónico que permite el acceso al oyente mediante las variadas ondas que describe. La temática que encara Arco Iris en este trabajo no cuenta con antecedentes en el pais; consiste en un estilo tipo Jan Hammer Group. o Return To Forever, en cuanto a linea musical. Aunque desde hace bastante se evoca al jazz-rock en Argentina, es la primera banda local que lo encara de una forma tan lograda. 

Contribuye en gran medida el trabajo individual de cada uno de los integran-tes de Arco Iris, cuyos desempeños no presentan fisuras a lo largo del álbum. Ara Tokatlian realiza un papel fundamental en todas las composiciones, ya que a través de sus teclados o sus instrumentos de viento ejerce una conducción dinámica y rica en matices sonoros. La base rítmica, a cargo de Guillermo Bordarampé y Pérez, ofrece las virtudes de dos buenos instrumentistas. Quizás este trabajo contribuya a situar al bajista en el lugar que merece, ya que hasta el momento no fue evaluado en su real medida. El desempeño de Elisavetsky es correcto, aunque quizás en algunos pasajes su guitarra pudo haber sido mejor aprovechada.

Tapa: Se trata de un dibujo imaginativo que refleja el carácter compositivo del álbum; su interior contiene una buena fotografia la de los dos antiguos Arco Iris y está provista de buena información.

Síntesis: Un disco que logra un nivel sorprendente, tanto a nivel composittvo como interpretativo. Los ritmos y las melodías logran combinaciones efectivas, en función de una intensidad expresiva constante." 
Revista Pelo (1977)

Formación:
Ara Tokatlian - Vientos, teclados, voz
Guillermo Bordarampe -
 Bajo, Guitarra acustica, voz
Ignacio Elizabetsky - Guitarras eléctrica, acustica, voz
Jose Luis Perez - Bateria, percusion 
Dana - Guia espiritual, voz femenina

PISTAS:
Elemental de Tierra
A1. Gob (Maestro-Mago de los Gnomos)
A2. Destilando el Perfume de los Minerales

Elemental de Fuego
A3a. Cristalizando los Rayos del Sol
A4b. Djin (Maestro-Mago de las Salamandras)

Elemental de Agua
A4. Despertar de los Hijos de la Mañana
B1. Necksa (Maestro-Mago de las Ondinas)

Elemental de Aire
B2a. Los Nacidos del Viento
B2b. Paralda (Maestro-Mago de los Silfos)

Bonus tracks:
09. Sin Contratiempos (Single 1976)
10. Los Del Casco De Oro (Single 1976)

ARCO IRIS - LOS ELEMENTALES "ÁLBUMN COMPLETO"

domingo, 11 de agosto de 2024

Visitor 2035 - Discografía

Discografía - Visitor 2035 (1978)
"Visitor 2035" fue una banda de corta duración con sede en el Reino Unido, con el irlandés John Mason y Craig Pruess, un estadounidense residente en el Reino Unido desde 1973. Mason es reconocido como miembro del equipo irlandés de primera categoría "FRUUP"; Pruess tocó con Mike Oldfield e hizo arreglos para música de Sarah Brightman, Def Leppard y Massive Attack, entre muchos otros. Otros miembros fueron Ray Deefholts (guitarra), Nigel Robinson (percusión) y Peter Stroud (bajo). Mason tocaba los teclados y Pruess tocaba la trompeta.

La banda autoeditó "Cain! A Modern Mystery Play" en 1976, y lanzó el álbum homónimo en 1978 para el sello alemán Hansa.

La música de "Visitor 2035" está fuertemente arraigada en la fusión, en el lado de "Weather Report", con elementos sinfónicos omnipresentes y texturas de teclado espaciales espeluznantes. 

Recomendable para los aficionados de la fusión de los 70, así como a todos los aficionados a la buena música.

