martes, 30 de marzo de 2021

The Beatles - Discografía

Discografía - Revolver (1966)
Ha transcurrido más de medio siglo de la publicación de «
Revolver», el séptimo y revolucionario álbum de "The Beatles".
Para 1966, Lennon y Paul McCartney dejaron de ser una dupla compositora, George Harrison comenzaba a escribir canciones innovadoras y Ringo Starr se consagraba como baterista revolucionario, que definió un ritmo dentro de la música popular.

Los experimentos en el estudio dieron como resultado sonidos nunca antes oídos en la música popular, utilizaron el estudio como un instrumento más. El resultado fue espectacular, «Revolver» se desliza desde el rock, pasando por la música clásica, india, electrónica y avant garde, aderezado por una fuerte influencia de las drogas —especialmente LSD.

El álbum fue grabado a inicios de 1966, la época cuando Londres se consideró la capital cultural y artística de todo el mundo. Al mismo tiempo, inauguró la etapa psicodélica en la cultura occidental.

Musicalmente es una obra maestra. "The Beatles" aprovecharon las oportunidades del estudio, como la grabación en seguimiento doble automático, conocida como ADT. Esta técnica consiste en ocupar dos grabaciones de cintas conectadas para crear pistas vocales duplicadas.

El tema más innovador fue «Tomorrow Never Knows», en la que John Lennon grabó su voz dentro de dos altavoces giratorios de un gabinete Leslie que fue diseñado para ser utilizado en un órgano Hammond. El acompañamiento musical consiste en bucles de cintas preparadas muy al estilo de Karlheinz Stockhausen. El proceso de grabación se llevó en una sola toma, con la cinta de la canción unidos clips, y lápices de oficina.

«Revolver» fue el primer álbum de música popular en incluir una canción influenciada enteramente en la música india: «Love You To», escrita por George Harrison, quien también aportó la oscura «I Want To Tell You». McCartney fue la mente maestra para «For No One», que contiene un solo de corno francés, también un hito dentro del rock.

El LSD está presente en «Dr. Robert» y «She Said She Said», que da muestra de la maestría de Ringo Starr en la batería, uno de los músicos más subestimados de la historia.

«Abracadra», «The Four Sides Of The Circle» y «Beatles On Safari», fueron opciones para el título del álbum que fue publicado junto con una excelsa portada: un dibujo-collage realizado por Klaus Voormann, amigo del Cuarteto desde los días de Hamburgo, y un único sencillo: «Yellow Submarine/Eleanor Rigby».

«Revolver» cambió las reglas de la música popular para siempre, su sonido es el de los años sesenta en pleno. Fue un parteaguas, "The Beatles" arriesgaron todo en su momento cumbre. 55 años después, «Revolver» sigue sonando fresco y atemporal.

El álbum es considerado como una obra que expandió los límites dentro de la música. Al mismo tiempo, fue pionero en las técnicas de grabación en el estudio, con lo que inspiró la creación del rock psicodélico, rock progresivo, música electrónica y música del mundo. Los críticos más respetados de la industria lo consideran como el mejor trabajo del Cuarteto por encima de «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band».

Ocupó el primer lugar de las ediciones de Los 1000 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos, escrito por Colin Larkin. Mientras que la Rolling Stone lo colocó primero en su lista de 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos, en su edición 2003; para 2012 actualizó lugar a la tercera posición.

THE BEATLES - REVOLVER "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Por RODRIGO CASTILLO EN El Heraldo de México

martes, 23 de marzo de 2021

Zior - Biografía

Zior fue una banda británica de hard rock psicoprogresivo creada en 1970 con sonidos a lo "Black Sabbath", "Atomic Rooster", "Steppenwolf", "Cactus" o "Deep Purple".

Estaba formada por el cantante, teclista y flautista Keith Bonsor, el guitarrista John Truba, el bajista Barry Skeels, y el batería y pianista Peter Brewer.
Todos ellos eran avezados músicos provenientes de bandas de los 60’s de R&B, hecho que se apreciaba en sus actuaciones en directo que contaban con una espectacular puesta en escena, en especial los juegos de luces.

En 1971 apareció publicado en el sello de Larry Page, Nephenta, el LP "Zior" (1971) y los singles "Za Za Za Zilda" y "Cat’s Eyes".
El álbum no obtuvo repercusión mediática. Fue recuperado décadas después por See for Miles Records.

Cuando estaban grabando el que iba a ser su segundo disco grande, el grupo terminó separándose.

Posteriormente, varios de sus componentes editaron como "Monument", "The First Monument" (1971) y el segundo álbum se publicó en Alemania, en Global Records, como "Every Inch Man" (1972), un disco todavía más potente que su predecesor.

En el año 2020, su canción "I Was Fooling", se incluyó en "Peephole In My Brain – The British Progressive Pop Sounds Of 1971" (2020), triple CD editado por el sello Grapefruit Records en el que también se escuchan cortes de "The Hollies", "Corn And Seed Merchants", "Unicorn", "Magna Carta", "Procol Harum", "Deep Feeling", "Pluto"…

PISTAS:
A1. I Really Do
A2. Za Za Za Za Zilda
A3. Love's Desire
A4. New Land
A5. Now I'm Sad
A6. Give Me Love
B1. Quabala
B2. Oh Mariya
B3. Your Life Will Burn
B4. I Was Fooling
B5. Before My Eyes Go Blind
B6. Rolling Thunder
ZIOR - ZIOR "ÁLBUM COMPLETO"

viernes, 19 de marzo de 2021

Arcadium - Discografía

Discografía - Breathe Awhile (1969)
Arcadium, banda británica que solo dejó este LP como testimonio de su existencia para luego desaparecer sin que se supiera nada más de ellos. Comenzaron tocando en clubes como The Middle Earth (donde todos los grupos que puedas imaginar, desde conocidos, como "Pink Floyd", hasta grupos poco conocidos como "Writing on the Wall", "Wooden O" y "Tam White", se veían actuando allí). Un pequeño sello llamado Middle Earth, que lanzó solo cinco álbumes (uno es una compilación llamada "Earthed", otro de Writing on the Wall llamado "The Power of the Picts") lanzó "Breathe Awhile" su único LP.

La banda estaba formada por los hermanos Allan Ellwood (órgano, voz) y Robert Ellwood (guitarra principal, voz), así como John Albert Parker (batería), Graham Best (bajo, voz) y Miguel Sergides (guitarra (12 cuerdas), voz). La música es psicodelia británica de finales de los sesenta con algunas inclinaciones tempranas progresivas, donde dominan la guitarra y el órgano Hammond.

Las voces son un poco descuidadas, pero nada que me parezca particularmente molesto. El álbum se abre con "I'm On My Way", pieza de 11:50 minutos. Comienza lentamente, con algunas voces psicodélicas, finalmente la banda comienza a improvisar y se vuelve más intensa a medida que avanza.

"Poor Lady" es una pieza corta, pero es una pieza genial, muy pegadiza también. El "Walk on the Bad Side" de 7:34 comienza más en el lado del pop psicodélico, pero no dejes que eso te engañe, ya que la música sigue mejorando y mejorando y es más intensa, y el estilo pop del principio fue prácticamente descartado.

 "Woman of a Thousand Years", que no debe confundirse con la canción de "Fleetwood Mac" que se encuentra en su álbum "Future Games (1971)", es una canción totalmente diferente. Esta pieza tiene un parecido pasajero con "Van der Graaf Generator" (aunque el único álbum que VdGG había lanzado en ese momento era "The Aerosol Grey Machine"), especialmente en el órgano y casi como en las voces de Peter HammillPero, por supuesto, la música no es tan compleja como se conoce a VdGG.


Los siguientes dos cortes, "Change Me" y "It Takes a Woman" pueden no ser tan pegadizos como "Poor Lady", pero siguen siendo excelentes cortes. El álbum se cierra con la épica de 10:17 minutos, "Birth, Life and Death", donde la banda se adentran en más jams oscuros, con algunos pasajes vocales psicodélicos más geniales.

Si bien el LP original es muy difícil de conseguir, Repertoire Records en Alemania lo reeditó en CD con dos cortes adicionales, "Sing My Song" y "Riding Alone", ambos aparecieron originalmente en un single que la banda lanzó al mismo tiempo que "Breathe Awhile", que complementa muy bien el álbum (ya que la música está más o menos en la misma línea). 

¡Otra joya totalmente desconocida que vale la pena escuchar!

Formación:
Graham Best - Bajo , Voz
Allan Ellwood - Órgano, Voz
John Albert Parker - Batería
Robert Ellwood - Guitarra principal, Voz
Miguel Sergides - Guitarra de 12 cuerdas, Voz

PISTAS:
1. I'm On My Way - 11:51
2. Poor Lady - 3:59
3. Walk On The Bad Side - 7:35
4. Woman Of A Thousand Years - 3:39
5. Change Me - 4:47
6. It Takes A Woman - 3:53
7. Birth, Life And Death - 10:19
Bonus Tracks
8. Sing My Song - 4:18
9. Riding Alone - 2:48

ARCADIUM - BREATHE AWHILE "ÁLBUM COMPLETO"

jueves, 18 de marzo de 2021

Forever Amber - Discografía

Discografía - The Love Cycle (1969)
"The Love Cycle", del sexteto virtualmente desconocido y efímero "Forever Amber" es prácticamente la definición de un oscuro álbum durmiente. Una razón principal por la que nunca obtuvo un estatus significativo en el momento de su creación fue una nula promoción por parte del grupo. Esto fue el resultado de que la banda sin presupuesto solo creara en el sótano de una tienda 99 copias del álbum para evitar tener que pagar un impuesto de compra que se aplicaba a cualquier pedido de 100 o más. Al menos uno de los discos resurgió a finales de los 80 y solo por pura mística, como muy pocos habían escuchado el álbum, el vinilo pirata y, finalmente, los CDs comenzaron a surgir entre los comerciantes. Estos eventualmente circularon lo suficientemente lejos como para que "The Love Cycle" aterrizara en un fanzine de música que lo proclamó como "uno de los doce mejores álbumes de pop británico de finales de los sesenta". 

La historia de "Forever Amber" refleja de alguna manera la relación no correspondida representada en la narrativa unificada del proyecto y se divide en siete etapas distintas. En una combinación decididamente poco ortodoxa de talentos, el autor y el arreglista no era en realidad un miembro del combo con sede en Cambridge. Antes de adoptar el apodo de la picante novela Forever Amber de Kathleen Winsor, el grupo tocó en el lucrativo circuito de bandas de covers locales de fiestas privadas y similares como "The Country Cousins". El manager de los "Cousins", Derek Buxton, se convirtió en el enlace entre la banda y John M. Hudson. Hecho por alrededor de $ 200.00, el LP "The Love Cycle" de 16 pistas fue documentado en una gigantesca sesión de grabación de 19 horas en septiembre de 1969 en el DIY Studio Sound en Hitchin, Inglaterra, que también dirigía el pequeño sello Advance Records.

La música es una mezcla de pop británico y psicodélia, con considerables matices folclóricos. Inmediatamente, la balada tenue y reflexiva "Me Oh My" establece el tenor de la melodía. 

La "Silly Sunshine", apropiadamente juguetón, está impregnado de un vértigo perceptible que refleja la pura alegría de una aventura en ciernes. 

"Bits of Your Life, Bits of My Life" es una de varias cápsulas de tiempo sónicas brillantes. La tierna melodía define tanto "The Love Cycle" en un enamorado contexto y al mismo tiempo se erige por sus propios méritos como una conmovedora canción pop británica de los sesenta. 

La reflexiva "For a very special person", así como las inclinaciones barrocas de "Misundersknown" contrastan directamente con la psicodélia abierta de "The Dreamer Flies Back" y los estilos freakbeat más pesados ​​que se escuchan en la pegadiza "Better Things Are Bound to Come". 

A la alegre "On a Night in Winter" le sigue la trifecta principal de "The Love Cycle": el elegante delirio psicodélico "My Own Special Mountain", "Mary (The Painter)" con influencias del Northern Soul y la rockera "All the colors of my book". A medida que las dos partes representadas en la letra disuelven su interacción, títulos como la melancólica "Going away again", "A chance to be free", y "Letters from Her" reflejan claramente la tristeza de un romance que se aleja.

"The Love Cycle" concluye con un fragmento final de composición inspirada a través de la inquietante e introspectiva "My Friend", al infundir de manera eficiente un poco de folk caprichoso y producir otra obra maestra memorable. En 2007, "The Love Cycle" finalmente se publicó en CD bajo los auspicios de John M. Hudson, quien contribuyó al folleto del CD e incluso agregó ocho regrabaciones, de alrededor de 1978.

PISTAS:
The Meeting:
01. Me Oh My – 1:12
02. Silly Sunshine – 2:40
The Talking:
03. Bits Of Your Life, Bits Of My Life – 2:28
04. For A Very Special Person – 3:08
05. The Dreamer Flies Back – 3:21
06. Misunderstood – 1:51
07. Better Things Are Bound To Come – 3:26
The Walk Home:
08. On A Night In Winter – 1:57
The Joy:
09. On Top Of My Own Special Mountain – 3:12
10. Mary (The Painter) – 1:25
11. All The Colours Of My Book – 2:50
The Doubt:
12. Going Away Again – 3:22
The Sorrow:
13. A Chance To Be Free – 2:31
The Scorn:
14. I See You As You Used To Be – 2:01
The Grief:
15. Letters From Her – 1:55
16. My Friend – 4:13

Formación:
Michael Richardson – voz
Richard Lane – guitarra principal, voz
Christopher Jones – guitarra rítmica, voz
Christopher Parren – organo, piano, clavecín, voz
Anthony Mumford – bajo, voz
Barry Broad – batería (excepto la 16)
+
Graham Jenkinson – batería (16)
John M. Hudson – piano, clavecín, arreglista

FOREVER AMBER - THE LOVE CYCLE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Allmusic

viernes, 12 de marzo de 2021

Captain Beyond - Discografía

Discografía - Captain Beyond (1972)
Influenciados por los sonidos de la "Jimi Hendrix Experience", "Cream" o "Led Zeppelin", el supergrupo "Captain Beyond" formado por Rod Evans, cantante original de "Deep Purple", Larry "Rhino" Reinhardt y Lee Dorman, guitarrista y bajista de "Iron Butterfly" respectivamente, y Bobby Caldwell, batería de grandes artistas como Johnny Winter o Rick Derringer.

Viendo estos nombres lo más lógico sería esperar un disco de rock psicodélico con toques de blues. Y si bien es cierto que tiene muchas influencias de la psicodélia, la obra posee una base del heavy rock más potente que había en aquella época. Un heavy inspirado en bandas inglesas como "Black Sabbath", "Deep Purple" o "Led Zeppelin", pero sobre todo por las grandes bandas de rock americanas, como es el caso de "Cactus", "Humble Pie" o "Grand Funk Railroad". Además, la banda quiso ir un paso más allá que sus coetáneos y también añadió grandes dosis de rock progresivo a su música. Aquí hay calidad para todos los gustos y colores.

El disco en general está basado alrededor de la guitarra de
Rhino, el cual nos regala una de las mejores enciclopedias del riff de los setenta. Muy pocos consiguieron llegar a este nivel, solo unos pocos gigantes como el magno Tony Iommi, el a menudo olvidado Jim McCarty de Cactus, Tony Bourge o Richie Blackmore podían equipararse a este nivel de calidad riffera. Además, la base rítmica es buenísima y está super cohesionada, lo que ayuda a conseguir un sonido mastodóntico que pocas bandas poseían en la época. Por último, la performance de Rod Evans es verdaderamente brillante, la mejor de toda su carrera sin ninguna duda. Para darse cuenta de ello tan solo hace falta echarle un vistazo a las maravillosas líneas vocales con las que nos deleita en "As The Moon Speaks (Return)", o la fiereza con la que ataca al micrófono en "Raging River Of Fear". Ian Gillan, reemplazo de Evans en Deep Purple, era un mejor cantante, con más rango y variedad de tesituras que Rod, pero la pasión que pone este hombre aquí pocas veces se ha visto.

Una vez entramos a devorar el disco puede que se nos pase por la cabeza que las canciones van a ser cortas y sin demasiadas complicaciones, ya que nos percatamos de que posee la friolera de 13 temas en tan solo 35 minutos. Pero nada más lejos de la realidad, y es que como dije antes "Captain Beyond" también están influenciados por los grandes nombres del rock progresivo de los 70. Por esta razón sus composiciones suelen ser largas, repletas de cambios y a menudo constan de varias partes muy diferenciadas entre sí. Lo que ocurre es que en lugar de considerar estas partes distintos fragmentos de una sola canción decidieron separarlas en varios tracks con nombre propio, no se muy bien el motivo.

Por ese motivo, a la hora de analizar los temas de este LP podemos diferenciar cuatro partes. La primera es la formada por "Dancing Madly Backwards (On A Sea Of Air)", "Armworth" y "Myopic Void", que juntas constituyen un solo tema. El disco empieza con la batería de
Caldwell haciendo unos complicados ritmos sincopados, a la cual se une toda la banda para ofrecernos rock clásico americano sin pretensiones. Sin embargo, el tema pronto desemboca en un riff proto-metal, sobre el cual Larry comienza a acribillarnos con sus afilados solos y con licks frenéticos que acompañan a la voz de Evans. Finalmente, un riff con un intrincado tempo desemboca en la más tranquila "Armworth", donde Rod comienza a deleitarnos con su angelical voz.

Para acabar, "Myopic Void" nos presenta un paisaje más psicodélico, con el que estoy seguro que más de uno se ha pegado un buen viaje, para acabar volviendo a los riffs proto-metaleros y las letras del primer tema de la suite, "Dancing Madly Backwards".

En tan solo estos tres primeros temas se puede catar la gran amalgama de estilos que fusionan "Captain Beyond". El rock clásico americano, los riffs de proto-metal inspirados en "Black Sabbath", los intrincados cambios de ritmo basados en el rock progresivo y los pasajes psicodélicos. Además, todo esto viene aderezado por unas magníficas letras plagadas de metáforas que hablan sobre las drogas y la vida. Muy recomendadas si tienes un buen nivel de inglés.

La segunda parte del disco es la formada por las individuales "Mesmerization Eclipse" y "Raging River Of Fear", los cuales son probablemente, junto a algunos momentos de "Dancing Madly Backwards" y "I Can’t Feel Nothing", los puntos más heavys y potentes de toda la obra. Durante estos dos temas Rhino toma las riendas por completo y los temas giran alrededor de su ardiente guitarra. Sin embargo, mientras esta segunda sección nos presenta a los "Captain Beyond" más potentes, la siguiente nos muestra a los más psicodélicos y experimentales. Esta tercera parte está compuesta por la suite que forman "Thousand Days Of Yesterday (Intro)", "Frozen Over" y "Thousand Days Of Yesterday (Time Since Come And Gone)". Tras una magnífica intro acústica en la cual Evans vuelve a mostrarnos su lado más angelical aparece "Frozen Over", que se erige como otro compendio de riffs destructores influenciados por el heavy y el blues. Y para terminar, "Thousand Days Of Yesterday" vuelve con más misticismo y psicodélia. Si eres fan de "Yes" o "Genesis" disfrutaras de esta última parte de la canción como un verdadero enano.

La última suite probablemente sea el punto álgido del disco, y no solo eso, sino que también el punto álgido de la carrera de "Captain Beyond". Esta parte está formada por los últimos cinco temas del álbum, y en ella podemos volver a presenciar la amalgama de influencias de la banda. Mientras que ambas partes de "I Can’t Feel Nothing" y la enérgica "Astral Lady" nos sacuden con verdadero proto-metal, las dos partes de "As The Moon Speaks" nos deleitan con sus cuidadas melodías y preciosas líneas vocales. Digna mención a la segunda parte de "As The Moon Speaks", que a mí parecer es el mejor momento de la obra, verdadera magia convertida en música. Y esto no sería posible sin la brillante interpretación de Rod Evans en esas dos memorables estrofas:

“Memories have only open space to give
And as I think to the past
There's nothing left to see

So future man open your arms to me
Let me hear the wisdom
As the moon speaks to the sea.”

El futuro de la banda tras este disco fue muy oscuro. Al año siguiente sacaron el digno "Sufficiently Breathless", el cual estaba bastante más orientado hacía el rock psicodélico y el space rock, dejando la faceta heavy más apartada. Ninguno de los dos discos tuvo gran aceptación, lo que provocó la salida de Rod Evans en el año 1973, a lo que siguió la disolución definitiva del grupo unos años más tarde tras otro intento discográfico fallido, el más normalito LP "Dawn Explosion".


¡Un 10 para esta joya perdida en el tiempo y un 10 para esa hipnótica y preciosa portada!

PISTAS:
01. Dancing Madly Backwards (on a Sea of Air)
02. Armworth
03. Myopic Void
04. Mesmerization Eclipse
05. Raging River of Fear
06. Thousand Days of Yesterdays (Intro)
07. Frozen Over
08. Thousand Days of Yesterdays (Time Since Come and Gone)
09. I Can't Feel Nothin' (Parte 1)
10. As the Moon Speaks (to the Waves of the Sea)
11. Astral Lady
12. As the Moon Speaks (Return)
13. I Can't Feel Nothin' (Parte 2)

CAPTAIN BEYOND - CAPTAIN BEYOND "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Discos Oscuros

Humble Pie - Biografía

Steve Marriott (nacido el 30 de enero de 1947 en Manor Park, Londres), conocido vocalista y guitarrista, decidió dejar a los "Small Faces" (quienes con Rod Stewart se convirtieron simplemente en "The Faces") para formar junto a Peter Frampton (nacido el 22 de abril de 1950 en Bromley, Kent), ex-cantante y guitarra del grupo "The Herd", este conjunto denominado "Humble Pie", cuyo sonido alejaba a la pareja del pop psicodélico que por aquellos momentos, finales de los años 60, estaban interpretando en sus respectivas formaciones.
En este conjunto acercaron su sonido y tendieron hacia el rock de raíces, inclinándose por el blues rock, el boogie, folk rock, country rock y el hard rock.

Para completar la formación, Marriott y Frampton se aliaron con el antiguo componente de los "Spooky Tooth", el bajista Greg Ridley (nacido el 23 de octubre de 1947 en Carlisle, Cumberland), y el ex-miembro del grupo mod y psicodélico "Apostolic Intervention", el batería Jerry Shirley (nacido el 4 de febrero de 1952 en Waltham Cross, Hertfordshire).

En Immediate Records, sello de Andrew L. Oldham en el que estaban los Small Faces, "Humble Pie" dejaron crecer las greñas y debutaron con el LP "As Safe As Yesterday Is" (1969), un disco que el grupo grabó en la casa rural de Marriott.
El single "Natural Born Boogie" (número 4, conocido también como "Natural Born Bugie") alcanzó gran repercusión en las Islas Británicas.
Junto a él aparecieron piezas como "A Nifty Little Number Like You", "Buttermilk Boy", "Stick Shift" o "Desperation", versión de los "Steppenwolf".

Su segundo álbum fue "Town And Country" (1969), un disco que incluye una versión del "Heartbeat" de Buddy Holly.
Entre los temas propios destacan cortes como "Down Home Again", "Silver Tongue" o "Every Mother’s Son" de Steve Marriott, o "Take Me Back", "Only You Can See" o "Home And Away", compuestas por Peter Frampton.

La quiebra económica de Immediate provocó que el grupo saliese del sello de Oldham para comenzar a grabar con A&M Records con producción de Glyn Johns.
Su sonido se endureció con "Humble Pie" (1970), con piezas más hard rock, una música más afín a los gustos de Marriott, quien poco a poco se hizo con el mando del grupo.

Después de "Rock On" (1971), un gran disco con voces de P.P. Arnold y Alexis Korner, y el álbum doble en directo "Rockin’ At The Filmore" (1971), trabajo con un buen puñado de largas versiones, Peter Frampton decidió salir de "Humble Pie" para iniciar una carrera en solitario que alcanzó enorme éxito.
El encargado de reemplazar a Frampton fue Dave "Clem" Clempson, guitarrista que había tocado en "Colosseum".

Con Clempson, el primer trabajo de "Humble Pie" fue "Smokin" (1972), fenomenal disco con su característico hard-boogie-rock, la colaboración puntual de "Stephen Stills", y la pieza clásica de la banda "30 Days In The Hole", obtuvo excelentes resultados comerciales tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos.
Al año siguiente publicaron el doble "Eat It" (1973), trabajo en donde enriquecieron su blues-rock emocional con retazos soul, funk y gospel, y el acompañamiento vocal de los Blackberries.
Los infravalorados "Thunderbox" (1974) y "Street Rats" (1975) no recibieron demasiado apoyo comercial, hecho que motivó la primera separación de la banda.

En los años 80, Steve Marriott resucitó el grupo con el bajista Anthony "Sooty" Jones, el guitarra y vocalista Bobby Tench y el batería Jerry Shirley, pero las grabaciones "On To Victory" (1980), de estimables ventas, y "Go For The Throat" (1981), no resultaron demasiado satisfactorias, por lo que los "Humble Pie" desaparecieron poco después.

Steve Marriott, su líder y uno de los personajes más carismáticos del rock británico, falleció a causa de un incendio en su hogar de Essex el 20 de abril de 1991.
Tenía 44 años de edad.


Discografía comentada: Humble Pie (1970)

lunes, 8 de marzo de 2021

Grannie - Discografía

Discografía - Grannie (1972)
Este no es el rock and roll de tu abuela... pero es '
Grannie', de "GRANNIE", lanzado en 1971, y casi medio siglo después, es uno de los registros del rock más difíciles de encontrar.

Más sobre eso en un momento para la historia de fondo de la banda "GRANNIE" comenzó con el guitarrista Phil Newton en East London, 1968. En ese momento, "GRANNIE" era una banda de covers que tocaba en su propio terreno y, para ser honesto, no había nada tan notable a cerca de ellos. La distinción en sí vendría eventualmente y los diferenciaría de docenas de otros grupos similares; sucedió cuando Newton comenzó a escribir canciones originales como "Leaving", "Romany Refrain" y "Saga Of The Sad Jester".

Con el bajista y vocalista Dave “H” Holland, el vocalista Fred Lilley, el baterista Johnny Clark, la flautista y vocalista (y futura Sra. Newton) Jan Chandler, junto con el guitarrista y vocalista Phil Newton, "GRANNIE" evolucionó como banda. Alrededor de ese tiempo, Newton se encontró con un anuncio en el famoso Melody Maker para un acuerdo con un todo incluido en los estudios SRT de David Richardson, que ofrecían ocho horas de estudio, una cinta maestra y 99 LP terminados por £100 (aproximadamente $124.oo USD). Se hizo una reserva.

En 1970, "GRANNIE", junto con el teclista John Stevenson, grabó un álbum homónimo de seis canciones, según la oferta del anuncio. Por supuesto, no tenían ni idea de qué pieza de la historia del rock habían creado; uno que lleva a debates argumentativos incluso hasta el día de hoy. Algunos fanáticos afirman que la música de "GRANNIE" es un rock melódico simple, con infusión de blues; mientras que otros lo proclaman rock progresivo. Sin embargo, otros dicen rock psicodélico. El disco homónimo "Grannie" fue lanzado oficialmente a través de SRT en 1971.

En cuanto a la banda, habían comenzado a tocar en lugares del circuito de clubes que incluían The Greyhound, The Marquee y The Roundhouse. Sería una experiencia de corta duración, ya que trágicamente el viaje de "GRANNIE" terminó cuando les robaron todo su equipo (instrumentos, amplificadores e incluso uno de los primeros mellotrones).

Sin embargo, "GRANNIE" sería reivindicada con el tiempo; las décadas que pasaron empujaron la demanda de un número tan limitado de álbumes al dominio público. La revista Record Collector, buscada febrilmente por los aficionados a géneros específicos en todas partes, incluyó a 'Grannie' en su lista de los "100 discos más valiosos de todos los tiempos". Allí, fue declarado " una de las joyas más valiosas de la escena del rock progresivo británico de principios de la década de 1970". Ha sido remasterizado y reeditado al menos en dos ocasiones: LP de vinilo en 1993; y CD, CD remasterizado y LP de vinilo en 2010.

PISTAS:
A1 Leaving 06:32
A2 Romany Refrain 04:07
A3 Tomorrow Today 07:08
B1 Saga Of The Sad Jester 04:32
B2 Dawn 05:07
B3 Coloured Armageddon 09:25

GRANNIE - GRANNIE "ÁLBUM COMPLETO"

Hokus Poke - Discografía

Discografía - Earth Harmony (1972)
Volvemos a la siempre bien considerada factoría Vertigo (subsidiaria prog de Phillips), por la puerta de atrás. Hubo unos cuantos nombres que aún a pesar de ser fichados por éste prestigioso sello, no tuvieron repercusión alguna. Sólo ahora son buscados como el Santo Grial del coleccionismo,  en esos viciosos circuitos. Uno de esos casos fue el único álbum de los londinenses "Hokus Poke". Sus miembros ya habían tenido actividad durante los 60.

Smith Campbell (bajo) había estado en Clear Blue Sky  (otra banda de culto made in Vertigo). Roger Clarke (guitarras y steel guitar) procedía de Sailing Shoes. Clive Blenkhorn (guitarra, voz) y Johnnie Miles (batería) completaban el cuarteto. El disco fue grabado en los AIR Studios de George Martin en 1971. Y es de esos perdidos tesoros que equilibran calidad e implícita rareza.

"H.P. Boogie" (3'39) tiene una clara orientación dual - guitarra y vocalización conjunta (ignoro qué más miembros cantaban). Inmediatamente nos viene a la mente Wishbone Ash por parecidos planteamientos. Muy agradable la voz de Blenkhorn, con matices que pueden parecer propios del southern / country rock, y además con la steel ejerciendo.

"Sunrise Sunset (The Sunset)" (2'23) tiende en su composición a mirar de cerca a "Traffic", siempre con un gusto exquisito en las guitarras. La sección de ritmo es eficiente al máximo,  y digna de seguir.

"Big World Small Girl" ('7'47) posee encantadora melodía vocal muy de primeros "Yes", con guitarra a la Howe y estilo Anderson. Psych / Prog en la línea del "Time and a Word" o "The Yes Album". Con audaces e inteligentes cambios, ritmos de corte jazzy,  buenas voces de apoyo y soberbio sólo de guitarra con feroz wah wah y contestación de una segunda. Mi favorita del álbum, una auténtica maravilla. 

Termina este lado del vinilo con "Down in the Street" (5'00), una delicadeza de sutiles aromas campestres a la "Bronco", "Heads", "Hands & Feet" o "McGuiness Flint". Lo que significa que "The Byrds",  "CSN & Y" y la West Coast ejercen gran influencia en la ejecución. Bellos ambientes de total ambientación hippie rural impregnan ésta bonita canción.

La cara B entra también fenomenal con "Hag Rag" (3'53) continuando ese vitaminico sabor Costa Oeste estilo "Poco", "Seatrain" o "Souther Hillman Furay Band". Preciosas guitarras dobles entran en acción,  además de piano y Hammond de fondo.

"Living in Harmony" (5'38) vuelve al british prog de "Home",  "Juicy Lucy" o "Baker Gurvitz Army", flirteando con el hard y acid rock. Otro de los fuertes de ésta banda.  También  abordan el blues boogie tan de moda en el 72, como unos "Savoy Brown", "Climax Blues Band" o "Fleetwood Mac". De obligada visita. "Time & Space" (4'19) podría  ser, justo en ésa tesitura, un tema de  primeros "AC / DC" o incluso de "Lynyrd Skynyrd". Aunque "Hokus Poke" le imprimen su personal estilo, que toma un poco de todo lo que había en el momento. Construyendo canciones sólidas,  de fino toque y evidente clase. Como la final "The Poke" (4'31), que vuelve a la pura escuela "Wishbone Ash", la cual bordan al mismo nivel que los de "Argus".

No parece que fuera suficiente para el estresado comprador de discos de la época,  y el grupo desapareció de la escena como había venido. Dejándonos éste atractivo álbum que recomiendo si gustas de las referencias expuestas. No defrauda.

PISTAS:
A1 H.P. Boogie
A2 Sunrise Sunset (The Sunset)
A3 Big World Small Girl
A4 Down In The Street
B1 Hag Rag
B2 Living In Harmony
B3 Time And Space
B4 The Poke
HOKUS POKE - EARTH HARMONY "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: J.J. Iglesias en Rockliquias

domingo, 7 de marzo de 2021

Cornucopia - Discografía

Discografía - Full Horn (1973)
"Full Horn" es un gran artefacto de la música progresiva alemana que a su vez retrata el quehacer de la musca rock europea del momento, con influencias claras como "Genesis" que se manifiestas en la voz líder del grupo y en la sofisticación de las composiciones. Este es uno de esos trabajos en los que es fácil perderse dentro, debido a la gigantesca complejidad que manejan, estructuras desplegadas en enormes suites compositivas donde la banda arremete con poderío, ingenio y mucha inventiva para la progresión y el cambio constante.

El disco incluye dos pistas largas y dos canciones más cortas. La primera pieza del disco es una enorme suite de veinte minutos de duración en la que ocurre de todo en una andanada de cambios e inventos variados, desde grandes atascos rockeros con buenas guitarras eléctricas, con progresiones constantes, y hasta momentos de calma y desazón donde la experimentación sobreviene atacando al oyente con sus desconciertos. Dicha primera pieza está dividida de forma típica para las estructuras presentada por bandas progresivas de la época, o sea con una composición conceptual dividida en un sinfín de partes, en este caso la pieza se divide en ocho sub-partes.

Hay una tendencia puesta en boga en la que muchos denominan como "krautrock" a todo aquello que haya sido producido por el rock alemán de la época contemporánea a dicho género, y con el sonido de esta banda no harían excepción, encasillando al álbum dentro del género krautrock, lo cual es desacertado porque "Full Horn" refleja puramente las incumbencias de la banda hacia una música compleja influenciada especialmente por el mundo del rock progresivo temprano e incluso por la psicodélica pero no así tan especialmente por el krautrock, género del cual era contemporáneos y coterráneos. Si algo tiene de krautrock este disco es un par de momentos en particular, en los respectivos finales de las dos extensas suites que presenta el disco, "Day Of A Daydreambeliever" y "Spot On You, Kids", piezas en el que la banda, promediando las ultimas secciones de cada suite, ralentiza las progresiones y se sumerge en un pasaje donde aparece algún agregado electrónico, entrando en un ambiente de experimentación, donde sí puede que se acerquen al krautrock, con una sutil aparición de la electrónica, pero también denotan ese toque de vanguardismo progresivo que muchas bandas explotarían en géneros como el R.I.O., por lo que eso de krautrock no es tan directo como se supone popularmente, esta no es una banda de krautrock.

Ellos parecen haber bebido de influencias progresiva europeas, de bandas como "Grobschnitt", "Nine Days' Wonder", "Gnidrolog", o "Thirsty Moon", también pareciera haber alguna sutil influencia de la psicodélia norteamericana como bandas como "Vanila Fudge", o también parecen haber escuchado al vanguardismo progresivo temprano de "zappa" y sus inventos experimentales en terrenos tempranos de fusiones con influencias clásicas.


El septeto se reunió en 1972 en Hamburgo, Alemania, y estaba formado por Wolfgang Kause en voz, Wolfgang Bartl en bajo, Christoph Hardwig en teclados y guitarra, Wolfgang Gaudes en batería, Kai Hendrik Motler en guitarra, Harry Koch en percusión y Rudy Holzhauer en percusión, y en su álbum debut además contaron con la participación y producción de Jochen Peterson, ex-miembro de "Ikarus". "Cornucopia" lanzó este álbum en 1973 que, a pesar de ser una gran obra, ha caído fuera del alcance de la mayoría de los oyentes de música progresiva, quedando en la oscuridad y el under, y siendo descubiertos eventualmente por freaks y melómanos que en la búsqueda de discos se topan sorpresivamente con este grato sonido de alta complejidad y alto calibre progresivo.

En general, en cada época y estilo de cada era de la música, aparecen bandas que, inspiradas y motivadas por los hitos musicales de su presente, tratan de emular el éxito de la banda del momento y dan vida a un grupo encarnando en cuerpo y alma musical a las influencias de sus referentes y, bebiendo directamente de las influencias presentes, recrean una música que intenta parecerse lo más posible a sus referentes. Mucho sucedió esto con los Beatles y su influencia sobre el rock de su época, floreciendo en todo el mundo bandas que vestían igual, formaban de la misma manera y hacían la misma música, emulada por supuesto. Con el progresivo, aunque sí ocurrió algo similar en algunas bandas, ya no era algo tan fácil de llevar a cabo, porque la música progresiva (dependiendo en caso de cada banda y la complejidad presentada) muchas veces es relativamente compleja y requiere y exige un nivel técnico de ejecución e inventiva que no es sencillo de emular por cualquiera. "Cornucopia" hizo lo suyo y claramente reflejó estar influenciados por hitos del progresivo europeo del momento, tratando de alcanzar el éxito con un sonido que se sumaba a las filas de la música puesta en boga en una época en la que generalmente se buscaba alcanzar omnipotentemente un grado alto de perfección y sofisticación. "Cornucopia" logró esto con creces, presentando un sonido que emulaba estas tendencias.

"Full Horn" fue finalmente el primer y único álbum que publicaría la banda. Al no lograr el éxito comercial la banda termina su carrera, alcanzando su camino un corto periodo de tiempo que va desde 1972/73 a 1974. Christian Graf, en la reedición en cd de este disco, diría lo siguiente sobre la supuesta razón del final del grupo alemán: "La razón por la que la banda de Hamburgo nunca tuvo el éxito que merecía permanece abierta a la especulación. Una de las razones de su fracaso, quizás, es que Cornucopia no hizo lo suficiente por su imagen y tuvo problemas para aceptar las reglas del negocio. La banda insistió en sus libertades y solo cumplió a regañadientes con sus deberes de promoción. Tenían la esperanza de obtener mucho reconocimiento por "Full Horn", pero cuando no se materializó, Cornucopia se desilusionó tanto que en 1974 se rindieron."

PISTAS:
01. Day Of A Daydreambeliever - 19:21. Subpartes:
- Humanoid Robot Show
- Hope Part One
- Desillusion
- Hope Part Two
- Death Of A Clown
- Dd-daily Review
- Night, Night - Mankind's Motor Dream
- The Sound Of National Caughing
02. Morning Sun, Version 127 (For The Charts) - 3:01
03. Spot On You, Kids - 12:21
04. And The Madness ... - 4:00

CORNUCOPIA - FULL HORN "ÁLBUM COMPLETO"