Procol Harum - Biografía

Derivados del grupo de R&B "The Paramounts" (quienes en sus comienzos se hacían llamar The Pinewoods), Procol Harum ofertaron en los años 60 y 70 un sonido parecido al de su grupo de origen pero desarrollando sonidos psicodélicos y progresivos tras debutar con uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, "A Whiter Shade Of Pale".

Gary Brooker (nacido el 29 de mayo de 1945 en Essex), cantante y pianista; Ray Royer (nacido el 8 de octubre de 1945 en Essex), guitarra; Dave Knights (nacido el 28 de junio de 1945 en Londres), bajista; Matthew Fisher (nacido el 7 de marzo de 1946 en Londres), órgano, y Bobby Harrison (nacido el 28 de junio de 1943 en East Ham) a la batería, fue la primera formación de la banda de Essex que se completó bajo el nombre de Procol Harum.

Como complemento esencial y en tareas compositivas incorporaron al letrista Keith Reid.

El citado y famoso sencillo (número 1) sacado al mercado con la Deram en 1967 y producido por Denny Cordell (ex miembro de "Moody Blues") convirtió a Procol Harum en la sensación musical en Gran Bretaña (y en todo el mundo) de la noche a la mañana.
La dificultad estribaba en ese momento en la publicación de un single que lograra el tremendo éxito del anterior.

Antes de tal publicación se produjeron varios cambios en el conjunto.

Abandonaron el grupo Ray Royer y Bobby Harrison, quienes fueron sustituidos respectivamente por Robin Trower (nacido el 9 de marzo de 1945 en Londres) y B.J. Wilson (nacido el 18 de marzo de 1947 en Essex), dos ex-Paramounts (grupo en el que estaba Gary Brooker) con los que grabaron "Homburg", magnífico tema que también obtuvo sobresalientes ventas.

Curiosamente, y a diferencia de lo ocurrido con sus sencillos previos, la aparición de su primer LP, titulado simplemente "Procol Harum" (1967), no fue bien recibida por el público, al igual que su tercer single, "Quite Rightly So".

En las composiciones de su álbum debut colaboró el citado letrista Keith Reid, quien junto a Brooker escribió casi todos los temas de este debut en Regal producido por Denny Cordell.

Su canción más famosa, el single "A Whiter Shade Of Pale", no se incluyó en la versión británica aunque sí en la edición Deram que se publicó en los Estados Unidos.

"A Whiter Shade Of Pale", todavía grabada con la guitarra de Ray Royer y la batería de Bill Eyden, es una pieza melancólica de fantasía gótica; una excelente canción dream pop de romance fantasmal.

Tempo lento con memorable órgano de Fisher, una obra maestra pop con influencias de Bach.

En "Conquistador" crean imágenes de conquista fracasada.

Melódicamente no es destacable pero posee interesantes texturas instrumentales con rasgos jazz y pop.

"She Wandered Through The Garden Fence" es un medio tiempo con toques barrocos.
Matthew Fisher destaca en el órgano y Gary Brooker en un piano cabaretero.

Influencia de Bob Dylan en "Something Following Me".

Es una canción en la que la muerte persigue al protagonista mientras se escuchan sonidos blues y jazz.

"Mabel"… no comas carne cruda, no es buena para ti…

Pop bullanguero music-hall al estilo de The Lovin’ Spoonful.

Aunque no alcanza las cotas de "A Whiter Shade Of Pale", una de las mejores piezas del LP es "Cerdes (Outside The Gates Of)", historia mitológica de tono intrigante.
Atmosférico órgano, guitarra blues de Robin Trower, bajo funk, piano clásico. Muy buen corte.

La voz de Gary Brooker es en ocasiones similar a la de Steve Winwood en "Traffic".

Solo hace falta escuchar "A Christmas Camel", canción con destacada interacción entre órgano y piano.

"Kaleidoscope" es un pasable corte psicodélico de bases R&B con batería potente a lo Keith Moon en su tramo final.

Sin duda alguna, "Salad Days (Are Here Again)" es el mejor tema de la edición británica (en donde recordemos que no se incluía "A Whiter Shade Of Pale").

Nostálgica, melódica canción en tempo lento que suena como si Bob Dylan grabase rock progresivo.

El Paul McCartney más vodevilesco parece inspirar "Good Captain Clack".

Flojo y corto tema que no apareció en la edición americana.

La única composición del disco acreditada a Matthew Fisher es "Repent Walpurgis", instrumental licántropo con la sinergia mágica de "Procol Harum".

Tras estos relativos fracasos comerciales el grupo cambió de sello discográfico, publicando el álbum "Shine On Brightly" (1968) en Regal Zonophone.

Este disco grande tampoco logró equipararse a las ventas de sus dos primeros singles a pesar de su elevada calidad artística.

Un año después ve la luz el extraordinario tercer álbum "A Salty Dog" (1969), un álbum en el que suena la conocida balada homónima. Reeditado por A&M Records y producido por el teclista Matthew Fisher, quien dejó su puesto a Chris Copping poco después en el órgano.

El tema homónimo, "A Salty Dog", co-escrito entre el cantante y pianista Gary Brooker y el letrista Keith Reid, fue la canción clave del disco.

Después de lanzar "A Salty Dog", los Procol Harum volvieron a ser casi al completo la misma formación que dio vida a los difuntos "Paramounts", ya que se incorporó al bajo y a los teclados Chris Copping (nacido el 29 de agosto de 1945 en Essex) tras la salida de Matthew Fisher y de Dave Knights.

"Home" (1970) y "Broken Barricades" (1971) fueron los últimos trabajos (con un sonido más acerado que en sus pretéritos esfuerzos) en los que apareció el fenomenal guitarrista Robin Trower, ya que éste decidió en 1971 abandonar para formar su propio grupo. Su sustituto fue Dave Ball, incorporándose al mismo tiempo a la banda el bajista Alan Cartwright. Copping se quedó con el órgano, abandonando en favor de Cartwright las cuatro cuerdas.

"Live In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra" (1972) significó las magnificencias sinfónicas del conjunto, con el single "Conquistador" (ya grabado anteriormente) cosechando excelentes resultados comerciales en todo el mundo.
Con posterioridad se produjeron nuevos cambios en la formación. Ball dejó su puesto a Mick Grabham antes de grabar "Grand Hotel" (1973), "Exotic Birds and Fruit" (1974) y "Ninth" (1975) , un LP que contiene el gran single "Pandora’s Box".
Tras estos discos, Cartwright salió de la banda volviendo Copping al bajo y entrando Pete Solley en los teclados.

Después del LP "Something Magic" (1977), su noveno disco en estudio, y la ausencia de éxito comercial, el grupo terminó separándose para iniciar algunos de sus componentes diversas carreras en solitario, en especial el líder Gary Brooker, que relanzó en los años 90 de nuevo a "Procol Harum" con nula resonancia en ventas aunque buena acogida en sus actuaciones en directo.

Sus últimos discos en estudio son "The Prodigal Stranger" (1991), "The Long Goodbye" (1995), "The Well’s On Fire" (2003) y "Novum" (2017).

PROCOL HARUM - A WHITER SHADE OF PALE

PROCOL HARUM - HOMBURG (BEAT CLUB 1968)

PROCOL HARUM - PROCOL HARUM "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: AlohaCriticón

Apocalypse - Discografía

Discografía - Apocalypse (1969)

"Apocalypse", banda de Krautrock y psicodélia de origen alemán formado en 1969 por Jürgen Drews (guitarra principal y voz), Gerd Müller (guitarra y voz), Enrico Lombardi (bajo y voz) y Bernd Scheffler (percusión, batería y voz).

Dieron a luz a esta pequeña joya y luego desaparecieron para siempre sin dejar mucho rastro, pasando de puntillas por el escenario.

Como ya he dicho se trata de una obra de carácter psicodélico y krautrock con tintes proto-progresivos habitado por composiciones y melodías bien trabadas, auténticas en esencia y que enganchan. Hay 2 partes bien diferenciadas en el álbum coincidiendo con el espacio físico de una cara y la otra. En un primer lado los temas son extensos, incluyen partes contrastadas dentro de un mismo corte primando el progresivo por encima de los efluvios lisérgicos que se mantienen en estado latente sobretodo en la piel de las guitarras y bajo, siempre levitando sobre una suave atmósfera ascética, iniciática o como queramos llamarla. Melodías afianzadas en potentes riffs de guitarra que incluyen trances eléctricos, wah wah,  combinados con otros acústicos enhebrados a través de un órgano lineal que imprime profundidad al espíritu progresivo. Destaca "Patricia" una perla llena de sorpresas.

Al otro lado del vinilo es la psicodélia la que se apodera de todo lo demás, y conforme avanza la aguja ahonda más en los océanos ácidos. Se acorta el tiempo de los tracks, y las guitarras se vuelven más corrosivas si quiere, descargando en mayor medida de tal forma que en los últimos cortes es pronunciado.

"Milkman" y "Try to please me" tienen un sonido muy fiel en su estructura al realizado por "Who" en su primera etapa, temas directos, más enfocados al pop del momento, con un ritmo y unos riffs que muy bien podrían encajar en álbumes como "My Generation" ó "A quick one"

En el resto de canciones se acrecienta el ambiente psicodélico con recursos que así lo identifican. Se produce un desparrame guitarrero dando lugar a improvisaciones, excesos expresivos, tiempos e instrumentaciones breves y enmarañadas, sin llegar a profundizar en la melodía, rock claro y directo.

Sin una producción elaborada, ni arreglos recrecidos confiere al producto de esa etiqueta de obra "underground", genuina y pura. Hará las delicias de los amantes de este género.

1ª cara:

- Life is your profession

- Let it die

- Patricia

2ª cara:

- Milkman

- Try to please me

- Pictures of my woman

- Linda Jones

- Blowing in blow

APOCALYPSE - APCALYPSE (FULL VINYL RIP)

FUENTES: Las Tierras altas del Progresivo

The Wizards From Kansas - Biografía

"The Wizards From Kansas" eran un grupo de rock psicodélico de Kansas. En 1968, cuatro de los cinco miembros originales (del área de Kansas City) formaron una banda llamada "New West" y comenzaron a tocar en el área de Lawrence, Kansas, en clubes y fiestas cerca de la Universidad de Kansas. El guitarrista Robert Manson Crain, de California, se unió al grupo poco después, expandiéndose a un quinteto. En ese momento, los chicos se llamaban a sí mismos "Pig Newton", luego "Pig Newton" y después "The Wizards From Kansas". Sin embargo, el nombre de "Pig Newton" fue aparentemente una de sus bromas internas, ya que no había nadie llamado Pig en el grupo. La banda a menudo inventaba historias sobre Pig Newton para confundir a la gente, según Crain (cuyas canciones, dicho sea de paso, se atribuyen a "C. Manson Roberts" o Mance Roberts).El grupo de cinco personas tocó en espectáculos en el área local y, en el verano de 1969, realizó una gira por la costa este. Fueron invitados a tocar en el Fillmore East en el otoño de ese año, un concierto que llevó a que se les ofrecieran varios contratos discográficos, que inicialmente rechazaron. Finalmente, hacia finales de año, "Mercury Records" convenció a la banda para que firmara un contrato.  Sin embargo, a los representantes de la discográfica no les gustó la parte "Pig" de su nombre e hicieron que el grupo lo cambiara por "The wizards From Kansas".

Seis meses después, en julio y agosto de 1970, los Wizards From Kansas grabaron su álbum debut homónimo, "The Wizards From Kansas", en San Francisco. El ábum se publicó en octubre.

Trabajo ecléctico construido sobre nada menos que 3 guitarras, respondiendo a todo tipo de exigencias: blues, psicodélia, jazz-fusión, garaje y rock. Las composiciones por tanto se construyen a partir de una textura densa de guitarras arpegiadas, que unas veces se presentan enmarañadas y otras con un sonido limpio y cristalino. El resultado es una música sofisticada pero a la vez sencilla, realizada con tacto, con sentimientos que surgen de las raíces de la tierra que pisan, dulce y preciosista.

Como si de un instrumento más se tratase, las voces tiene una importancia fundamental. Las armonías vocales arrolladoras y frescas, se expanden de tal forma que se convierten en un elemento básico que confiere una identidad distintiva a las estructuras.

Álbum enhebrado sobre un trasfondo country que se hace muy presente en ocasiones (Country dawn), pero capaz de sorprendernos en el siguiente track, también incluye dosis de improvisación (912 1/2 mass). Un trabajo realizado desde la humildad y el compromiso sobre acordes acústicos, solos eléctricos y voces armoniosas.

Influencias de grupos de la costa oeste, "Neil Young" y con cierto regusto a sonidos próximos a "Caravan". Un disco para desmenuzar y escuchar con atención, favorablemente por la noche cuando nuestros sentidos están más alerta y son capaces de captar todos los matices.

Una semana antes del lanzamiento del LP debut, el baterista Marc Caplan y el bajista Bob Menadier decidieron que preferían tocar jazz en lugar de rock y dejaron la banda para perseguir esos intereses. Sin una banda que promocionara el disco, Mercury perdió interés y el álbum se hundió sin dejar rastro. "The Wizards From Kansas" se disolvió poco después.

En 1993, el sello Afterglow reeditó por primera vez el LP agotado de la banda en CD. En 2002, el sello Rockadelic con sede en Texas anunció planes para reeditar un lanzamiento solo en vinilo que promete contener cinco canciones de su álbum en Mercury, junto con demos inéditas, incluidas algunas grabadas para Elektra, y pistas en vivo que fueron grabadas en una iglesia.

1ª cara:

- High Flying bird

- Hey mister

- 912 1/2 Mass

- Codine

2ª cara:

- Freedom speech

- Flyaway days

- Misty mountainside

- Country dawn

- She rides with witches

THE WIZARDS FROM KANSAS - THE WIZARDS FROM KANSAS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Las Tierras altas del Progresivo y Allmusic

Liquid Smoke - Biografía

Grupo de rock psicodélico estadounidense surgido en la ciudad de Nueva York en 1969. Estaba integrado por el cantante Sandy Pantaleo, el guitarrista y líder compositivo Vince Fersak, el bajista Mike Archeleta, el batería Chas Kimbrell y el teclista Benny Ninmann.

En Avco Embassy, con producción de Vinnie Testa, los Liquid Smoke publicaron su Lp debut homónimo, “Liquid Smoke” (1970), un disco de coleccionista con sonidos psicodélicos, utilización de armonías vocales y algún trazo blues-rock.

Se trata de una obra, bastante redonda que recoge temas propios y  versiones de autores como James Brown (It's a man's world), Otis Redding (Hard to handle) o Ben E. King (I who have nothing) y es que la conexión con el soul es muy fuerte. Su estilo se establece tocando varios palos, blues, psicodelia, soul, rock , ¿sureño?, todo metido en una coctelera y agitado obtendremos temas con un fuerte sabor a soul, rock con garra, guitarras algo ácidas, algo blueseras e intensas y mucho, mucho sentimiento acrecentado sobretodo gracias a la extraordinaria voz de su líder con apellido exótico, Sandy Pantaleo que demuestra tener unas propiedades vocales especiales y muy acertadas para la música de color, potente, con una fuerza arrebatadora, profunda, visceral y desgañitada, reuniendo todo lo necesario para cumplir con la misión, y ante todo es auténtica, nada de diseños y prototipos de fabrica.

El grupo funciona como un reloj suizo, y la compenetración asusta, una joya sin desperdicio de principio a fin. Calidad brutal que emana vitalidad y grandes dosis de energía, un torpedo directo a la parte del cerebro que rige las emociones, una descarga de genuino rock a la cabeza y a los pies por igual. Todo es producto de la entrega del líder, ya comentado y del virtuosismo llevado a cabo en los instrumentos con una depurada técnica y alma a raudales, sacándolos el máximo partido con un ingrediente fundamental, que es el gran sentido del ritmo que reside en sus componentes, yo diría incluso sentido exacerbado. Desarrollos a base de solos producidos por una guitarra prodigiosa con riffs contagiosos y elevados con un enfervorizado bajo tras de sí que mantiene el pulso rítmico, los teclados que colaboran más preocupados en establecer pautas de ritmo (por ejemplo, ráfagas entrecortadas maravillosas y a contratiempo en "Reflection") que en lucimiento personal, sin olvidar la batería que proporciona un extra en la creación rítmica, haciendo todo tipo de giros y redobles.

Es difícil compararlos con alguien, pero su sonido se acercaría a unos "Rare Earth" y su "Get ready" pero más electrificados. Es una delicia que no debéis dejar pasar, contiene algunos temas que son verdaderos chutes de adrenalina, directos a la vena. Un álbum que te toca la fibra y te llega hondo.

Se creó la banda, parieron este magnífico e incomprensiblemente solitario álbum y desaparecieron con la misma velocidad con que habían llegado. Y desde luego es una lástima porque oído su maduro trabajo, cuesta pensar como pudo acabar todo de un modo tan abrupto. Algunas de sus canciones se incluyeron en recopilatorios de "Nuggets".

1ª cara:

- I who have nothing

- Lookin' for tomorrow

- Hard to handle

- Reflection

- Warm touch

2ª cara:

- Shelter of your arms

- Set me free

- It's a man's world

- Let me down easy

LIQUID SMOKE - REFLECTION (1970)

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas y Las Tierras altas del Progresivo

Beggar's Opera - Biografía

"Beggar's Opera" fue una banda de rock progresivo formada en Glasgow, Escocia, en 1969 por el guitarrista Ricky Gardiner, Alan Park (teclados), Raymond Wilson (batería), Martin Griffiths (vóz), Gordon Sellar (bajo/flauta). (línea más exitosa del grupo).

"Beggar's opera" empezó como "The system", un grupo que tenía a dos de los miembros de "Beggar's opera", Martin Griffiths y Marshall Erskine. Luego Ricky Gardiner se une en la guitarra, Marshall Erskine llamo a Alan Park para tocar el teclado, y luego los miembros necesitaron un baterista e hicieron una audición, siendo Raymond Wilson el ganador. En octubre de 1969 tocaron su primer concierto en Burns Howff, luego estuvieron en una residencia después del concierto, y por un cruce de palabras en el diccionario llamaron a la banda "Beggar's Opera", con Martin Griffiths, Alan Park, Raymond Wilson, Ricky Gardiner y Marshall Erskine.

La grandiosa ambición del grupo era fusionar elementos de rock clásico y progresivo, una acomodación que lograron pero solo con moderado interés crítico y comercial. El sonido dominante del órgano Hammond se comparó con "The Nice", que era la banda progresiva líder en órgano en ese momento.

"Beggar's Opera" trabajo para Brian Adams y su agencia ICE, y empezaron a tocar en conciertos por toda Escocia. Tocando cada noche, hicieron un concierto en el picasso y luego hicieron unas sesiones de estudio. De ahí hicieron su primer single, "Sarabande", donde estaban dos canciones grabadas, "Sarabande" y "Think". Siendo este single más exitoso que su LP homónimo "Act One" lanzado al mismo tiempo.

En 1970, después de firmar con "Vertigo Records", la banda grabó su primer álbum, "Act One". El álbum conto con la explosión exponencial de las virtudes de la banda, la cual partió de ambiciones sinfónicas en contexto rock que ya "The Nice" había formado como un prototipo y un modelo a seguir, elaborando un rock proto progresivo en suites vertiginosas y plagadas de teclado. El sonido alcanzado denotaba líneas melódicas claramente definidas, elaboraron un rock heavy progresivo y sinfónico, siguiendo a veces pautas barrocas y en otras ocasiones también otras pautas del folklore celta, sobre la base de enérgicas estructuras rítmicas rockeras-blueseras afines a las de "Deep Purple" y "Uriah Heep".

El estilo de Alan Park a la hora de manejar los solos, armonías y cortinas de su órgano Hammond (el teclado más recurrente) siguen en buena medida la influencia de Keith Emerson, e incluso queda claro que es el instrumento crucial dentro del ensamble sonoro grupal: Park no oculta para nada su amor por el reciclaje de la música de cámara a través del filtro progresivo, algo que se nota en la elección de sendas piezas del austriaco Franz Vov Suppé para abrir y cerrar el disco (‘Poet and Peasant’ y ‘Light Cavalry’), así como una serie de porciones de obras de Mozart, Bach, Grieg, e incluso la "Suite Karelia" de Sibelius (¿todavía quedan dudas acerca de la huella de "The Nice" en Beggar’s Opera?) en el extenso popurrí instrumental ‘Raymonds Road’. 

Por su parte, el guitarrista Ricky Gardiner realiza una labor efectiva y precisa, a la hora de acompañar las piezas, y a la hora de plasmar diálogos con el imponente Hammond: sus momentos de mayor lucimiento están plasmados en ‘Passacaglia’, así como en ciertos pasajes de ‘Raymonds Road’. La sección rítmica de Ray Wilson (batería) y Marshal Erskine (bajo) funciona de manera sólida. El vocalista Martin Griffiths cultiva un estilo bastante paralelo al de David Byron ("Uriah Heep"), aunque con un tono evocativo más pronunciado.

En 1970, después de su primer álbum de estudio, "Act one", Marshall Erskine sin ánimo de seguir abandonó Al grupo dejando solo 7 canciones grabadas con Beggar's Opera. 

Después de que Marshall Erskine abandonara el grupo, Gordon Sellar tomó el cargo del bajo, y Virginia Scott, en ese entonces novia de Ricky Gardiner, se unió a la banda para tocar el mellotrón. Quedando como un sexteto con Virginia Scott. El 8 de agosto de 1971 tocaron ‘Raymonds Road’ en el beat-club.

Con la entrada de los nuevos miembros, Gordon Sellar y Virginia Scott, el grupo graba su segundo álbum de estudio en 1971, "Waters of change". La banda que iba y venía de la sicodélia al progresivo y al folk, mostró una serie de cambios en la construcción y armonización de las piezas impulsados por el trabajo principal de Ricky Gardiner y su pareja Virginia Scott, Gardiner con sus habilidades guitarrísticas y Scott con su trabajo en los teclados, su aportación a las letras y su voz.

Parece que esa incorporación de Scott es la que produjo el viraje que hizo diferente "Waters of change", segundo álbum de la banda de su debut, para muchos críticos es su obra cumbre, si en "Act One" el tono dominante es la música sinfónica traducida a un lenguaje roquero, en "Waters... la personalidad de los creadores le dan a la banda escocesa un sello propio, el equilibrio entre las participaciones de cada instrumento es fundamental y los distintos pasajes entre la música de corte sinfónico y el Rock se alternan de forma muy interesante como entre "Lament" y "I've not idea".

Para cuando llega "Nimbus" hay un recuerdo de las raíces folk del grupo y también es instrumental como Lament, entrar en un remanso como un respiro para prepararse al momento festivo con "Festival" que combina sin error el folclor, el rock y los nuevos sonidos del progreso.

Las cuatro piezas con las que termina el disco son las que tienen participación de Virginia Scott y las que dan el sello nuevo a la banda, hay otros sonidos y referencias, lugares y épocas reunidos en la obra, el disco no hizo ruido en su momento, no logró destacar en el oceáno de musica nueva y revolucionaria que aparecía todos los días, las décadas han dado a la banda y a su obra una dimensión estética e histórica diferentes, un álbum más que interesante para recuperar o conocer.

Después de grabar su segundo álbum, que fue un éxito en Europa, Virgina Scott abandona el grupo por razones desconocidas, pero siguiendo siendo novia de Ricky Gardiner. 

"Pathfinder" es el tercer álbum de estudio del grupo, grabado en 1972. Ofreció otro cambio dramático en el ritmo y el estilo de una banda que ya había demostrado su esquizofrenia musical lo suficientemente bien. Considerablemente más orientado a las canciones que cualquiera de sus predecesores, "Pathfinder" estableció su estancamiento con el golpeteo de "Hobo" antes de profundizar en las preocupaciones de época con un asalto verdaderamente visionario en "MacArthur Park" - imagine "Vanilla Fudge" si Brian Auger hubiera creado sus arreglos. Ocho minutos parecen un tiempo demasiado corto en el que poner en capas todas las ideas del grupo, pero tienen éxito con espacio de sobra, y ofrecen lo que probablemente es la lectura definitiva de la canción. La palpitante "The Witch", la fusión e influencia folk "From Shark to Haggis", y la amenaza de cierre de "Madame Doubtfire", con su mirada hacia atrás en los paisajes sonoros del "Act One", son otros aspectos destacados del álbum, particularmente si los coges en auriculares. De principio a fin, sin embargo, "Pathfinder" es un disco poderoso, dramáticamente producido y entregado delirantemente, un salvaje smorgasbord de innovación musical e ideas asombrosamente brillantes.

Cuando terminan su tercer LP, Martin Griffiths abandona el grupo definitivamente y más tarde Raymond Wilson sale del grupo también definitivamente, deshaciéndose la tradicional alineación exitosa de Beggar's Opera.

En 1972, entra Pete Scott como vocalista de la banda y sale prematuramente, dejando a Linnie paterson en las voces, y luego uniéndose Colin Fairley en la batería, reemplazando a Raymond Wilson.

"Get your dog off" me es el cuarto y último álbum real de estudio del grupo y el primero sin la presencia de Martin Griffiths y Raymond Wilson. Grabado en 1973, de repente, con este álbum, la innovación y la experimentación que habían hecho de "Beggar's Opera" una banda tan original y atractiva, se habían evaporado.

Todo lo que quedó fue una colección de canciones de pop rock, desprovista de cualquier gran trabajo instrumental. El contraste entre las maravillosas improvisaciones clásicas de "Act one" y este álbum no podría ser más marcado. Incluso el exuberante progreso sinfónico basado en melotrones de "Waters of change" y "Pathfinder" se ha dejado de lado con excesiva prisa. Desafortunadamente, sin embargo, es demasiado obvio que la inspiración que los había llevado a este punto simplemente se había desvanecido.

La única excepción es la reelaboración de "Classical Gas" de Mason Williams, que es una excelente interpretación del clásico de los sesenta. Sin embargo, este instrumento se erige como un solo faro en un desierto de mediocridad.

El álbum en su conjunto no es digno de llevar el mismo nombre de la banda que hizo tan magníficos álbumes anteriores. solo para los fanáticos acérrimos y obsesivos.

Como Vertigo desconfiaba de una mayor inversión en el grupo, se separaron en 1974. Sellar intentó una reforma a mediados de los 70 cuando se publicaron dos álbumes más en Alemania, que sigue siendo el mercado más receptivo del grupo. Gardener disfrutó de un mayor éxito como miembro de la banda de gira de David Bowie y tocó en "Low".

BEGGAR'S OPERA - ACT ONE "ÁLBUM COMPLETO"

BEGGAR'S OPERA - TIME MACHINE "1971"

FUENTES: El Jardín de las Delicias Psicodélicas - Wikipedia - Allmusic - Los Sueños