Formación:
Craig Pruess - Trompeta, teclados, piano, vibraciones
John Mason - Teclados
Ray Deefholts - Guitarras eléctricas y acústicas
Nigel Robinson - Batería, percusión
Peter Stroud - Bajo Gibson, Fender Fretless y contrabajo

PISTAS:
A1. Don Genardo's Waltz (4:55)
A2. At The Gates Of Consciousness (4:50)
A3. Toefunk (4:10)
A4. Celestial Dream Song (7:05)
B1. Centre Of The Winds (7:30)
B2. Cassiopeia (5:48)
B3. Contemplation (7:25)

VISITOR 2035 - VISITOR 2035 "ÁLBUM COMPLETO"

miércoles, 19 de junio de 2024

Magma - Discografía

Discografía - Attahk (1978)
Dentro del espectro de "Magma" en la época de los 70´s, dos años de silencio discográfico dan para cambios importantes en la dirección del grupo. Las relaciones del núcleo Vander/Top al final no fueron buenas, y para colmo las reticencias de las discográficas hacia una música que les sonaba a marciano, fueron evidentes. Bastante suerte tuvieron en publicar entre 1970 y 1976. No sin problemas y rechazos y ante un sonido que pocos ejecutivos y productores discográficos entendían.

Vander pudo haber tirado la toalla en ese momento perfectamente. Pero un tipo loco y cabezota como él no se daría por vencido. Supongo que los comentarios sobre que su música tenía una sospechosa estética e ideología totalitaria y nazi (cuyos rumores aún se sustentan en algunos sectores hoy día) dividieron y dieron a la polémica dentro de los seguidores acérrimos del grupo. La música y la estética de "Magma" es dura, áspera y extraña y supongo que esto es más que suficiente para crear mitos de dudoso crédito en las opiniones de los conspiranóicos musicales, que los hay.

Hay que reconocer no obstante que a Christian Vander le encantaba provocar al auditorio con arengas histriónicas en kobaiano imitando a dictadores imaginarios. Lo de broma, espectáculo y posible trasfondo de verdad queda en entredicho, pero es raro que a un tipo que le encanta la música negra y que venera a Coltrane y para colmo estuvo casado con una judía de origen, le dé por aberraciones de ese tipo. Se me hace difícil de entender francamente. También hay que decir lo especial de la personalidad que Vander y que no es un tipo como cualquier otro y que a veces, la noche puede albergar horrores disfrazados.  Dejémoslo en el trasfondo del misterio como diría Iker Jimenez.

La estética de la portada del nuevo disco diseñada y creada por H.R.Giger parecía de todas formas un edificio de las SS o la Gestapo y no mejoraba el asunto. En lo musical es otro cantar porque este disco aun siendo "zeuhl" para entendernos, gira notablemente hacia el jazz-rock, el soul y el funk de forma evidente. Siempre claro entendido bajo el prisma especial de nuestro compositor. La nueva formación de Magma para "Attahk" albergaría a Benoit Widdemann con su arsenal de teclados que daría un toque "moderno" a la sonoridad del grupo.

Si escuchas ya la primera pieza "The last Seven Minutes" la música de Magma ha cambiado casi por completo en lo instrumental, pero las voces a pesar de mezclarse en puro jazz-rock de la época, mantienen su esencia zeuhl aunque con extraños giros vocales negroides próximos al soul y al scat vocal cercano a Zappa y sus "Mothers". Da la sensación de que a veces George Duke está a los teclados por la forma de tocar de Widdemann. La segunda parte del tema tiene una bonita melodía vanderiana. La tercera: "Spiritual" como su propio nombre indica es precisamente eso: Gospel a la zeuhl kobaiana y el ritmo se pega en la sangre irremediablemente (un nazi haría eso?).

"Rind-ë" es un ejercicio entre piano y voz para lucimiento de Stella Vander de un recogimiento casi místico. La sombra zappera (ligeramente) aparece de nuevo en la excelente y extraña "Lirïïk Necronomicus Kanht". Una bizarrada de sobrecarga vocal-funk que funciona y aturde como una droga adictiva. "Maahnt" es jazz rock enloquecido con voces inclasificables de monstruitos y demonios de kobaia con un interesante juego de teclados, bajo y arreglos de metal.

"Dondaï" será una de mis favoritas, no solo de éste álbum, sino de la discografía de "Magma". Se subtitula como "a un amor eterno" y la música lo describe perfectamente. Una buena pieza para empezar con "Magma", y más si ya a estas alturas alguien todavía no los conoce. La pasión vocal que Christian imprime en esta canción de ocho minutos y el coro femenino arropándole, es pura delicia y parece que entren en estado de gracia. El canto de Vander es desgarrador, raro y fuera de todo conocido. Un trance místico nuevamente. Las futuras versiones aun serían mejores. Con el track "Nono" en similar línea con el resto, termina este innovador sonido magmático y pese a lo que diga la crítica es un disco mucho más atractivo que el Üdü Wüdü pero a años luz ya del mítico Mekanïk. "Magma" se lanzarían de nuevo a la escena en directo.

FUENTES: Alberto Torró para Rockliquias

Formación:
Christian Vander - Voz principal, Batería, percusión, Piano, Fender rhodes y Chamberlin.
Klaus Blasquiz - Voces, percusión.
Stella Vander - Voces.
Lisa «Deluxe» Bois - Voces.
Benoît Widemann - Piano, Rhodes, Mini-Moog, sintetizador Oberheim polifónico.
Guy Delacroix - Bajo.
Jean-Luc Chevalier - Bajo.
René Garber - Clarinete bajo, voces.
Tony Russo - Trompeta.
Jacques Bolognesi - Trombón.

PISTAS:
A1. The Last Seven Minutes (1970-77, Phase I) -7:00
A2. Spiritual (Negro Song) - 3:17
A3. Rind-ë (Eastern Song) - 3:07
A4. Liriïk Necronomicus Kanht (In Which Our Heroes Ürgon And Gorgo Meet) - 4:59
B1. Maahnt (The Wizard's Fight Versus The Devil) - 5:29
B2. Dondai (To An Eternal Love) - 7:59
B3. Nono (1978, Phase II) - 6:17

MAGMA - ATTHAK "ÁLBUM COMMPLETO"

sábado, 17 de febrero de 2024

Roger Bunn - Discografía

Discografía - Piece Of Mind (1969)
Volviendo al mundo de lo que sería el análisis de discos, les traigo esta joya oculta que venía postergando desde hace tiempo, lanzada por el precursor Roger Bunn, un músico y compositor inglés, que nació en medio de la guerra, con el padre muerto como héroe de guerra y la madre al poco tiempo abandonándolo desde pequeño. Lamentablemente no pude encontrar mucha mas info sobre su vida o su infancia…

Durante los sesentas incursiono con las drogas y la música y se empezó a formar como guitarrista y bajista, tocando además jazz con algunas orquestas de jazz de la zona. A los 24 años toma su camino propio con la música, el cual lo lleva a pasar por Afganistán, luego Turquía e Irán. También pasaría por Hamburgo y un par de años más de idas y vueltas lo encuentran en Londres conociendo a los Beatles, donde por petición de Paul McCartney grabaría unos demos para Apple los cuales serían mandados a "Philips Records" en Holanda. 

El trabajo llamó la atención del productor Frans Peters, el cual lo mandó a llamar y lo juntó con el compositor Ruud Bos, además de contar con la Orquesta Nacional de Holanda a su disposición para los arreglos y otros músicos de jazz.

Así es como nace el proyecto y Roger comienza a trabajar, todas las canciones del álbum, incluyendo la música y la letra, eran de Roger y John Mackie, con un sonido muy original y adelantado a cualquier cosa que estuviera ocurriendo en el reino unido y EEUU en el momento.

