José Cid - Discografía

Discografía - 10.000 Depois entre Venus e Marte (1978)

Ya apareció  el teclista portugués José Cid por éstas páginas,  con su anterior banda "Quarteto 1111" y su magnífico "Onde, Quando, Cómo, Porqué Cantamos Pessoas Vivas" (1975). Tres años después,  José Cid se embarca en éste proyecto conceptual en solitario, su propio "Space Oddity" en clave sympho-prog. Ayudado por Zé Nabo (bajo, guitarras), Ramón Galarza (batería), Mike Sergeant (guitarras) y el propio José Cid (omnipresente Mellotron, strings synths, teclados varios, Moog y voz, además de producción).

La odisea en el espacio da comienzo con "O Último Día Na Terra" (4'21). Un edén analógico  de típica sonoridad en los finales 70. Junto a la colosal coral mellotrónica y la potencia de un grupo de rock, su musculado prog convence al instante. Cantado con solvencia, en portugués,  no anda alejado de una suntuosidad propia del "Ciclos" de Canarios o el "Earth" de Vangelis. El carácter sólido y grupal de la obra le hace ganar puntos, aún a pesar de que los teclados son los absolutos protagonistas.

"O Caos" (6'00) toma patrón casi hard-prog, al estilo de los primeros "Asfalto". Acústicas,  Solina y Mellotron dominan, mientras un fino solo de guitarra los atrae hacia "Eduardo Bort" en su primer e inolvidable álbum. Podría también ser RPI (Rock Progresivo Italiano) de estar cantado en ése idioma, (Biglietto Per L'Inferno/ Museo Rosenbach, p. e.).

Piano y sintetizadores,  seguido de Mellotron de voces y fuerte y grandilocuente rítmica, exponen "Fuga para o Espaço" (8'10), donde la guitarra evoca grandiosidad propia de Bloque. El armatoste blanco es el líder entre la jauría teclística. Es sabido que José Cid era propenso a la mellotronitis aguda. Bendita enfermedad. El Moog aporta majestuosidad necesaria para que los críticos-haters de la época  se cagaran a gusto ante éstas "pretensiones". Sensacional ejemplo demostrativo sinfo-progresivo que en su día,  por aquí ni nos enteramos de su existencia. Y mira que estamos cerca. Exhibe un dramatismo apasionado acorde con el de nuestro "Jesucristo Superstar" (Canarios de nuevo).

Vuelta de cara para "Mellotron, o Planeta Fantástico" (6'43), en una onda Socrates Drank the Conium/Axis (no olvidemos que en los primeros estuvo Vangelis). Con una guitarra de ataque wah wah a lo Garybaldi. Rhodes y texturas de calado puro prog tal que unos "Aphrodite's Child" en "666". Con desembocadura instrumental Bloque que se erige formidable en todo su contexto y esplendor.

"10.000 Anos Depois Entre Venus e Marte" (6'05) posee un leve aire aflamencado-floydiano que los acerca a "Imán Califato Independiente", tal cual. Que no es mala cosa. En su tratamiento dramático-vocal están sin embargo más en onda "Módulos",  con los que también puede encontrárseles semejanzas. La proximidad hispana deja plasmadas influencias evidentes.

"A Partir do Zero" (4'43) parece un outtake de Il Balletto di Bronzo o La Máquina de Hacer Pájaros. Sintetizada horda de teclas en plenitud, apoyada por el sagrado Mellotron a saco y sección rítmica desbocada. Ésto es una gloriosa bacanal sinfo-progresiva, para darle en el morro a ése amigo pelma fan del garage escandinavo o el glam italiano (que manda cojones).

"Memos" (2'07) no son los mencionados, sino el final del álbum,  con floydismos hispanos a la Araxes II / Azahar.

El CD cuenta con un magnífico bonus que no entró en el álbum original, "Vida (Sons do Quotidiano)" (12'41). Piano+spoken word+bebé llorón y grandilocuente entrada de banda sinfonata a más no poder. José Cid hace de Campeador de los sintes, cargándose sarracenos nuevaoleros a golpe de Moog y Mellotron de épica inmensa y drama italiano. Puro RPI/ Sky sound/ Spanish prog/ Telón de Acero style. Un enorme álbum éste,  que no tuvo continuación en la carrera de José Cid. Optó por otras vías musicales más rentables. Eso sí, nos dejó un clásico estratosférico.

FUENTES: J.J.IGLESIAS para Rockliquias

Formación:

Zé Nabo - Bajo, Guitarras

Ramón Galarza - Batería

Mike Sergeant - Guitarraa

José Cid - Mellotron, strings synths, teclados varios, Moog y voz

PISTAS:

A1. O Último Dia Na Terra

A2. O Caos

A3. Fuga Para O Espaço

B1. Mellotron, O Planeta Fantástico

B2. 10.000 Anos Depois Entre Vénus E Marte

B3. A Partir Do Zero

B4. Memos

JOSÉ CID - 10.000 ANOS DEPOIS ENTRE VÉNUS E MARTE "ÁLBUM COMPLETO"

Neuschwanstein - Discografía

Discografía - Battlement (1979)

Nada se crea nada, todo se copia. Empiezo con esta frase para recordar y concluir que en la historia del rock ha habido pocos que hayan creado realmente algo nuevo, sin precedentes.

Ciertamente, solo se perpetuarán los grandes iconos en este sentido. Nombres como los "Beatles", "Jimi Hendrix", "Led Zeppelin", "Beach Boys", "Stooges", entre otros; en resumen, aquellos que dondequiera que estemos, siempre serán recordados por generaciones y generaciones. Si hoy escuchamos a los "Strokes" y recordamos el "Velvet Underground", escuchamos a "Beachwood Sparks" y recordamos a los "Byrds", escuchamos a "El Vez" y recordamos a "Elvis Presley" (una broma de buen gusto), es una señal de que esto siempre existirá y solo el tiempo permitirá que los nombres o las obras sean eternizados o no. Por supuesto, no veo ningún pecado en esto, al fin y al cabo hoy en día es muy difícil crear algo sin ninguna referencia.

Además de esta idea, intenté seleccionar un nombre que no formara parte del grupo selecto de iconos, pero desde luego cuando lo escuchamos recordamos inmediatamente su referencia. Este es el grupo alemán Neuschwanstein, cuya cita inmediata no es otra que la cerebral "Génesis".

A pesar de la referencia (noble, por cierto), el grupo solo publicó un álbum, en 1979, llamado Battlement, que al escucharlo, independientemente de si me recuerda o no al grupo de Peter Gabriel y Phil Collins, me da un gran placer, porque, si parece "Genesis", también se puede decir que si lo grabaran ellos estaría entre sus mejores discos.

Battlement es una obra maestra de principio a fin. Interpretado de forma espléndida, el álbum tiene siete canciones, todas de gran calidad. Ningún instrumento en particular destaca, ya que la fuerza del álbum está precisamente en su conjunto.

La banda estaba formada por Frederic Joos (cuya voz se asemeja, por supuesto, a Peter Gabriel), Roger Weiler (guitarra), Rainer Zimmer (bajo), Thomas Neuroth (teclados), Klaus Mayer (flautas y teclados) y Hans-Peter Schwarz (batería). A pesar de la calidad innegable, el grupo no logró grandes ventas, aunque abrieron conciertos para bandas más famosas como "Lucifer's Friend" y "Novalis".

El álbum tiene una atmósfera muy similar a clásicos como The Lamb Lies Down On Broadway, de 1974, el último álbum de Peter Gabriel en "Genesis". La primera canción es "Loafer Jack", cuyo sonido también recuerda al glorioso "Marillion" (¿no dije que nada se crea, todo se copia?). A pesar de la similitud, mantiene el estilo de la banda, con una flauta preciosa, grandes arreglos — en resumen, un excelente comienzo. A continuación tenemos "Ice With Dwale", otra gran canción, con énfasis en la flauta de Klaus (banda emblemática).

La tercera pista, "Intruders and the Punishment", es igualmente hermosa, con un gran arreglo y sensibilidad superficial. ¡Gran música! ¿Y qué pasa con la sexta canción, "Midsummer Day", si no es perfecta?. Escuchando cada una no puedo saber cuál es la mejor canción del álbum, porque todas son excelentes.

Como conclusión, también pregunto dónde habría llegado "Genesis" si lo hubiera logrado mantener la media de sus primeros álbumes y lanzar álbumes como este Battlement. Quizá este sea el caso del alumno que superó al maestro (si consideramos los comienzos de "Génesis", obviamente no; pero si hablamos de sus últimos álbumes, sin duda). Por supuesto, es muy complicado hacer este tipo de comparación, que por cierto no es mi objetivo, pero dejemos a un lado los prejuicios, porque para quienes disfrutan de la buena música, especialmente el rock progresivo de "Genesis", "Yes" y "Marillion", no deben perderse esta verdadera obra maestra del estilo.

Para quienes no lo sepan, créeme, Battlement es uno de los mayores momentos del rock progresivo de todos los tiempos, una pena que se publicara en el lugar y momento equivocados, al fin y al cabo 1979 no fue una buena época para ese estilo. Pero al fin y al cabo, ¿a quién le importa esto? No lo sé.

Formación:

Frederic Joos - Voz lider

Roger Weiler - Guitarra

Rainer Zimmer - Bajo

Thomas Neuroth - Teclados

Klaus Mayer - Flauta y teclados

Hans-Peter Schwarz - Batería

PISTAS:

A1. Loafer Jack - 4:42
A2. Ice With Dwale - 6:21
A3. Intruders and the Punishment - 7:34
B1. Beyond the Bugle - 7:31
B2. Battlement - 7:05
B3. Zärtlicher Abschied - 5:52

NEUSCHWANSTEIN - BATTLEMENT "ÁLBUM COMPLETO"

IA-BATISTE - Discografía

Discografía - Chichonera's Cat (1975)

"Un disco excelente y de referencia, incomprensiblemente olvidado". Eso dice con toda la razón Alex Gómez - Font en su obligado libro, "Barcelona, del rock progresivo a la música layetana" (2011 / Editorial Milenio).

Qué mal se porta la historia con los genios. Ia Clua, que venía de un entorno folk con Dos + Un. Y Jordi Batiste, que también procedía de ése estilo desde los finales 60, pero había entrado en los 70 con los progresivos Maquina! Se conocen fortuitamente, y después de terminar la mili, Batiste no decide seguir en la banda del croissant. Hay demasiado en común con Clua. Un dúo que integra surrealismo, psych-folk, proto-prog, CSNY, Sisa y delirantes performances. Debutan en directo en 1972, y a final de año editan "Un Gran Día" (Diábolo - Als 4 Vents), uno de los secretos mejor guardados de la psicodelia underground de éste país. Aún a día de hoy. Y eso que fue reeditado lujosamente por Wah Wah Records  en 2003. Por allí andaban Max Sunyer, Manel Joseph o Albert Batiste.

Un grandioso álbum que pasó en su momento sin pena ni gloria. Y en éste,  porque nunca aparecen en las listas de indispensables del gremio. Acompañarán después a Sisa (buenas migas al instante), tanto como a Serrat. Éste último será el que detrás de su sello Oliba y con su producción,  les graba "Chichonera's Cat" en 1975. De nuevo con la importante aportación de Max Sunyer (guitarras), Jordi Clua (bajo), Francis Rabassa (batería,  percusión), Kitflus (piano, Moog, Elka,  órgano), e invitados al saxo, percusiones, coros.....

Su comienzo con "Bon Día,  Lluna" no puede ser más espectacular.  Como si "Iceberg" tuvieran un giro hacia "Yes". Poesía,  delicadeza, vocales cuidadísimas y una pirotécnica instrumentación  progresiva de primer nivel. Con sus acústicas y voces, Ia-Batiste exploran su interior a base de pequeñas gemas imperecederas. Vibración hippie del momento, paz y positividad, resuena en "Ocell". "Chichonera's Cat" sigue esos derroteros, días de bohemia,  candidez, investigación interior y felicidad, sin pensar en el día siguiente. Bucear en discos como éste,  te hace sentir como aquellos soñadores en tiempos oscuros, (acaso no tan lejanos), a poca sensibilidad que se tenga. También el círculo Ayers / Allen tiene aquí su eco influyente. Un Elka de cuerdas bien insertado hace maravillas, como pasa en "El Llarg i lluent Cami". Cantar en catalán aporta lirismo bucólico  difícil de expresar en letras. Son sentimientos plasmados en sonidos de una época. Su arropo progresivo es evidente y efectivo a más no poder. Qué bonito título es "Canço per a no sentir-se sol", donde la guitarra de Sunyer brilla bajo un mar de percusiones coloristas. Y Kitflus llena con sus sintetizadores,  unas letras intimistas, en un particular mundo para perderse bien a gusto.

El saxo de Pau Casares en "El Noi i la Canço" le da un aire Canterbury.....un no se qué, que conecta con la música de aquel lugar. La magia siempre presente de Ia-Batiste. Añade bonitos arreglos de guitarra y ritmo, y un solo de órgano de Kitflus que eleva la calidad inequívocamente. "Aeronaus" conecta con el universo pot head y sus pixie alumnos de Gong. Desmesurada belleza acústica en "El Gessami i La Rosa". Magia electrónica  para "Imatges de l'estiu", con desbordante fantasía sympho, casi paralela al sonido alemán del sello Sky. Que continúa sin silencios en "Villa Montserrat". Moogs en efervescencia Emerson. "Esqueix de Canço" es otro perfecto instante sonoro del pasado. Melancolía que parece Starcastle en catalán!  La final "Vida de pel-licula" tiene de nuevo olor a Iceberg con voces andersonianas.

La madurez de ésta obra es inmensa. Tal vez demasiado. Al finalizar el año y tras participar en  el recordado Canet Roc, deciden separarse por diferencias artísticas. 

El sueño de una noche de verano de 1975.

FUENTES: J.J.IGLESIAS para Rockliquias

Formación:

Ia Clua - Guitarra acústica, voz

Jordi Batiste - Guitarra acústica, voz

Max Sunyer - Guitarra

Jordi Clua - Bajo

Francis Rabassa - Batería, Percusión, Gong

Kitflus - Elka, Órgano, Moog, Piano

Pau Casares - Saxo

PISTAS:

A1. Bon Dia, Lluna

A2. Ocell

A3. Chichonera's Cat

A4. El Llarg I Lluent Cami

A5. Canco Per A No Sentir-Se Sol

A6. El Noi I La Canco

B1. Aeronaus

B2. El Gessami I La Rosa

B3. Imatges De L'Estiu

B4. Villa Montserrat

B5. Esqueix De Canco

B6. Vida De Pel-Licula

IA-BATISTE - CHICHONERA'S CAT "ÁLBUM COMPLETO"

Mogul Thrash - Discografía

Discografía - Mogul Thrash (1970)

En ocasiones los contratos discográficos  impiden que grupos de excelente calidad prosperen, este es el caso de "Mogul Thrash".

En 1.970 el guitarrista James Litherland, que acababa de dejar a los Colosseum, se unió a John Wetton y con la colaboración de Brian Auger y una sección de vientos de tres componentes, formaron el grupo. Ese mismo año grabaron su único disco que fue publicado al año siguiente y por los problemas que he mencionado antes, el grupo apenas duró un par de años.

El disco nos recuerda bastante a "Colosseum" aunque el sonido de la guitarra en más duro, la sección de viento nos introduce en un jazz rock progresivo. La voz y el bajo de John Wetton empiezan a destacar en algunos de los temas, eran los inicios de su exitosa carrera musical. Temas destacables serían "Something Sad", "Elegy" y por supuesto "Going North, Going West".

Formación:

James Litherland - Guitarra, voz
John Wetton - Bajo, voz
Bill Harrison - Batería
Malcolm Duncan - Saxo tenor
Michael Rosen - Trompeta, Guitarra
Roger Ball - Saxos
Brian Auger - Piano

PISTAS:

A1. Something Sad
A2. Elegy
A3. Dreams Of Glass And Sand
B1. Going North, Going West
B2. St. Peter
B3. What's This I Hear

1. Conscience (Bonus)

2. What's This i Hear (Bonus) 

MOGUL THRASH - MOGUL THRASH "ÁLBUM COMPLETO"

Bachdenkel - Discografía

Discografía - Lemmings (1970)

Humanos que navegan buscando buena música, he aquí a "Bachdenkel", un grupo de rock psicodélico/progresivo con su álbum debut, “Lemmings”. El grupo en cuestión se formó en 1968 en Birmingham bajo el nombre de "You Know Who". Estaba integrado por: Colin Swimburne (guitarra, piano, órgano y voz), Peter Kimberley (bajo, piano y voz), Brian Smith (batería) y, de vez en cuando, Karel Beer en piano, que además era el ingeniero de iluminación y el productor. “Lemmings” fue grabado en Francia en 1970, aunque no se conoció hasta recién en 1973.

En lo personal, para mí éste es un trabajo bellísimo. Probablemente no vayan a escuchar nada que no hayan escuchado antes. Y puede que haya algunos altibajos. Aún así sigue habiendo algo único en este álbum,  es como si aquí estuvieran reunidas un montón de melodías hermosas que se encontraban en mi inconsciente esperando por fin poder identificarse con un disco (o al menos ésa fue mi experiencia).

"Bachdenkel" tiene su propia impronta, “Lemmings” es muy especial, lleno de pasajes oscuros, dramáticos y oníricos. Estamos solos con los ojos clavados en el hermosísimo arte de la tapa. Es de noche y se ve el cielo estrellado. El silencio se rompe con un tímido órgano al que inmediatamente se le suma una guitarra, la cual, junto con la voz, va tomando la dirección de la canción. Ya con este comienzo podemos percibir la esencia del álbum. La lírica también es imperdible, no tiene desperdicio. Son letras un poco tristes, profundas, cargadas de imágenes surrealistas y oscuras, como la música, pero no por eso son menos bellas. “Equals” es una breve canción con un lindo piano y guitarra acústica que nos conduce a  “An Appointment With The Master”. Esta última es realmente emocionante, una canción que nos guía hacia un camino luminoso, hasta que las luces se confunden y se van apagando en “The Settlement Song” con un órgano y una voz flotantes, y poco a poco aparece la oscuridad de la mano de la progresión de acordes de la guitarra. Los trabajos vocales en esta canción y en todo el disco son alucinantes. “Long Time Living” es otra balada muy bonita donde, además de la voz, se destacan el piano y el órgano, y como leí por ahí, bien podría haber sido escrita por John Lennon. Continuamos con “Strangerstill”, y el disco se despide de nosotros con una épica marcha, “Come All Ye Faceless”. No deja de sorprenderme cómo la música describe tan bien la lírica (o viceversa).

Afortunadamente, la edición que aquí les traemos viene con seis bonus tracks: “The Slightest Distance”, “Donna”, “A Thousand Pages Before”, "Through The Eyes Of A Child", "An(other) Appointment With The Master" y "Strange People". Luego de este fantástico álbum debut, no volverían a grabar hasta recién en 1977, año en que se publicó su segundo y último disco, “Stalingrad”. Espero que lo disfruten mucho y que tengan un muy buen viaje!!  Y no se extrañen si en sus sueños escuchan a “Lemmings”.

Formación:

Colin Swimburne - Guitarra, Piano, Órgano y voz

Peter Kimberley - Bajo, Piano y voz

Brian Smith - Batería

Karel Beer - Piano

PISTAS:

A1. Translation

A2. Equals

A3. An Appointment With The Master

A4. The Settlement Song

B1. Long Time Living

B2. Strangerstill

B3. Come All Ye Faceless

Bonus tracks:

1. The Slightest Distance

2. Donna

3. A Thousand Pages Before

4. Through The Eyes Of A Child

5. An (Other) Appointment With The Master

6. Strange People

BACHDENKEL - LEMMINGS (ÁLBUM COMPLETO)

FUENTES: El Jardón de las Delicias Psicodélicas

CAI - Discografía

Discografía - Más allá de nuestras mentes diminutas (1978)

Cuatro largos temas de estructura un tanto indefinida conforman este primer LP de la banda gaditana. En palabras de su teclista Chano Domínguez se tratan de temas “volados con muchas modulaciones y largos desarrollos, que eran los procedimientos típicos de la época”. Tras esta definición se esconde una música intrincada en la que junto a algún momento memorable, hay otros de aburrimiento y especulación sonora sin rumbo fijo.

El primer tema “Alameda” es el más sinfónico de los cuatro con claras influencias de los teclados e ideas de Keith Emerson. El tema que presta su título a todo el disco se adentra en ritmos fronterizos con el jazz, con Chano haciendo diabluras con el sintetizador y el mellotrón, bien replicado por el toque aflamencado de la guitarra de Paco Delgado. La voz está un tanto metida con calzador en su intervención, ya que es por encima de todo una pieza netamente instrumental en su concepción.

“Solución a un viejo problema” es el tema de estructura más asequible y representa una fusión del rock ralentizado con elementos lejanamente andaluces. A veces, los instrumentistas mantienen su tendencia a perderse en divagaciones que poco aportan al tema. Los cerca de once minutos del cuarto tema pesan en algunos momentos como el plomo. Lo mismo ocurre con “Pasa un día”, largo y especulativo. Uno de esas piezas difíciles de seguir para el oyente con una mezcla de toques y estilos de lo más dispar en los que uno acaba agradeciendo que la aguja del tocadiscos llegue al final de la cara, a pesar del vibrante remate instrumental del tema.

Al margen de lo estrictamente musical, hay que comentar ese subtítulo de “sonido andaluz” que aparece en la portada, cuando en realidad de andaluz el disco tiene más bien poco, pero es que en ese momento el rock andaluz se vendía muy bien y no era cosa de dejar de engatusar con esa etiqueta al potencial comprador.

Formación:

Sebastián Domínguez - Teclista

Paco Delgado - Guitarra

Diego -Fopi- Fopiani - Batería, voz

José Laureano Vélez-Gómez  - Bajo, voz

PISTAS:

A1. Alameda

A2. Mas Allá De Nuestras Mentes Diminutas

B1. Solucion A Un Viejo Problema

B2. Pasa Un Dia

CAI - MAS ALLA DE NUESTRAS MENTES DIMINUTAS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: LaFonoteca

Yes - Discografía

Discografía - The Yes Album (1971)

"The Yes Album" es el tercer álbum de estudio de la banda británica de Rock prograsivo "Yes", lanzado por Atlantic records el 19 de febrero de 1971 en el Reino Unido y un mes más tarde en los Estados Unidos.

Con este album, "Yes" rompen esquemas, convirtiendose en parte fundamental de un nuevo genero, el rock progresivo. "The Yes Album" es el album que definitivamente catapulto a "Yes" a las mas altas cotas de popularidad durante los años 70, el primer album donde podemos encontrar a los verdaderos "Yes".

Steve Howe sustituye a Peter Banks a la guitarra. Howe es incluso mejor musico que Banks, y su peculiar vision musical asi como su innovador estilo como guitarrista, suponen el impulso definitivo para el sonido de la banda.

No hay duda que su estilo mas versatil lo hizo mas adecuado que Banks para las aspiraciones progresivas de "Yes".

Los temas mas epicos son los que empiezan a resaltar en la obra de la banda.

Y asi, en este album, han quedado como grandes clasicos, "Yours is No Disgrace", "Starship Trooper" o "I've Seen All Good People", temas largos, complejos y elaborados, a diferencia de las mas breves composiciones de los dos primeros albumes. "I've Seen All Good People" incluso consigue bastante exito, radiandose bastante en las emisoras radiofonicas.

En estos temas se puede apreciar el enorme valor y singularidad del nuevo guitarrista, sobretodo en la parte final de "Starship Trooper", asi como las incursiones de la banda en la musica sinfonica, de una forma mas clara y decidida que en los anteriores trabajos, y la progresion instrumental y continuos cambios, que experimentan a lo largo de los temas, muestra de este nuevo genero que acaba de nacer.

"The Clap" es la primera de una de tantas piezas instrumentales con las que nos deleitara Howe, unicamente con el empleo de su guitarra acustica. Una demostracion mas de las posibilidades de este hombre.

Finalmente "A Venture" es un atractivo tema mas corto, y "Perpetual Change" otra larga pieza progresiva, igualmente muy destacable, en este imprescindible tercer trabajo de Yes.

Formación:

Jon Anderson - Percusion, Voces
Bill Bruford - Percusion, Bateria
Steve Howe - Guitarras, Voces
Chris Squire - Bajo, Guitarra
Tony Kaye - Órgano, Sintetizador, Piano, Teclados, Moog

PISTAS:
A1. Yours Is No Disgrace (9:36)
A2. The Clap (3:07)
A3. Starship Trooper: Life Seeker / Disillusion... (9:23)
B1. I've Seen All Good People: Your Move / All... (6:47)
B2. A Venture (3:13)
B3. Perpetual Change (8:50)

YES - THE YES ALBUM !ÁLBUM COMPLETO"

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Patto - Discografía

Discografía -  Hold Your fire (1971)

"Timebox" fue una banda pop psicodélica que desarrolló su música en los años 60 (se formó en 1965) y que grabó algunos singles sin mucho éxito para Deram a finales de la década. Lo más trascendental de esta banda es que en 1970 firmaron un contrato con el sello Vertigo, ya bajo el nombre de "Patto". Con  Muff Winwood (hermano mayor de Steve Winwood) como productor grabaron su primer álbum.

En diciembre de 1971, "Patto" entró nuevamente en el estudio para grabar su segundo álbum Hold Your Fire, después Vertigo decidió no continuar con la banda.

A pesar de las malas ventas de discos, se estaban dando a conocer como una de las más interesantes para ver actuar en vivo, Muff Winwood pudo hacer que la banda firmara con Island para grabar el álbum Roll 'em Smoke' em Put Another Line Out en 1972.

Hablemos del disco que nos ocupa. Ignora el hecho de que la canción que da título al álbum suena casi exactamente igual que la introducción de "Ohio" de Neil Young y el segundo álbum de Patto arranca desde el momento en que la aguja golpea el vinilo.

Una fiesta enérgica de blues y rock divertido, Hold Your Fire conserva lo justo de la sensibilidad jazz fusión de su predecesor para que nunca estés seguro de lo que pasará después, pero de igual manera absorbe suficiente oxígeno de otras partes del underground británico de principios de los 70 para estar a la altura de cualquier otra joya primitiva de la época.

Sin duda, el productor Muff Winwood parece mucho más cómodo que la última vez, llevando los solos melódicos de Ollie Halsall muy alto en la mezcla y enmarcando las mejores canciones del álbum —la melancólica "You, You Point Your Finger" entre ellas— en unos arreglos impresionantemente hermosos.

Otro punto culminante, la funky al estilo "Faces" "See You at the Dance Tonight", casi por sí sola traza lo mejor del aún no nacido boom del pub rock, mientras que la juguetona "Air Raid Shelter" de "Halsall" no desentonaría en Hold Your Fire, lo que demuestra aún más que no todos los instintos iniciales de Patto han sido suprimidos.

Tampoco las sorpresas se detienen con la música. Hold Your Fire se lanzó con el diseño de funda más poco propio de Roger Dean al que Dean puso su nombre. Allí también, vastos paisajes espaciales llenos de islas flotantes y elefantes voladores nunca fueron realmente el fuerte de Patto — no cuando la alternativa ofrece policías descalzos, damas con poca ropa y hippies con setas coloridas.

El plato fuerte de "Patto" es una propuesta musical que hoy día puede parecer un poco exagerada por momentos. El primer álbum estaba más orientado hacia un fusión jazz - rock muy característico, pero el segundo, aún siguiendo muy orientado por la música fusión, resulta de un cambio de dirección, apostando más por la escena underground. Un rock sumergido y nada comercial. Repleto de genialidades, tanto por parte de Mike Patto, como de Ollie Halsall, que compone todos los temas, cuatro junto a Mike. Sin desmerecer para nada el resto de la banda, Clive Griffiths y John Halsey, bajo y batería respectivamente, una sólida base rítmica que da cuerpo al sonido de "PATTO".

Si bien Ollie comenzó su andadura musical como vibrafonista, acabó convirtiéndose en un gran guitarrista, lleno de inventiva y una gran capacidad de improvisación. 

De su unión con un vocalista como Patto, con esa voz tan reconocible, llena de matices y  escasa en delicadezas, nacieron dulces como ‘You, You Point Your Finger’ emotiva y directa. Clásicos del blues rock como ‘Hold Your Fire’,  incursiones en el rock and roll, country, funk y jazz. Un cóctel lleno de frescura y originalidad en una banda de culto, escasa en ventas y discos, pero abundante en calidad musical y originalidad.

El vinilo, y algunas ediciones en CD que imitan el vinilo, resultan interesantes también para admirar de paso una de las mejores portadas de Roger Dean. Si bien a muchos nos gustaría más tener el vinilo, esto tendría sentido si se tratara de un vinilo de época. Y como esto resulta difícil, tal vez la mejor opción podrían ser las ediciones de Repertoire o Esoteric, con bonos extra de tomas de sonido realmente buenas. Además, un Ollie genial tanto en la guitarra como en el vibráfono.

Un disco esencial para todos los aficionados al prog rock y a la buena música.

Formación:

Mike Patto - Voz principal

Ollie Halsall - Guitarra, Piano, Órgano, Vibrafono, voz

Clive Griffiths - Bajo, voz

John Halsey - Guitarra

PISTAS:

A1. Hold Your Fire (6:45)
A2. You, You Point Your Finger (4:30)
A3. How's Your Father (4:45)
A4. See You At The Dance Tonight (5:50)
B1. Give It All Away (4:10)
B2. Air-Raid Shelter (7:05)
B3. Tell Me Where You've Been (3:15)
B4. Magic Door (4:30)
9. Beat The Drum (Demo Version) (5:07) 
10. Bad News (Demo Version) (4:36)
11. Air Raid Shelter (Alternative Version) (7:02)

PATTO - HOLD YOUR FIRE "ÁLBUM COMPLETO"

Cressida - Discografía

Discografía - Asylum (1971)

Después de un muy buen primer álbum de debut, la factoría de melodías de "Cressida" editó su mejor trabajo con este disco, "Asylum". Estamos ante un maravilloso ejemplo de como se podía hacer rock progresivo (británico) siguiendo unas directrices melódicas y vocales cercanas al sonido de los "Beatles" y creando pasajes instrumentales en aguas mucho más adentradas en el rock. Todo ello gracias a los sonidos sucios del órgano Hammond y de las guitarras distorsionadas, que sin abandonar en ningún momento la calidad de los arreglos orquestales (violonchelos, trompetas, timbales, etc.) enriquecen enormemente el sonido de esta banda. 

A muchos les parecerá un grupo preciosista y cursi, pero nada más lejos de la realidad, a mi me parece un grupo dotado de una enorme calidad y que merece ser reconocido en su justa medida. No estamos ante un clásico del rock, pero si que es un disco muy agradable, una pequeña joya con un sonido entrañable y característico de su tiempo. Rock bien hecho en la línea de bandas como "Caravan" o "Traffic", aunque tal vez sin llegar al nivel de éstas. Para aquellos a quienes guste lo que estaba sucediendo en la música británica a finales de los sesenta y principios de los setenta.

En este segundo y último trabajo de "Cressida" podemos encontrar temas como "Asylum", la genial y encantadora "Munich" (para mí la mejor y sólo por el lujo de escucharla ya vale la pena hacerse con este disco), la relajante "Lisa", uno de los temas más elaborados y sorprendentes del álbum o la humorística, con un cierto aire entre jazz y pop, "Goodbye Post Office Tower Goodbye". También encontraremos genialidades como "Summer Weekend Of A Lifetime" y "Let Them Come When They Will", que aportan la frescura al final de un álbum en el que destaca, por encima de todo, el saber hacer tanto del órgano hammond de Peter Jennings, como de la fantástica guitarra de John Culley, sin menospreciar por ello la dulce voz de Angus Cullen, que a veces llega a recordar un poco a Paul McCartney.

Formación:

Angus Cullen - Voz, Guitarra, percusión 

John Culley - Guitarra principal

Peter Jennings - Órgano, Piano 

Kevin McCarthy - Bajo 

Iain Clark - Tambores, percusión

PISTAS:

A1. Asylum 

A2. Munich

A3. Goodbye Post Office Tower Goodbye

A4. Survivor

A5. Reprieved

B1. Lisa

B2. Summer Weekend Of A Lifetime

B3. Let Them Come When They Will

CRESSIDA - ASYLUM "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Discos Oscuros

Renaissance - Discografía

Discografía - Scheherazade and Other Stories (1975)

El 15 de julio de 1975 se publicó el sexto disco de la emblemática banda inglesa de rock sinfónico, el más ambicioso de su carrera.

Viajamos a mayo de 1975, específicamente a los famosos Abbey Road Studios de Londres, donde David Hitchcock y "Renaissance" producían esta magna obra que es por muchos considerada como el  pináculo de la banda y un hito del género progrock y sinfónico.

Vayamos a los comienzos de la década de los 70, cuando Keith Relf (armónica) y Jim McCarty (batería), ex miembros de la legendaria  "The Yardbirds", quedaban a la deriva con una idea más ambiciosa, formar un grupo con un mayor énfasis en la música clásica, para lo cual unieron esfuerzos con el teclista John Hawken y el bajista Louis Cennamo, añadiendo un toque femenino en la voz líder con Jane Relf , hermana de Keith.

Así nacía "Renaissance" a finales de los 60. Esa primera formación lanzó dos álbumes, uno bajo el nombre de la banda en 1969 y otro titulado Illusion en 1971. Con baja resonancia, esa formación transmutaría radicalmente cuando John Tout tomaba el puesto de Hawken en las teclas.

Eventualmente, se irían incorporando el bajista Jon Camp, el baterista Terrance Sullivan y el guitarrista Michael Dunford (†) quienes completarían la parte instrumental que acompañaría a la soprano y nueva cantante Annie Haslam, cuya distintiva voz operática cantaría las poéticas letras de la reconocida Betty Thatcher.

Con la contribución de Dunford y Tout en varias de las composiciones, la banda tendría una seguidilla de álbumes exitosos a partir de 1972 de los cuales recordamos "Prologue", "Ashes are Burning", "Turn of the Cards", nuestro celebrado "Scheherazade and Other Stories" y el infaltable doble disco en vivo "Live at Carnegie Hall" con la New York Philarmonic dirigida por Tony Cox.

En el ir y venir de los tiempos, "Renaissance" ha sufrido transformaciones importantes, aunque sus discos posteriores han perdido el atractivo que les llevó a la fama pero no queriendo decir con ello que no tengan la calidad musical que sus fans esperan de ella. "Tuscany" de 2001  y "Grandine Il Vento" conocido también como "Symphony of Light", son sus más recientes producciones discográficas con un adicional álbum en vivo lanzado hace dos años bajo el nombre de "A Symphonic Journey".

Considerado por algunos críticos como el esfuerzo más coherente y sólido del grupo, "Scheherazade and Other Stories" se nos presenta con un dibujo arabesco como parte del diseño de portada de Hipgnosis. Con John Kurlander tras la consola de audio en Abbey Road Studios, "Renaissance" nos ofrece tres excelentes temas por un lado y la épica suite que da titulo al álbum como única pieza del lado B.

Inicia el set con la movida, autobiográfica y fantasmal composición “Trip to the Fair” (Viaje a la feria), compuesta por Dunford, Thatcher y Tout en la cual, tras un extenso intro, nos canta Annie: “Viajé para darle un vistazo a la feria, cuando arribé no encontré a nadie allí, parecía que estaba yo sola, debe ser que todos se fueron a casa”. Camp va marcando el ritmo con su Rickenbacker y un ligero aire barroco se deja colar al fondo.

La sección vocal es seguida de un largo y hermoso pasaje instrumental donde el teclado es el centro de atención. Annie, con la voz como otro instrumento más, nos cautiva. La banda, de un modo magistral, nos recrea con sonidos comúnmente encontrados en una feria, como por ejemplo el órgano. Hacia el final el tempo aumenta y un breve juego vocal se diluye para poner fin.

“The Vultures Fly High” (El buitre vuela alto) con el piano abriendo con un cierto staccato, es la segunda pieza que "Renaissance" nos ofrece en este excelente disco. Poseedora de una atractiva dinámica, Annie nos cuenta: “Mientras en las calles de nuestros temores, reinan supremos tras las ordenes, son los últimos en opinar y los últimos en saber que no importa como lo intentes, no importa lo que digas, siempre verán con ojos vacíos, pues para humillarte siempre encontrarán un modo para criticar…”

Un contrastante pasaje de sintetizador, en las manos de Tout, le da un espaciado pincelazo que es parte del lenguaje prog que Renaissance emplea con sutileza.

La hermosa “Ocean Gypsy” (Gitana del océano) prosigue el repertorio. “Intenté quitarlo todo y comprendí su libertad justo durante el día, y encontré su alma, encontré sus sueños disipados, quisieron hacer de su amor los suyos, sin darle nada a cambio que ella quisiera tener… Rocas y aros de oro y plata danzas de la luna, nadie más puede saberlo, ella está de  pié sola…”

Destaca el delicado solo de piano que hace Tout en esta composición de Dunford-Thatcher. Contemplativa, ensoñadora e interpretada con gran sentimiento, esta pieza, versionada por Richie Blackmore, es también una de las más hermosas del grupo y del catalogo del progrock.

La obra suma cum laude de "Renaissance" es esta ambiciosa suite que da título a este extraordinario disco que la banda nos ofrece a lo largo de 24 minutos y medio en nueve partes que inician con “Fanfare”, y así comienza.

Abre la orquesta con los metales y los arreglos de Tony Cox. Este intro es un mágico y misterioso instante donde la banda desarrolla ampliamente su vocabulario musical entretejido con la orquesta y marcados contrastes de gran belleza.

El bajista Jon Camp narra: “Rey Sultán cruel majestad, ordenó la muerte de sus esposas, una sola noche para todas, se dio placer y les arrancó sus vidas, el Sultán se salió con la suya, las esposas lanzadas a la muerte, su nombre en su moribundo aliento…”

En este extenso viaje, Tout va enlazando las historias con los cadenciosos pasajes de piano que apreciamos en las primeras partes de la suite. Banda y orquesta van de la mano con sobrado equilibrio.

Hacia los siete minutos y medio escuchamos el “Tema de amor” un delicado pasaje instrumental con los violines de la orquesta acompañando al piano. Annie y Dunford nos atrapan en el siguiente segmento vocal de la obra “El jóven príncipe y la princesa según narra Scheherazade. “Cristal y arcilla, noches y el día, todo en el sello del príncipe, águila celestial, león de la tierra, esto es lo que vale el sello…”

La orquesta adorna con delicados matices en los vientos. Un breve silencio nos deja reflexionando en el punto medio y en poco menos de dos minutos emergen de nuevo los sonidos con un dramático motivo. Bajo y piano se entrecruzan en “Festival Preparations” con la orquesta.

Luego, un excelente y sincopado intro de Tout nos presenta a “Fugue of Sultan”, estamos alrededor del minuto veinte donde aproximadamente este tema se diluye con “Festival” donde Annie nos relata: “Scheherazade este es tu día, ahora quienes portan tus ofrendas están a tu alrededor, la más fina seda hecha en la tierra aguarda que la escojas, brilla en tus manos, Scheherazade tu vida has ganado, hoy tienes el amor del Sultán…

El pueblo observa tu paso hacia el sol, puestos de todo tipo con comida apilada en tejidas hojas para que todos coman, flautas y tambores una  y otra vez, la música colada entre las multitudinarias calles, caravanas de distantes lugares que traen gente alegre que viene a ver al sultán en Bagdad hoy…”

Como nota final vale mencionar que, si bien la historia está inspirada en el milenario cuento  de la reina persa que da nombre al disco, la obra no guarda relación con aquella del renombrado compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov, aunque escuchemos ciertos motivos que indiquen lo contrario porque cierto es que el compositor ruso era parte influyente del "Renaissance" de aquellos días.

FUENTES: Leonardo Bigott para Revista LaDosis

Formación:

Michael Dunford - Guitarra acustica, voz

John Camp - Bajo, voz

Terence Sullivan - Batería, percusión

John Tout - Teclados, voz

Annie Haslam - Voz lider

PISTAS:

A1. Trip To The Fair - 10:48

A2. The Vultures Fly High - 3:07

A3. Ocean Gypsy - 7:05

Song Of Scheherazade (24:37)

B1. Fanfare - 2:37

B2. The Betrayal - 4:55

B3. The Sultan - 2:46

B4. Love Theme - 2:29

B5. The Young Prince And Princess As Told By Scheherazade - 4:04

B6. Festival Preparations - 1:07

B7. Fugue For The Sultan - 2:12

B8. The Festival - 2:12

B9. Finale 2:30

RENAISSANCE - SCHEHARAZADE AND OTHER STORIES "ÁLBUM COMPLETO"