Maypole - Discografía

Discografía - Maypole (1971)

Todo el mundo sabe lo difícil que es que una discográfica se interese por tu trabajo. Si al final consigues grabarlo y editarlo es un gran logro. Pero si a los pocos días de su salida la compañía cierra, todos tus esfuerzos van directamente a la basura. Esto es lo que le pasó a esta banda a comienzos de la década de los 70.

 

Demian Bell (voz, guitarra) procedía de Chicago, muy pronto comenzó su interés por la música. Primero piano a los 7 años y más tarde la guitarra a los 13. Su primer concierto llega a los 15 con "The Rogues". Las circunstancias de la vida lo llevan a Baltimore donde se integra rápidamente en la escena musical. Primero con "The Moss", posteriormente llegarían "The Pychedelic Propellor", "Good Grief", Moulty y The Barbarians. Entre tanto le había dado tiempo de ir a Londres durante 6 meses y unirse a "The Attack". En el 69 se junta con Paul Welsh (voz, batería) para formar "Maypole". El resto de la banda estaba compuesta por Steve Mace (voz, guitarra), Kenny Ross (voz, percusión) y John Nickel (voz, bajo). En el 71 editan su único disco, "Maypole", obteniendo muy buenas críticas y realizando una gran promoción junto a artistas de la talla de Bob Seeger, The Nazz, etc. Incluso realizan una mini gira por Holanda. Pero los excesos y los múltiples cambios de formación ocasionan su prematura disolución en el 72.

 

La grabación se realizó en tres días en los estudios A&R. Doce temas cargados de psicodelia y armonías muy propias del "West Coast".  Lo cierto es que para mí es demasiado blando, tirando incluso a "pop" o por lo menos "psicodelia light", y más aun teniendo en cuenta el potencial de su guitarrista Demian Bell que se codeaba con el mismísimo Roy Buchanan. Lo dejo en vuestras manos para que lo valoréis en su justa medida.

 

A principios de 2006 se lanzó en Gear Fab en CD, y más tarde en octubre de 2006 en Anopheles en Clear Vinyl con el sonido y las ilustraciones restauradas en mejores condiciones que las originales y algunos bonus tracks.

Formación:

Dennis Tobell - Guitarra, Voz
Paul Welsh - Batería
Steve Mace - Voz, Guitarra
Kenny Ross - Voz
John Nickel - Bajo 

 

PISTAS:

A1. Glance at the Past

A2. Show Me the Way

A3. Henry Stared

A4. Changes Places

A5. Under a Wave

A6. Look at Me

B1. Johnny

B2. Comeback

B3. You Were

B4. In the Beginning

B5. Dozy World

B6. Stand Alone

MAYPOLE - MAYPOLE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

Brainticket - Discografía

Discografía - Celestial Ocean (1973)

"Brainticket" alcanza una profundidad mística con su música y logra recrear esa búsqueda mística de forma tan personal que se los puede ubicar entre otros artistas de también profunda espiritualidad volcada en sus producciones musicales, como el estilo new age temprano de Don Robertson, o la música acústica cósmica de "Wilburn Burchette", el estilo psicodélico ritual de "Father Yod" y su "Ya Ho Wha 13", o el estilo pastoral meditativo de "Malachi", etc. Es común que "Brainticket" ofrezca en sus discos una experiencia musical que evoque sensaciones internas, viajes introspectivos, y más aún en este disco, "Celestial Ocean", el cual está creado en torno a los textos del "Libro egipcio de los muertos",  por lo que se eleva la sensación mística de la banda a niveles insospechados, siendo toda la producción sonora del disco una experiencia de transporte hacia realidades etéreas repletas de tesoros áureos sin nombre que enriquecen el viaje hacia un exótico "más allá".

