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domingo, 2 de junio de 2024

C.R.A.G - Discografía

Discografía - Señora Azul (1974)
A mediados de los 70 el panorama musical español estaba dominado en las listas de éxitos por grupos prefabricados y cantantes melódicos. Algún escalón por debajo nos podíamos encontrar con grupos en una onda más psicodélica y jazz-rock, bandas progresivas, cantautores de temática política y comprometida, y artistas que llevaron al flamenco a una nueva etapa. Con este panorama "C.R.A.G." lanzó al mercado "Señora Azul" (Hispavox, 1974), que fue a la postre un fracaso comercial a pesar de la inmensa calidad que destilaban las composiciones de los miembros del cuarteto, además los arreglos orquestales de la mano de su productor, Rafael Trabucchelli. Pero el sello no apostó por ellos y la promoción fue casi nula; eran malos tiempos para un grupo pop, lo que llevó a que el álbum se vendiera muy poquito.
 
A pesar de las escasas ventas que obtuvo, nos encontramos ante una obra maestra sin igual donde "C.R.A.G." sabe combinar a la perfección unas composiciones con letras brillantes y audaces, grandes armonías vocales y todo ello aderezado con unos arreglos que convierten los temas en pluscuamperfectos.
 
Sobre todas las canciones incluidas en el álbum hay dos que son las más reconocibles, ambas escritas por Rodrigo García, y son el tema que dio nombre al disco: la magnífica "Señora azul", que a pesar de que mucha gente entendió que era una crítica a la dictadura, lo que provocó que les cayeran palos desde diferentes sectores, en realidad atacaba a la crítica musical, y la multiversionada "Sólo pienso en ti", posiblemente una de las canciones más bonitas de la historia musical española -“Me pongo a pintarte y no lo consigo, después de estudiarte lentamente termino pensando, que faltan sobre mi paleta colores intensos que reflejen tu rara belleza. No puedo captar tu sonrisa, plasmar tu mirada, pero poco a poco, solo pienso en ti”-. El otro par de temas que compuso Rodrigo García en solitario son "María y Amaranta", tema que evadió la censura al pensar que hablaba de estrellas cuando en realidad es un delicioso tema de amor entre dos mujeres, y "Nuestro problema". 
 
Rodrigo también compuso otro par de temas más pero esta vez con la ayuda de Juan Robles Cánovas, "El vividor", que cuenta la historia de un muchacho de familia bien que encaja perfectamente en el mundo dylaniano de los 60, y "Carrusel", de una inocencia abrumadora -“recuerdo cuando a casa te lleve con gran ilusión una flor de papel”- donde destaca el uso del sintetizador y sus arreglos orquestales; aunque de esto último, donde alcanzan su mayor esplendor es en el tema escrito por José María Guzmán, la naif "El río".
 
Los otros temas compuestos por José María Guzmán son "Buscando una solución", sobre la incomprensión del artista, la más introspectiva "Si pudieras ver", otro de los temas destacados, y "Supremo director", tema donde Guzmán afila su pluma atacando al director de la compañía y por extensión a los demás peces gordos que miran por encima de los hombros a sus empleados; también llena de socarronería es el único tema compuesto por Adolfo Rodríguez "Don Samuel Jazmín" todo un canto contra la avaricia y la racanería donde cuentan la historia de un hombre que acabo siendo el más rico del cementerio.
 
FUENTES: La Fonoteca
 
Formación:
Juan Robles Cánovas - Batería, Guitarra, Percusión
Adolfo Rodríguez - Guitarra rítmica, Percusión
Rodrigo García - Guitarra solista, Teclados, Flauta, Sintetizador, Percusión
José María Guzmán - Bajo, Guitarra, Flauta, Percusión
 
PISTAS: 
A1. Carrusel.
A2. Solo pienso en ti.
A3. El río.
A4. Don Samuel Jazmín.
A5. Si pudieras ver.
A6. Nuestro problema.
B7. Buscando una solución.
B8. Supremo director.
B9. María y Amaranta.
B10. El vividor.
B11. Señora azul.
 
C.R.A.G. - SEÑORA AZUL "ÁLBUM COMPLETO"

domingo, 10 de abril de 2022

Mamas gun - Discografía

Discografía - Golden days (2018)
Hay discos que te llaman a la puerta cuando no esperabas visita. Atisbas por la mirilla con gesto receloso, pero luego te alegras de haberles franqueado el paso y los invitas a una gran taza de café. Este es un ejemplo flagrante al respecto. Carecía de referencias sobre Mamas Gun, ni siquiera indirectas o inducidas, y ahora solo le doy vueltas a cómo demonios no nos habían presentado antes. Pongámonos al día. Ingleses. Quinteto. Incorporaciones especiales de dos metales elegantísimos, Dominic Glover y Andy Ross, que han trabajado con Amy Winehouse o "Incognito". Canta, compone y produce Andy Platts: pensemos en nemotecnias, porque hay que retener este nombre. Este es ya el cuarto disco y llevan una década de actividad: llevemos con urgencia nuestros radares al taller. Cantan sobre el Brexit ("On the wire"), pero podrían ser yanquis hasta las trancas. Han alcanzado el número 1 en Japón y Hong Kong, no me preguntes por qué: en oriente son gente avispada. Y han reunido aquí las diez canciones de soul a la vieja usanza más adorables que vienen a la cabeza en mucho tiempo. Le comen el terreno a Mayer Hawthorne, rivalizan con "Jamiroquai" cuando se pone tierno (que no ñoño), se han metido en vena todo Stevie Wonder, algo del primer Michael Jackson y los discos de Philly Soul de papá y mamá. Piezas como "We" son tan cálidas e impolutas que creemos haberlas escuchado ya, mucho tiempo atrás, y que nos las hubiera presentado el añorado Antonio Fernández en su "Área reservada". Es difícil abrir un álbum con tanto sol como el que refulge en "You make my life a better place". Y más difícil aún encadenar "I need a win" y "Diamond in the bell jar", monumentos a la escritura perfecta. No sabíamos de ti, Andy Platts, pero no nos lo tomes a mal: esta es tu casa y desde ahora te hacemos un juego de llaves.

Formación:
  • Chris Boot - Batería, Congas, Percusión, Coros
  • Cameron Dawson - Bajo eléctrico, Coros
  • Terry Lewis - Guitarra eléctrica, Coros
  • David Oliver - Piano eléctrico, Teclados, Órgano, Coros
  • Andy Platts - Voz principal, Coros, Guitarra eléctrica, Teclados, Piano, Sintetizador, Glockenspiel


FUENTES: UndiscoALDia

martes, 1 de febrero de 2022

Beach Boys - Biografía

Beach Boys - Biografía (1961-presente)
"The Beach Boys" es un grupo que se forma en Hawthorne, California en 1960. La banda se consolidó en un inicio por los hermanos Wilson: Brian, Carl y Dennos Wilson, junto a Mike Love Al Jardine, muchachos también cercanos a la familia.

Inicialmente, la banda toma el nombre de "The Pendletones". El "look" del grupo, así como sus canciones reflejaron desde el comienzo el estilo de vida de los jóvenes surfistas de los años 60s.

A finales de 1961, graban su primer demo para Candix Records, bajo el nombre de "Beach Boys". De esta producción se desprende el sencillo "Surfin´" y "Surfin´ Safari". Este último poco tiempo después se convirtió en un hit y pudo acceder a los rankings de música pop.

En 1962, editan al álbum "Surfin Safari" y en 1963 logran colocar 3 discos en el mercado: "Surfin´USA", "Surfer Girl" y "Little Deuce Coupe".

El hecho de mantener el éxito alcanzado por la banda, genera en Brian Wilson un ataque de ansiedad. Por esta razón, decide alejarse temporalmente de las giras que estaba realizando la banda para dedicarse a componer y grabar la próxima producción. El lugar de Wilson es ocupado por Glen Campbell en un inicio, y posteriormente ingresa a la agrupación Bruce Johnston, quien se queda como miembro permanente desde entonces.

El dúo musical "Jan & Dean", se volvieron amigos cercanos de la banda, es por eso que fueron los teloneros de algunos de sus conciertos durante 1963 y 1964. El hecho de que Wilson estuviera temporalmente fuera de actividad, le permitió llevar a cabo con total libertad su papel de productor musical, en especial para el dúo "Jan & Dean". La canción "Surf City" (escrita por Wilson) se convirtió en "Top 1" en los charts de los Estados Unidos.

En 1964, aparecen dos álbumes: primero "All Summer Long", el cual logra la aceptación del público, gracias a canciones como "Drive-In" y "I Get Around". En Segundo lugar, es lanzado el LP "Shut Down, Vol. II", logrando el éxito comercial con el tema: "Denny's Drums".

A partir de 1965 el estilo musical de los Beach Boys da un giro más experimental (debido al consumo de alucinógenos por parte de Wilson). El álbum "Today" ofrece menos énfasis en las guitarras, y se enfoca por el contrario en los teclados y la percusión, asimismo se nota claramente una madurez lírica en el contenido general.

También en 1965, lanzan al mercado el disco "Summer Days" y merecidamente, consiguen colocarse en el puesto #3 de los rankings con el tema "California Girls". y logra escalar el top 20 con el single "The Little Girl I Once Knew".

El ingenio de Wilson en el estudio de grabación, junto a sus arreglos cada vez más sofisticados dan como resultado el disco más controversial de la banda: "Pet Sounds" de 1966. Las pistas "Wouldn't It Be Nice" y "God Only Knows" muestran de manera clara la habilidad de Wilson en sus facetas de compositor, adaptador y productor.

A fines del 66, Wilson conoce al compositor Van Dyke Parks, y comienzan a trabajar en la producción del disco "Smile", pero debido a problemas internos con la banda y la casa disquera, el álbum no se culminó; aun así muchas de las canciones preparadas para aquel disco se editaron posteriormente en los LPs: "Smiley Smile" y "Surf's Up".

Ya en 1967, bajo un ambiente más estable, el grupo lanza el LP "Smiley Smile". Ese mismo año, producen el disco "Wild Honey" que incluyen canciones de gran popularidad como "Darlin'", y un cover de la canción "I Was Made to Love Her" de Stevie Wonder.

"Friends", un album acústico, influenciado por la práctica de la meditación por parte de la banda, sale a la venta en 1968.

Seguidamente, en 1968, aparece "Stack-O-Tracks", un disco que no pudo ingresar a los charts, y en 1969, nace el LP "20/20", el cual logra posicionarse en las listas americanas en el puesto 68, y en el puesto número 3 en el Reino Unido.

En 1970 cambian de compañía disquera a Reprise Records y nace pocos meses después el disco "Sunflower" y un año más tarde, "Surf's Up". Poco tiempo después aparece "Holland", un disco que tuvo más éxito que el anterior. Este material contiene una de las canciones más emblemáticas de los Beach Boys: "Sail on Sailor", la cual les dio la oportunidad de llegar al puesto #37 en la lista Billboard.

En 1974, la casa disquera Capitol, con quien habían trabajado anteriormente, lanza una recopilación del trabajo de la banda, anterior al disco Pet Sounds, bajo la portada de un disco doble: "Endless Summer”. Con este disco lograron establecerse en la lista Billboard durante varias semanas y a su vez pudieron alcanzar el reconocimiento de disco de oro. Al año siguiente, sale a la luz un nuevo álbum recopilatorio, esta vez bajo el nombre de "Spirit of America". Estas dos producciones colaboraron en la imagen del grupo, reviviendo el interés del público por ellos.

"15 Big Ones" marcó el regreso de Brian Wilson como una parte importante de la agrupación. Este álbum incluye nuevas canciones compuestas por Brian, así como nuevos arreglos de temas antiguos de otras bandas tales como: "Rock and Roll Music", "Blueberry Hill" y "In The Still of The Night".

En 1977, los Beach Boys crean "Love You”, una colección de 14 temas que no tuvo éxito comercial.

A fines de los setenta, Dennis Wilson vuelve a recaer en el consumo de drogas y alcohol, presentándose en estados deplorables durante algunos conciertos. A raíz de estos sucesos, la banda se ve obligada a disculparse públicamente después de una presentación en Sydney en 1979.
Los Beach Boys inician la década de los 80´s con un concierto en Washington, D.C., ante una gran audiencia. Este concierto resultó en una gira que duró dos años.

Los problemas de Dennis Wilson continuaron extendiéndose hasta ocasionarle la muerte el 28 de diciembre de 1983, cuando se ahogó accidentalmente mientras realizaba una travesía en el barco de un amigo.
A pesar de la pérdida de Dennis, los Beach Boys mantuvieron la banda, realizando más conciertos exitosos, como es el caso del que se produjo el 4 de julio de 1985, donde lograron reunir a una muchedumbre que rebasada las 750,000 personas (hecho por el cual fueron inscritos en el "Libro de Records Guinness"). A nueve días de este suceso, también se presentaron en el concierto "Live Aid".

Inesperadamente, en 1988, los Beach Boys, anotaron su primer #1 en 22 años de carrera con la canción "Kokomo" y por ello fueron inscritos en el Paseo de la Fama del Rock & Roll ese mismo año.

El 6 de febrero de 1998, Carl Wilson muere de cáncer de pulmón. Sin embargo, Love y Johnston continuaron haciendo giras, pero ninguno de los otros miembros originales los acompañaron. Brian Wilson y Alan Jardine siguieron por separado sus carreras a solas con bandas nuevas.

En el 2001, el grupo recibió un premio Grammy por su carrera artística. Así mismo, en el 2004, la revista especializada "Rolling Stone" les atribuyó el puesto número 12 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

El 13 de noviembre del 2006 marcó el regreso de los Beach Boys con la reunión de todos los miembros originales (Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston, y David Marks) para la conmemoración del aniversario número 40 del álbum Pet Sounds.

FUENTES: Todomusica

Discografía comentada: