Spirogyra - Discografía

Discografía - Bells, Boots and Shambles (1973)

Otra de las grandes bandas del prog-folk son "Spirogyra" (no confundir con la banda de jazz fusión norteamericana Spyro Gyra), que aunque fueron catalogadas por muchos en el sonido Canterbury, realmente nunca estuvieron oficialmente clasificadas dentro de ese genero.

Formados en 1967 en la ciudad de Bolton al noroeste del Reino Unido, su alineación original estaba compuesta por el guitarrista, compositor y cantante Martin Cockerham, la cantante Barbara Gaskin, el bajista Steve Borill y el violinista Julian Cusak, además del batería Dave Mattacks quien aparecería en todos sus álbumes como músico invitado.

En 1971 llegaría su primer álbum "St. Radiguns", el cual obtuvo bastante éxito en los circuitos del folk británico, compuesto por un repertorio de canciones políticamente conscientes y temperamentales, además de mucha interacción instrumental y unas adictivas voces.

Un año después "Old Bott Wine", seria un álbum continuista y bastante previsible, que pese a las grandes armonías folk, los complejos arreglos y el buen equilibrio entre los elementos del folk y el rock, fue un pequeño retroceso, por su sonido predecible sin aportar nada nuevo comparado con su predecesor.

Después de este ultimo álbum, la banda se reduciría a solo dos miembros fijos, con Cockerham y Gaskin, mientras aparecen como colaboradores y músicos invitados el flautista Stan Sulzman, el bajista Steve Borrill, el batería Dave Mattacks, además de otros músicos como Steve Ashley, Henry Lowther, Julian Cusack y Dolly Collins.

Con esta formación se grabaría el tercer y ultimo álbum de "Spirogyra" titulado "Bells, Boots and Shambles", publicado en 1973.

En este tercer álbum es donde "Spirogyra" conjugan perfectamente los elementos del folk tradicional con el rock y los sonidos progresivos, con temas como la solemne y atmosférica "The Furthest Point", la acid rock "The Sergent Says", la atmosférica suite "Western World", con esos grandiosos ambientes melancólicos, la bucólica "Old Boot Wine", o las melódicas "Parallel Lines Never Separate" y "Everyday Consumption".

Formación:

Martin Cockerman - Guitarra, voz y composición

Barbara Gaskin - Voz

PISTAS:

A1. The Furthest Point

A2. Old Boot Wine

A3. Parallel Lines Never Separate

A4. Spiggly

B1. An Everyday Consumption Song

B2. The Sergeant Says

B3. In The Western World (Suite)

B3-A. In The Western World

B3-B. Jungle Lore

B3-C. Coming Back

B3-D. Western World Reprise

SPIROGYRA - BELLS, BOOTS AND SHAMBLES "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Miguel Angel Godoy para el BOLETIN SEMANAL ROCK 'N'ROLL

God Bless - Discografía

Discografía - God Bless (1975)

Hablar de progresivo indonesio sé que puede sonar a chiste, pero es que lo hay. Y a lo largo de décadas, ha ido dejando bandas impresionantes.  Dewa Budjana, Abbhama,  Harry Roesly, Guruh Gipsy, Discus, Sharkmove, Imamissimo, "Ligro,  Simakdialog, Tohpati Ethnomission o God Bless.

Formados en 1973 por Ahmad Albar (voz), Jockie Soerjuprajogo  (teclados), Fuad Hassan (batería), Donny Fattah (bajo) y Ludwig Lemans (guitarra), -no sé qué es peor, si sus nombres rarunos o sus descojonantes alias-. Éstos han espaciado bien la edición de sus discos, teniendo en cuenta que siguen en activo, con tan sólo seis discos desde el 73. El último del 2009. Puede que no les haya sido fácil editarlos. "God Bless" son unos músicos que quitan el hipo, pero tienen un curioso "tic" compositivo que realmente no sé cómo tomármelo. Gustan de insertar en sus propios temas tonadas famosas de los más grandes, pero pocas veces lo acreditan. Y uno no sabe si son guiños admirativos a sus héroes, o fusiladas con más jeta que el neoliberalismo "ejpaño". Por su evidente calidad, fueron elegidos para abrir los "famosos" conciertos de Deep Purple en Jakarta de 1975. De horroroso recuerdo para los británicos, (asesinato de un roadie,  encarcelamiento de Glenn Hughes, robos, coacción y secuestro de la banda, ver el documental "Gettin' Tighter" del album "Phoenix Rising", para más detalles…).

"God Bless" debieron ser unos excelentes teloneros, visto su nivel. En éste sorprendente debut de ése mismo año, abre "Huma Di Atas Bukit" en sinfo-progresivo modo, similar al prog japonés. Mucho teclado ampuloso, piano y Hammond, y una buena composición, en suma, cuando de repente, se fusilan el sólo de Hackett en "Firth of Fifth" (¡y qué solo, como para pasar inadvertido!). Y se quedan tan anchos. Luego siguen con lo suyo, como si nada.

Una ventisca con puerta crepitante en plan peli de Jess Franco, es la intro de "Rock Di Udara". Otra fusilada instrumental del "Stormbringer" purpliano. Parece que esta gente idolatraba a la banda. Aunque luego el ejército, gobierno y policía les dio "la vida mártir" hasta el infinito y más allá. El tema de "God Bless" se metamorfosea en hard prog de factura profesional, y si perdonamos "las influencias", mola bastante.

"Sesat" es otro exponente de sinfonismo hard a lo "Uriah Heep", y es estupendo. Con buen órgano, fina guitarra e inteligente solo de moog, en la onda de "Murasaki" o "Mariner" (más japos a la Purple).

La siguiente es la primera que "declaran" como versión, un "Eleanor Rigby" más Atomic Rooster que Beatles, en una tremenda versión que da gusto oírlos. Hacen un trabajo estilo Vanilla Fudge pero con más elementos hard rock. Y puede que sea la mejor versión de esta canción que haya oído nunca.

Damos la vuelta para "Gadis Binal", una brillante exhibición de acertados ejercicios hard progresivos a lo Lucifer's Friend o Birthcontrol.

Otra que "declaran" es "Friday On My Mind" de los Easybeats.....pero con trampa: La intro es una famosa parte del "Thick As A Brick" tulliano, por tol morro. Otra fulgurante y extraordinaria versión, por otra parte, poderosa y con nervio, pura caña con órgano y peso rockero convincente y demoledor. Hasta que vuelven a acordarse de Genesis, y se marcan un trozo del "Dancing With The Moonlight Knight", por lo bajini, como el que no quiere la cosa. Además, es que la "empanada-mix" les queda dpm a los cabrones.

"Setan Tertawa" sigue por excelente camino, entre Traffic, Titanic, Barrabas, Heep, Purple, primeros Yes (si alguien puede hacerse a la idea…). La extensa "She Passed Away" (7'00) pone fin al guateque mongoloide éste, no sin antes volver a invocar, subliminalmente esta vez, a Genesis. En otra pieza de atractiva resolución sinfónica.

Su siguiente álbum, "Cermin" (1980), persiste en ambas características en God Bless: el buen gusto y las fusiladas inmisericordes. Aquí desde Greenslade al "Tarkus" emersoniano, todo vale para hacer otro buen jodido disco. Si es que se hacen de querer y todo. El tercero se nos va ya al 88 y no he tenido pelotas para seguir con ellos…por ahora. De momento, mis orejas me dictan que recomiende los dos primeros, por sorprendentes y entretenidos. A pesar de "sus cosillas"......

Formación:

Ahmad Albar - Voz

Jockie Soerjuprajogo  - Teclados

Fuad Hassan - Batería

Donny Fattah - Bajo

Ludwig Lemans - Guitarra

PISTAS:

A1. Huma Diatas Bukit

A2. Setan Tertawa

A3. Sesat

B1. She Passed Away

B2. Gadis Binal

B3. Rock Diudara

GOD BLESS - GOS BLESS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

Brian Auger & The Trinity - Discografía

Discografía - Definitely What! (1968)

Este sería el primer trabajo que abordaría Brian Auger con los Trinity a lo largo de su fructífera carrera. No es el mejor ni mucho menos, lo bueno estaba todavía por llegar. Se trata de un álbum hecho a la medida de Brian y lleno de versiones de otros intérpretes que han dejado huella en este genial teclista.

El instrumento por excelencia por tanto va a ser el órgano Hammond con la presencia mínima del piano en alguno de los cortes. El resto de instrumentos son meros acompañantes que realizan la labor de envolver al teclado dentro de una estructura con ritmo, sin florituras de ningún tipo. Ayuda en esa tarea la música orquestada que se percibe en un suave fondo y que genera una atmósfera sinfónica que refresca la sobriedad reinante. Brian Auger tampoco se explaya en sus desarrollos, creando melodías sencillas de seguir y sin intervenciones de cara a la galería. Un disco que casi se puede considerar instrumental por la forma de las composiciones aun contemplando su voz.

En él podemos encontrar muchas de las influencias que el músico tuvo y de las tendencias que se estilaban en aquel entonces. Soul, Funky, Blues, rock and roll pero fluyendo constantemente jazz progresivo. La improvisación de Auger se mantiene patente en todo momento haciéndose más rotunda en determinados pasajes. El colofón que da título al álbum se sale de la tónica del resto del material ganando protagonismo los compañeros de Auger sobre todo al inicio con un tema muy improvisado y  sin forma definida que rompe con el guion establecido.

Un vinilo que hará las delicias de los fanáticos de los teclados, especialmente del Hammond.

Formación:

Brian Auger - Teclados y  voz

Dave Ambrose - Bajo

Clive Thacker - Batería y percusiones

Músicos invitados: Gary Boile (Guitarra) y Ray Swinfield (Flauta)

PISTAS:

A1. Day in the life

A2. George Bruno Money

A3. Far horizon

A4. John Brown's Body

B1. Red beans and rice

B2. Bumpin 'on sunset

B3. If you live

B4. Definitely what

BRIAN AUGER & THE TRINITY - DEFINITELY WHAT! "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Las Tierras Altas del Progresivo

Osiris - Discografía

Discografía - Osiris (1982)

Hay cosas que si me la cuentan hace 35 años, hubiese tildado de quien lo hizo de fantasioso o embustero, esto viene a cuento de una de las bandas surgidas en el oriente próximo, (hay algunas cuantas mas, por muy extraño que nos pueda parecer hoy en día), en la década de los setenta. Pues bien, una de ellas es "Osiris", creada en Bahrein a finales de los 70 y compuesta por una serie de jóvenes abiertos a la cultura musical occidental, principalmente británica y europea. Su primera formación estaba compuesta por Mohamed Al-Sadequi como guitarra y voz, Mohamed Abdul Razak-Aryan como teclista, Nabil Alsedeqi, bateria, Sabah Alsedqi como principal vocalista, Abdul Razzak Arian, teclados, Nader Sharif, teclados y Ali Knonji como bajista.

Llama poderosamente la atención que esta banda tuviera tres teclistas en su formación, algo que por otra parte y de alguna manera les otorga un solido sonido a su estilo progresivo. Su producción no es la mejor que digamos, pero tampoco podemos pedir mucho mas si nos fijamos de donde provenían, en cuanto a su música, esta claro que en su país era fácil conseguir los discos de "Camel", por que sus influencias son mayormente de la mítica banda británica.

Su primer álbum fue lanzado en 1982, y en el este grupo alterna excelentes solos de guitarra y teclados rápidos y emocionantes, con desarrollos complejos de órganos y sintetizadores muy llamativos. Es curioso como una banda de esa remota parte del mundo en aquella época, hiciera una música tan increíble y excelentemente compuesta.

Formación:

Mohamed Al-Sadequi - Guitarra y voz

Mohamed Abdul Razak-Aryan - Teclista

Nabil Alsedeqi - Bateria

Sabah Alsedqi - Vocalista principal

Abdul Razzak Arian - Teclados

Nader Sharif - Teclados

Ali Knonji - Bajista

PISTAS:

A1. Fantasy

A2. Sailor On The Seas Of Fate

A3. Struggle To Survive

B1. Atmun

B2. Embers Of A Flame

B3. A Story Of Love

B4. Paradox In A Major

OSIRIS - OSIRIS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Miguel Angel Godoy para el BOLETIN SEMANAL ROCK 'N'ROLL

Iluvatar - Discografía

Discografía - Children (1995)

La nostalgia nunca aplasta dado que siempre se presenta sin exceso de carga mediocre, y más aún, cuando al César hay que reconocerle sus meritorios logros a la hora de posicionar a USA como el país más destacado de todo lo sucedido en la escena del Rock Neo Progresivo desde primeros años noventa hasta prácticamente en año 2003.

En el año 1996, tuve la placentera oportunidad de coincidir en Chapel Hill (Carolina Del Norte) en una sobresaliente edición del festival Prog Day, con una gran banda de Baltimore que representaban la escena Neo Prog, con la mirada fijada en los recónditos y carbonizados espacios de una Gran Bretaña despojada de esperanzas de sonoridad progresista.

En aquel festival, el quinteto "Iluvatar" presentaron lo que hasta aquel entonces era su segunda producción discográfica, el álbum que llevaba por título; "Children" y que desde 1993, cuando su primer disco fue publicado, rebelaba una evolución dotada de diferentes efluvios de emotiva lucidez, basada en los elaborados textos de su vocalista Glenn McLaughlin, quien dejo impreso en esta obra tanto su honestidad como su sigiloso distanciamiento de la siempre repulsiva unanimidad, abordando un papel que cuajo con notables ''varitonalidades'' que no renegaban del todo de la difuminación del colorido sepia, expuesto con coherencia en todas las composiciones de Children, una rodaja que entre otros factores, dejaba puesto sobre el tablero del contraste la predilección del quinteto por el predominio del 3 y el 5/4 entre otras gamas de genuina amalgama de Maryland.

Hasta la fecha, Children ha sido el álbum mejor tratado en aspectos compositivos, arreglos y producción sin que la obra previa y las dos posteriores sean símbolos de insignificante presencia opaca con sus correspondientes intervalos de publicación.

Desde aquel año 1996 y hasta la actualidad, afortunadamente sigo conservando amistad con el vocalista y gran percusionista Glenn McLaughlin, manteniendo mi profundo respeto y admiración por las virtuosas valentías de otro gran músico amante del estrepitoso sigilo y la discreción.

Formación:

Gary Chambers - Batería, percusión, coros

Glenn McLaughlin - Voz principal, percusión

Dean Morekas - Bajo, coros

Dennis Mullin - guitarras

Jim Rezek - Teclados

PISTAS:

1. Haze - 00:00

2. In Our Lives - 06:43

3. Given Away - 13:30

4. Late Of Conscience - 20:13

5. Cracker - 29:11

6. Eye Next To Glass - 35:11

7. Your Darkest Hour - 40:07

8. The Final Stroke - 45:14

ILUVATAR - CHILDREN "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Luis Arnaldo Álvarez (Baterista  y Locutor profesional independiente)

Druid - Discografía

Discografía - Toward the Sun (1975)

Hoy en día muchas veces se nos llena la boca hablando de los grupos tributo, magníficos músicos que intentan sobrevivir, pero en los implacables 70 grupos como "Fruup", "Starcastle" o "Druid" eran duramente atacados por los críticos de la época por sus similitudes con otras grandes bandas.

"Druid" nacen en Inglaterra a comienzos de la década de los 70. Comienzan como un trío formado por Dane Stevens (guitarra, voz), Cedric Sharpley (batería) y Neil Brewer (bajo). Posteriormente se les uniría Andrew McCrorie-Shand en los teclados.  En 1974 ganan un concurso de bandas organizado por la revista Melody Maker. Su primer disco, "Toward the Sun", llega en 1975 y el segundo "Fluid Druid" un año mas tarde. Su batería, Sharpley, entró en la banda de Gary Numan, "Tubeaway Army", muriendo en 2012 de un ataque al corazón.

"Toward The Sun" es el primer disco de "Druid" y fue producido por Bob Harris, presentador del conocido programa de la BBC "The Old Grey Whistle Test". La música con la que nos encontramos es rock progresivo al estilo de los años setenta con claras influencias de los míticos "YES". Las voces nos  recuerdan claramente a Jon Anderson aunque con muchas mas armonías. El uso del mellotron nos traslada a los tiempos de "Wakeman" y "King Crimson". La base rítmica bien podrían estar firmada por Squire y White. Al margen de estas similitudes lo que encontramos es una música con numerosos cambios de ritmo, "Voices", y una gran sensibilidad y belleza. Como temas destacados sin duda "Dawn of Evening" y "Shangri-LA".

Formación:

Dane Stevens - Guitarra, voz

Cedric Sharpley - Batería

Neil Brewer - Bajo

Andrew McCrorie-Shand - Teclados

PISTAS:

A1. Voices

A2. Remembering

A3. Theme

A4. Toward The Sun

B1. Red Carpet For An Autumn 

B2. Dawn Of Evening

B3. Shangri-La

DRUID - TOWARD THE SUN "ÁLBUM COMPLETO

FUENTES: Rockliquias