Kak - Discografía

Discografía - KAK-OLA (1969)

"Kak" fueron una banda fundada en la ciudad de San Francisco en el año 1968. Estaba liderada por los guitarristas Gary Yoder y Dehner Patten, ambos procedentes de una anterior formación llamada "Oxford Circle".

El grupo firma un contrato con la discográfica Epic, para grabar un único álbum en 1969, titulado "Kak-Ola" Su música representa fielmente al sonido de la Costa Oeste americana. Blues, Rock, folk, Country, son los ingredientes de este disco.

Temas como "Everithing changing´s" son un buen ejemplo de la calidad que nos encontramos en este excelente trabajo. La canción irrumpe con fuerza desde el principio y nos deja con la boca abierta al escuchar las excelentes voces y las ácidas guitarras que manejan estos chicos. También me parece asombrosa la versión acústica de este mismo tema, se trata de una demo, grabada a dos voces con una sola guitarra como acompañamiento, sencillamente genial.

Otra pieza a destacar es "Flowing By", una preciosidad folk-country, donde guitarras y clavicordio, acompañan a Yoder en su soberbia interpretación vocal. "Flowing By" tiene ese aire de balada triste y melancólica que tanto me gusta y emociona.

El resto del álbum no tiene desperdicio. Potente blues y rock ácido a raudales, combinado con pasajes más tranquilos, y con algunos temas bastante largos y bien elaborados. "San Francisco sound" en estado puro.

Como era de suponer, "Kak-Ola" no obtuvo demasiado éxito comercial, tal vez debido a la gran cantidad de buenas bandas que emergían en la época y con las que debían competir. "Kak" se disolvió rápidamente, dejándonos este disco que en la actualidad podemos encontrar en CD, remasterizado, con un excelente sonido y con un montón de bonus- track añadidos a las canciones de la versión original.

Gary Yoder, ya había demostrado sobradamente su gran talento como compositor, continuó su trabajo uniéndose a los conocidos "Blue Cheer", banda con la que logró sus mejores éxitos en el mejor momento de su carrera.

Formación:

Gary Yoder - Guitarra acústica, rítmica y voz

Denher C. Patten - Guitarra solista y voz

Joseph D. Damrell - Bajo, Sitar, Tambora

Chistopher A. Lockheed - Batería, percusión

PISTAS:

A1. HCO 97658

A2. Everything's Changing

A3. Electric Sailor

A4. Disbelievin'

A5. I've Got Time

A6. Flowing By

B1. Bryte 'N' Clear Day

B1-A. (I) Golgotha

B1-B. (II) Mirage

B1-C. (III) Rain

B2. Lemonaide Kid

Kak - KAK-OLA "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Viejo zapato Marrón

Alacrán - Discografía

Discografía - Alacrán (1970)

Alacrán, como grupo, es una muestra del hartazgo que tenían tanto Fernando Arbex como Iñaki Egaña y Óscar Lasprilla del anquilosado sistema musical español. Todos ellos habían estado en dos de los grupos más famosos de los 60, como fueron "Los Brincos" y "Los Buenos", y ya conocían por dentro cómo funcionaba todo el mecanismo. "Alacrán" (Zafiro, 1971), como disco, es una de esas cosas que ocurren de vez en cuando, un trabajo notable pero que sin apenas publicidad pasa inadvertido en su época y tras un período de hibernación algún despistado lo descubre por casualidad y, si tiene suerte, lo empiece a reivindicar. Este último peaje todavía este disco no lo ha traspasado.

Fernando, Óscar e Iñaki entraron en los estudios Celada de Madrid para grabar lo que a la postre sería su único disco. Para ello no contaron con mucha ayuda, trabajaron juntos en la composición de los temas y, para que nadie interfiriera demasiado, también se hicieron cargo de la producción. Zafiro tampoco les apoyó demasiado, ya que no les hizo ninguna campaña de publicidad para darles a conocer, seguramente porque pensaron que poca rentabilidad económica le iban a sacar a este trabajo.

En Estados Unidos, a finales de los 60, emergían nuevos sonidos que empezaban a llamar la atención del gran público, como eran el rock latino y el funk, que ya comenzaba a hacerse un hueco en las pistas de baile. Ambos, junto con el rock progresivo, son los elementos que utilizaron Alacrán para elaborar este trabajo.

El disco comienza con la vibrante "Sticky", irresistible ritmo funky marcado por los bongos y la batería junto con el sonido desgarrador de la guitarra, es de lo mejor del disco. Tema firmado por Fernado Arbex en solitario, al igual que "Son (America, America)", la canción donde más se nota la influencia del rock latino, sobre todo de grupos como "Santana"; y "San Francisco (California)", tema psicodélico donde marcan el ritmo los teclados y donde cantan a esa tierra de los sueños como parecían ser los Estados Unidos "(My soul will cross the sky / My soul will never die)". Esta temática también aparece en "My soul (suddenly)", compuesto por Fernando Arbex e Iñaki Egaña, canción de rock progresivo donde dejan claro que lo que ellos quieren ser, es ser libres.

Iñaki Egaña, por su parte, compuso solo la cara B del único single que sacaron, "Take a look around you, baby", canción que se inicia con un ritmo obsesivo de guitarra y que sólo es interrumpido cuando canta Iñaki. La aportación de Óscar Lasprilla en la composición, junto con Iñaki, es "Will you keep my love forever", medio tiempo influenciado por la música negra y perfecto para finalizar.

En definitiva, una entrega notable de un grupo notable, que podían haber hechos grandes cosas juntos, pero que por azares del destino tuvo poco tiempo de vida. Fernando e Iñaki seguirían por esta vía en su nuevo grupo "Barrabás".

Formación:

Fernando Arbex - Bateria, percusión, voz

Iñaki Egaña - Bajo, voz principal

Oscar Lasprilla - Guitarra, voz

PISTAS:

A1. Sticky
A2. Son (America, America)
A3. My Soul (Suddenly)
B1. San Francisco (California)
B2. Take A Look Around You, Baby
B3. Will You Keep My Love Forever

ALACRÁN - ALACRÁN (ÁLBUM COMPLETO)

FUENTES: LaFonoteca

Accolade - Discografía

Discografía - Accolade 2 (1971)

"Accolade" es una de esas bandas inglesas efímeras de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 que intentaron expandir los límites musicales, mezclando folk inglés tradicional con algunas influencias del rock.

Después de una reorganización del personal que vio al cantante y guitarrista Gordon Giltrap actuar por su cuenta, la banda regresó con el ingeniosamente título "Accolade 2" de 1971. Nuevamente producido por Don Paul, los ejecutivos de Capitol aparentemente decidieron que el set no tenía potencial comercial y dejaron pasar la oportunidad de lanzar el álbum a nivel nacional. Eso fue desafortunado, dado que el esfuerzo del segundo año de la banda fue en realidad mucho más fuerte que el debut.

Con Partridge continuando como escritor principal (se le atribuyen seis de las diez canciones), sus contribuciones fueron mucho más variadas que en el primer LP. Musicalmente, el set fue bastante entretenido, mezclando folk acústico y toques de jazz con fragmentos ocasionales de material más orientado al pop y al rock. Los aspectos más destacados incluyeron la apertura del LP 'Transworld Blues', el rockero sorprendentemente burlón 'The Spider To the Spy' (con algunas de las voces de armonía más ineptas del año) y la extraña 'Cross Continental Pandemonium Theatre Company'.

Es cierto que no fue algo que me llamó la atención de inmediato, pero este es uno de esos álbumes que recompensan la paciencia. La primera vez no parece nada especial, pero si lo escuchas más de una vez quizás te sorprenda.

Formación:

Don Partridge - Voz, Guitarra acústica, Vibráfono
Malcolm Poole - Contrabajo, Violín
Ian Hoyle - Batería
Brian Cresswell - Flauta, Saxofón alto
Wizz Jones - Voz
Mike Moran - Piano

PISTAS:

A1. Transworld Blues (3:22)
A2. The Spider to The Spy (2:33)
A3. Baby, Take Your Rags Off (3:17)
A4. Cross Continental Pandemonium Theatre Company (11:02)
B1. Snakes In a Hole (3:25)
B2. The Time I've Wasted (2:37)
B3. Sector Five Nine (2:20)
B4. If Only I'd Known (2:08)
B5. William Taplin (4:55)
B6. Long Way to Go (5:07)

ACCOLADE - ACCOLADE 2 (ÁLBUM COMPLETO)

FUENTES: The Rockasteria

Alameda - Discografía

Discografía - Alameda (1979)

Cuando los de "Alameda" se meten en los estudios Audiofilm de la mano de Gonzalo García Pelayo ya han tenido una trayectoria relativamente en directo y los temas que van a grabar están bastante trillados. Esa circunstancia va a ayudar mucho a conseguir un soberbio LP de debut. La comparación con "Triana" resulta inevitable. La voz de Pepe Roca y los teclados de Manolo y Rafael Marinelli guardan coincidencias con el estilo interpretativo de Jesús de la Rosa.

"Aires de la alameda", iniciado por acordes de piano y juegos de teclados que darán paso a una voz cargada de melismas es uno de esos temas definitorios del rock andaluz en el que el resto de los instrumentos permanecen en segundo plano. El piano y el sintetizador rayan a gran altura en un desarrollo lleno de sentimiento, de esos que llegan a lo profundo del oyente.

El segundo corte es un instrumental de lo más flamenco, con un ritmo marcado por las palmas en el que los teclados y la guitarra española del invitado Enrique Melchor suenan de fábula. Precisamente este guitarrista iniciará aquí una larga colaboración con el grupo sevillano. En las mismas coordenadas se mueve "Ojos de triste llanto" con el mismo músico y con la voz sonando a tablao en cada una de las palabras.

"Hacia el alba" es un concierto para dos teclados con todas las de la ley en la que los Marinelli dan rienda suelta a toda su sapiencia en los primeros minutos para luego irrumpir en una relativamente intervención la fuerte voz coplera y de nuevo regresar a los arabescos de las teclas bien secundadas por un bajo complejo y una batería dúctil capaz de pasar en un instante de la agresividad a la delicadeza.

Toques de jazz flamenco en "A la vera del jueves", segunda pieza totalmente instrumental del LP, con la participación de la invitada guitarra de Luis Cobo -Manglis-, que por aquellos entonces militaba en "Guadalquivir", para marcarse un solo de muchos quilates. A destacar también los detalles de percusión de Luis Moreno. Un tema que contrasta poderosamente con los seis restantes, apartándose bastante de la senda señalada en las anteriores pistas

Dejo para el final los que posiblemente puedan considerarse los dos temas más destacables. "Amanecer en el puerto" se inicia entremezclando ruidos de agua y ondas de sintetizador. Después una melodía desarrollada por las notas aguadas del teclado y por fin la voz de José Roca que nos conmina: "Asomate a la ventana que amanece un nuevo día". Una delicia sobre la que planea a un tiempo el cante flamenco y los experimentales discursos instrumentales de "Yes" o "King Crimsom". Pocas veces la denominación de origen rock andaluz cumplió tanto con las dos palabras que la forman. El otro tema al que antes me refería es la onírica balada "Matices", de gran elegancia formal. Un tema misterioso, incluso oscuro, pero con una gran capacidad de enganche para el oyente.

"Alameda" (Epic-CBS, 1979) cuenta, además, con unas letras que beben en la poesía popular andaluza que forman parte indisoluble del desarrollo musical de cada canción. Un LP que hizo entrar por la puerta grande al grupo homónimo y que vendió una impensada cantidad de discos para una obra de estas características. A la postre, el grupo jamás podría superar este excelente primer trabajo.

Formación:

Pepe Roca - Voz, Guitarra

Rafael Marinelli - Teclados

Manuel Marinelli - Teclados

Manolo Rosa - Bajo

Luis Moreno - Batería

PISTAS: 

A1. Aires De La Alameda

A2. La Pila Del Pato

A3. Ojos De Triste Llanto

A4. Hacia El Alba

B1. Amanecer En El Puerto

B2. Amanecer En El Puerto

B3. Matices

ALAMEDA - ALAMEDA "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: La Fonoteca

Samurai - Discografía

Discografía - Kappa (1971)

Esta no era la banda británica con Dave Lawson (GreenSlade), sino una japonesa. Se mudaron a Gran Bretaña a finales de los 60 y firmaron un contrato con Philips. También se les unieron varios miembros británicos y lanzaron un par de álbumes. "Kappa" de 1971 revela una banda en la vena heavy-progressive y con debilidad por las improvisaciones y las improvisaciones largas. Esto es especialmente evidente en el instrumental de 22 minutos "King Riff and Snow Flakes" que ocupa todo el lado 2. La guitarra pesada y el órgano dominan el sonido, y literalmente todos los músicos del grupo pueden estirarse. El primer lado está mucho más estructurado y orientado a las canciones, aunque el tema de apertura de 10 minutos, "Trauma", también presenta largas improvisaciones. "Same Old Reason" es una melodía fuerte con clavicémbalo y temas agradables. La balada "Daredatta" está cantada en japonés y dominada por la flauta de Miki Curtis. "Vision of Tomorrow" es una canción de hard rock sencilla y tradicional de los 70. En general, material bastante sólido y agradable si te gusta el rock progresivo pesado de principios de los 70 con largos solos y pasajes.

Samurai: un grupo japonés dirigido por el vocalista y flautista Miki Curtis. Fueron a Europa a fines de 1967, recogiendo a algunos miembros europeos y convirtiéndose así en mitad japoneses. En Londres grabaron un sencillo y su álbum debut, el LP doble [según me han dicho] 'Samurai' alias 'Miki Curtis & Samurai' [Metrónomo alemán, 1970], así como un sencillo lanzado únicamente en Italia. No deben confundirse con el grupo británico del mismo nombre, que lanzó un LP homónimo en Greenwich en 1971.

Su segundo álbum, 'Green Tea' [Philips, 1970], es, por lo que puedo decir, simplemente una reedición en un solo LP del debut lanzado solo en Japón, donde la banda había regresado. El último álbum que conozco es 'Kappa' [Philips, 1971]. La banda tocaba un variado tipo de rock progresivo psicodélico, ocasionalmente un poco rockero, con toques asiáticos exóticos y de jazz. Vernon Joyson los ha comparado con Andwella's Dream y los primeros Traffic. La música de su primer disco [el único que he escuchado] es bastante accesible, pero sin sacrificar en absoluto la calidad ni la creatividad. En 'Kappa' supuestamente tocaron pistas más largas con una inclinación más progresiva. 'Samurai'/'Green Tea' [versión LP individual] fue reeditado en CD por P-Vine. El bajista, Tetsu Yamauchi, estuvo más tarde en Friends [ver arriba], Free y The Faces, además de seguir una breve carrera en solitario. El baterista Yujin Harada estuvo más tarde en la última encarnación de Far East Family Band [ver arriba]. Graham Smith, acreditado en la armónica en los primeros 2 álbumes, es probablemente la misma persona que luego tocó el violín en String Driven Thing y Van Der Graaf.

Formación:

Miki Curtis - voz, Flauta
Joe Dunnet - Guitarra
Yamauchi Tetsuo - Bajo
Harada Yuji - Batería
John Redfern - Órgano
Hiro Izumi - Guitarra, koto
Mike Walker - voz, Piano
Graham Smith - Armónica

PISTAS:

A1. Trauma (10:18)
A2. La misma vieja razón (2:49)
A3. Daredatta (3:38)
A4. Visión del mañana (3:52)
B1. King Riff y Snow Flakes (22:28)

SAMURAI - KAPPA "ÁLBUM COMPLETO"