Sixty Nine - Discografía

Discografía - Circle Of the Crayfish (1972)

El dúo "Sixty Nine" alcanzó algo de fama después de aparecer en el Giant Pop Festival de 1972 en Würzburg, el Hard Rock Night en Saarbrücken y el Höxter Festival. Esto les ayudó a lograr grabar su primer y único álbum aparecido en el otoño de 1972, titulado "Circle Of The Crayfish", grabado por el dúo integrado por Armin Stöwe quien se encargó de las voces, órganos, piano, sintetizadores y guitarras ocasionales, mientras que Roland Schupp se encargó de la batería, percusiones y gong. El grupo alcanzó la fama suficiente como para tocar en giras junto a bandas como "Golden Earring", "Amon Duul II", "UFO", "Beggar's Opera", "Birth Control", "Guru. Guru", etc.

Al igual que los suecos de "Hansson & Karlsson", Sixty Nine también eran un dúo y también habían logrado con esa formación reducida un sonido que no había quedado vacío ni corto sino todo lo contrario, aprovechando también el poder de los órganos Hammond B3 para completar el espacio y reforzar cualquier deficiencia que pudiera generar la formación de dúo, lo que requería una ejecución punzante y cuasi virtuosa de cada uno de los músicos del dúo, exigencia cumplida con crecer por ellos dos. El sonido se completaba perfectamente con la doble ejecución de Armin Stöwe quien hacia armonías y bajos a la vez mientras también cantaba, el rol del baterista tampoco se queda atrás y está a la altura de los ajetreados atascos presentados.

A pesar de ser un dúo, con todas las limitaciones instrumentales que pueda conllevar al resultado del disco, el sonido sigue siendo excitante al día de hoy, siendo una malgama entre los sonidos de exploración ejecutados una considerable fuerza, circulando entre atascos pesados con aires progresivos, con algunos instrumentales que recuerdan al jazz rock, otras piezas cantadas también siendo atascos de órgano, y lo que tal vez sea la perla que refuerza un disco muy atractivo, la pieza "Paradise Lost", un invento de quince minutos de duración que comienza con algo de experimentación que recuerda al krautrock, continuando con una intervención la banda bastante compleja desde la composición, transitando por varios pasajes internos entre instrumentación y canto.

Estos son atascos progresivos donde circula tanto la influencia del jazz rock, tanto como la influencia progresiva explosiva típica del sonido de teclas de Keith Emerson, convergiendo en atascos rudos, agiles, de una explosividad considerable dentro de la andanada propuesta. En las fibras de este sonido recorren influencia tanto de Keith Emerson o "Deep Purple", siendo un fiel reflejo de los sonidos de la época evocados en formato dúo, con fuerza progresiva y mucha instrumentación de Hammonds.

Las carencias que pueda generar la formación de dos músicos se compensan con algunos agregados instrumentales y otros efectos agregados, como algo de suciedad agregada al sonido de Hammond para incrementar cuerpo a la ejecución, además de algunas aplicaciones eventuales de sintetizador, pianos y guitarras, que no son parte vital de la producción pero le otorgan algo de aire al disco. Pese a las limitaciones el resultado final del sonido genera un éxtasis embriagador para cualquiera interesado en sonido prog y con un algún que tiene un acercamiento eventual al krautorck.

"Sixty Nine" fue un grupo que alcanzó algo de fama en la escena alemana pero que al día de hoy permanece como un grupo oculto, que surge de entre las colecciones progresivas alemanas e incluso mal considerados parte de la escena del krautrock. Después de la ruptura, Stöwe fundó (junto con Reinhard Karwatky e Ingo Werner) el trío AIR. También trabajó en General Electronic Plastic Studio (que fue creado por él y Werner), donde desarrolló muchos sintetizadores innovadores y otros aparatos electrónicos junto con sistemas de altavoces. Por 2005 Armin Stöwese suicidó en un antiguo cuartel del ejército cerca de Berlín (lleno de rarezas de sintetizadores como computadoras basadas en PPG, sintetizador Oberheim, sistema modular Moog y cientos de artículos más), donde pasó los últimos años de su vida. Se desconoce la carrera de Roland Schupp después de la ruptura de Sixty-Nine.

Formación:

Armin Stöwe - Voz, Órganos, Piano, sintetizadores y guitarras

Roland Schupp - Batería, percusiones y Gong

PISTAS:

A1. Ballast (5:12)

A2. Kolibri (6:16)

A3. Becoming Older (5:20)

A4. Journey (5:09)

B1. Paradise Lost (15:23)

B2. Crayfish (6:05)

SIXTY NINE - CIRCLE OF THE CRAYFISH "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Farm - Discografía

Discografía - Farm (1971)

Nuevamente nos encontramos ante una pequeña joya, un grupo que quiso seguir los pasos de los afamados "Allman Brothers", pero el destino fue ingrato con ellos.

"Farm" fueron una banda de finales de la década de los 60, originarios del estado norteamericano de Illinois, y su bagaje discográfico fue de un solo álbum, el cual fue de tirada muy reducida, limitada solo a 500 copias. 

Su formación estaba compuesta por el guitarrista Del Helbert, el bateria Mike Young, el bajista Jim Elwyn, y el cantante y guitarrista Gary Gordon que con la ayuda del percusionista Steve Evanchik grabaron una maqueta en los estudios Golden Voice en la ciudad de South Perkin y que finalmente se convertiría en un álbum titulado hononimamente como la banda "Farm" y  lanzado en 1971. En este disco "Farm" muestran sus deudas con el rock sureño, el acid rock, el blues y el boogie rock. 

Con un repertorio basado en temas propios y versiones como la instrumental blues con grandes partes de guitarras "Jungle Song", la blues rock "Cottonfield Woman", la boogie rock “Let The Boy Boogie", o la versión de The Allman Brothers "Stateboro Blues". En definitiva un gran álbum olvidado y oscuro, con grandes sonidos de guitarras afiladas, unos ritmos muy sólidos, hábiles intermedios y un predominante sonido de órgano que cubre con capas sonoras, los desarrollos de las cinco piezas de este estupendo LP de blues rock.

Formación:

Jim Elwyn - Bajo
Steve Evanchik - Percusión
Gary Gordon - Guitarra, voz
Roger Greenwalt - teclados
Del Herbert - Guitarra
Mike Young - Batería

PISTAS:

A1. Jungle Song
A2. Let That Boy Boogie
B1. Sunshine in my Window
B2. Cottonfield Woman
B3. Statesboro Blues

FARM - FARM "ÁLBUM COMPLETO"

Aurora - Discografía

Discografía - Aurora (1977)

"Aurora" fue un grupo tejano formado a mediados de los 70 (1976) y fundado por el violinista Mark Menikos y el guitarrista Skip SoRelle. El nombre lo tomaron de un disco de una de sus grandes influencias, "Jean-Luc Ponty". El resto de la banda estaba compuesta por Roy Vogt (bajo), John Sharp (teclado) y Martin McCall (batería).

El recorrido de Aurora fue de apenas cuatro años, en 1980 dejaban de existir. Durante su carrera no editaron ningún disco. Años después (1999)  fueron rescatadas algunas de sus grabaciones.

Este CD de "Aurora" es una recopilación de temas grabados en 1977. Los tres primeros se realizaron en los estudios Sound de Dallas y el resto fueron grabados en una retransmisión para la emisora local KZEW-FM de esa misma ciudad. La música que desarrollan está muy influenciada por gente como  Jean-Luc Ponty, jazz rock instrumental donde el violín tiene un papel muy importante. Me recuerdan mucho al grupo español "Teverano" y la parte rítmica esta muy cercana a lo que hacían grupos como "Iceberg" o más tarde "Pegasus". Tema destacado sin duda el que abre la grabación. "Opus 8", son once minutos que nos muestran claramente lo que vamos a encontrar en el resto del disco.

Formación:

Roy Vogt - Bajo

Martin McCall - Batería

Skip Sorelle - Guitarra

John Sharp - Teclados

PISTAS:

1. Opus 8 -11:53

2. Within - 5:56

3. Dancing On A Plain In Spain - 8:14

4. Is There Any More? - 4:27

5. Off-Blue - 4:54

6. Eurhythmia - 5:02

7. Savage Lust - 6:55

8. Polyfolk Dance - 5:05

9. Khartouhm - 9:58

10. Jubilee - 10:40

AURORA - AURORA "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

PSI - Discografía

Discografía - Horizonte (1977)

"PSI", pese a su corta vida, se encuentra entre la elite del jazz fusión alemán. Nacidos a mediados de 1975, en Mainz, capital del estado Rhineland-Palatinate, Alemania, solo vivieron dos años y medio, un corto periodo en el cual se las ingeniarían para dejar muy buenos sonidos, publicados en un solo trabajo.

Muy poca información hay sobre ellos y sus orígenes, salvo que el grupo estaba integrado por Bodo Feldmann en bajo y voz, Volkmar Zimmermann en guitarra y voz, Robert Jahn en batería percusión y voz, Wilfried Kunkler en saxo y percusión, ademas de Matthias Frey en teclado, que parece ser el líder, tanto por sus composiciones como por su estelar participación.

"Horizonte", un interesante trabajo de jazz fusión, con características heredadas un poco de la escuela jazz rock de su país, con la potencia y el espíritu de incursionar en las fusiones, como "Passport", "Missus Beastly", "Kraan", entre otros; aunque a la vez plantean un escenario no tanto hacia el krautrock sino un poco más hacia un lado progresivo, cambiante.

Las composiciones y arreglos originales, todos de Matthias Frey, dan un resultado que sólo puede ser descripto y ejecutado por PSI, un ambicioso despliegue de distintos pasajes e intensidades ejecutadas con sutileza, que convierten a los temas no solo en bases sobre las cuales improvisan, sino que la improvisación es parte de esa combinación estructural que se va mutando constantemente.

Tal vez parezca engañoso el primer tema, que parece más sencillo, pero es tan solo prologo para lo que vendrá después, que son una serie de elegantes piezas, en donde surge lo funky y progresivo, manejados de una manera estructural virtuosa; con una destacable base rítmica que realza el ánimo de las piezas.

Poco se sabe del grupo en sí, salvo que Matthias Frey, luego de este lanzamiento, se convertiría en un prolífico compositor, junto a algunas bandas y varios proyectos en solitario. El guitarrista Volkmar Zimmermann se unió a la banda danesa "Kvartet Corona" en 1995.

Formación:

Bodo Feldmann - Bajo, voz

Volkmar Zimmermann - Guitarra, voz

Robert Jahn - Batería, percusión

Wilfried Kunkler - Saxo, percusión

Matthias Frey - Teclados

PISTAS:

A1. Unter der Schürze liegt die Würze (2:27)
A2. Bettgeräusche (5:26)
A3. Horizonte (7:28)
A4. Elektrisch Kall-Heinzje (5:02)
B1. Urschrei (2:04)
B2. Breikopf (8:35)
B3. Drall / Arkadash (9:25)

PSI - HORIZONTE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Mom's Apple Pie - Discografía

Discografía - Mom's Apple Pie (1972)

Aquí traemos un disco que ha pasado a la historia más por su portada, que por su excelente música. Y es que la ocurrencia del ilustrador Nick Caruso de "disimular" una vagina en el "pastel de manzana de mamá", tuvo su polémica.  Aunque casi esté al nivel del pecho de la libidinosa señora. Algo más propio de éste país que de los por entonces, libertinos USA. Mucho más aparentes en ése sentido serían las portadas del "Come an 'get it" de Whitesnake, o el "Cherry Pie" de Warrant. Éste directamente inspirado por el arte del disco que nos ocupa,  pero con el "pastel en el sitio correcto". Hasta un par de portadas distintas saldrían en posteriores ediciones, siendo tan coleccionables como la original.

"Mom's Apple Pie" eran una banda de diez miembros procedentes de Warren, Ohio. Una multi-banda con sección de viento,  al modo imperante del éxito de las dos formaciones que encabezaban esa fuerte corriente Brass Rock: "Chicago Transit Authority" y "Blood Sweat & Tears". Hubo muchas más,  de hecho, algunas de las menos conocidas ya han aparecido por ésta casa. La parte "huracanada" estaba compuesta por Roger Force (saxo y flauta), Fred Marzulla (trombón) y Bob Pinti  (trompeta, voz). Con dos cantantes, Tony Gigliotti y Bob Fiorino (destacando éste último). Dos guitarras,  Joe Ahladis y el tremendo Bob Miller. Dave Mazzochi era el teclista y voz. Pat Aulizia el batería  y Greg Yochman el bajista. Y creo que no me dejo a nadie. Fueron descubiertos por el mánager  (algo mafiosillo él), Terry Knight. Efectivamente,  el que encumbró a "Grand Funk Railroad, y luego los llevó de calle. También a "Bloodrock". Pero a diferencia de estos, que los enchufo en Capitol, a "Mom's Apple Pie" los metió en su pequeño sello, Brown Bag Records. De ahí la dificultad del disco.

Con todos éstos datos, no sorprenderá que la inicial versión de Willie Dixon, "I Just Want Make Love to You" (5'32), sea una hábil mezcla de Chicago y Grand Funk. Con una guitarra de tinte hendrixiano en su comienzo, y avalancha Hammond / Horns section en su continuación. La voz de Fiorino tiene ese fuerte acento Soul que tan bien sabían imitar algunos blanquitos en éste contexto, Blue Eyed Soul, que se llama. Un comienzo lleno de fuerza y buen solo de saxo, muy buen trabajo de guitarras y gran apoyo del órgano.

 "Lay Your Money Down" (5'50) es proto-prog de excelente coral, elástica rítmica,  (atención al bajo), y guardaespaldas cualificados en el Hammond y viento. Veo claramente la semilla de lo que luego desarrollarán bandas como Kansas.

La faceta campestre, con acústicas y flauta, viene dada por "Good Days" (4'39). Con deliciosa voz y armonías, flauta a la Ian McDonald y excelente hippie feel.

El blues psicodélico se cuela con "People" (4'28), otro punto fuerte del momento, con instrumentación poderosa al estilo de "Pacific Gas & Electric" o hasta los primeros "Deep Purple",  (voz y guitarra nada tienen que envidiar a Evans / Blackmore). Y los soplidos quedan como arreglos, en un segundo plano muy de agradecer.

Damos la vuelta al "pastel vinilico", y "Dawn of a New Day" (3'52) es otro poderoso corte entre "Vanilla Fudge" y "Heaven". Con la guitarra haciendo diabluras dignas de Terry Kath. Lo mismo tenemos en "Happy Just to be" (2'57) y "Secret of Life" (3'39). Ésta en una primera onda Bloodrock, con su poderosa sección de trompas, puro BS&T (época "New City"). Dinamita marca acme.

Finalmente una versión del "Mr. Skin" (5'32) de "Spirit" llevada a su terreno, concluye un redondo debut que tendría seguimiento al año siguiente con "Mom's Apple Pie II". Girando activamente y tocando desde con "Doobie Brothers" a David Bowie. Desde el Whisky A Go Go angelino, hasta el Madison Square Garden en NY.

Su separación tendrá lugar a mitad de década, no sin antes dejar grabado material para un tercer álbum nunca editado.......hasta el 2011!!!. Existen planes para una edición conjunta con los tres elepés,  que no estaría nada  mal, en un triple vinilo.

Éste disco es una estupenda rodaja chorreante (ejem) de buen brass rock, proto-prog y algún latigazo hard, de sabor exquisito.

Que aproveche,  el pastelito.

Formación:

Roger Force - Saxo y Flauta

Fred Marzulla (trombón)

Bob Pinti  (trompeta, voz

Tony Gigliotti - Voz principal

Bob Fiorino - Voz principal (destacando éste último)

Joe Ahladis - Guitarra 

Bob Miller - Guitarra

Dave Mazzochi era el teclista y voz

Pat Aulizia el batería  y 

Greg Yochman el bajista

PISTAS:

A1 I Just Wanna Make Love To You 5:32

A2 Lay Your Money Down 5:50

A3 Good Days 4:39

A4 People 4:28

B1 Dawn Of A New Day 3:52

B2 Happy Just To Be 2:57

B3 Secret Of Life 3:39

B4 Mr. Skin 5:32

MOM'S APPLE PIE - MOM'S APPLE PIE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

Chris Farlowe - Biografía

Chris Farlowe (de nombre real John Henry Deighton) nació en la ciudad de Londres el 13 de octubre del año 1940.

Fue uno de los cantantes con mayor poderío vocal dentro del R&B, soul y pop de la Gran Bretaña de mediados de la década de los 60.

En sus inicios, a finales de los años 50, comenzó formando parte de varios grupos de skiffle, entre ellos "The John Skiffle Group".

Con el cambio de decenio se puso al frente de los "Thunderbirds", con quienes interpretó R&B en diversos clubes de la capital británica, girando también por otros países del continente europeo, como Alemania, lugar bastante propicio para el fogueo de los primeros conjuntos de rock del Reino Unido.

En el grupo tocaba la guitarra Albert Lee, el bajo Ricky Chapman, la batería Johnny Wise y el teclado Dave Greenslade. Más tarde pasaron por la banda gente como el teclista Pete Solley o el batería Carl Palmer, quien alcanzó la fama en los años 70 con el trío "Emerson, Lake & Palmer".

En 1962, Farlowe logró grabar con la Decca el single "Air Travel" pero cuando éste tema, con la cara b "Why Did You Break My Heart?", no logró las ventas estimables por el conocido sello discográfico, Chris y los Farlowe no volvieron a pasarse por la compañía hasta que en 1965 el sello publicase un EP a la banda.

Al año siguiente consiguieron firmar con Columbia, en donde, también con escasa relevancia popular, editarían los singles "I Remember", seguido en 1964 por "Girl Trouble", "Just a Dream" y "Hey Hey Hey". El último single con Columbia fue "Buzz With The Fuzz", aparecido en 1965.

También en 1965 el grupo llamó la atención de Mick Jagger, quien recomendó el grupo a Andrew L. Oldham para que grabaran en su sello Immediate, en donde debutaron con una canción escrita por Lee Hazlewood y Naomi Ford, "The Fool".

El gran éxito de Chris Farlow llegó en 1966 y con la adaptación de varios temas escritos por Mick Jagger y Keith Richards, el primero "Think" (número 37 en el Reino Unido), el segundo "Out Of Time" (número 1), con brillantes arreglos de Arthur Greenslade, y el tercero "Ride on baby" (número 31), los dos primeros aparecidos en el LP de los Rolling Stones "Aftermath".

El mismo año aparecieron tres LPs de Chris Farlowe y los "Thunderbirds". En Columbia "Chris Farlowe And The Thunderbirds" (1966) y en Immediate "14 Things To Think About" (1966) y "The Art Of Chris Farlowe" (1966).

Chris grabó también, con el seudónimo de "Joe Cook", un EP en Island Records, que llevaba el título de "Stormy Monday" (1966).

Farlowe se vio incapaz de conseguir un nuevo éxito de la magnitud de "Out Of Time" y su carrera al frente de los "Thunderbirds" cayó en picado a pesar de que en 1967 logró varios hits menores con los singles "My Way Of Giving" (número 48), tema escrito por los Small Faces Steve Marriott y Ronnie Lane, "Moanin’" (número 46) y "Handbags And Gladrags" (número 33), canción compuesta por Mike D’Abo, el ex "A Band of Angels" y miembro de "Manfred Mann".

En 1967 también Farlowe grabó otro tema de Jagger/Richards, "Yesterday’s Papers", integrado en el "Between The Buttons" de los Rolling Stones, pero el single no alcanzó los resultados comerciales de las demás versiones.

En 1968, tras publicar temas como "The Last Goodbye", otro tema de Mike D’Abo, y una nueva pieza de los Stones, "Paint It Black", Farlowe dejó de colaborar con Immediate, un sello que terminó en bancarrota no sin antes dejar alguna de las mejores grabaciones del período en el Reino Unido.

Tras varios fracasos posteriores, Chris Farlowe abandonó el proyecto de los "Thunderbirds" y se unió a The Hill, colaborando más tarde con "Colosseum" o "Atomic Rooster".

CHRIS FARLOWE - OUT OF TIME

SOD - Discografía

Discografía - SOD (1971)
"SOD", grupo de rock de blues de Los Ángeles con muchas barbas y pelo largo de los 70. Para colmo, su percusionista Jay York era un luchador profesional de la NWA. Lanzaron dos álbumes, y creo que este LP de 1971 es el mejor de los dos, aunque el otro se menciona porque David Axelrod hizo algo de producción en él. 

La banda se pone manos a la obra con "Too Loose To Get Tight Pt. 1" con una introducción larga y agradable de batería que conduce a un rock funky. La 2ª parte de Too Loose To Get Tight de la canción es incluso mejor ya que es principalmente instrumental. "Things I Wanna Say" está en una línea similar con un buen trabajo de viento. De hecho, todo el álbum merece la pena ser escuchado.

Formación:
Robert "California" Arnold - Voz, percusión, Tuba, Bajo
Jay "The Alaskan" York - Voz, percusión, Harmonica, Bongos, Congas
Larry Devers - Voz, Batería
Don Phillips - Voz, Guitarra eléctrica, Guitarra acústica, Guitarra solista
Joseph "JoJo" Molina - Órgano, Piano, percusión, Trompeta, Clave
Richard "Rick" Kellis - Voz, percusión, Flauta, Saxofón barítono, Saxofón alto y tenor
Michael Green - Voz, percusión, Trombón, Trompeta, Fliscorno

PISTAS:
A1. Too Loose To Get Tight-pt.1
A2. Too Loose To Get Tight-pt.2
A3. Things I Wanna Say
A4. Love Sweet Love
B1. Here
B2. Ev'ryday
B3. La brea tar pit blues
B4. I Don't Want Ya
B5. Makin' It

SOD - SOD "ÁLBUM COMPLETO"

Out Of Focus - Discografía

Discografía - Wake Up! (1970)

Grupo germano que practica un krautrock cargado de ambientes oscuros, intimistas, fríos e intrigantes. La portada de su LP es un fiel reflejo de la música que contiene y su mensaje. Disco de producción muy discreta donde las guitarras son correosas, apagadas y bordeando sonidos de una psicodélia no muy lejana. En la primera cara las guitarras desenvuelven las melodías bajo atmósferas cargadas, con una base rítmica que se erige como protagonista. Los teclados envolventes al fondo,  suavizan en alguna ocasión la rudeza y falta de energía de las guitarras.

En la segunda cara sin embargo el órgano adquiere más presencia, se deja ver con más energía pero siempre dentro del oscurantismo que caracteriza este trabajo. No hay alternancia de ritmos, no hay viveza. El sonido desprende pesadez dentro de pasajes jazz prog que aparecen a lo largo de temas extensos confiriendo cierta improvisación y experimentación.

Las letras no se nutren de una voz destacada. Apenas se deja oír, muy lineal y con entonaciones disonantes. Aunque le imprime atractivo.

Cuando escuchamos la flauta, lo más destacado de este redondo, recuerdan a los primeros "Jethro Tull", "Focus", sobretodo en el tema "Dark , darker". En otras incursiones nos parece estar ante un LP de "Van Der Graaf Generator".

Formación:

Remigius Drechsler - Guitarra

Hennes Hering - Teclados

Moran Neumüller - Voz, viento

Klaus Spöri - Batería

Stephan Wisheu - Bajo

PISTAS:

A1. See how a white negro flies

A2. Good save the queen, cried Jesus

A3. Hey John

B1. No name

B2. World's end

B3. Dark, darker

OUT OF FOCUS - WAKE UP! "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Las Tierras altas del Progresivo

The Floating Opera - Discografía

Discografía - The Floating Opera (1971)

"The Floating Opera" se formó en Nueva York a principios de los setenta, la banda solo lanzó un solo álbum homónimo "The Floating Opera" en 1971, este disco presenta algunos temas tristes como la canción "Song of The Suicides", otros más rock como "The Floating Opera", "Vision" y algunos con influencias folk como "Crack on the wall", otros temas destacados son los temas "Age of Onan", "Back on the Street Again" y "Soulful Feeling".

Uno de los puntos fuertes del disco son los teclados de Carol Lees, y las guitarras de Steve Welkom, las voces se dividen en cada tema.

Formación:

Gary Munce - Bajo
Artie Alinikoff - Batería
Steve Welkom - Guitarra
Carol Lees - Órgano
John Nemerovski - Piano

PISTAS:

A1. Song Of The Suicides - 4:54
A2. The Vision - 6:09
A3. Midnight - 3:25
A4. Buckwheat Gal - 3:56
A5. Fever Day - 4:32
B1. Age Of Onan - 4:33
B2. Crack On The Wall - 2:46
B3. Back On The Street Again - 4:06
B4. Angelfood Cake Song - 4:21
B5.Soulful Feeling - 5:14

THE FLOATING OPERA - THE FLOATING OPERA "ÁLBUM COMPLETO"

Pärson Sound - Discografía

Discografía - Pärson Sound (1968)

Suecia es tierra de leyendas psicodélicas y bandas de grandes sonidos, ya el mismo Jimi Hendrix dijo que quedó sorprendido tras su paso por dicho país, por las muy buenas bandas que encontró allí. Y de quienes nos referiremos hoy no serían la excepción, ya que referirse a "Pärson Sound" es referirse a una buena dosis de rock sueco, experimental y underground, de enorme calidad y mística.

A finales de los 60s Suecia estaba viviendo una transformación musical notable, empezando a surgir cada vez más el jazz en los clubes locales, sumado a una oleada de experimentación que estaban implementando e innovando varios grupos en el momento. A esto también se le sumaria la influencia de la psicodélia norteamericana e inglesa, además de otros acontecimientos políticos que marcarían al país.

En medio de esta situación tendrían lugar los orígenes de "Pärson Sound", en medio de la convulsión política, la militancia, la experimentación libre, la búsqueda de una identidad propia, un propio sonido que deliberadamente partiría desde el rock, pero haciéndolo desde bases que nacían desde influencias varias, una exploración sobre terrenos musicalmente desconocidos.

Los orígenes del grupo tienen lugar en Estocolmo, a mediados de los 60s, con un grupo de jóvenes músicos y artistas, estudiantes en el "Royal Academy of Music", que se instruían musicalmente mientras desarrollaban y escribían sus propios conceptos musicales experimentales, entre ellos se encontraba el compositor y músico Bo Anders Persson, el por entonces futuro fundador de "Pärson Sound".

Ellos comenzaron a desarrollar nociones y conceptos musicales que saldrían del estándar ofrecido en las academias, interesados por el free jazz, la libre experimentación, el rock, la floreciente influencia psicodélica, además de sumar otros elementos del folk sueco. Y en ese momento ocurrió algo que los marcaría, y esto sería la visita, a Estocolmo, del músico Terry Riley, un compositor innovador norteamericano, que arribaba a la escena sueca con visiones similares a las que estaban desarrollando en la escena del país. Riley acababa de lanzar un visionario trabajo minimalista llamado "In C", y viajaba a Estocolmo a presentarlo en una presentación en vivo, por lo que pidió a la academia, que antes de su llegada  se creara un grupo, una banda de músicos, con los cuales poder interpretar sus nuevos sonidos.

Se forma un grupo de jóvenes entusiastas, entre los que se encontraba Bo Persson, además de sumarse Torbjörn Abelli en bajo, Arne Ericsson en piano y chello, y el poeta, periodista radial y saxofonista Thomas Tidholm. También se sumaría el baterista Thomas Mera Gartz, futuro miembro de otra floreciente banda sueca psicodélica, "Mecki Mark Men".

Este ensamble acompañaría a Terry Riley en la presentación de sus nuevos trabajos, y esto tendría un impacto e influencia directa sobre estos jóvenes músicos suecos,  a tal punto que el grupo seguiría junto y seria la base fundamental desde donde nacería "Pärson Sound". A ellos se les sumarían, más tarde, Thomas Tidholm en saxo y voz, Jakob Sjöholm en guitarra y voz, y Urban Yman en violin, quedando así completa la primera formación de la banda. Y para 1967 ya comenzarían a presentarse en vivo, en cafés, clubes y festivales de la zona.

En realidad, bajo el nombre de "Pärson Sound" no alcanzaron a lanzar ningún trabajo oficial, solo dejaron varias grabaciones primarias, realizadas entre 1966 y 1968, la cuales fueron, años más tarde, relanzadas en este CD compilatorio.  En esta publicación figura el año 1968 como año de lanzamiento del disco, ese es un año incierto, ya que, como acabo de decir, es un compilatorio que consta de grabaciones realizadas alrededor de 2 o 3 años, es más una data que pongo para que figure alguna fecha.

Mientras descubrían y perfeccionaban su estilo, transitaron por un rock netamente underground, volado y experimental, adelantándose algunos años al sonido que "Amon Duul" obtendría posteriormente en sus discos, con un rock rupestre, repleto de parafernalias krautrock, búsquedas minimalistas y delirios sonoros tipo freak out o jams alocados, sin duda se trata de krautrock temprano. O como una especie de exacerbación al extremo de locuras tipo Jimi Hendrix, como en esos momentos en los que reventaba todo en vivo, inundando el lugar de feed back y todo tipo de sonidos extraños que le extrajera a la pared de amplificadores que tenía en su espalda.

Desarrollan un rock minimalista, excepcionalmente denso, con bases repetitivas, un ejemplo perfecto de krautrock sueco, con conceptos tomados de la música de Terry Riley, cuya influencia los impulsa a crear un sonido considerablemente perturbador y oscuro, netamente underground, que roza entre sonidos eléctricos tribales, drone, pre noise, y marcados además por cierto estilismo oriental.

Esos serian sus momentos preliminares y primarios, pero lo cierto es que la banda pronto se transfiguraría hacia otros caminos musicales. En agosto de 1968 la banda cambió su nombre a "International Harvester", y más tarde el mismo año su álbum debut "Sov Gott Rose-Marie" fue puesto en libertad. En 1969 acortaron el nombre a "Harvester", bajo el cual lanzaron el album "HEMAT".

Más tarde, en el verano de 1969, la banda sufre un cambio de formación y vuelve a cambiar su nombre, en este caso al de "Trad, Foie y Stenar", nombre que quedaría casi definitivamente, y bajo el cual lanzarían la mayor parte de sus trabajos.

Con todos estos cambios, sin duda la banda también fue experimentando una mutación y evolución en su música y su búsqueda sonora, estilizando sus sonidos, siempre dentro de caminos experimentales. El grupo, con sus distintos cambios de formaciones, nombres y sonidos, sin duda ha dejado una huella en el rock sueco, siendo parte de las bandas pioneras que, en su época, dieron pie al nacimiento de la psicodélia y el progresivo sueco.

Formación:

Boanders Persson - Guitarra, Órgano, Piano, Flauta, voz Thomas Tidholm - Saxofón soprano, Flauta, Cencerro, voz Arne Ericsson - Violonchelo eléctrico, voz Torbjörn Abelli - Bajo, voz Thomas Gartz - Batería, Electrónica, voz

PISTAS:

1. Untiled - 0.53

2. Tio Minuter (Two Minutes) - 10.29

3. From Tunis To India In Fullmoon (On Testosterone) - 20.29

4. India (Slight Return) - 13.06

5. A Glimpse Inside The Glyptotec-66 - 6.01

6. One Quiet Afternoon (In The King's Garden) - 10.32

7. Sov Gott Rose-Marie (Parts 1-3: It's Only Love, Till Indien And Sov Gott Rose-Marie) - 13.18

8. Skrubba - 28.56

9. Milano - 7.57

10. On How To Live - 7.26

11. Blåslåten - 5.41

PÄRSON SOUND - PÄRSON SOUND "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Haymarket Square - Discografía

Discografía - Magic Lantern (1968)

Originarios de Chicago, Illinois y llamados así por la revuelta de Haymarket Square, ocurrida en su natal Chicago el 4 de Mayo de 1886, este grupo seguramente influenciado por "Jefferson Airplane", "The Velvet Underground", "The Yardbirds" y "Cream" debuta en 1968 con  el LP "Magic Lantern" que sería su único álbum lanzado y a la larga se volvería un álbum muy buscado y con un bien ganado estatus "de culto".

"Magic Lantern" es un álbum de rock ácido sucio, garajero, oscuro y lleno de improvisaciones lisérgicas, como por ejemplo la instrumental "Ahimsa", la garajera versión de "Train Kept a Rollin'" de Tiny Bradshaw y la oscura "Funeral" que (por lo menos a mí) me suena como alguna especie de prototipo de la canción "Dead Man" del grupo texano "Josefus", aunque también podemos encontrar canciones más convencionales como "Elevator", "Amapola" que dura 10 minutos y "Phantasmagoria" que es la más corta del álbum.

El disco en sí me parece una obra maestra, la ejecución instrumental es más que excelente para ser un grupo que tal vez no se adelantó mucho a su tiempo, ni propuso nada innovador para su época, sin embargo hacen un gran trabajo y que por lo menos para mi gusto está entre los mejores psicodélicos de Estados Unidos.

Formación:

• Robert Homa - Bajo, Voz
• Marc Swenson - Guitarra, Voz
• John Kowalski - Batería
• Gloria Lambert - Voz principal
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• PISTAS:
  A1. Elevator (6:55)
  A2. Train Kept A-Rollin (7:15)
  A3. Ahimsa (8:05)
  B1. Amapola (10:30)
  B2. Phantasmagoria (4:05)
  B3. Funeral (9:25)
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• HAYMARKET SQUARE - MAGIC LANTERN "ÁLBUM COMPLETO"
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• FUENTES: Discos Lisérgicos

The Parlour Band - Discografía

Discograía - Is a friend? (1972)

"The Parlor Band" tiene el dudoso honor de ser la primera banda de la pequeña isla de Jersey, en el Canal de la Mancha, en firmar un contrato con un importante sello británico (Decca) y ponerlo en un estudio para grabar un álbum. Esto fue a finales de 1971, después de que la Decca quedara impresionado por algunas demos muy básicas enviadas el año anterior por Peter Filleul, el compositor, vocalista principal y teclista de la banda. En ese momento, la banda tenía su base en Leicester cuando el baterista del grupo (Jerry Robins) y uno de los guitarristas (Jon 'Pix' Pickford) estaban estudiando en el politécnico local (también el lugar para el primer concierto del grupo en tierra firme).

Los otros dos miembros del grupo eran los hermanos Craig y Mark Anders (guitarra y bajo, respectivamente), y los cinco compartían dos casas de bajo alquiler, típicas de la miseria, ¡aptas solo para que las moren ratones y estudiantes!. Sin embargo, el alojamiento le dio a la banda espacio para practicar y Leicester era un lugar bastante conveniente para viajar para ir a conciertos, aunque después de firmar un acuerdo, la banda se mudó a Londres para estar más cerca del centro de la industria musical inglesa.

Desde el riff de apertura de Hammond de "Forgotten Dreams" con sus voces en capas que lo acompañan, no hay duda de que "Is A Friend?" es un producto de los años 70. Una apertura fantástica que sorprendentemente conduce a la más suave "Pretty Haired Girl". Las voces armónicas son acertadas y las guitarras solistas gemelas proporcionan un interludio gloriosamente melódico. Lo que es esencialmente una canción pop superior rompe con la conformidad con un solo de guitarra que lleva estridentemente al oyente directamente al "Spring's Sweet Comfort". Y así continúa, canción tras canción de melódica gloria que combina sin esfuerzo estilos progresivos, matices pop y armonías de la costa oeste de EE. UU. 

Aunque se puede identificar como de la década de 1970, no es sorprendente que el álbum no lograra capturar la imaginación de las masas. Seguro que los músicos son técnicamente muy competentes y la composición de las canciones es de primera clase, pero el álbum carece de la grandilocuencia de un álbum progresivo absoluto de la época y está aplastado en comparación con el glam rock que ocupaba las listas de sencillos. La escritura de Filleul no se vio afectada del todo por las influencias contemporáneas, como lo demuestran pistas como "Evening" y la suite de cierre, "Home", que proporciona un final ligero progresivo al álbum, y también el título bastante enigmático del álbum (la letra incluye la línea: Home is a friend).

Estoy seguro de que mucha gente descartaría este álbum por ser ligero y algo intrascendente. Sin embargo, debo decir que me encantan todas las canciones; desde la edificante "Little Goldie", pasando por la melancolía de "Don't Be Sad" hasta los más duros "Early Morning Eyes". Las voces asesinas me llegan, la interpretación es concisa y precisa, las melodías son memorables y la producción (de Nick Tauber) es muy clara. Con la precisión de Esoteric remasterizando el sonido del álbum es perfecto y por fin hay un folleto informativo, escrito por el miembro de la banda Craig Anders, con información sobre la banda y lo que están haciendo estos días. Como era de esperar, el álbum también presenta una rareza adicional, "Runaround", un rockero adornado con cuernos, el número muestra un lado diferente de la banda que no es tan evidente en las 10 pistas principales del álbum.

"The Parlor Band" solo lanzó un álbum homónimo con ese nombre, pero no se separó cuando el álbum no se vendió. En cambio, cambiaron su nombre, primero a "A Band Named O" y luego simplemente "The O Band", y lanzaron cuatro álbumes más, aunque con un sello diferente. El estilo de la música también cambió, adquiriendo un tono más duro con la usurpación del dominio de composición de Filleul. Siendo un fan desde hace mucho tiempo de Is A Friend?, esta versión remasterizada es un placer para la vista y sin duda me proporcionará muchas horas de diversión nocturna. Este es un álbum que recomendaría indefectiblemente a cualquiera basándome únicamente en mi propio amor por la música. Sin embargo, siendo algo más objetivo, los elementos progresivos del álbum son bastante escasos y, como tales, pueden no encontrar mucho atractivo para nuestros lectores. Por supuesto, eso no significa que no es un álbum que valga la pena poseer... 

Por Mark Hughes en Rockasteria

Formación:

Peter Filleul - Voz principal, teclados, acústica rítmica
Pix - Voz, Wah Wah Gibson
Craig Anders - Voz, eléctrico, acústico, Guitarra Slide
Mark Ashley Anders - Voz, bajo
Jerry Robins - Percusión

PISTAS:

A1. Forgotten Dreams (2:41)

A2. Pretty Haired Girl (2:52)

A3. Spring's Sweet Comfort (5:09)

A4. Early Morning Eyes (3:52)

A5. Follow Me (4:56)

B1. Evening (4:58)

B2. Don't Be Sad (3:21)

B3. Little Goldie (3:20)

B4. To Happiness (3:01)

THE PARLOUR BAND - IS A FRIEND? "ÁLBUM COMPLETO"