"Piece Of Mind" es un disco arduo y extenso, con un aura propia y personal, y muy difícil de encasillar en algún estilo en particular ya que fusiona innumerables sonidos y estilos, como blues, country, baladas, con denominador común de jazz que salpica el sonido en su mayor parte. El resultado de esa mezcla es un folk acido que va tomando distintas formas, con las distintas intervenciones de partes más jazzeras, partes con arreglos clásicos, partes en piano, pero siempre con el sello ironico, un tanto bizarro y siempre acido que le aplica Bunn.

Digo que el disco es arduo porque contiene 22 temas, una cantidad considerable para ser un trabajo solista, sería algo así como un "white álbum jazzero", ya que Roger no se limita a dejar atrás ninguna pieza, en la primer mitad del disco los temas rara vez sobrepasan el minuto y medio de duración, aunque eso hace que se equilibre el disco en relación a la cantidad de temas. Y creo que la corta duración de las piezas hace al disco más destacable aun, ya que pese al corto tiempo de duración de cada tema, Roger logra crear un sonido en específico y particular para cada track, dándole un valor alto a las piezas, volviéndolas dignas de ser escuchadas.

Al momento del lanzamiento del disco se arregló para que se lanzara en Alemania y el Reino Unido pero tuvo poca propaganda y repercusión, y así pasó casi desapercibido y oculto. Lástima que no tengo acceso a mas info, pero Roger Bunn tuvo que luchar un poco con los sellos discográficos que no querían publicar su disco, y la razón por la cual eso ocurría y por la cual su arte quedó tan oculto es que el elaboro su música sin ningún tipo de expectativa comercial, sino más bien desarrolló todo su talento y creó nuevas músicas, nuevos sonidos, pero eso a la industria no le interesa porque solo quiere vender y en la mayor cantidad posible, a las disqueras jamás les importó el arte, sino más bien la búsqueda de talentos que se amolden a las expectativas oscuras y comerciales que le impusieron a los artistas que fueron surgiendo…

Al año siguiente Roger integró, como guitarrista, la primer formación de la banda británica "Roxy Music", Brian Ferry, fundador de la banda, le pidió que se afeitara la barba y el bigote, y se vistiese adecuadamente para la primera gira, y Roger como rebelde incorregible que era abandonó la banda para siempre.

Al tiempo abandona su carrera musical y dedica su vida de lleno luchando en diferentes organizaciones de derechos humanos, volcó su actividad a luchar por Medio Oriente contra organismos como la CIA y su influencia en los conflictos en toda esa zona, también en Sudáfrica militó contra el Apartheid, además de una lucha pro cannabica importante. De una vida con carrera musical y roce con grandes, lo que le daba cierta perspectiva, a una vida mas humilde de lucha.

En 1994 fundó MIHRA - Asociación de la Industria Musical de Derechos Humanos. El resto de los hechos son materia de leyenda. Muy poco se ha publicado de su vida personal y sus últimos años. Murió el 28 de julio de 2005. Sin dudas un músico enorme y un ser extraordinario.

Formación:
Roger Bunn - Guitarras, Bajo, Sitar, voz, arreglista, productor
Ruud Bos - Arreglista, Director de orquesta
Frans Peters - Productor

PISTAS:
01. Road To The Sun - 5:34
02. Jac Mool - 0:42
03. Fantasy In Fiction - 1:34
04. Jac Mool - 0:15
05. Crystal Tunnel - 2:56
06. Three White Horses - 2:42
07. Catatonia - 1:32
08. Suffering Wheel - 1:39
09. Guido The Magician - 2:43
10. Powis Square Child - 2:29
11. Old Maid Prudence - 5:20
12. Humble Chortle - 1:51
13. Jason’s Ennui - 3:51
14. 110° East + 107° North - 3:21
Bonus:
15. A Weekend In Mandraxia - 6:07
16. Life Is A Circus - 6:11
17. Falling Ships - 3:19
18. In The Future - 3:27
19. Lin-da’s Jukebox - 5:58
20. You And I - 3:41
21. In Love With You Babe - 4:23
22. Up For Grabs - 5:47

ROGER BUNN - PIECE OF MIND "ÁLBUM COMPLETO"

lunes, 5 de febrero de 2024

Ardo Dombec - Discografía

Discografía - Ardo Dombec (1971)
Excelente banda alemana de rock progresivo/jazz, con voces en inglés, pero que tenía una mezcla de varios elementos e instrumentos, con predominio del saxo de Helmut Hachmann.

A menudo comparada con la banda Colosseum, esta banda de Hamburgo fue el único lanzamiento de rock progresivo en el sello Pilz.

Casi no hay información sobre la banda en Internet, pero el folleto de la banda en CD de discografica Garden Of Delights ayudó mucho en esta misión. A mediados de la década de los años 60, Helmut y Wolfgang se conocieron cuando ambos eran miembros de la banda "Liquid Sound". En un momento dado, Helmut se une a los Faces, que ya eran muy conocidos en el época. Aun así, no era feliz allí, porque no podía mostrar su habilidad con el saxofón, que era su gran deseo. Así que se dio por vencido y se mudó a Suecia, para estudiar en una universidad.

Después de 2 años allí, regresó a Hamburgo, donde se encontró de nuevo con Wolfgang. Un día, de camino al mercado de pescado de Hamburgo, se detienen en un bar llamado "Tante Hermine", donde conocen a dos músicos del bar, Michael y Harald.

Michael acababa de salir de un internado en Lugano y Harald había tocado en una banda en Inglaterra, de la que fue expulsado. Así que los cuatro Casi de inmediato comenzaron a hacer algunas jams juntos, donde dieron el Comienza a Ardo Dombec.

Rolf Ulrich Kaiser, director de Pilz, no tardó mucho en se interesaron por la banda y firmaron. Este sello es legendario en el campo del folk, mientras que otro sello, Ohr, se especializó en música rock. Aun así, se lanzaron para el Pilz.

Entre el 13 y el 15 de agosto de 1971, la banda grabó 8 temas en el Estudios Windrose de Hamburgo. Todos los temas son composiciones propias. Helmut diría: "Nuestras letras tratan de cosas cotidianas y ordinarias, pero se ven desde un punto de vista perspectivas inusuales. Para nuestro estilo, la música y las letras son las mismas importancia". De hecho, el instrumental, más alegre, contrasta con Letras con un tema más oscuro.

Lanzado en 1971, fue distribuido por BASF. Se estima que no Se imprimieron más de 2000 ejemplares. Un instrumental impecable, letras intensas, Aunque las voces no son el punto fuerte aquí, se siente como si estuvieras en un atasco sesión. Estas caras vivas era algo que me hubiera gustado ver. Todo en el disco Parece improvisado pero sofisticado. Seguirían participando con dos temas en un "Pesada Navidad".

Más tarde, grabaron un sencillo con "Young And Strong/Riverside, pero nunca se puso en marcha, porque Pilz ya no estaba en buena forma. Llegaron a una o dos veces por semana, incluso abriendo para el Este de Edén, en Leer. Sin embargo, alrededor de 1973, la banda se disolvió, espontáneamente de la De la misma manera que comenzó, sin discusiones.

Garden Of Delights felizmente reeditó este trabajo en 2002. Sin embargo, las cintas maestras ya no existen. Adquirieron un LP en excelente y decodificado digitalmente con la tecnología Cedar NoNoise, que Elimina cualquier ruido superficial sin alterar la calidad. Y con el 4 cuatro bonus tracks, que son los dos singles lanzados.

Formación:
Helmut Hachmann - Saxo, Flauta
Harald Gleu - Guitarra, Voz
Wolfgang Spillner - Batería, voz
Michael Ufer - Bajo

PISTAS:
01. Spectaculum (4:02)
02. Supper Time (3:19)
03. A Bit Near the Knuckle (4:32)
04. Clean-Up Sunday (6:50)
05. Downtown Paradise Lost (5:52)
06. Oh, Sorry (0:08)
07. 108 (4:36)
08. Unchangable Things?! (5:58)
Bonus Tracks. (reedición 2002)
09. Heavenly Rose (3:54)
10. Open The Door, Open Your Mind (2:11)
11. Young And Strong (3:15)
12. Riverside (4:15)

ARDO DOMBEC - ARDO DOMBEC "ÁLBUM COMPLETO (1971)"

miércoles, 3 de enero de 2024

Fussion - Discografía

Discografía - Minorisa (1975)
Último trabajo de esta banda catalana. En sus dos primeros trabajos mezclaban el Rock sinfónico y progresivo con la música clásica. En este estupendo último trabajo mezclan Jazz Fussion de nuevo con la música clásica con un gran protagonismo para bajo y pianista que son los que llevan en todo momento el peso compositivo.

Estos manresanos creados en 1970 y cuyos músicos ya se conocían siendo niños coincidiendo en el conservatorio. Curiosamente su primera idea era crear una orquesta y empezaron haciendo covers de Santana, pero tenían mucha calidad y optaron por terrenos mucho más creativos que limitarse a imitar a Carlos Santana.

Jazz y Rock Progresivo mezclado con música clásica, temas extraídos del acervo popular, obviamente no se comieron un rosco y es que su música es para los oídos más exigentes. Debutaron en 1970 en el club San Jorge, uno de sus mayores logros fue viajar a Brasil para actuar en 1973 en la televisión brasileña coincidiendo con el lanzamiento de su segundo trabajo. Con deciros que el mismísimo Mike Oldfield se refirió a ellos como una gran influencia en sus inicios, queda todo dicho, los "Fusioon" tenían que estar en Metalbrothers.es sí o sí, porque para muchos su segundo trabajo es el mejor álbum de progresivo español de todos los tiempos.

Hablemos de "Minorisa". En julio de 1975 participaron en el festival Canet del Rock junto a "Iceberg". Lanzaron ese mismo año el álbum "Minorisa", dividido en tres suites, la primera de ellas roza los diecinueve minutos de duración pero no aburre en ningún momento. En 1976 actuaron por última vez en su Manresa natal. Todos los miembros de esta banda continuaron en la música, Santi Arisa creó "Pegassus", Manel Camp sigue en el mundo del Jazz y Martí Brunet inició una carrera dentro de la música electrónica.

"Minorisa" es un disco complejo, básicamente es instrumental, creativo al máximo sin ninguna estructura, donde se mezcla lo psicodélico con la música popular y el Jazz Fussion, me sorprenden mucho en su labor vocal, se tiran minutos y minutos de creatividad instrumental y te sorprenden de golpe y porrazo con coros que surgen tan rápido como desaparecen, una banda única.

Formación:
Manel Camp - Piano, Teclado
Jordi Camp - Bajo
Santi Arisa - Batería
Marti Brunet - Guitarra, Sintetizadores

PISTAS:
A1.   Ebusus (Suite) 18:50
B1.   Minorisa (Suite) 10:57
Llaves del Subsconciente (8:06)
B2a.  I Parte: Mente
B2b.  II Parte: Cerebro

domingo, 30 de abril de 2023

Nicky Skopelitis - Discografía

Discografía - Ekstasis (1993)
"Ekstasis" está en una línea similar con "Hallucination Engine", siendo una mezcla embriagadora de funk, jazz, rock, world music y el fregadero de la cocina si agrega algo. El álbum está acreditado al guitarrista Nicky Skopelitis, pero el elenco de personajes que contribuyen se parece mucho a un álbum de "Material".

Bill Laswell ocupa un lugar destacado en este tema, así como el bajista Jah Wobble. Por ejemplo, Wobble domina "Sanctuary", la quinta pista del álbum. El bajo impulsor de Wobble y la gaita de Bachir Attar son los intérpretes destacados en esta pista, con las contribuciones de guitarra de Skopelitis desempeñando un papel más secundario que el centro de atención.

El álbum comienza pesado con un bajo que hace temblar los huesos y tablas que mantienen el ritmo. Wobble casi se roba el espectáculo hasta que Skopelitis entra con un toque de guitarra y luego un relleno de 12 cuerdas. A pesar de que esto está bajo el nombre de Skopelitis, él no evita darles a todos tiempo al frente y al centro del álbum.

"One Eye Open" es una pista escrita por Laswell/Skopelitis que habría encajado perfectamente en "Hallucination Engine". Se profundiza con un bajo fuerte y ritmo de batería, con un poco de compuerta en la batería que le da a todo el asunto una sensación de rock casi directo hasta golpearte con una pared de sitar, berimbau, chatan/ghatam y órgano.

La siguiente pista, "Heresy", está un poco más orientada a la guitarra, con Skopelitis rompiendo la guitarra slide, así como las seis cuerdas estándar. (Usa sitar, slide, guitarra eléctrica de 12 cuerdas, baglama, dobro y guitarra estándar de seis cuerdas en varios puntos del álbum)

"Witness" tiene a Skopelitis reventando todo el arsenal en una pista. Dobro, baglama y guitarras de seis y doce cuerdas. Todos tienen su turno, además de un encantador interludio de violín sobre una percusión constante pero interesante de Jaki Liebezeit.

El órgano Hammond B3 realmente brilla en "Telling Time". Hace el mismo tiempo que la guitarra abrasadora de Skopelitis en esta pista.

A primera vista, no hay mucha variedad en "Ekstasis". Es un álbum totalmente instrumental que se basa en gran medida en interesantes motivos de bajo, percusión y guitarra. Tienes que darle algunos giros para distinguir realmente entre las pistas. Es perfecto para la música de fondo (he escrito más de un par de trabajos universitarios y artículos sobre esto), pero también es gratificante en primer plano.

Me parece realmente decepcionante que Skopelitis no haya acumulado más catálogo en los 23 años desde que se lanzó "Ekstasis". Ha tocado con un montón de bandas, pero su producción en solitario es mínima. ¡Lo peor que puedo decir sobre "Ekstasis" es que no hay más! Usted también puede sentirse codicioso por más después de algunas escuchas.

Formación:
Bachir Attar - Flute (2), Gaita (5)
Aïyb Dieng - ghatam (3, 6), talking drum (5, 8)
Guilherme Franco - cuíca (2, 3), electric berimbau (3, 6), whistle (2), cowbell (3), tambourine (4), congas (10)
Zakir Hussain - tabla (1)
Bill Laswell - bass guitar (2, 3, 6, 10), production
Jaki Liebezeit - drums (2, 4, 5, 7-9)
Ziggy Modeliste - drums (1, 3, 6, 10)
Amina Claudine Myers - Hammond B-3 (2, 3, 5, 6, 8, 10)
Simon Shaheen - violin (1, 2, 4, 6, 9), Oud (2)
Nicky Skopelitis - electric guitar, twelve-string guitar, baglama (3, 9), Coral sitar (6), Dobro (9), production
Foday Musa Suso - harp (1, 8, 9), kora (4, 7)
Jah Wobble - bass guitar (1, 4, 5, 7-9)

PISTAS:
1 Tarab - 7:19
2 Meet Your Maker - 5:57
3 Ghost of a Chance - 5:06
4 Proud Flesh - 4:48
5 Sanctuary - 5:57
6 One Eye Open - 4:41
7 Heresy - 5:36
8 Jubilee - 4:39
9 Witness - 7:34
10 Telling Time - 4:57

NICKY SKOPELITIS - EKSTASIS "ÁLBUM COMPLETO"