Listening - Discografía

Discografía - Listening (1968)

Michael Tschudin lideró la banda de Boston "Listening", pero son las contribuciones del exbajista de "Velvet Underground", Walter Powers, y del guitarrista Peter Malick, las que hacen que este álbum sea histórico. Powers actuó a lo largo de los años con el teclista Willie Alexander como miembros de Capitol Recording Artist the Lost, los ya mencionados Velvets, y en Autre Chose, un álbum en directo de Alexander publicado por New Rose en París. Peter Malick es más conocido por ser el guitarrista de "Otis Spann" y miembro de la James Montgomery Band en Capricorn.

Su estatus legendario en la historia del rock & roll de Boston aporta notoriedad positiva a la excelente música de este lanzamiento de Vanguardia. "So Happy" es la canción más pop, una mezcla entre los "Monkees" y los "Mojo Men", lo cual resulta bastante engañoso. El álbum abarca desde el pop hasta el blues y el jazz. "Baby Where Are You" es una extraña fusión de Motown y el "Spencer Davis Group" que luego se desvía en una frenética mezcla de efectos y jam musical. Ocho de las 11 canciones están escritas por el teclista y vocalista Michael Tschudin, con tres títulos atribuidos al grupo. "See You Again", uno de los trabajos del grupo, es otro tema con riffs que "The Who" apreciarían mucho. El éxito de "Phish" valida lo adelantado que estaba realmente "Listening" a su tiempo.

Sin duda hay una identidad aquí, ya que Tschudin lleva a los chicos por todo tipo de estilos dentro de la canción "Laugh at the Stars". Elementos de "Jimi Hendrix", "The Band" y "The Vanilla Fudge" se mezclan en la bastante decente producción de Michael Chechik. Fuerza y creatividad, merecían un destino mejor.

Formación:

Michael Tschudin - Voz, Vibráfono, teclados, Conga, Percusión

Walter Powers - Bajo
Peter Malick - Guitarras
Ernie Kamanis - Voz, Batería

PISTAS:

A1. You're Not There

A2. Laugh At The Stars

A3. 9/8 Song

A4. Stoned Is

A5. "Forget It, Man!"

B1. I Can Teach You

B2. So Happy

B3. Cuando

B4. "Baby: Where Are You?"

B5. Fantasy

B6. See You Again

LISTENING - LISTENING "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockasteria

Greta Van Fleet - Discografía

Discografía - From the fires (2017)

A pesar de ser oficialmente considerado un doble E.P., para mí este From the Fires es el primer disco de los americanos "Greta Van Fleet". Incluye los cuatro temas que conformaron el primer E.P. de la banda, Black Smoke Rising, más otros 4 temas, siendo 2 de ellos versiones de los años 60.

Precoces en todo, los hermanos Kiszka (Josh, Jake y Sam) y Daniel Wagner, fueron fichados en 2017 y ya ese mismo año sacaron estos dos E.P. El reconocimiento, sobre todo en su país de origen, fue inmediato. Sus dos primeros singles, “Highway Tune” y “Safari Song” llegaron al número 1 en la famosa Billboard Mainstream Rock, dejando con la boca abierta al mundo. Incluso este trabajo consiguió llevarse el Grammy a mejor disco de rock en 2019. Casi nada para empezar.

Desde sus inicios, la banda siempre ha estado envuelta en cierta polémica por quiénes han visto en ellos una copia de "Led Zeppelin", porque muchos de los riffs de Jake se asemejan a alguno de los registros del maestro Jimmy Page; pero sobre todo, porque la voz de Josh es muy parecida a la de Robert Plant. Ellos nunca han escondido su amor por la banda y la música de esos 70, pero siempre han compuesto sus propios temas. Robert Plant no pudo más que alabar la voz de Josh.

En este From the Fires versionan el “A Change is Gonna Come” de Sam Cooke, demostrando su amor por el blues y el soul, y también el “Meet on the Ledge” de Fairport Convention, que aporta su toque más folk al disco.

Controversias y comparaciones aparte, el disco es una pasada y para mí, “Highway Tune”, “Black Smoke Rising” y “Safari Song”, son realmente algunos de los temas de rock clásicos más destacables de los últimos años. Auténticas joyas escritas por unos casi adolescentes, lo que le da incluso más valor.

Un maravilloso cóctel de rock clásico, con blues, psicodelia y esas pinceladas de soul y folk. Todo en apenas 32 minutos, que se pasan volando. Una obra de arte moderna.

FUENTES: Iñigo Ortúñez para Metal Hammer

Formación:

Joshua Kiszka - Voz
Jacob Kiszka - Guitarra, Mandolina en «Flower Power»
Samuel Kiszka - Bajo, Órgano en «Flower Power»
Daniel Wagner - Batería, percusión

PISTAS:

A1. Safari Song
A2. Edge of Darkness
A3. Flower Power
A4. A Change Is Gonna Come (Sam Cooke cover)
B1. Highway Tune
B2. Meet on the Ledge (Fairport Convention cover)
B3. Talk on the Street
B4. Black Smoke Rising

GRETA VAN FLEET - FROM THE FIRES "ÁLBUM COMPLETO"

Spirit - Discografía

Discografía - The Family That Plays Together (1968)

Esta excelente banda tiene su origen en la ciudad de Los Angeles, California, en 1967. Su pronta evolución a partir de una agrupación llamada "The Red Rooster", tuvo como miembros fundadores a Randy California† (guitarra, voz), Mark Andes (bajo) y Jay Ferguson (percusión, voz).

Con la entrada de Ed Cassidy† (batería) y John Locke† (teclas), el trío se convertiría en un quinteto llamado "Spirit Rebbelious", nombre inspirado en un libro del mismo nombre del connotado poeta libanés-americano Kahlil Gibran (1883-1931), universalmente conocido por su libro El Profeta (1923).

La banda no tardaría mucho en simplemente adoptar el nombre "Spirit". De ese momento en adelante, "Spirit" escribió una historia a lo largo de tres periodos entre 1967 y 1997 llena de blues, rock, psicodelia, música clásica, jazz y folk rock, dejando como legado una apreciable discografía de poco más de una decena de álbumes.

Esta banda se dio a conocer por el sencillo “I Got A Line On You” y sus tres primeros álbumes: el homónimo disco debut, el que nos ocupa y Twelve Dreams of Dr. Sardonincus.

The Family That Plays Together es una colección de once composiciones cuyo título alude al adagio que reza “The family that prays together, stay together” (Familia que ora unida, permanece unida).

Las composiciones, en su mayoría de Jay Ferguson, rara vez superan los cuatro minutos y son el primer intento de explorar una temprana forma de rock progresivo aunque también refleja elementos de jazz y la tan en boga entonces “música psicodélica”

El repertorio de casi 35 minutos inicia con el sencillo “I Got A Line On You”, un rock directo al corazón escrito por Randy California quien nos canta: “Déjame llevarte nena, hasta el lecho del río / Tengo que decirte algo, va directo a tu cabeza / Porque tengo una pista sobre ti, nena / Supe algo de ti”

La guitarra es protagonista de este atractivo tema de dos minutos y cuarenta segundos.

Sigue en el orden “It Shall Be” de California/Locke, pieza con tintes de jazz donde flauta y sección de metales nos llevan de la mano por una llamativa melodía signada por la clave y unas voces que se comportan como instrumentos.

La guitarra también tiene mucho que decir en ella.

Spirit nos deja entonces con “Poor Richard”, en la que nos dice: “Destacando la frescura de la basura / Con todas y cada una de las personas que conoce / Y debatiendo sobre el precio de la entrada / Mientras alguien yace, muriendo en la calle / A pesar de todo el tipo de personas / La ciudad que encontrarás es un lugar tan solitario para vivir y vivir y vivir”

Los siguientes cuatro minutos los ocupa “Silky Sam”, un apostador errante. Al igual que la anterior, ésta también fue escrita por Jay Ferguson e incluye igualmente una sección de metales y cuerdas con arreglos del pianista y director Marty Paich† (Ella Fitzgerald†, Stan Kenton†, Buddy Rich†).

Acto seguido está el tema “Drunkard”, pieza con una nostálgica sección de cuerdas donde se pueden escuchar elementos del prog y la onda lisérgica. En esta breve canción de Jay, el quinteto nos dice: “Su abrigo estaba desgarrado y hecho jirones, su rostro estaba lleno de sangre / Y nada parecía importar mientras se acostaba /  Y él no sabía el significado de todo esto”

La canción me lleva a 1971 cuando Pink Floyd nos cautivaba con “Echoes”. Claro, es tan solo una óptica personal.

Sigue, para cerrar el lado A, “Darlin’ If”, una sencilla pieza a piano y voz cuyas cadencias recuerdan al tema “Helpless” (1970) de Neil Young.

“It’s All The Same”, una movida pieza, abre la segunda parte del repertorio de esta excelente placa discográfica. El tema hace apropiada la incursión del solo de Ed Cassidy.

Posteriormente, "Spirit" nos canta en idioma hebreo el tema “Jewish”, composición de Randy California que ocupa casi tres minutos y cuya letra ha sido tomada de la canción tradicional “Hine Ma Tov”, texto bíblico basado en el Salmo 133 del Rey David.

Los tres temas siguientes fueron compuestos por Jay Ferguson. En el primero, “Dream Within A Dream”, la banda nos agita alternando frases estridentes con líneas un tanto menos alteradas.

Luego una arpegiada guitarra acústica en la suave “She’s Smiles”, nos cautiva súbitamente para dejarnos con el tema final que lleva por nombre “Aren’t You Glad” que nos atrapa con las primeras notas al piano para luego hacernos levitar con voz  y un solo de guitarra apoyado en la sección de cuerdas y que dan espacio a los metales con la guitarra al frente.

Esta maravilla de LP fue producido por Lou Adler ("The Grass Roots", "The Mamas & The Papas") y Bob Irwin bajo la audio ingeniería de Armin Stiener.

Como siempre… giremos el timón al pasado para disfrutar de estas once canciones que fueron reeditadas en 1996 con cinco temas adicionales.

Formación:

Mark Andes - Bajo, voces

Randy California - Bajo, Guitarra, Voces

Ed Cassidy - Percusión, Batería

Jay Ferguson - Percusión, Teclados, Voces

John Locke - Teclados

PISTAS:

A1. Got A Line On You - 2:39

A2. It Shall Be - 3:24

A3. Poor Richard - 2:31

A4. Silky Sam - 4:57

A5. The Drunkard - 2:27

A6. Darlin If 2:27

B1. All The Same 4:41

B2. Jewish - 3:23

B3. Dream Within A Dream - 3:13

B4. She Smiled - 2:30

B5. Aren't You Glad - 5:20

SPIRIT - THE FAMILY THAT PLAYS TOGETHER "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Leonardo Bigott para Revista Ladosis

The Legend - Discografía

Discografía - The Legend (1968)

"The Legend", también conocido más tarde como "Dragonfly", era originario de Colorado, pero iban y venían entre allí y Los Ángeles para grabar y publicar discos. Los miembros incluían a Jack Duncan (bajo), Barry Davis (batería, coros), Gerry Jimerfield (guitarra, voz principal), Randy Russ (guitarra, coros) y Erni McElwaine (teclados).

Los orígenes de la banda se remontan a El Paso, TX, donde en 1965 Duncan y Davis se conocieron y se hicieron amigos rápidamente mientras tocaban en un grupo llamado "The Pawns". Al enterarse de que los Pawns iban a tocar en un concierto en Farmington, NM, los coloradinos Jimerfield y McElwaine hicieron un viaje por carretera al sur para verlos y quedaron muy impresionados. A los 26 años, Jimerfield tenía un poco más de experiencia y ya había tocado en la escena de Los Ángeles, apareciendo en el programa 'Hullabaloo' y, más recientemente, liderando su propia banda llamada "Lords Of London" en Colorado. Citando sus conexiones en Los Ángeles, Jimerfield pronto convenció a Duncan y Davis para que dejaran a los Pawns y se mudaran a Durango, CO, donde podrían quedarse en el motel de sus padres y formar un nuevo conjunto. La banda ensayó allí durante un par de meses y pronto decidió que necesitaban agregar un segundo guitarrista. Duncan y Davis sugirieron a Russ, a quien conocían de sus días en El Paso. El grupo se completó cuando Russ acordó mudarse a Durango y unirse.

A principios de 1967, la banda, que ahora se llamaba a sí misma "Lords Of London", se mudó al área de Denver, donde tocaron en muchos clubes y finalmente se convirtieron en teloneros frecuentes en el teatro Family Dog de Chet Helms. Inquietos en Colorado, luego se fueron a Los Ángeles por un breve período donde cambiaron su nombre a "Jimerfield Legend", pero pronto regresaron a Colorado a tiempo para el Verano del Amor de 1967.

En 1968, regresaron a Los Ángeles, acortaron su nombre a "The Legend" y firmaron con el sello local Megaphone, lanzando tres 45 y un LP homónimo. El álbum contiene principalmente versiones pre-psicodélicas y, según Duncan, la instrumentación fue interpretada principalmente por músicos de sesión que no eran grupales. Sin embargo, el segundo 45 lanzado como The Legend, contiene dos excelentes originales que no son LP ('Portrait Of Youth' y 'Enjoy Yourself'), que luego se rehicieron significativamente y aparecen nuevamente en el LP 'Dragonfly'. Desafortunadamente, todos los discos cayeron en ventas y la banda nuevamente se mudó a Colorado, donde continuaron siendo un acto en vivo bien recibido. Alrededor de este tiempo, McElwaine dejó el grupo y no fue reemplazado.

En 1969, los mismos ejecutivos que representaban las grabaciones de "Legend", vieron a la banda tocando en su antiguo refugio, el Denver Family Dog, y ahora estaban aún más sorprendidos por su originalidad y musicalidad. Esta vez, los ejecutivos discográficos prometieron permitir que la banda grabara un LP de material original, por lo que empacaron nuevamente para Los Ángeles y grabaron lo que se convertiría en el LP 'Dragonfly' en Amigo e I.D. Studios en North Hollywood. Este álbum es absolutamente asombroso e incluye varios originales psicodélicos sobresalientes y más duros, la mayoría de los cuales se tocan en TWOS y se acreditan con el apodo de "Dragonfly". En el momento del lanzamiento, el disco obtuvo una modesta difusión en la radio de Los Ángeles, pero desafortunadamente no se vendió bien y el grupo se separó poco después de su lanzamiento. Jimerfield falleció desde entonces, pero Duncan, Davis y Russ siguen siendo músicos activos hasta el día de hoy.

Formación:

Jack Duncan - Bajo
Barry Davis - Batería, Coros
Gerry Jimerfield - Guitarra, Voz principal
Randy Russ - Guitarra, Coros
Erni McElwaine - Teclados

PISTAS:

A1. With A Girl Like You (R. Presley) - 2:22
A2. The Sky That Is Blue (B. Corso) - 3:03
A3. Zeppelin's Good Friday (E. Brooks, S. Romans) - 2:48
A4. Where On Where Is Mother? (B. Corso) - 3:08
A5. Yesterdays Child (B. Corso) - 2:37
A6. Eyes Of The World (D. Mcginnis) - 2:30
B1. The Kids Are Alright (P. Townshend) - 2:58
B2. Cold Wind In August (B. Page) - 2:34
B3. Sunny Day (E. Brooks, S. Romans) - 2:13
B4.You'll Be Sorry Someday (B. Corso) - 2:13
B5.Gigi (Lerner, Loewe) - 2:20
B6.Baby Blue (B. Dylan) - 6:11
13.Portrait Of Youth (G. Jimerfield) - 2:44
14.Enjoy Yourself (R. Russ, B. Davis) - 2:51
15.I Love The Little Girls (M. Kelly, G. Jimmerfield, Radcliff) - 2:15
16.I Know (B. George) - 2:11
(Bonus tracks 13-16)

THE LEGEND - THE LEGEND "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockasteria

Betty Davis - Discografía

Discoggrafía - Betty Davis (1973)

Betty Mabry, mejor conocida como "Betty Davis", fue una cantante de soul, un icono setentero del funk y soul norteamericano, un icono con sus propias fulguraciones y su propio estilo dentro del género funk bien rockero y duro, ella misma era una figura acida, contestataria, que tenía mucho por decir y hacer con su música discográfica y con sus presentaciones en vivo. Lamentablemente muy poco queda en video de sus presentaciones en vivo y peor aún su figura ha sido algo infravalorada o desconocida para el público general, más allá de los círculos de soul y funk donde se la conoce. En parte esto se debe a que Davis mantenía una actitud sexual abierta, que fue controvertida en ese momento. Algunos de sus shows fueron boicoteados, y sus canciones no fueron reproducidas en la radio debido a la presión de grupos religiosos y la NAACP (National Association for the Advancement of Colored People).

Con el paso de las décadas ya había dejado de publicar discos pero es verdad que para la década del 70 fue una figura muy llamativa, innovadora, futurista, carismática, erótica, una especie de James Brown en versión mujer, con el poder rockero similar a Funkadelic, y algo de ácido por influencia de rockeros como Jimi Hendrix.

Su nombre artístico "Betty Davis" proviene de su relación con Miles Davis, con quien estuvo casada alrededor de un año. En ese tiempo ambos se nutrieron artísticamente entre sí. En 1969 Miles produjo una sesión para ella con músicos de elite de la época con la idea de que ella grabara su primer disco, entre los músicos aparecían el baterista de la Hendrix Experienica Mitch Mitchell, el guitarrista John McLaughlin, el pianista Herbien Hancock y el bajista de sesión Harvey Brooks, quien había tocado para el mismo Miles. Otros ejecutantes que participaron de las sesiones fueron el bajista Billy Cox, quien tocaría en la Band Of Gypsys de Hendrix, además del saxofonista Wayne Shorter, y el organista Larry Young. Lamentablemente el material no fue lanzado en su época, hubiera sido un gran inicio para su carrera. El material fue lanzado recién en 2016 como un álbum llamado "The Columbia Yeras", con material de estudio, algunas canciones terminadas y otras sesiones y tomas sin terminar ni pulir.

Y en contraposición Betty también fue influencia artística para Miles, el mismo Miles declararía sobre esto: "Betty fue una gran influencia en mi vida personal y en mi vida artística. Ella me introdujo a la música de Jimi Hendrix y al mismísimo Hendrix en persona, y hacia otras músicas y músicos negros de rock". Incluso hay quienes dicen que sin la influencia de Betty sobre Miles no hubiera existido el mismísimo "Bitches Brew".

Después de finalizar su matrimonio con Davis, Betty se trasladó en 1971 a Londres para continuar su carrera como modelo. Escribió música en el Reino Unido y regresó a los Estados Unidos alrededor de 1972 con la intención de grabar con Santana. En cambio, comenzó su carrera solista y comenzó a grabar sus propias canciones con un grupo de músicos de funk de la costa oeste. Su primer disco como líder, el homónimo "Betty Davis", fue lanzado en 1973. Tuvo dos éxitos menores en la lista de Billboard R&B: "If I'm in Luck I Might Get Picked Up", que llegó a ser No. 66 en 1973, y "Shut Off the Lights", que llegó a No. 97 en 1975.

El homónimo "Betty Davis", lanzado por "Just Sunshine Records" (un sello emergente) en 1973, ya mostró a una Betty totalmente evolucionada respecto a sus primeros simples y respecto al material inconcluso que había comenzado a grabar bajo la producción de Miles, ahora parece más decidida a arrasar con todo y con todos, una actitud totalmente de líder con vocalista mucho más abierta y firme, voz poderosa, con picos, agudos, y arremetidas poderosas, a veces jugando con la voz impostándola y haciendo entonaciones rudas y poderosas.

Los temas del disco llevan el espíritu de su líder, la banda la sigue con firmeza y ella se encarga de comandar las sesiones, que son más que nada canciones. Se trata de un funk puramente rockero, con buenos riffs y buenos sonidos pesados, e incluso se trata de un funk interpretado por momentos por guitarras Gibson y no las típicas Strato Fender que son clásicas del genero por su sonido, por lo que hay una dosis de rock hibrido corriendo en las venas del sonido y ejecuciones de funk que se construyen bajo aplicaciones y riffs tomadas más del rock que de las técnicas del funky más clásico en guitarra.

Las influencias en el estilo de canto de Betty tienen un aire de James Brown, y el sonido rockero parece ser influencia por gente como Jimi Hendrix o, por similitud y parentesco obvio, el mismo "Funkadelic", es funk y a la vez es rock. El álbum fue producido por Greg Errico (baterista proveniente de la mítica Sly & The Family Stone), quien a su vez la contacto con una buena cantidad de musicos talentosos del genero, por lo que el álbum cuenta con contribuciones de varios músicos destacados como Neal Schon, Merl Saunders, Sylvester, Larry Graham, Pete Sears y las "Pointer Sisters". Davis lanzó dos álbumes más, "They Say I'm Different" de 1974 y su debut en la gran discográfica Island Records "Nasty Gal" de 1975. Ninguno de los tres álbumes fue un éxito comercial.

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodelicas

PISTAS:

A1. If I'm In Luck I Might Get Picked Up

A2. Walkin Up The Road

A3. Anti Love Song

A4. Your Man My Man

B1. Ooh Yea

B2. Steppin In Her I. Miller Shoes

B3. Game Is My Middle Name

B4. In The Meantime

Bonus tracks:

A. Come Take Me

B. You Wont't See Me In Morning

C. I Will Take That Ride

BETTY DAVIS - BETTY DAVIS "ÁLBUM COMPLETO"

Hootch - Discografía

Discografía - Hootch (1974)

Algo atípico lo que hoy rescatamos. Un grupo de estudiantes que tuvieron como proyecto de fin de curso en la high school,  grabar un álbum. Y les salió más que apañada, la faena. Wisconsin, 1974. Presentación final de "los deberes" y edición de 500 copias, imagino que con patrocinio universitario. Que se distribuyeron entre compañeros de clase y amigos. Hoy es un Grial coleccionista dentro del inframundo de las oscuridades psych rock (con prog moves). Así que en su escucha hay que tener en cuenta que fueron tan "grupo", como lo que duró el curso. Thomas S. Henry, Bob Maloney, Doug Lemirande, Henry Erkelenz y Laura Sekeefer. Ignoro qué instrumento tocaba cada uno. Pero vaya clase que se gastaban los chavales. Imagino que se llevaron el sobresaliente.

"You Can't Come In" (5'40) atrapaba limpieza de sonido grupal, con una sección rítmica-lanzadera para una guitarra solista finísima. En desarrollos cuasi-jazzy-hendrixianos. Frank Marino toma ése rol a veces! Imagina el magnetismo rural encantador de Highway o White Summer. Prosigue el encandile jam,  ahora con wah wah agregada, en "African Boogie" (4'29). Algo de funk como condimento y un ritmo tan acaparador de atención como la exquisita lead guitar. En "Golden Valley" (3'53) el ritmo introductorio de bajo parece el "Don't Be Cruel", pero el cambio psicodélico es inminente y afortunado. Es la primera con voz, de chico-chica y cercanías estilísticas con "Sapphire Thinkers" o "Jefferson Airplane". Agilidad y fluidez instrumental con micro-guiños a Hendrix.

Vuelta de cara, (imagino....yo tengo el CD, que ya es bastante!), y "Blue Bird" (4'04) exhibe su característico estilo de elegancia melódica. Porque resulta que lo tienen. Realmente parecen una banda cohesionada y formada hace unos años. Aquí podemos hablar de rock progresivo de facto, con muy buenos cambios y sutiles texturas. "Eyes of the Raven" (4'30) tiene voz solista masculina destacable, no suenan amateur ni de coña. Con ensoñadores arpegios jazz en un contexto psych de espectacular artesanía. Piensa en Jerry García y no te irás mucho. Otra composición ácida de fértil imaginación. Vuelve el feel Hendrix sin llevarlo al límite,  en "Arabian Style" (5'50). Finura West Coast de sibarita gusto y arabescos a la John Cipollina, en instrumental convención lisérgica.

Maravilla anónima en suma, de ésas que se quedaron olvidadas en la cuneta de la historia. De hecho resulta un milagro que podamos estar hablando de algo que surgió como un efímero proyecto escolar. Sobrevivió por su propio peso.

Formación:

Thomas S. Henry

Bob Maloney

Doug Lemirande

Henry Erkelenz

Laura Sekeefer

PISTAS:

A1. You Can't Come In

A2. African Boogie

A3. Golden Valley

B1. Blue Bird

B2. Eyes Of The Raven

B3. Arabian Style

HOOTCH - HOOTCH "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: J.J.IGLESIAS en Rockliquias

Heart - Discografía

Discografía - Dreamboat Annie (1975)

Es difícil imaginar en estos momentos lo revolucionario que fue el disco de debut de "Heart", Dreamboat Annie, en su época.

Aparte de Janis Joplin, Suzy Quatro, y tal vez Stevie Nicks y Christine McVie de "Fleetwood Mac", era difícil pensar en muchas mujeres que realmente estuvieran tocando rock en ese momento. Conocidas como "las Led Zeppelin femeninas", la cantante principal de Heart, Ann Wilson, y su hermana menor, la guitarrista Nancy Wilson, mezclaron baladas y canciones con influencias folk con interesantes 'jams' de rock duro. "Hay un enfoque instantáneo en la fuerza y ​​la dulzura femeninas", dijo un crítico sobre ese momento.

"Fue realmente la primera vez que se veía a dos mujeres que no eran solo adornos, sino también escritoras, cantantes y músicas", dijo Nancy Wilson. "Creo que, en todo caso, dio [a las mujeres en el negocio] mucho aliento y esperanza".

Producido por Mike Flicker, el disco fue lanzado por Mushroom Records en Canadá en 1975 y luego relanzado en los Estados Unidos en el Día de San Valentín de 1976. La popularidad de la banda se extendió rápidamente, y el álbum subió al número 7 en las listas estadounidenses con dos sencillos entrando en el Top 40: Magic Man y Crazy on You.

"Cuando terminó, miramos atrás sorprendidas por lo que habíamos hecho, porque no había un mapa real que nos hubiera llevado hasta allí", dijo Ann. "No se parecía en nada a nada de lo que sonaba en la radio. Era otra cosa. Nunca soñé que un día lo fueran a entender en Detroit... pero lo hicieron".

A menudo se pasa por alto el hecho de que este es un disco conceptual, lo que le da una sensación épica. Específicamente, Dreamboat Annie es una canción que se repite tres veces, con la protagonista aparentemente creciendo como persona en cada ocasión. Comienza con Annie, como una niña, llena de esperanza y posibilidades, "Surcando [las]​​ondas de diamante". El ritmo y el estado de ánimo cambian con la segunda versión, la más conocida, con armonías en capas y algunas guitarras acústicas maravillosamente intrincadas a cargo de Nancy Wilson. Casi inevitablemente la versión final de la canción es más un lamento melancólico, con Annie presumiblemente desolada después de la decepción en el amor: "Ir por la acera de la ciudad sola entre la multitud, Nadie conoce a la solitaria con la cabeza en las nubes".

Sin embargo, el disco comienza con estilo con la roquera Magic Man, que contiene un potente solo de guitarra de Roger Fisher en su Gibson Les Paul Goldtop. "Vamos, chica casera", canta Ann, "¡Te lancé mi hechizo de amor, una mujer de una niña!".

La siguiente es el gran éxito Crazy On You, en la que Nancy Wilson comienza con un gran trabajo de guitarra en su Guild Jumbo acústica. Fue un instrumental particularmente difícil de tocar. "Debido a que la primera parte era una parte en solitario, tuve que hacer todo en una sola toma", dijo Nancy. "No quería hacer demasiado porque hubiera sido obvio. Así que para cuando lo hice bien, tenía ampollas en los dedos. ¡parecían como si fueran a caerse!”.

La encantadora balada de guitarra Soul Of The Sea sigue, y esa canción, junto con el blues White Lightning and Wine, demuestran que este disco tiene una profundidad real. En particular, Nancy demuestra una vez más que tiene mucha habilidad mientras toca su acústica Ovation 1992 y logra otro sorprendente solo. La canción trata sobre una mujer que tiene el control de lo que quiere, a pesar de tener algo "peor que miedo" en un bar perdido; es difícil pensar en algo remotamente parecido en ese momento.

Dreamboat Annie, con su pegadiza mezcla de folk, heavy rock y blues, representó un increíble primer trabajo para Heart. La banda se volvió más orientada al pop y tuvo más éxitos, pero su debut sigue siendo el clásico absoluto. "Como banda realmente consolidamos nuestra propia personalidad al final de las sesiones de 'Dreamboat Annie'", dijo Nancy Wilson. "Muchos de los estilos y posturas que aparecían en los clubs fueron despojados en una nuevo y original versión de Heart que se parecía más a nosotras mismas".

Formación:

Ann Wilson - Voz lider

Nancy Wilson - Guitarra Eléctrica

Roger Fisher - Guitarra Lider, Productor

Michael Derosier - Batería

Steve Fossen - Bajo

PISTAS:

A1. Magic Man

A2. Dreamboat Annie (Fantasy Child)

A3. Crazy On You

A4. Soul Of The Sea

A5. Dreamboat Annie

B1. White Lightning & Wine

B2. Love Me Like Music (I'll Be Your Song)

B3. Sing Child

B4. How Deep It Goes

B5. Dreamboat Annie (Reprise)

HEART - DREAMBOAT ANNIE "ÁLBUM COMPLETO"

Gandalf - Discografía

Discografía - Gandalf (1969)

"Gandalf", no debe ser confundido con los otros grupos que también han utilizado ese nombre. Os lo digo así, porque no tiene nada que ver con lo que hayáis podido escuchar en los discos que no son de ellos. Esto que puedes escuchar ahora, si quieres, claro, es una joya que a punto estuvo de perderse, aunque para suerte nuestra, no fue así, y hoy lo podemos escuchar.

Existió un grupo, en New York, que se llamaron, "Rahgoos", actuaban en clubs, hacia los años finales de los 60s, alli fueron descubiertos por una pareja de compositores, Garry Bonner, y Alan Gordon, que los llevaron a una filial de Capitol Records, y como casi siempre, lo primero es un nombre que guste a la gente. Como el bateria estaba leyendo, en esos dias, a Tolkien, se les ocurrió ese nombre, Gandalf, y hala, a grabar.

Grabaron este disco, con un par de canciones del guitarra y lider, Peter Sando, y varias versiones de otros músicos, la mayoria de Tim Hardin. Al poco de acabar de grabar, la discográfica Capitol, se separa de la filial, y el proyecto se paraliza, con lo que la banda se desmoraliza, y se separan, igual que las discográficas, aunque por suerte, en el acuerdo figura que Capitol se queda con los derechos del disco, y de las tomas alternativas y descartes de esa grabación, con lo que daria pié, a que, años después, una vez este disco tuvo una difusión y éxito, a lanzar otro disco, con el nombre gancho de "Gandalf 2", y es que, ahhh, amigos, ese primer disco, es, ahora, una auténtica joya, que seguramente mas de uno de vosotros vais a descubrir. Las canciones aqui contenidas, son, cálidas, y evocadoras, transmiten calidez, y emoción. Estan cantadas con una muy buena vocalización, y la música está muy bien construida, sensaciones psicodélicas en su mas alto nivel.

Mas de una de estas canciones, os sonará de otros intérpretes, asi es, otros también las han cantado, pero aqui son especiales, de una gran belleza sónica.

El disco...
Los músicos que intervienen, son, Peter Sando, guitarra y voz, Frank Hubach, teclados, Bob Muller, bajo, y Dave Bauer, bateria. Este disco ha sido publicado con varios sellos en vinilo, y llegó en CD, en el año 1991, en See For Miles, y en 2002, en Sundazed, que como debeis saber, solo publican lo mejor de aquello que casi ni se encontraba. Asi que no debeis perderos una maravilla de la psicodelia histórica....

FUENTES: Las Galletgas de Maria

Formación:

Peter Sando - Guitarra, Voz
Bob Muller - Bajo, Voz 

Frank Hubach - Piano eléctrico, Piano, Órgano, Clavicémbalo
Dave Bauer - Batería

PISTAS:

A1. Golden Earrings - 2:45

A2. Hang On To A Dream - 4:12

A3. Never Too Far - 1:50

A4. Scarlet Ribbons - 3:02

A5. You Upset The Grace Of LivingYou Upset The Grace Of Living - 2:38

B1. Can You Travel In The Dark Alone - 3:07

B2. Nature Boy - 3:06

B3. Tiffany Rings - 1:48

B4. Me About You - 4:53

B5. I Watch The Moon - 3:50

GANDALF - GANDALF "ÁLBUM COMPLETO"