El interés del líder de la banda, Joel Vandroogenbroeck, por la música antigua, la espiritualidad, la vida bohemia, la experimentación, además de que "El Libro Egipcio de los Muertos" lo inspiraría, crearía bajo estas visiones el tercer álbum de Brainticket, "Celestial Ocean". Grabado por el núcleo de Joel Vandroogenbroeck, Carole Muriel y Barni Palm en agosto y septiembre de 1972 en los estudios RCA Victor en Roma, "Celestial Ocean" es probablemente el momento definitivo de "Brainticket". Las composiciones conceptuales del disco, recreadas como viajes sonoros, cuentan la historia de los reyes egipcios en el más allá, viajando a través del tiempo y el espacio en una antigua nave con el dios Horus al timón.

El disco es una colección de delirantes piezas experimentales donde aparece el rock pero también aparecen otras músicas de origen indefinido y desconocido, experimentos que solo la banda sabe manejar. El disco está conceptualmente dividido en dos partes, cada una de las partes presenta cuatro  tracks, los cuales no "terminan" sino que están unidos en un sonido que no tiene cortes, lo que representa un viaje completo y extenso que ocupa cada cara del vinilo original. Las ocurrencias son varias, con un marcado estilo cósmico, con influencia de música hindú, rock, elementos electrónicos, recitaciones de poesía, y otras creaciones indefinidas de estilo espiritual y existencialista.

Brainticket es una de las pocas bandas de la época que sin ser oriundos de Alemania aun así lograron que se instalara en el inconsciente colectivo de los seguidores del genero la idea de que se trata de un banda de "krautrock", la influencia de este movimiento sobre el estilo de la agrupación es evidente, sus aplicaciones electrónicas son recurrentes y se diversifican por toda su obra, dotándole de un carácter muy particular y que recuerda mucho al krautrock, es que además forjaron su propio estilo en base a un sinfín de diversos condimentos, agregados, uso de múltiples instrumentos, experimentación sonora, búsquedas místicas y cósmicas del sonido, formas de vida bohemias, etc., un estilo artístico que encaja perfectamente en el estereotipo de las bandas alemanas de krautrock de la época.

Ellos hacían rock pero este estaba tan inmerso en sus visiones que prácticamente quedó alterado dentro de una concepción mística que trascendía lo inmediato y se erigía como un transporte hacia realidades paralelas. El sello característico de su estilo es la multiplicidad de instrumentos participantes, traídos de la mano del multiinstrumentista Vandroogenbroeck, además de las míticas recitaciones Carole Muriel, que dan una sensación volátil típica de la psicodélia y sus búsquedas alternativas.

La carrera de la banda continuó por algunos años más, siempre ligada al espíritu de su creador e impulsor, Joel Vandroogenbroeck, un bohemio que viajaba por el mundo recolectado sonidos y experiencias, aprendiendo de las costumbres artísticas de cada región para acopiarlas a su extenso repertorio cósmico. Vandroogenbroeck se trasladaría a la isla lejana de Bali para aprender los instrumentos exóticos locales, y comenzar la planificación de su carrera musical personal, habiendo aprendido a tocar el sitar, arpa, piano de pulgar, todo tipo de instrumentos de viento y percusión, y atrapado por la música de Indonesia. Después de regresar de Bali, a mediados de la década de 1970, Vandroogenbroeck continuó colaborando con "Brainticket". Siguieron dos álbumes, "Adventure" en 1980 y "Voyage" en 1982, antes de que Vandroogenbroeck disolviera el grupo.

Formación:

Ron Bryer - Guitarras
Werner Fröhlich - Bajo

Helmuth Kolbe - Teclados

Cosimo Lampis - Batería

Dawn Muir - Voz

Wolfgang Paap - Percusión

Joel Vandroogenbroeck - Teclados, Flauta y voz

 

PISTAS:

A1. Egyptian Kings

A2. Jardins

A3. Rainbow

A4. Era Of Technology

A5. To Another Universe

B1. The Space Between

B2. Cosmic Wind

B3. Visions

 BRAINTICKET - CELESTIAL OCEAN "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Beach Boys - Discografía

Discografía - Pet Sounds (1966)

"The Beach Boys" es ciertamente una banda referencial dentro del rock y más específicamente de la llamada onda "surf" y de la psicodelia americana pero con un sonido más accesible si se les compara con algunos de sus contemporáneos.

El álbum "Pet Sounds", lanzado en mayo de 1966, representa, dentro de su vasta discografía, el Dark Side of the Moon o el Rubber Soul de estos chicos de la playa. Y como a veces sucede, este álbum es uno de esos que parece cobrar valor con el paso del tiempo.

Sí, así como el buen vino que con un sorbo nos atrapa y con doce más nos embriaga hasta la médula sin más consecuencias que el pleno disfrute de un grato encuentro, así es Pet Sounds, que en 1966 era ya el onceavo disco de la agrupación californiana.

Brian Wilson es la figura central de esta banda que durante casi 60 años, con sus altos y bajos y algunas desavenencias entre sus integrantes, ha permanecido activa con una música fresca, bien definida e influida por una diversidad de géneros que incluyen la música barroca, la balada pop y una clara influencia vocal rica en armonías que solemos encontrar en estilos como el doo wop, R&B, góspel, espirituales y la música a capella.

"The Beach Boys" delineó su estilo con ellas para evocar un romance, los carros de moda y el surf, elementos indisolubles de lo que se dio por llamar el "California Sound", una música asociada a un estilo de vida hedonista, despreocupada y fiel retrato de la vida playera de la juventud del sur de California, Estados Unidos, que estéticamente encontró en el sonido de la ‘guitarra surf’, un  elemento determinante en músicos como Dick Dale y más pertinente en lo vocal con dúos como "Bruce & Terry", "Jan & Dean" pero que sin duda tuvo su máxima y permanente expresión en "The Beach Boys".

En aquellos días de vinilo que tanto limitaban la duración de la experiencia musical, Brian Wilson compuso 13 temas (poco más de 35 minutos), en algunos casos coescritos entre él, Mike Love y Terry Sachen, con textos de Tony Asher, para así contarnos otras historias con una musicalidad que más de cinco décadas después han hecho de "Pet Sounds" una piedra angular en el desarrollo del rock a través de la experimentación, empleando elementos de la electrónica, la psicodelia y hurgando en texturas orquestales y otras sonoridades más exóticas como las del electro-Theremin, un tren y ladridos de perros.

El alcance o influencia de éste álbum ha impactado a músicos, críticos, literatos y artistas de diversas corrientes por igual, en especial a bandas norteamericanas como "Mercury Rev", "The Flaming Lips" y otras por el estilo.

Y es que al sacarlo del estante para escucharlo una vez más, en lugar de encontrarse sólo con un recuerdo, se encuentra con una experiencia de un sonido fresco y cristalino aún cargado de cierta inocencia pero que al mismo tiempo nos toma por sorpresa, como se aprecia en el tema título. Un hermoso y raro instrumental con un dejo que recuerda a Burt Bacharach.

La evocadora "God Only Knows", con un claro aire barroco, destaca por el uso del corno francés, el clavicordio, un cuarteto de cellos y violas, y el uso de cascabeles, dándole al tema un carácter sinfónico.

Como dato curioso, la palabra Dios es usada en el título. Algo nada común en aquellos días. Hacia el final, el título es repetido cíclicamente a modo de canon.

Ciertamente una de las más atractivas de este excelente álbum que entra en esa categoría de "opus" surgidos de conflictos como "Rumors" (1977) de "Fleetwood Mac" o "Let it be" (1970) de "The Beatles", pues "Pet Sounds" apunta a ser más un trabajo de Brian Wilson (retirado de las giras un año antes) que el resultado de un esfuerzo grupal, lo que para aquella oportunidad hizo que el resto de la banda no aceptara de buenas a primera el material por considerarlo deslindado de lo que hasta ese momento venían haciendo.

Se creó así un cierto desaire y tensión entre Wilson, quien además se encargó de toda la producción, y el resto del grupo, vale decir Al Jardine (voz), Bruce Johnston (voz), Mike Love (voz), y sus hermanos Carl Wilson (voz, guitarra líder, bajo, piano, órgano) y Dennis Wilson (voz, batería).

Wilson escribió casi la totalidad de los temas con un hilo conductor líricamente en lo sentimental pero instrumentalmente en lo experimental, sugiriendo un álbum conceptual más por la excelencia musical como un todo que por una narrativa o historias conexas entre sí, lo cual en mi opinión no es el caso de "Pet Sounds".

Más de 50 músicos de sesión o invitados especiales participan a lo largo de los 13 temas, entre los cuales están muchos de los que conformaban el famoso "The Wrecking Crew" utilizado en muchas producciones por Phil Spector y "The Sid Sharp Strings".

Allí estaban Hal Blaine (batería, percusión), Glen Campbell (banjo, guitarra), Al Casey (guitarra), Frank Capp (percusion, vibráfono), Steve Douglas (saxos, clarinete, flauta), Al De Lory (clavecín, órgano, piano), Jim Horn (saxos, clarinete, flauta), Larry Knetchel (clavicordio, órgano, piano), Paul Horn (flauta), Jim Gordon (batería), entre muchos

Otro momento muy interesante del álbum es "Let’s Go Away for a While", instrumental de gran belleza reflejado en la orquestación y la dinámica cuyo tinte especial se encuentra también en el uso del oboe, el saxo, los violines y una guitara tocada con slide (botella en este caso). La percusión también resalta disolviéndose en el final.

El tema es seguido de una rareza en el contexto ya que se trata de una canción tradicional originalmente titulada "The John B. Sails" y acá presentada bajo el titulo de "Sloop John B", unos de los temas en los que destaca el acompañamiento de "The Wrecking Crew".

Con esta pieza comenzaron las sesiones en julio de 1965, es decir, 10 meses antes de la publicación del disco, un tiempo bastante considerable para los estándares de aquellos días en que la urgencia de editar singles, EPs y LPs era muchas veces enemiga de la perfección que buscaba Wilson.

Otra canción relevante es "I Know There’s an Answer", que resulta de la experiencia de Wilson con el LSD. La pieza destaca por el solo de saxo acompañado del banjo, pero también por el uso de la armónica baja y lo que suele llamarse tac-piano, que no es otra cosa que clavos y tachuelas puestos en el fieltro que cubre a los martillos que percuten las cuerdas, creando en consecuencia un peculiar sonido.

El tema tuvo además cierta controversia por una disputa legal sobre la autoría entre Mike Love y Brian Wilson que finalmente fue resuelta en corte a favor de Love.

Entre mis favoritos está el tema que cierra el álbum, "Caroline, no" coescrita junto a Tony Asher. Esta hermosa balada sobre un amor no correspondido incorpora una alteración en la clave original para la cual fue escrita.

La idea fue hacer la voz de Wilson sonar más joven. El final de la canción nos deja escuchar un tren y el ladrido de perros al paso de éste. Una hermosa versión de este tema fue grabada por el grupo "America" para su álbum "Back pages" (2011).

El disco contiene auténticas joyas atemporales que pueden ser escuchadas una y otra vez con el mismo placer. "Wouldn’t it Be Nice", cantada por Brian Wilson y Mike Love es la perfecta bienvenida al singular universo de "Pet Sounds", con elementos de la etapa previa pero también de lo nuevo.

Enseguida aparecen varias exquisiteces como la introspectiva "You Still Believe in Me", "That’s Not Me" -la más cercana a una estructura rock-, la complejidad armónica de "Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)" -que trata de la comunicación no verbal entre amantes-, "I’m Waiting for the Day" y ya en el lado B del disco, "Here Today" -con el bajo en plan estelar-, y "I Just Wasn’t Made For These Times", en la que Brian deja colar que muchos lo consideraran loco mientras concebía "Pet Sounds".

La totalidad del contenido del álbum es de necesario conocimiento para entender la evolución de la música pop, considerado material esencial dentro de la historia de la música, al punto de formar parte de la colección de la Biblioteca del Congreso y el Registro Nacional de Grabaciones por su importancia estética, cultural e histórica.

En 2016, con motivo del 50 aniversario, se publicó una inmersión total en "Pet Sounds" en forma de Box Set, que contiene las versiones remasterizadas en estéreo y mono, instrumentales, demos, tomas alternas, en vivo y otras joyas que quedaron fuera de aquella legendaria sesión de grabación, todo acompañado de un libro de tapa dura pleno de información.

Formación:

Al Jardine - Voz
Bruce Johnston - Voz
Mike Love - Voz

Brian Wilson - Voz, Bajo, Órgano, Piano

Dennis Wilson - Voz, Batería

Carl Wilson - Voz, Guitarra líder, Bajo, Piano, Órgano

PISTAS:

A1. Wouldn't It Be Nice

A2. You Still Believe In Me

A3. That's Not Me

A4. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)

A5. I'm Waiting For The Day

A6. Let's Go Away For Awhile

A7. Sloop John B

B1. God Only Knows

B2. I Know There's An Answer

B3. Here Today

B4. I Just Wasn't Made For These Times

B5. Pet Sounds

B6. Caroline, No

THE BEACH BOYS - PET SOUNDS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Revista Ladosis

Gotic - Discografía

Discografía - Escénes (1978)

"Gotic", grupo catalán que se forma en 1974 como trío. Dos años más tarde se les une Jep Nuix y con esta formación empiezan a hacer conciertos por toda la geografía española, Cataluña, Andalucía, Madrid, Valencia…con notable éxito y alcanzando el reconocimiento de público y prensa. Actúan también en el Canet Rock de 1978, incorporándose al grupo Eugeni Gil y Agustí Brugada. Ese mismo año graban su único LP, "Escénes", cercano al sonido de grupos como "Camel" o "Iceberg".

El disco se abre con "Escénes de la terra en festa i de la mar en calma", onírico y de suaves melodías. Le sigue "Imprompt 1", más en la onda jazz, con excelentes teclados y solo de guitarra. Para cerrar la Cara A, "Jocs d'ocells", balada con buenos teclados y "La revolució". La Cara B comienza con "Dança d'estiú", tema elegido para su único single y termina con los dos mejores y más sinfónicos temas "I tu que ho veies tot tan fácil" y "Historia d'una gota d'aigua", el corte más largo de más de diez minutos. Una de sus últimas apariciones fue en el programa de TVE "Musical Express", en 1981.

Se meten de nuevo en el estudio para dar forma a lo que sería su segundo disco, pero inexplicablemente la discográfica no lo va a editar. García Pelayo les dice que a los temas le falta virtuosismo. Toma ya!. Afortunadamente y treinta y ocho años después se recuperan esas grabaciones en "Gegants i serpentines", un CD autoeditado en formato digipack con libreto de dieciséis páginas. En 2013 empezaron con este nuevo proyecto, recuperando y digitalizando las cintas originales con la ayuda de los técnicos de sonido Enric Catalá y Jordi Vidal. Y podemos comprobar que hay virtuosismo y mucho.

Sus componentes siguieron ligados al mundo de la música, el más inquieto sería Rafael Escoté, que estuvo en las formaciones de "Catalonia" y "Factoría Musical" entre los años 1981 y 1982. Luego forma "Pegasus", otro de los grupos insignia dentro de la progresía catalana, junto a Max Sunyer, Kitflus y Santi Arisa, cuya formación continúa hoy día en activo. En 1989 graba en solitario el disco "Aldebarán", premiado por Radio 4 como mejor disco catalán del año.

Formación:

Jordi Martí - Batería y Percusión

Jordi Vilaprinyó - Teclados

Rafael Escoté - Bajo

Jep Nuix y Agustí Brugada - Flautas

Josep Albert Cubero, Eugeni Gil y Jordi Codina - Guitarras

PISTAS:

A1. Escénes de la terra en festa I de la mar en calma (4:02) 

A2. Imprompt I (5:53) 

A3. Jocs d'ocells (3:33) 

A4. La revolucio (4:08) 

B1. Danca d'estiu (3:30) 

B2. I tu que ho veies tot tan facil (5:39) 

B3. Historia d'una gota d'aigua (10:14)

GOTIC - ESCENES "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias