Cornucopia - Discografía

Discografía - Full Horn (1973)

"Full Horn" es un gran artefacto de la música progresiva alemana que a su vez retrata el quehacer de la musca rock europea del momento, con influencias claras como "Genesis" que se manifiestas en la voz líder del grupo y en la sofisticación de las composiciones. Este es uno de esos trabajos en los que es fácil perderse dentro, debido a la gigantesca complejidad que manejan, estructuras desplegadas en enormes suites compositivas donde la banda arremete con poderío, ingenio y mucha inventiva para la progresión y el cambio constante.

El disco incluye dos pistas largas y dos canciones más cortas. La primera pieza del disco es una enorme suite de veinte minutos de duración en la que ocurre de todo en una andanada de cambios e inventos variados, desde grandes atascos rockeros con buenas guitarras eléctricas, con progresiones constantes, y hasta momentos de calma y desazón donde la experimentación sobreviene atacando al oyente con sus desconciertos. Dicha primera pieza está dividida de forma típica para las estructuras presentada por bandas progresivas de la época, o sea con una composición conceptual dividida en un sinfín de partes, en este caso la pieza se divide en ocho sub-partes.

Hay una tendencia puesta en boga en la que muchos denominan como "krautrock" a todo aquello que haya sido producido por el rock alemán de la época contemporánea a dicho género, y con el sonido de esta banda no harían excepción, encasillando al álbum dentro del género krautrock, lo cual es desacertado porque "Full Horn" refleja puramente las incumbencias de la banda hacia una música compleja influenciada especialmente por el mundo del rock progresivo temprano e incluso por la psicodélica pero no así tan especialmente por el krautrock, género del cual era contemporáneos y coterráneos. Si algo tiene de krautrock este disco es un par de momentos en particular, en los respectivos finales de las dos extensas suites que presenta el disco, "Day Of A Daydreambeliever" y "Spot On You, Kids", piezas en el que la banda, promediando las ultimas secciones de cada suite, ralentiza las progresiones y se sumerge en un pasaje donde aparece algún agregado electrónico, entrando en un ambiente de experimentación, donde sí puede que se acerquen al krautrock, con una sutil aparición de la electrónica, pero también denotan ese toque de vanguardismo progresivo que muchas bandas explotarían en géneros como el R.I.O., por lo que eso de krautrock no es tan directo como se supone popularmente, esta no es una banda de krautrock.

Ellos parecen haber bebido de influencias progresiva europeas, de bandas como "Grobschnitt", "Nine Days' Wonder", "Gnidrolog", o "Thirsty Moon", también pareciera haber alguna sutil influencia de la psicodélia norteamericana como bandas como "Vanila Fudge", o también parecen haber escuchado al vanguardismo progresivo temprano de "zappa" y sus inventos experimentales en terrenos tempranos de fusiones con influencias clásicas.

El septeto se reunió en 1972 en Hamburgo, Alemania, y estaba formado por Wolfgang Kause en voz, Wolfgang Bartl en bajo, Christoph Hardwig en teclados y guitarra, Wolfgang Gaudes en batería, Kai Hendrik Motler en guitarra, Harry Koch en percusión y Rudy Holzhauer en percusión, y en su álbum debut además contaron con la participación y producción de Jochen Peterson, ex-miembro de "Ikarus". "Cornucopia" lanzó este álbum en 1973 que, a pesar de ser una gran obra, ha caído fuera del alcance de la mayoría de los oyentes de música progresiva, quedando en la oscuridad y el under, y siendo descubiertos eventualmente por freaks y melómanos que en la búsqueda de discos se topan sorpresivamente con este grato sonido de alta complejidad y alto calibre progresivo.

En general, en cada época y estilo de cada era de la música, aparecen bandas que, inspiradas y motivadas por los hitos musicales de su presente, tratan de emular el éxito de la banda del momento y dan vida a un grupo encarnando en cuerpo y alma musical a las influencias de sus referentes y, bebiendo directamente de las influencias presentes, recrean una música que intenta parecerse lo más posible a sus referentes. Mucho sucedió esto con los Beatles y su influencia sobre el rock de su época, floreciendo en todo el mundo bandas que vestían igual, formaban de la misma manera y hacían la misma música, emulada por supuesto. Con el progresivo, aunque sí ocurrió algo similar en algunas bandas, ya no era algo tan fácil de llevar a cabo, porque la música progresiva (dependiendo en caso de cada banda y la complejidad presentada) muchas veces es relativamente compleja y requiere y exige un nivel técnico de ejecución e inventiva que no es sencillo de emular por cualquiera. "Cornucopia" hizo lo suyo y claramente reflejó estar influenciados por hitos del progresivo europeo del momento, tratando de alcanzar el éxito con un sonido que se sumaba a las filas de la música puesta en boga en una época en la que generalmente se buscaba alcanzar omnipotentemente un grado alto de perfección y sofisticación. "Cornucopia" logró esto con creces, presentando un sonido que emulaba estas tendencias.

"Full Horn" fue finalmente el primer y único álbum que publicaría la banda. Al no lograr el éxito comercial la banda termina su carrera, alcanzando su camino un corto periodo de tiempo que va desde 1972/73 a 1974. Christian Graf, en la reedición en cd de este disco, diría lo siguiente sobre la supuesta razón del final del grupo alemán: "La razón por la que la banda de Hamburgo nunca tuvo el éxito que merecía permanece abierta a la especulación. Una de las razones de su fracaso, quizás, es que Cornucopia no hizo lo suficiente por su imagen y tuvo problemas para aceptar las reglas del negocio. La banda insistió en sus libertades y solo cumplió a regañadientes con sus deberes de promoción. Tenían la esperanza de obtener mucho reconocimiento por "Full Horn", pero cuando no se materializó, Cornucopia se desilusionó tanto que en 1974 se rindieron."

PISTAS:

01. Day Of A Daydreambeliever - 19:21. Subpartes:
- Humanoid Robot Show
- Hope Part One
- Desillusion
- Hope Part Two
- Death Of A Clown
- Dd-daily Review
- Night, Night - Mankind's Motor Dream
- The Sound Of National Caughing
02. Morning Sun, Version 127 (For The Charts) - 3:01
03. Spot On You, Kids - 12:21
04. And The Madness ... - 4:00

CORNUCOPIA - FULL HORN "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas

The Electric Toilet - Discografía

Discografía - In the hands of Karma (1970)

Es muy difícil o imposible obtener información de esta banda Norteamericana que apenas sí llegó a lanzar este álbum. Poco después dos de sus miembros morían en un accidente de coche dando al traste con el proyecto de manera definitiva.

Su música se caracteriza por ser una extraña mezcla de sonidos espaciales, teclados pesados, guitarras psicodélicas y ritmos soul, góspel, blues, garaje y pop.

El primer tema es abundante en voces de coros mayormente femeninos y una voz de hombre, profunda y serena que recuerda junto al clave que se escucha de fondo a los "Rare Bird" de Gould y Kaffinetti. Después llegará el que para mí es sin duda su mejor creación. Un viaje al interior de la mente con una guitarra corrosiva destilando ácido y un pesado órgano a contratiempo en la onda "Brainticket" que nos hechiza haciéndonos vibrar en una frecuencia hipnótica.

El último corte de la primera cara nos hace bajar de las nubes a base de sonido soul , góspel y blues invadido de ritmos pop de los 60.

El lado B vuelve a moverse en terrenos pop y soul con unas pizcas de psicodélia y unos ritmos alegres y despreocupados ajenos a la oscuridad de la primera cara. Adentrados ya encontramos un tema (Goodbye my darling) en el que el estribillo de la melodía principal entra en un carrusel que se repite y que poco a poco va creciendo en sonoridad. La música fluye del fondo psicodélico llevándonos a un estado de trance placentero.

Vinilo inusual que debido al conglomerado de estilos que contiene lo convierte en inclasificable.

Formación:
Dave Hall – voz, guitarra

Grady Pannel – bajo, voz
Wayne Reynolds – guitarra, voz

1ª cara:
- In the hands of Karma

- Within your state of mind

- Revelations

2ª cara:

- Mississippi hippy

- Goodbye my darling

- Don't climb nobody else's ladder

THE ELECTRIC TOILET - IN THE HANDS OF KARMA "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Las Tierras altas del Progresivo

Spring - Discografía

Discografía - Spring (1971)

Después de escuchar esta gema, la conclusión que obtenemos es que el mellotrón es el denominador común, el nexo de unión de toda la obra. Nada menos que 3 miembros de la banda lo utilizan, algo que es difícil de encontrar en otras formaciones. Se sienten a gusto con él y le sacan el máximo partido dando profundidad y cuerpo a sus interpretaciones, sin el cual estarían carentes de fuerza sobretodo en la primera cara, donde la música es suave con cierto aire pastoral a base de flauta y guitarra acústica que hacen que se respire una atmósfera delicada en todo el disco. En este primer lado los temas son sencillos, arropados por el mellotrón a modo de orquesta y con unos ritmos castrenses de batería en muchos casos, que fundados en la idea concepto de la obra, hacen que la caja se comporte de una forma juguetona e inquieta a lo largo de todo el vinilo.

El sonido es muy cercano a cosas como las que hacían "Moody Blues" quienes sacaron mucho partido al mellotrón sobretodo es sus primeros LP's, y a unos "Caravan" del álbum "In the land of grey and pink".

La 2ª cara gana en fuerza, las composiciones se hacen más complejas y el rock se vuelve más ecléctico. Se gana en potencia y en carácter, la guitarra eléctrica entra con mucha más presencia y protagonismo dotando a las canciones de rock más marcado, dejándose entrever algo de psicodélia ya tardía en sus cuerdas. Todo ello se encuentra hilado con un órgano dinámico y el mellotrón que nunca desaparece, produciendo un resultado atractivo para el oyente progresivo.

Se trata de un trabajo realizado con mucho gusto, cuidando los arreglos, estableciendo melodías interesantes e introduciendo algunos cortes de factura intimista que transmiten unas sensaciones realmente positivas.

Formación:

Pat Moran - Mellotrón y voz

Ray Martinez - Mellotrón y guitarra

Adrian Maloney - Bajo

Pick Withers - Batería

Kipps Brown - Piano, órgano y mellotrón

PISTAS:

A1 The Prisoner (Eight By Ten) 5:35
A2 Grails 6:45
A3 Boats 2:00
A4 Shipwrecked Soldier 5:24
B1 Golden Fleece 7:00
B2 Inside Out 4:49
B3 Song To Absent Friends (The Island) 2:47
B4 Gazing 5:54

SPRING - SPRING "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Las Tierras altas del Progresivo

Captain Beyond - Biografía

Supergrupo de rock formado por el ex-vocalista de "Deep Purple", Rod Evans (nacido el 19 de diciembre de 1947), el guitarrista Larry “Rhino” Reinhardt (nacido el 7 de julio de 1948) y el bajista Lee Dorman (nacido el 15 de septiembre de 1942), ambos antiguos miembros de "Iron Butterfly", y el batería Bobby Caldwell, quien había tocado en la banda de Johnny Winter.

Su música conjugaba el poderío del hard rock con elementos progresivos y trazos de psicodélia, rasgos estilísticos que produjeron un magistral sonido desarrollado con vigor, clase y actitud.

Establecidos en la ciudad californiana de Los Angeles, y tras firmar con el sello Capricorn, los Captain Beyond publicaron su álbum debut del mismo nombre en el año 1972.
El LP homónimo es uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos, una obra maestra que cuenta con una hermosa portada diseñada por Joe Garnett.

A pesar de su gran calidad, este primer trabajo no tuvo demasiada fortuna en ventas, ya que su música no sonaba por las radios comerciales a causa de su concepto como álbum al margen de los singles.

A eso le sumamos la escasa promoción por parte del sello Capricorn.

Esta ausencia de ventas, junto a algunas discrepancias musicales entre los diferentes componentes de la banda, provocó la marcha del grupo de Bobby Caldwell, quien fue sustituido por Marty Rodriguez.

Junto a Rodriguez se incorporaron dos miembros más a Captain Beyond: el teclista Reese Wynans y el percusionista Guille García.

"Sufficiently Breathless" (1973) fue su segundo álbum.
Presentó algunas diferencias con el anterior, ya que aunque el disco proseguía con sus constantes iniciales, agregó nuevas sonoridades, como la música latina dentro de un escenario space rock.
Tras la grabación, con la confusión que rodeaba el desarrollo del grupo y los proyectos paralelos de sus miembros, Rod Evans optó por abandonar a la banda.
A pesar de todos estos problemas, el disco es un trabajo notable que contiene excelentes cortes como "Distant Sun", "Starglow Energy" o "Everything’s a Circle".

Después de la salida de Evans, "Captain Beyond" dejó de existir durante unos años hasta su regreso en el año 1976, cuando Rhino Reinhardt, Lee Dorman y el retornado Bobby Caldwell se unieron para continuar grabando junto al cantante Willy Daffern, quien había sido batería de los grupos "Hunger" y "Truk".

Consiguieron un importante contrato discográfico con Warner y lanzaron su tercer LP, "Dawn Explosion" (1977), un disco correcto que tampoco alcanzó los resultados comerciales esperados.

Con el fracaso en ventas de este nuevo trabajo, el grupo decidió separarse.

A finales de los años 90, Caldwell y Reinhardt reformaron la banda para girar de nuevo tras alcanzar el calificativo de grupo de culto entre los buenos amantes del rock y un prestigio crítico que tenían que haber logrado a comienzos de los años 70.

Bobby Caldwell intentó reunir a la formación original a partir de 2011, pero esto no fue posible debido a varios factores. Lee Dorman y "Rhino" murieron en 2012, y Rod Evans llevaba retirado del mundo de la música y de la vida pública desde el año 1980 debido a un grave incidente con "Deep Purple". Resulta que una compañía contactó con él debido a que, según ellos, estaban reuniendo a "Deep Purple", idea que gustó a Evans y le motivó a firmar el contrato. Sin embargo, resultó ser que era una empresa fraudulenta que se dedicaba a hacer falsas reuniones de grupos grandes, en las cuales solo necesitaban que hubiera un miembro original, quedando los demás puestos relegados a músicos de sesión. Además, la gira fue anunciada con unos carteles en los que estaban escritos los nombres de los miembros míticos de Purple (Richie Blackmore, Jon Lord…) con una frase arriba que decía que esos músicos no aparecerían en el concierto. Esto dio lugar a confusión, y gente que pensaba que iba a ver a todos los miembros de "Deep Purple" se toparon con Rod Evans y cuatro músicos de sesión, por lo que todos los conciertos acababan prácticamente en disturbios. Tras estos sucesos, "Deep Purple" denunció a Rod Evans, obligándole a pagar 672.000 dólares por daños de imagen, pero al no tener dinero suficiente para pagar la multa se le castigó negándole el derecho a royalties de los tres primeros discos de Purple de por vida.

Un triste final para una de las mejores bandas que nos dieron los 70s, pero al menos siempre nos quedará su LP homónimo, excelente joya para disfrutar de ellos.

FUENTES: AlohaCriticón

Discografía comentada: Captain Beyond (1972)

Weed - Discografía

Discografía - Weed...! (1971)

Tras la grabación de su álbum debut titulado "Revelation" en 1970, la banda alemana "Virus" sufrió la escisión de varios de sus principales miembros. Tanto el guitarrista Werner Monka, como el flautista y vocalista Bernd «Molle» Hohmann, y el bajista Reinhold Spiegelfeld decidieron abandonar el grupo.

A este núcleo de músicos se unen el teclista Rainer Schnelle (quien posteriormente militaría en otras bandas alemanas como Amon Düül II, Atlantis o Family Tree) y el batería Peet Becker. El quinteto toma el nombre de "Weed" y entran en el estudio para grabar el que sería su único trabajo, «Weed.…!» (1971), en el que a iniciativa de la discográfica "Phonogram" aparece como colaborador invitado nada más y nada menos que Ken Hensley, el teclista y guitarrista del grupo británico "Uriah Heep", quien se encuentra inactivo en ese momento y aprovecha para participar en este proyecto de Weed como ya hiciera en su día con la grabación del disco «Orgasm» (1969) para el grupo/proyecto "Head Machine". Hensley contribuyó en el álbum con intervenciones a la guitarra, teclados y voz.

El grupo se disuelve en el mismo año 1971, tras la grabación del disco.

El álbum «Weed…!», pese a su corta duración (33 minutos y solo seis temas) está considerado como una joya del hard rock progresivo alemán, siendo un tanto excéntrico o marginal a la escena del krautrock de su tiempo debido a la muy acusada influencia británica de su sonido, que experimenta con diversidad de direcciones estilísticas en la línea de otros grupos alemanes como "Sperrmüll", "Reaction" o "Tiger B. Smith". Se ha dicho del álbum que es una mezcla entre Guru Guru y Status Quo.

Formación:

Ken Hensley - vocalista, guitarra, teclados
Reinhold Spiegelfeld - bajo
Bernd Hohmann - flauta
Werner Monka - guitarra

Rainer Schnelle - teclados

Peet Becker - batería

PISTAS:

1. Sweet Morning Light

2. Lonely Ship
3. My Dream
4. Slowin' Down
5. Before I Die
6. Weed

WEED - WEED "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Discos Oscuros