Druid - Discografía

Discografía - Toward the Sun (1975)

Hoy en día muchas veces se nos llena la boca hablando de los grupos tributo, magníficos músicos que intentan sobrevivir, pero en los implacables 70 grupos como "Fruup", "Starcastle" o "Druid" eran duramente atacados por los críticos de la época por sus similitudes con otras grandes bandas.

"Druid" nacen en Inglaterra a comienzos de la década de los 70. Comienzan como un trío formado por Dane Stevens (guitarra, voz), Cedric Sharpley (batería) y Neil Brewer (bajo). Posteriormente se les uniría Andrew McCrorie-Shand en los teclados.  En 1974 ganan un concurso de bandas organizado por la revista Melody Maker. Su primer disco, "Toward the Sun", llega en 1975 y el segundo "Fluid Druid" un año mas tarde. Su batería, Sharpley, entró en la banda de Gary Numan, "Tubeaway Army", muriendo en 2012 de un ataque al corazón.

"Toward The Sun" es el primer disco de "Druid" y fue producido por Bob Harris, presentador del conocido programa de la BBC "The Old Grey Whistle Test". La música con la que nos encontramos es rock progresivo al estilo de los años setenta con claras influencias de los míticos "YES". Las voces nos  recuerdan claramente a Jon Anderson aunque con muchas mas armonías. El uso del mellotron nos traslada a los tiempos de "Wakeman" y "King Crimson". La base rítmica bien podrían estar firmada por Squire y White. Al margen de estas similitudes lo que encontramos es una música con numerosos cambios de ritmo, "Voices", y una gran sensibilidad y belleza. Como temas destacados sin duda "Dawn of Evening" y "Shangri-LA".

Formación:

Dane Stevens - Guitarra, voz

Cedric Sharpley - Batería

Neil Brewer - Bajo

Andrew McCrorie-Shand - Teclados

PISTAS:

A1. Voices

A2. Remembering

A3. Theme

A4. Toward The Sun

B1. Red Carpet For An Autumn 

B2. Dawn Of Evening

B3. Shangri-La

DRUID - TOWARD THE SUN "ÁLBUM COMPLETO

FUENTES: Rockliquias

PRE - Discografía

Discografía - Pre (1973)

Estamos nuevamente ante una grabación que se perdió en el tiempo y que muchos años después fue recuperada, en concreto en 1994 en formato CD. Lo primero que me llamó la atención fue el sonido prístino del CD, que mejora mucho las actuaciones. El sello hizo un muy buen trabajo con las cintas originales, supongo. Rock progresivo hecho en 1973 de muy alta calidad.

El grupo se formó en enero de 1973 en Kentucky y tan sólo tuvo un recorrido de apenas 12 meses escasos ya que desaparecieron en diciembre de ese mismo año. La banda estaba integrada por Alfred Collinsworth (guitarra acústica, voces), Larry Collinsworth (guitarras), Brian Paulson (teclados), Steve DeMoss (bajo, glockenspiel) y Dwight Dunlap (batería). Poco más que aportar.

Este es el primer y único disco de la banda estadounidense "PRE". Se grabó en 1973 pero no vio la luz hasta 1994. El sonido que desprende es rock progresivo en la línea de los grupos que más éxito tenían en aquel momento. Las referencias a YES son muy claras con temas como "Ascetic Eros" y "Ballet For A Blind Man", dos largas suites con sus correspondientes "partes" donde la cercanía al grupo británico son más que evidentes. Puestos a comparar la voz de su cantante Alfred Collinsworth nos podría recordar a la de Jon Anderson. En cuanto al nivel instrumental lo podemos considerar como muy alto. En definitiva, tenemos casi una hora de buen rock progresivo clásico.

Formación:

Alfred Collinsworth - Guitarra acústica, voces

Larry Collinsworth - Guitarras

Brian Paulson - Teclados

Steve DeMoss - Bajo, Glockenspiel

Dwight Dunlap - Batería

PISTAS:

1. Path (1:33)
2. Who's Laughing Now (3:33)
3. Water Meeting (5:28)
4. Bowing Down (3:37)
5. Ascetic Eros (11:19)
5-A. Ascetic Eros
5-B. Hymn Of Transfiguration
6. Firmer Hand (9:05)
7. Child Of Sorow (3:40)
8. Ballet For A Blind Man (19:06)
8-A. Fields Of Darkness
8-B. Is It You Who's Caught The Blues?
8-C. Must Have Been Ten Years

PRE - PRE "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

Toad -Discografía

Discografía - Toad (1971)

"Toad" es una banda de rock oriunda de Suiza y formada en 1970. La banda era suiza porque fue en ese país en que realizó su mayor actividad, pero en realidad estaba compuesta por el alemán Werner Froehlich en bajo, el baterista italiano Cosimo Lampis y el virtuoso joven guitarrista italiano, de 17 años en por aquel entonces, Vittorio Vergeat (ex guitarrista original de Hawkwind). Aunque el grupo a menudo contó con la ayuda de un vocalista adicional para algunas grabaciones en estudio, Bens Jaeger era el líder vocal en un principio, pero salió del grupo tan pronto como algunas grabaciones fueron terminadas.

La banda saltó a la cima de las listas de su país gracias al sencillo "Stay" en 1971, allanando el camino para el movimiento de metal suizo de principios de los años 80 con notables bandas como "Krokus" y "Celtic Frost". Finalmente, ese mismo año, se encaminan hacia su primer lanzamiento discográfico, el homónimo "Toad", un trabajo de hard rock y blues rock de un impecable nivel, que sabe mantener un repertorio variado y diverso y no cae en la monotonía o en la repetición. Todo está ensalzado bajo el mismo espíritu rudo, rock pesado con tintes psicodélicos, solos rudos y casi virtuosos en guitarra eléctrica, temas con buenas melodías y buenos yeites bluseros.

En general, la lista de temas es bastante entretenida, no bajan el nivel nunca, aparece algún blues pesado y lento, algunos temas más cortos de hard rock, o por ejemplo la última pieza del disco es una composición delicada en guitarra acústica. Párrafo aparte se puede hacer para las piezas "Cotton Eood Hill" y "Life Goes On", ambas de entre los ocho y once minutos de duración, tratándose de auténticas incursiones compositivas, con estructuras amplias y variadas que pareciera acercar al sonido a un cierto aire progresivo, sin perder jamás el estirpe pesado y el hard rock.

Cuando se estrenó su primer álbum en 1971, "Toad" actuó en el Festival de Jazz de Montreux que fue grabado en vivo por la televisión suiza, pero el metraje se perdió y hasta la fecha parece que no hay más copias. Aunque la banda no tuvo éxito comercial fuera de su propio país, fueron sus actos en vivo los que fueron populares debido a su furia, musicalidad y payasadas escénicas. En particular, cuando el guitarrista principal Vic Vergeat tocaba la guitarra con los dientes. Sus conciertos a menudo se comparaban con los de Jimi Hendrix.

Ese mismo año, se editó el álbum en vivo "Open Fire: Live in Basel" capitalizando la exitosa gira que estaba realizando la banda, aunque este no fue publicado sino hasta una reedición en cd en el 2005. Luego editaron su nuevo álbum de estudio "Tomorrow Blue" en 1973, y luego "Dreams" de principios de 1974. Algunos álbumes en vivo, recopilaciones y trabajos de estudio continuaron saliendo durante el resto de los años 70 y principios de los 80. A principios de los años 2000, el interés por la escena del hard rock europeo en general (y Toad en particular) condujo a una serie de reediciones de CD.

En algún momento entre 1979 y 1988, el bajista original Werner Fröhlich dejó el grupo y fue reemplazado por Kelvin Bullen, y después de que él también se apartó del grupo a principios de la década de 1990, fue reemplazado por André Buser, que permanecería con la banda hasta su muerte. Durante 1993, "Toad" lanzó otro álbum de estudio, "Stop This Crime". Tras su lanzamiento, el baterista original Cosimo Lampis se separó del grupo y fue reemplazado por Claudio Salsi, que permanecerá hasta la disolución del grupo. Alrededor de 1995, "Toad" se disolvió y no se supo más nada de ellos, más allá de algunas reediciones en cd de sus discos.

Formación:

Werner Froehlich - Bajo

Cosimo Lampis - Batería

Vittorio Vergeat - Guitarra

Bens Jaeger - Voz principal

PISTAS:

A1. Cotton Wood Hill

A2. A Life That Ain't Worth Living

A3. Tank

A4. They Say I'm Mad

B1. Life Goes On

B2. Pig's Walk

B3. The One I Mean

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

Major Arcana - Discografía

Discografía - Major Arcana (1976)

Jim Spencer originalmente se hizo un nombre como escritor/editor, responsable de una serie de revistas clandestinas de principios de la década de 1970, incluida Freek. También encontró tiempo para grabar un par de LPs en solitario de mediados de la década de 1970 que atrajeron la atención local, pero hicieron poco en la escena nacional.

En 1974 decidió formar una banda, reclutando el talento del bajista Michael Burdecki, el guitarrista principal Randall Dubis y el percusionista Jim Kitchen. Lanzado en el propio sello A Major de Spencer (que también lanzó el muy buscado álbum Anonymous), "Major Arcana" sirvió como escaparate para Spencer, quien manejó todas las voces y se le atribuyó la escritura o la coautoría de nueve de las diez canciones. (la única excepción es una versión de los tradicionales 'Greensleeves'). Impulsado por la simpática voz de Spencer (por alguna razón cada vez que escucho el LP pienso en "Jack Black" en 'High Fidelity'), musicalmente el álbum fue difícil de describir ya que rebotó por todo el horizonte incluyendo puñaladas en el blues convencional, baladas comerciales, folk-rock, funk al estilo "Dr. John" ('Papa Doc') 

Curiosamente, muchas críticas le han puesto una etiqueta de 'psicología' al LP. Francamente, ese es el único género del que no escucho mucho en el disco, tal vez un poco en la cara dos "Down Under Blues" y el cierre "Greensleeves". Tal vez simplemente me estoy quedando sordo... A pesar de algunos sintetizadores cursis, coescrito con el poeta de Milwaukee Charles Dynzof (también conocido como Chuck Simmons), "Western Wind" comenzó el álbum con una balada impresionante, con "Shake Me" y "Steal Your Love Back Home" se convierte en piezas pop de medio tiempo igualmente atractivas. No fue perfecto. "Deanna Durbin Blues" y "Fran's Blues" estaban bien, aunque no eran números de blues excepcionales.

Curiosamente, el guitarrista Dubis siguió con el género en su carrera posterior a "Major Arcana" (ver más abajo). En otros lugares, cortesía de su amigo Sigmund Snopek III, los interludios de flauta rápidamente se volvieron irritantes. Aun así, la sensación suelta y de baja tecnología del álbum compensó con creces la alineación musical un tanto fragmentada, convirtiéndolo en un LP perfecto para tocar en una de esas mañanas de domingo frías, lluviosas o nevadas en las que no puedes tener mucha energía.

Según la fuente que se consulte, se imprimieron entre 1.000 y 2.500 copias. Independientemente, el LP es difícil de encontrar. También vale la pena tener las copias originales por la genial portada de Denis Kitchen (la única portada de álbum que ha hecho), así como el inserto del póster de Peter Poplaski, difícil de encontrar.

En una nota relacionada, en 1999, Kitchen hizo que el artista Roger May convirtiera la impresión original en 3D. Creo que imprimió 100 copias y vende copias impresas firmadas por el artista por $50 a través de Internet. Sufriendo de una serie de problemas personales y aparentemente muy drogado, Spencer murió de un derrame cerebral. Tenía solo 39 años.

A fines de la década de 1970, Dubis se mudó a Denver, Colorado, donde terminó de gira con varios grupos locales, incluidos los difuntos "Son Seals" y "Sonny Rhodes". También formó "The Randall Dubis Band", que ha lanzado una serie de álbumes.

Formación:

Michael Burdecki - Bajo, Guitarra slide
Randall Dubis: Guitarra principal, coros
Jim Kitchen - Percusión, Armónica
Jim Spencer - Voz, Guitarra

PISTAS:

A1. Western Wind

A2. Dark Trip To Edge City

A3. Shake Me

A4. Steal Your Love Back Home

A5. Deanna Durbin Blues

B1. Down Under Blues

B2. Papa Doc

B3. Back In The Spirit

B4. Fran's Blues

B5. Greensleeves

FUENTES: Rockasteria

Ross - Discografía

Discografía - Ross (1974)

En 1973, Bob Jackson fue reclutado como el nuevo teclista de "Rigor Mortis" como parte de la última formación de músicos para que John Entwistle pudiera salir de gira para promocionar su nuevo álbum en solitario "Rigor Mortis Sets In" después de su lanzamiento en mayo. Debido a que "The Who" estaba a punto de entrar al estudio en unas pocas semanas para comenzar a grabar "Quadrophenia", los planes de gira tuvieron que posponerse. Como resultado del cambio de planes, la última versión de la banda "Rigor Mortis" se cambió para llamarse "Ross", con Alan Ross como líder del grupo.

"Ross" firmó con RSO Records de Robert Stigwood y grabó su álbum debut en el nuevo estudio de "The Who" en Battersea, Londres. Se llamaba Ramport Studios (también conocido como The Kitchen). Aquí es donde "The Who" grabó su nuevo álbum "Quadrophenia". Ross realizó dos giras por los Estados Unidos para promocionar su primer álbum, la segunda en el verano de 1974 como teloneros de Eric Clapton (también dirigido por Stigwood). En 1974, "Ross" grabó un álbum de seguimiento, esta vez en Hollywood con el productor de "The Doors", Bruce Botnick. Las canciones se basaron en la poesía de Edgar Allan Poe sobre "The Pit & The Pendulum", pero no logró captar al público obteniendo pocas ventas del disco. Después de la gira de Clapton en agosto, Bob Jackson decidió dejar la banda.

Formación:

Alan Ross - Voz principal, guitarras, otros

Steve Emery - Bajo, voz

Bob Jackson - Teclados, voz, Sintetizador

Tony Fernandez - Batería, Percusión

Reuben White - Percusión

PISTAS:

A1. Alright By Me

A2. You're Looking Down A Road

A3. Wherever You Go

A4. Caroline

A5. Changes

B1. Help Me Understand

B2. Blackbird

B3. I Need Your Love

B4. Buxton

B5. Leave It All Behind You

ROSS - ROSS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockasteria