McPhee - Discografía

Discografía - McPhee (1971)

Hoy tenemos un disco bastante raro de ver en la actualidad, aunque hay que decir que verdaderamente siempre ha sido un disco raro de ver y escuchar. En su día, cuando se publicó, lo hizo con una tirada de 500 copias que corrieron con rapidez hasta perderse en los túneles del tiempo-espacio, ignorado y olvidado bajo una cordillera de discos que si fueron exitosos en los días de su publicación.

"McPhee", banda de culto con un único LP también de culto. Ser de Australia tampoco ayudaba mucho en los primeros días de la década de los 70, unos años antes "The Easybeats" sí que habían tenido un éxito tremendo logrando que otras bandas aussies como "The Masters Apprentices" llamasen al menos la atención, los de Adelaide pasarían del Garaje Rock de sus dos primeros discos a un rotundo Rock Duro Prog en 'A Toast To Panama' grabado en Reino Unido.

"McPhee" formados en Sydney y desde 1970 intentarán plasmar su devoción por el Rock ácido, Los Beatles y la música psych de la Costa Oeste americana dentro de una obra Prog-Hard-Rockera que estaría terminada a finales del 71.

Parte de la banda, el teclista Jim Deverell y el bajista Benny Kaika habían arribado a Nueva Gales del Sur desde la vecina Nueva Zelanda, uniendo fuerzas con la potente vocalista Faye Lewis (influenciada por Grace Slick y por Ian Gillan), el técnico batería Terry Popple y el excelente guitarrista Tony Joyce.

El comienzo del álbum con una densa versión del 'Wrong Time' de los "Spooky  Tooth" da en el centro de la diana. A unas guitarras ácidas y fumetas hay que agradecerle un hammond axfisiante por momentos y una épica Faye Lewis a la voz que nos transporta en esta cachimba sonora a los "Uriah Heep" del 'Very Eavy Vey Umble'.

'Sunday Shuffle' es más rockanrolera y directa, un número garajero con una buena guitarra y un trabajo tenaz de bajo y batería, mientras que 'Southern Man' de Neil Young es recreada con buen tino por los australianos que dan un toque coral Faye Lewis mediante.

La primera cara se detiene después de haber sonado 'Indian Rope Man', Psych Hard Rock deudor de los Purple con unas teclas a la John Lord, y un final de guitarra en el que el riff del 'You Really Got Me' es literalmente arrancado del papel donde la había plasmado Ray Davies, para uso y disfrute del tunante de Tony Joyce y del teclista Deverell, que da su réplica justo antes de que Terry Popple finiquite con un solo de batería y una nueva estrofa cantada, todo muy Psych y setentero.

'Superstar' distrae a medio camino de unos "King Crimson" tocando el primer material de los Toe Fat y luego tenemos una ácida y áspera revisión del 'Iam The Walrus' cantada por Jim Deverell que supera en minutos a la original y no sabemos si en porros fumados durante su grabación, precisamente petas  y otras sustancias no creo que faltasen durante la impresión sonora de la última 'Out to Luch', lisérgico e hipnótico almuerzo a base de "Doors", "Purple" y los "Grateful Dead" en el cual Joyce es el prota a las seis cuerdas con un soberbio trabajo.

Formación:

Jim Deverell : Órgano y voz
Faye Lewis: voz y percusión
Tony Joyce: Guitarras
Benny Kaika: Bajo 
Terry Popple: Batería

PISTAS:

A1. The Wrong Time
A2. Sunday Shuffle
A3. Southern Man
A4. Indian Rope Man
B1. Superstar
B2. I Am The Walrus
B3. Out To Lunch

MCPHEE - MCPHEE "ÁLBUM COMPLETO"

Iceberg - Biografía

Biografía - Iceberg (1973-1979)

En 1973 cuatro músicos van a coincidir en la banda de acompañamiento de Tony Ronald. Son Max Sunyer (guitarra), Josep Mas, "Kitflus", (piano eléctrico y sintetizadores), Ángel Riba (voz, saxo y guitarra) y Primitivo Sancho (bajo). Durante ese año maduran la idea de formar un grupo con un proyecto absolutamente distinto al del cantante holandés afincado en Barcelona. Tan solo Max Sunyer tenía experiencia propia en el estilo sinfónico que pretendían, al haber sido miembro de "Vértice" y "Tapiman" en años anteriores. Por otra parte, este tipo de música ya había vivido su primera oleada en Cataluña con grupos como "Maquina!", "Vértice" o "Pan y Regaliz" y empezaba a ser considerada como algo del pasado.

A principios de 1974 se les une el batería Jordi Colomer, que tocaba en la banda de acompañamiento de Luis Aguilé, y graban unas maquetas que presentan a EMI-Odeon que se muestra interesada, pero que finalmente no acabará de ficharles. El 27 de marzo de 1975 debutan en directo en L’Hospitalet de Llobregat. Como el asunto con EMI no acaba de despegar entran en contacto con Maria Albero y Carles Serrat que están montando una productora. María los traslada a los estudios Kirios, en Madrid, donde entre el 5 y el 11 de mayo graban lo que sería su primer LP "Tutankhamon" (CFE, 1975). El LP desarrolla una historia ambientada en el antiguo Egipto recurriendo no a la descripción, sino a una música abstracta en la que los temas se cortan abruptamente para enlazar con el siguiente en una forma de extraño continuo. Letras bien cuidadas en castellano e inglés y un desarrollo sinfónico global del álbum como una obra completa y no como una sucesión de temas. El productor Alain Milhaud se va a interesar por el proyecto y les va a conseguir un contrato con la Compañía Fonográfica Española (CFE).

«Tutankhamon», pensado para minorías resulta un exitazo e "Iceberg" se ve de la noche a la mañana convertido en un grupo puntero. Se presentan en mayo en la sala Zeleste, en junio se pone a la venta el álbum con una campaña previa en emisoras de radio y en julio "Iceberg" está en los dos primeros macrofestivales celebrados en España: el de Burgos (Festival de la Cochambre) y en el llamado Woodstock español: la primera edición del Festival Canet Rock. Allí, ante veinte mil asistentes, se presentan con el marchamo de grupo grande, cerrando un festival en el que estuvieron entre otros: "María del Mar Bonet", "Orquesta Plateria", "Pau Riba", "Companyia Electrica Dharma", "Lole y Manuel", "Barcelona Tractión" y el controvertido "Sisa", cuya actuación finalmente fue prohibida por haberse declarado días antes anarquista en una entrevista. Pensemos que en aquellos momentos el andamiaje franquista se estaba viniendo al suelo y cualquier manifestación o reunión juvenil era mirada con recelo.

El 9 de febrero "Iceberg" se presenta en Madrid en un memorable concierto en el Alcalá Palace con la crítica madrileña entregada y el teatro a rebosar (con las localidades agotadas, un grupo de exaltados rompió una de las cristaleras para colarse). Con un solo LP habían logrado relanzar la música sinfónico-progresiva y además eran reconocidos sin exageraciones como uno de los grupos mundiales más importantes de su estilo. La guitarra de Max Sunyer tenía poco que envidiar a la de John McLaughlin, por buscar un estilo parecido, y Kitflus conjugaba el potencial sonoro de los primeros mini moogs con el piano eléctrico y los por entonces ya casi obsoletos órganos hammond.

En septiembre de 1976 graban "Coses Nostres" (CFE, 1976). La evolución del grupo les conduce hacia la música instrumental con temas más largos, más sujetos a improvisaciones y más dentro de la robustez de las estructuras del rock. Así las cosas, un cantante era algo superfluo. Ángel Riba graba las partes de saxo de este segundo LP y abandona el grupo, que quedará ya en el futuro configurado como cuarteto. Ángel seguirá vinculado a Iceberg realizando hasta 1978 labores de manager. Este segundo LP vuelve a triunfar en toda la línea. Alain Milhaud les consigue ventajosos contratos y llega a presentarlos como atracción invitada en el inefable concurso 1,2,3 Responda Otra Vez, donde el grupo exige y consigue tocar en directo, algo inaudito en la primera de TVE por aquellas fechas.

Justo un año después de "Coses Nostres" el grupo vuelve a meterse en el estudio de la mano del técnico Juan Vinader para grabar su tercer larga duración. "Sentiments" (CFE / Bocaccio, 1977), un álbum con un número de ventas menor al de sus antecesores, pero que hoy, visto en la distancia, es tal vez el mejor trabajo de la banda. Riquezas armónicas, virtuosismo instrumental y todo ello sobre el lecho de un potente ritmo de rock, con Max y Kitflus en su mejor momento creativo. Además, participan en Las 6 Horas de Rock Ibérico, que se celebró en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, con un cartel compuesto por "Burning", "Granada", "Triana" y "Atila".

En la primavera de 1978 se enfrentan a la grabación de un LP en directo. No lo hacen en una sola sesión, sino que realizan grabaciones en actuaciones en Oviedo, Reus, Bilbao y Barcelona para entresacar de ese material lo que será el álbum. No acuden a versionear sus éxitos como sería de esperar, sino que todo el LP en directo está formado por nuevas composiciones que nunca serían grabadas en estudio. Ese verano van a participar en una gran gira por todo el país denominada La Noche Roja. Junto a Iceberg, estarán "Miguel Ríos", "Triana", "Salvador" y "Guadalquivir".

Tras el loco verano del 78, grabarán su último LP "Arc-en-ciel" (CFE / Bocaccio, 1979), casi una obra póstuma, pues el grupo dará su última actuación en Salamanca, el 18 de agosto de 1979. Problemas familiares de Jordi Colomer y Max Sunyer, que ya había publicado el año anterior un LP en solitario, Kitflus que por esas fechas entró en la banda de Joan Manuel Serrat y, sobre todo, el cansancio acumulado en cinco años de no darse un respiro, precipitaron la disolución del grupo. En 1982 los dos líderes, Max y Kitflus, fundarían el grupo de jazz-rock "Pegasus", heredero directo de estos Iceberg, que daría mucho que hablar y escuchar durante toda esa década.

FUENTES: Lafonoteca

Discografías comentadas:

• Tutankhamon (1975)
• Coses Nostres (1976)
• Sentiments (1977)
• Arc-en-ciel (1979)
  

The Magic Mixture - Discografía

Discografía - This is the Magic Mixture (1968)

"The Magic Mixture" fue una banda psicodélica británica compuesta por Terry Thomas (guitarra/voz), Melvyn Hacker (bajo), Jack Collins (batería) y Stan Curtis (órgano). Mel y Terry eran estudiantes de Central Foundation Boys School en Londres a principios de los años 60. Después de algunos cambios en la formación, lanzaron su único álbum en 1968. Se considera uno de los mejores ejemplos del género psicodélico, con un trabajo instrumental cautivador en temas como "(I'm so) sad", "Urge to leave". y "Slowly the day".

Lanzada originalmente en Saga, esta magnífica pieza de freakbeat psicodélico debería estar en cada sección de intercambio de colecciones de discos con dioses de la psicología del Reino Unido como "July, Skip Bifferty", "Forever Amber", "Five Day Week Straw People", "The Open Mind" y similares.

A pesar de que, según el libro The Tapestry Of Delights, se supone que los LPs de Saga se grabaron en las instalaciones de una escuela en lugar de en un estudio adecuado, este álbum se ha convertido en un clásico del género por sí solo, y contiene algunos sonidos psicodélicos rompedores entregados principalmente por la guitarra del líder Jim Thomas y los riffs de órgano de su compañero Stan Curtis La formación se completaba con Jack Collins a la batería y Melvyn Hacker al bajo.

Las canciones son todas composiciones originales de Magic Mixture, y son excelentes ejemplos de lo que estaba pasando en el Reino Unido cuando los géneros que habían estado de moda durante los años sesenta (jazz moderno, folk, r'n'b, pop) eran todos puesto en el mismo caldero en busca de una mezcla especial, obteniendo finalmente algunas grandes melodías pop tocadas con un toque freakbeat y algunos sonidos psicodélicos tempranos, todo bastante simple y sin muchos trucos o trucos de estudio, pero increíblemente encantador y muy genial. Es uno uno de los lanzamientos de Saga más buscados y uno que genera grandes sumas cuando aparece en eBay Wah Wah's es la primera reedición legítima, con la mejor calidad de sonido y la mejor calidad de portada.

Formación:

Terry Thomas - Guitarra, Voz
Stan Curtis- Órgano, Voz
Melvyn Hacker - Voz
Jack McCulloch - Batería, Voz

PISTAS:

A1. (I'm So) Sad

A2. Urge To Leave

A3. You

A4. Slowly The Day

A5. New Man

A6. Living On A Hill

B1. It's Alright By Me

B2. When I Was Young

B3. Hey Little Girl

B4. Tomorrow's Sun

B5. Motor Bike Song

B6. Moon Beams

THE MAGIC MIXTURE - THIS IS THE MAGIC MIXTURE (ÁLBUMN COMPLETO"

FUENTES: Rockasteria

Brainticket - Discografía

Brainticket - Psychonaut (1972)

He aquí el segundo disco de Brainticket, esta mítica banda cósmica suiza de la cual ya hemos subido algo, en este caso les acerco su segundo trabajo. Como un breve repaso del grupo, Brainticket es una banda experimental de krautrock nacida a principios de los 70, conocida por su uso de instrumentos exóticos y composiciones muy atractivas y provocadoras. Su fundador fue Joel Vandroogenbroeck, un belga que vivió en Suiza y que comenzó a estudiar piano clásico antes de decidirse por el jazz.

Mientras tocaba jazz encontró una gran inspiración en los sonidos que emanaban de los artistas alemanes de krautrock como "Can", "Amon Duul II" y "Tangerine Dream", y bajo la influencia de estos grupos, junto al guitarrista Ronn Byer, reclutó al batería Wolfgang Paap para formar el trío que se llamaría "Brainticket".

Su primer álbum fue "Cottonwood Hill", del que hablamos en este mismo blog y que fue lanzado en 1971. Este debut pronto suscitó controversias al estar relacionado con las drogas psicodélicas, tanto que el álbum se vendió con una etiqueta que avisaba de que "solamente deberías escuchar una vez al día este disco porque tu cerebro puede destruirse". Esto llevó a que el álbum se prohibiera en muchos países incluyendo los Estados Unidos.

Desde entonces la reputación de ''Brainticket'' como una banda experimentadora del underground y de la música de vanguardia se solidificó. Tras la muerte de Bryer, Joel comenzó a explorar los sonidos electrónicos y se trasladó a Italia donde conoció a su mujer Carole Muriel. Con un par de músicos suizos, el guitarrista Rolf Hug y el bajista Martine Sacher, publicó el segundo trabajo del grupo, "Psychonaut", lanzado en 1972 bajo el sello Bellaphon.

Habiendo dejado de lado la explosión y controversia del primer disco, ya con una reputación constituida, y siguiendo con la misma idea de "formación eventual" que se junta para la ocasión, únicamente para grabar el disco, (de hecho, el único miembro estable de la banda, el cual, por supuesto también participo de la grabación el primer disco, fue su fundador Joel Vandroogenbroeck) nace este Psychonaut.

Para este segundo trabajo, la formación de la banda contaba con Joel Vandroogenbroeck en organo, piano, flauta, sitar, voz, etc, Jane Free en voz principal, pandereta y percusión, Rolf Hug en guitarra solista, guitarra acústica, tabla y voz, Martin Sache en bajo y flauta, Barney Palm en batería y percusión y Carol Muriel aportó la voz en varios temas.

Dicho segundo trabajo es un poco más relajado y menos electrónico que su primer disco, un LP Psych-progresivo con cierto elemento folk prog y envuelto en un ambiente "space", la performance de los instrumentos logra el punto medio entre armonía/ambiente convirtiéndose así en un disco cargado de matices y con una gran panorámica de trabajo, en pocas palabras una obra que nos transporta a "volar" gracias a su performance instrumental y a sus efectos de sonidos. Los músicos siguen en una atmosfera altamente volátil, pero esta vez creo que logran expandirse un poco más, en seis temas que, pese a no ser de extensa duración, logran transitar por lugares más variados e inexplorados antes por ellos. Implementan sonidos orientales con sitiares y pasajes más relajados, y transitan por algunas texturas más variadas dentro de la psicodelia acida que los caracteriza.

Joel Vandroogenbroeck también participó en una ópera rock en colaboración con el compositor de cine Bill Conti y Joel comenzó a trabajar en nuevo álbum de "Brainticket" basado en el Libro de los Muertos egipcios. El nuevo álbum, "Celestial Ocean", contaba la experiencia del más allá en el tiempo y el espacio de los egipcios, una vez traspasada la línea de la vida, en un ambiente de desiertos y pirámides. Fue este álbum, publicado en 1973, el que llevó a "Brainticket" a la fama mundial.  También continuó con nuevas creaciones, llegando a publicar un par de álbumes más bajo el nombre de "Brainticket", incluyendo la grabación de Alchemic Universe en 2000.

Formación:

Jane Free - Voz principal, Pandereta, Silbato deslizante, percusión
Carole Muriel - Voz (pistas 4 y 5)
Rolf Hug - Guitarra principal y acústica, tabla, voz
Joel Vandroogenbroeck - Órgano, Piano, Sitar, Flauta, voces, electrónica, arreglista
Martin Sacher - Bajo eléctrico, Flauta
Barney Palm - Batería, percusión

PISTAS:

A1. Radagacuca (7:24)

A2. One Morning (3:51)

A3. Watchin' You (5:15)

B1. Like a Place in the Sun (6:28)

B2. Feel the Wind Blow (3:32)

B3. Coc'O Mary (6:08)

BRAINTICKET - PSYCHONAUT "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Ticket - Discografía

Discografía - Awake (1972)

Durante el período de 1972, "Ticket" fue la última banda de música ácida de Nueva Zelanda. El guitarrista Eddie Hansen emergió en la escena musical en un grupo llamado "The Revival", que también incluía al vocalista Craig Scott. Cuando Craig se fue en solitario en abril de 1970, The Revival se disolvió. En ese momento, Eddie dejó Christchurch y se dirigió a Auckland. Aceptó un concierto con "Challenge", que estaban en sus últimos días, después de haber tenido un par de éxitos. Rápidamente se dio cuenta de que compartía un interés común en los estilos de música de artistas como "Crazy Horse", "Traffic" y "Jimi Hendrix", con el baterista de Challenge Ricky Ball. Los dos decidieron formar su propio grupo, para poder tocar su estilo de música preferido.

La pareja buscó a algunos músicos de ideas afines que se unieran a ellos, y encontraron a Paul Woolright para tocar el bajo y Trevor Tombleson para la voz. Con esta formación, "Ticket" se formó en mayo de 1970. Ricky Ball comenzó su carrera con un grupo llamado "Beatboys", luego como "Courtiers", antes de convertirse en miembro de "Challenge". Trevor Tombleson tocó el bajo en 1965 con un grupo llamado "Moses and the Munks", antes de unirse a "Jamestown Union". Finalmente dejó ese grupo para seguir una carrera en solitario como "MT Davies" en 1967. Trevor se hizo amigo de Ricky Ball, y esta amistad se desarrolló pidiendo a Trevor que se uniera a "Ticket".

"Ticket" comenzó a tocar en Auckland, pero no tenían suficiente trabajo para pagar las facturas. Eddie llamó a Trevor Spitz en Christchurch para ver si podía ayudar con un lugar para tocar. Trevor había estado con los "Four Fours" y cuando los dejó en 1966 consiguió un trabajo dirigiendo el local nocturno de Phil Warren en Mónaco, en Christchurch. Este era el lugar en el que había tocado Revival. Trevor pidió una cinta de demostración y, después de escucharla, le consiguió al grupo un concierto en otro de los locales de Warren, Aubreys, en Christchurch.

Fue en Aubreys donde "Ticket" desarrolló un sonido que era radicalmente diferente al que cualquiera de ellos había tocado anteriormente. Trevor Tombleson fue uno de los mejores cantantes de la escena underground, pero fue la destreza instrumental de Hansen lo que dominó a la banda. Tombleson gimió y Hansen chamuscó, y detrás de ellos estaba una de las secciones de ritmo más contundentes. Ricky proporcionó un ritmo sólido e implacable y Paul fue el compañero perfecto para el estilo contundente de Ball, manteniendo presionado el extremo inferior con precisión y solo un toque de funk.

A mediados de 1971, Ticket había superado su lugar en Aubreys, y durante ese tiempo había acumulado un gran número de seguidores en otros centros del sur de la Isla. En julio de 1971, el grupo decidió dirigirse hacia el norte. Su reputación los precedió y los conciertos en universidades a lo largo del camino fueron bien recibidos y asistidos. En Auckland, el grupo llamó la atención de los promotores Barry Coburn y Robert Raymond. Con un nuevo apoyo promocional, el grupo apoyó a Daddy Cool en su gira y luego encabezó la Convención Nacional de Blues Rock de Coburn-Raymond celebrada en la Ópera de Wellington. Esto atrajo a una multitud de personas y también se transmitió en vivo por radio.

En octubre de 1971, se llevó a cabo el primer concierto internacional al aire libre de Nueva Zelanda cuando Elton John hizo su debut en el Western Springs de Auckland. "Ticket" tuvo éxito, presentándose frente a 20.000 personas.

En mayo de 1972 se lanzo su álbum debut "Awake", fue producido por Frank Douglas en HMV Studios y lanzado con el sello Ode y que se componían de varios sencillos únicos publicados en 1971 y algunos nuevos materiales de estudio que datan de 1972. "Hendrix", "Cream" y "Traffic" son las principales influencias que se escuchan en "Awake" pero la sección rítmica funky de "Ticket", los matices rurales y las complejas estructuras de las canciones los convierten en una entidad distinta. Las voces de Trevor Tombleson son una fina mezcla de soul de Steve Winwood y garra de Jack Bruce. Este estilo vocal se muestra en la joya psicodélica de 8 minutos del grupo, "Dream Chant", que es posiblemente el mejor momento del grupo en el LP. "Broken Wings" y "Angel On My Mind" tienen una fuerte influencia de "Hendrix" con un excelente trabajo de guitarra cortesía de Eddie Hansen. Hansen se centra en "Highway of Love" y "Reign Away", que cuentan con toques de guitarra funky e impresionantes solos. A dos minutos y medio de "Reign Away", Hansen desata un devastador solo psicodélico. La mayoría de las pistas superan la marca de los 5 minutos, pero el grupo nunca sucumbe a las interferencias sin rumbo fijo: esta banda era tan tensa como un tambor y sabía exactamente dónde llevar cada canción.

A pesar de llegar al top 20 con el rockero rural funky "Country High" y grabar dos álbumes, la popularidad de Ticket nunca salió de los territorios australianos / neozelandeses.

Aztec Music reeditó este álbum clásico de acid rock en CD en 2010. Es un poco caro (25€ - 30€) pero vale la pena el dinero ya que una copia en vinilo original de Awake te costará 200€ - 300€.

Formación:

Eddie Hansen - Guitarra principal
Ricky Ball - Batería
Paul Woolright - Bajo
Trevor Tombleson - Percusión, Voz

PISTAS:

A1. Awake - 5:21
A2. Highway Of Love - 4:52
A3. Dream Chant - 8:14
B1. Broken Wings - 6:04
B2. Country High - 4:43
B3. Reign Away - 5:58
B4. Angel On My Mind - 6:36

TICKET - AWAKE "ÁLBUM COMPLETO"

Phluph - Discografía

Discografía - Phluph (1968)

Originarios de Boston, a finales de los sesenta, "Phluph" grabó su único álbum para el sello discográfico Verve antes de quedarse en la oscuridad. Uno se pregunta por qué un grupo tan talentoso nunca logró el éxito en la industria de la música.

Quizás Verve, siendo un sello predominantemente basado en el jazz, no sabía cómo promocionar adecuadamente a la banda. O tal vez fue porque "Phluph" fue parte de la desafortunada escena del "Bosstown Sound" que causó tanto furor en la industria de la música en ese momento.

El "Bosstown Sound" se inició como una campaña publicitaria del productor Alan Lorber, con el objetivo de comercializar las diversas bandas psicodélicas de Boston en los libros de MGM (The Ultimate Spinach, Eden's Children, etc.) como parte de un movimiento singular.

La idea era rivalizar con la floreciente escena de San Francisco, así como con el sonido Mersey-Beat que se importaba del otro lado del Atlántico. Desafortunadamente, los críticos del rock y el underground se sintieron ofendidos por lo que consideraron un intento corporativo superficial de venderles la contracultura como un paquete.

Había un fuerte sentimiento anti-sistema en este momento debido a la guerra de Vietnam, y esto ayudó a avivar el fuego contra la escena de Boston.

Esto, junto con la presión subsiguiente de aquellos en la costa oeste que los declararon fraudulentos, significó que muchas de las bandas pasaron a formar parte de la lista negra y nunca obtuvieron las cifras de ventas que merecían.

"Phluph" nunca sobrevivió a la reacción violenta y desapareció, dejando atrás su único álbum cortado para Verve en 1968. Desde su redescubrimiento, el álbum ha cosechado algunas críticas despectivas de algunos sectores, pero ha sido elogiado por otros.

Con toda honestidad, "Phluph" no es tan innovador o experimental como otros álbumes de esa época, pero sin embargo sigue siendo una gran porción de pop psicodélico.

Es un álbum muy de su tiempo, que combina todos los elementos que la mayoría de la gente esperaría de una pieza de finales de los sesenta; guitarra fuzz, armonías cercanas, referencias a drogas apenas veladas en las letras y una gran cantidad de rechinamiento de órganos.

Lamentablemente, las notas de la portada no revelan qué miembro de la banda tocó qué instrumento, pero partiendo de la suposición de que todos los organistas de los años sesenta se parecían a Ray Manzarek, uno probablemente pueda marcar al tipo con las enormes gafas y el astuto corte de pelo como el hombre a cargo de las llaves.

Y qué jugador era el organista. Así como Manzarek fue el genio musical y la fuerza impulsora detrás de The Doors, también el organista de este álbum lleva al grupo a un lugar seguro, manipulando el instrumento de todas las formas posibles para extraer de él todos los sonidos posibles. Para "Girl in Tears" o para impulsar al grupo a través de los brillantes "Patterns" o la "Ellyptical Machine" al estilo de los Beatles, el chico del órgano aguanta el día.

Incluso se asusta con el extraño "Love Eyes". Esta melodía también cuenta con un solo de guitarra inquietante que DJ Shadow sampleó para su LP Private Press. Aparte de esos momentos de genialidad, el resto de la pista no soporta mucho escrutinio.

"In Her Way" tiene que ser la mejor opción. Las armonías vocales espaciadas y los acordes de guitarra tintineantes abren la canción antes de que la banda entre en un ritmo de bajo pesado.

El órgano reluciente se desvanece y desaparece bajo la línea de bajo, antes de que la pista pase a un gran solo de guitarra difuso, con el guitarrista haciendo que el instrumento suene como un sitar roto. Son 3 minutos casi perfectos de pop psicodélico.

En las notas del LP original hay una cita sobre la banda de Cashbox Magazine: "No podemos ver nada que pueda frenar a un grupo como este. Cuando su reputación se ponga al día con su habilidad, "Phluph" muy bien podría ser famoso en todo el mundo".

Desafortunadamente, algo se interpuso en su camino y todo el potencial de un grupo tan talentoso nunca se realizó por completo. En un mundo diferente, tal vez se les hubiera dado la oportunidad de convertirse en algo más que una reliquia de un contenedor de gangas.

Formación:

Lee Dudley -  Voz, Batería

Ben Blake - Voz, Guitarra

John Pell - Voz, bajo

Joel Maisano - Voz

PISTAS:

A1. Doctor Mind (2:51)

A2. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry (2:41)

A3. In Her Way (3:03)

A4. Another Day (4:40)

A5. Girl In Tears (3:10)

B1. Ellyptical Macine (2:30)

B2. Lovely Lady (5:50)

B3. Death Of A Nation (2:30)

B4. Love Eyes (6:56)

B5. Patterns (2:33)

PHLUPH - PHLUPH "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockasteria