Delivery - Discografía

Discografía - Fools Meeting (1970)

En primer lugar hay que añadir que el único álbum de "Delivery", Fools Meeting, fue lanzado por Cuneiform Records junto con varios bonus tracks. Sin embargo también hay que decir que lamentablemente mucho de lo que esta banda había grabado se ha perdido. Las cintas maestras de este álbum se han perdido, al igual que las grabaciones de la banda en vivo en varios conciertos, como las BBC Top Gear Sessions. A pesar de todo esto el sello ha logrado incluir dos temas "bonus" de la misma sesión de grabación del álbum, incluido el single "Harry Lucky" que no estaba disponible en la edición en vinilo, junto con dos temas en vivo y el tema "One For You" de Sesiones del álbum de Lol Coxhill/Steve Miller.

El álbum se abre con el tema "Blind To Your Light", que con su línea de bajo evoca una clara atmósfera de blues, confirmando así las aspiraciones del sello discográfico de ser la contienda de Grimes como vocalista para rivalizar con Janis Joplin y Grace Slick. Sin embargo, la interpretación del saxofón de Coxhill junto con el piano de Steve Miller ayuda a darle sabor a la atmósfera, dándole un toque de jazz junto con bandas como "Colosseum". La versión en vivo de esta pista se reproduce a un ritmo increíblemente mucho más lento con la guitarra al frente de la interpretación de la banda, algo que no era demasiado notorio en la versión de estudio. La ausencia de Lol Coxhill al saxofón es probablemente la razón más plausible de esto y corresponde al bajo y la guitarra ocupar su lugar. El lento toque de blues se mantiene en "Miserable Man", aunque el ritmo se ralentiza considerablemente (en comparación con la versión de estudio de Blind To Your Light) y el sonido general del tema tiene sus raíces en la escena del rock psicodélico de los sesenta, con "Jefferson Airplane". Un fuerte contendiente para la inspiración.

"En Home Made Ruin" uno puede empezar a sentir el rock progresivo que poco a poco se va introduciendo en la música de la banda. La primera pista que tuvo a Phil Miller como único compositor, la música ve la guitarra pasando a primer plano para responder al solo de teclado de jazz, aunque el factor sorprendente de esta pista es el ritmo fuerte y cada vez mayor con el que se toca. La toma alternativa de esta pista presenta una estructura general completamente diferente con una deliciosa interacción entre piano y guitarra. Con "Is It Really The Same", la banda comienza a adoptar los sonidos que impregnaban la escena del rock británico, concretamente a través de bandas como "King Crimson". Coxhill logra infundir una energía cruda en la interpretación de la banda, dándoles un sonido de rock mucho más crudo, en lugar de la sensación pulida que muchas bandas progresivas y de Canterbury tenderían a seguir. La versión en vivo tiene la guitarra distorsionada de Phil Miller llevando la carga del saxofón, aunque hay que admitir que falta amplitud y dureza cuando la pista se ejecuta en vivo.

Una vez más, se necesita una composición de Phil Miller para darle una sensación progresiva más obvia a la música de "Delivery". "We Were Satisfied" es solo una de esas pistas con una mezcla de progresivo y psicodelia, mientras que pistas como "The Wrong Time" y "Figuring It out" suenan más como una versión animada de "The Grateful Dead" con elementos de R&B que emergen ocasionalmente. La última canción que estaba originalmente en el álbum de vinilo fue la canción principal, "Fool's Meeting", que es un verdadero tema de blues que una vez más evoca las comparaciones de Grace Slick/Janis Joplin con la poderosa voz de Carol Grimes.

"Harry Lucky" se omitió originalmente en la versión en vinilo, pero se lanzó como sencillo para promover el lanzamiento del álbum. De las pistas del álbum, es probablemente la más débil de todas y presenta poca nota, a diferencia de la pista final de este álbum, "One For You". Escrito después de la desaparición oficial de la banda, fue grabado durante las sesiones de grabación de Coxhill/Miller en otoño de 1971 y podría considerarse más una sesión improvisada que cualquier otra cosa. Sin embargo, muestra cómo los músicos involucrados habían madurado en el corto período transcurrido desde su última grabación oficial. La música había evolucionado desde un estilo amplio de blues a un enfoque de jazz más improvisado, una característica segura de la mayoría de las bandas de Canterbury.

De hecho, es una lástima que tanto el álbum como la banda se hayan convertido en meras notas a pie de página en la historia de la música de Canterbury. El álbum debería resultar de interés para todos aquellos que quieran ver (¡u escuchar!) cuánto de la escena del rock progresivo británico evolucionó a partir del boom del blues británico de los años sesenta. Este álbum es un trampolín importante para bandas que se encuentran en algún punto intermedio de ambos géneros.

Formación:

Steve Miller - Piano
Phil Miller - Guitarra
Roy Babbington - Bajo, Contrabajo
Pip Pyle - Batería
Carol Grimes - Voz, percusión

Músicos invitados:
Lol Coxhill - Saxofón soprano-tenor
Roddy Skeaping - Violín en "Miserable Man"
Richard Sinclair - Bajo en "One for You"

PISTAS:

A1. Blind To Your Light (5:05)

A2. Miserable Man (8:28)

A3. Home Made Ruin (3:23)

A4. Is It Really The Same (5:44)

B1. We Were Satisfied (4:02)

B2. The Wrong Time (7:50)

B3. Fighting It Out (5:48)

B4. Fools Meeting (5:27)

DELIVERY - FOOLS MEETING "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Nigel Camilleri en Rockasteria

Savoy Brown - Discografía

Discografía - Raw Sienna (1970)

"Savoy Brown" estuvo formado durante dos años por un dúo de amor-odio que eran Chris Youlden a la voz y Kim Simmonds a la guitarra (y ambos al piano). Juntos, aunque no siempre revueltos, editaron cuatro discos de blues rock lleno de psicodelia y salidas hard que les llevaron a la primera línea de festivales y escenarios con su característica mezcla de riffs aguerridos, ritmos percusivos con arreglos cercanos en ocasiones al funky e, incluso, al jazz más bravo, algunos brillantes solos, letras directas con estribillos facilones y mucha inspiración. Guitarras acústicas, bottleneck, arreglos orquestales, trompetas… Un disco que traspasa géneros. Compartían los créditos de este Raw Sienna tres monstruos que al año siguiente abandonarían la nave para formar "Foghat": Dave Peverett como segundo guitarrista, Tone Stevens al bajo y Roger Earl a la batería.

"Master hare" es el perfecto ejemplo, con el protagonismo de un inspiradísimo solo de Simmonds la banda al completo se luce. La línea de bajo te pone inquieto, los cambios de ritmo conjugando batería e instrumentos de viento y el arreglo de violines justo en el centro haciendo de contrapunto. Otra composición casi progresiva en su concepción, "Is that so", comienza con una larga introducción de ritmo latino, se detiene, y exprime un desarrollo jazz blues que vaga entre la improvisación de la guitarra y el contrapunto de batería y bajo.

Pero, además, en Raw Sienna escuchamos algunos de sus mayores aciertos, o, al menos, algunas de sus  composiciones más populares. La inicial "A hard way to go" pasa por ser su único tema de verdadero éxito en cuanto a ventas de singles se refiere. Marcado por el ritmo de bajo y guitarra sobre los que la línea de voz recrea una historia de redención y huida. De cercana y épica comercialidad, con el saxo y las trompetas como protagonistas, "That same feelin’" gira alrededor de un riff repetitivo sobre la voz más negra de Youlden. Quizá las dos canciones más accesibles para los oídos roqueros.

La mejor interpretación vocal la encontremos en "Needle and spoon" con un toque jazzy en las armonías y la batería. Letra polémica: “Don’t need no women don’t need no wine/’Cause life is sweet when you hit the main line/(…)/I feel alright with my needle and spoon”. El heroinómano que se justifica. Otro momento de gloria para Youlden se titula "Stay while the night is young". Ritmo sincopado, acústicas y seducción: “Just experience the moment/Instead of thinking what’s to come/Can’t have the fall before the summer/So stay while the night is young”. Y para que no falte ningún vicio, piden "A little more win"e con un soberbio puente-estribillo (“just got time for a little more wine”) y un buen bottleneck.

Pero como no todo es fiesta, devoran su pena y su continua búsqueda en "I’m crying", pelotazo soul cuyo gran valor es conseguir un ritmo oscuro y una melodía cadencial para recrear una sencilla historia de perdedor. El contrapunto a este tema, "When I was young", cierra Raw Sienna con unas sencillas acústicas y una reflexiva letra: “Yesterday’s illusions are tomorrow’s smiles/I’ll look back and laugh Baby, sometimes, in a while”.

Chris Youlden abandonó la nave a poco de editarse el disco para comenzar una poco exitosa carrera en solitario y el resto abandonó a Simmonds a su suerte tras otro álbum para formar "Foghat". Así que a disfrutar de un disco único.

Formación:

Chris Youlden - Voz, Piano

Kim Simmonds - Guitarra, Piano

Lonesome Dave Peverett - Guitarra

Tone Stevens - Bajo

Roger Earl - Batería

PISTAS:

A1. A Hard Way To Go

A2. That Same Feelin'

A3. Master Hare

A4. Needle And Spoon

A5. A Little More Wine

B1. I'm Crying

B2. Stay While The Night Is Young

B3. Is That So

B4. When I Was A Young Boy

SAVOY BROWN - RAW SIENNA "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockologia

TÍBET - Discografía

Discografía - Tíbet (1978)

Jürgen Krutszch formó "TIBET" en 1972 en Werdohl, Alemania, inspirado por la experimentación oriental de grupos como "The Beatles" y "Third Ear Band". Krutszch había pasado la última parte de los años sesenta en bandas de covers (Fine Art, Nostradamus), y estaba interesado en formar un grupo que tocara instrumentos tibetanos nativos como la tabla, el violín, la cítara y la flauta. Rápidamente abandonó esta idea después de reclutar a sus antiguos compañeros de banda Karl-Heinz Hamann (Fine Art, Teske) y Dieter Kumpakischkis (Nostradamus), así como al baterista Fred Teske y al vocalista Kalus Werthmann, pero la banda conservó un cierto sentimiento pseudo-místico en su música durante sus nueve años de existencia.

La banda realizó una extensa gira a lo largo de los años setenta, abriendo ocasionalmente para compatriotas y amigos de la banda "Kraan", pero solo logró lanzar un solo álbum, "Tíbet", su lanzamiento de estudio homónimo de 1979. Las pistas para el álbum se grabaron en tres sesiones separadas que datan de diciembre de 1976 a septiembre de 1978. El sonido de la banda era una compleja fusión de rock astral, jazz, música clásica y sonidos tibetanos, fuertemente impulsados por el teclado (Hammond, mellotron) y comparados con los gustos de "Eloy", Amenophis" e incluso "Uriah Heep", aunque la mayor parte de su lanzamiento de estudio consiste en pistas que son similares en estilo pero más reservadas que cualquiera de esas bandas.
Las letras (cuando estaban presentes) estaban principalmente en inglés cantado, pero la banda era conocida por tocar instrumentales más largos en concierto, y tres de esas pistas aparecen en su lanzamiento de estudio.

Como nota interesante al margen, Garden of Delight Records lanzó una serie de grabaciones de sampler de las primeras bandas psicodélicas y sinfónicas a principios de este siglo, y el volumen 5 de esa colección presenta dos canciones acreditadas a "TIBET". Si bien la membresía principal de la banda es la misma que la de su lanzamiento de estudio de 1979, la cantante figura como una chica de 16 años conocida simplemente como Maggie. Se cree que estas canciones fueron grabadas por la banda muy temprano en su carrera, y antes de firmar a Werthmann como su cantante permanente. No se sabe nada más de la chica.

Habiendo fracasado en su intento de causar una impresión comercial con su único disco, "TIBET" decidió dejarlo y se disolvió después de su última aparición en concierto el 22 de marzo de 1980.

"TIBET" merece reconocimiento por haber sido una pequeña parte de la escena de la música progresiva con su extensa historia de actuaciones en vivo a lo largo de los años setenta, y por el estilo ecléctico y ambicioso de música por el que eran conocidos por su pequeña pero persistente base de fans.

Formación:

Klaus Werthmann - Voz lider
Dieter Kumpakischkis - Teclados
Karl-Heinz Hamann - Bajo, percusión
Fred Teske - Batería, percusión, Guitarra, voz
Jürgen Krutzsch - Guitarra, percusión, productor

PISTAS:

A1. Fight Back

A2. City By The Sea

A3. White Ships And Icebergs

A4. Seaside Evening

B1. Take What's Yours

B2. Eagles

B3. No More Time

TÍBET - TÍBET "ÁLBUM COMPLETO"

KAIPA - Discografía

Discografía - Kaipa (1975)

"Kaipa" fueron una banda sueca que durante el periodo comprendido entre los años 1975 hasta principios de los 80, lideraron la escena progresiva de su país, con cinco álbumes que tomaban como referencias el folk escandinavo fusionado con un complejo estilo sinfónico.

Formados originalmente como "Ura Kaipa", su formación la comprendían el teclista Hans Lundin, Tomas Eriksson como bajista, Ingemar Bergman como batería y un jovencísimo Roine Stolt como guitarrista.

En 1975 hicieron su debut discográfico bajo el sello Decca, en el cual la banda mostraba una fluidez musical prodigiosa y unos ingeniosos cambios rítmicos con complejos arreglos y una sofisticación digna de los mejores grupos punteros del genero progresivo. Su único lastre es tal vez el cantante Lundin que canta en sueco, algo que para muchos en su momento les resultaba "extraño" acostumbrados a la "anglofonia" habitual.

En este primer álbum destacan la inicial y sinfónica "Musiken ÄR Ljuset", la hard rock progresiva "Shaker Har Tva Sidor", la compleja con aires folk "Ankaret", la progresiva con un sonido cercano a Yes "Se Var Morgon Gry" o la apoteósica "Oceaner Foder Liv".

Este fue un buen álbum debut que fue publicado cuando la mayoría de las grandes obras del progresivo habían sido ya expuestas, sin que esto sea ningún impedimento para que este disco se encuentre dentro de los parámetros del mejor rock progresivo de la época. Sus siguientes publicaciones seguirán teniendo un alto nivel, consolidando su estilo, aunque bastante alejados de sus coetáneos  británicos. Roine Stolt formaría años mas tarde parte de bandas como "The Flower Kings" o "Transatlantic", además de colaborar en múltiples proyectos con Jon Anderson o "The Tangent" y haber publicado varios discos en solitario muy valorados por la critica y los fans.

Formación:

Ingemar Bergman - Batería, percusión
Tomas Eriksson - Bajo
Hans Lundin - Órgano hammond, Piano,voz
Roine Stolt - Guitarras

PISTAS:
A1. Musiken Är Ljuset
A2. Saker Har Två Sidor
A3. Ankaret
A4. Skogspromenad
B1. Allting Har En Början
B2. Se Var Morgon Gry
B3. Förlorad I Istanbul
B4. Oceaner Föder Liv

Laghonia - Discografía

Discografía - Glue (1970)

La absurda versión oficial de que el rock latino se desarrolló únicamente en México, Argentina y España, debe ser derribada, ya que también, en diferentes países de habla hispana se desarrollaron propuestas que eran incluso superiores. Este fenómeno inició desde los sesentas y setentas, con bandas que hoy son de auténtico culto en el mundo, y cuya información acerca de ellas, es más predominante en sitios extranjeros y en idioma inglés.

En esta ocasión, nos toca irnos hasta Perú, país en donde en realidad nació el punk, y también en donde en 1965, nace, "New Juggler Sound", agrupación fundada por los hermanos Saúl y Manuel Cornejo, misma que cambiaría el nombre a "Laghonia", tras la llegada del organista Carlos Salom. De esta manera, la formación completa de la banda quedaba conformada por Saul Cornejo (guitarra, voz) y Manuel Cornejo (batería), a quienes se les unieron, David Levane (guitarra, voz), Carlos Salom (órgano Hammond), Eddy Zaraus (bajo) y Alex Abad (percusiones).

Y es esta alineación la que en 1968, edita el álbum debut de la banda, titulado Glue, mismo que fue pionero en el rock latino, en presentar el uso del órgano Hammond. Las bondades sonoras de este instrumento, se sumaban a las influencias de la banda, que iban de actos como "The Jimi Hendrix Experience", "Cream" y "Santana", pasando por el beat. Se dice que el álbum fue grabado en carretera, en estudios portátiles, aunque no sabemos que tan cierta y factible pueda ser esta historia, ya que grabar en carretera, considerando el tamaño de un órgano Hammond, suena poco creíble, pero en fin, mitos aparte, vayamos a lo principal: la música.

En el primer track, "Neighbor", el órgano Hammond hace gala de dominio. Los acordes distorsionados también aparecen, mientras que la base rítmica es reforzada con percusiones. La línea de bajo presentada en "The Sand Man", es excelente, aunque también el trabajo en la guitarra es digno de destacar. Los arreglos psicodélicos del órgano son la cereza en el pastel.

"Billy Morsa" es excelente en sus estribillos, mientras que presenta ese sonido psicodélico lleno de acordes acerados. Las percusiones funcionan perfecto, dando ese toque latino. Aquí el órgano pasa inadvertido. La excelente "Trouble Child" abre con unos arreglos de guitarra eléctrica, para dar paso a una base rítmica concisa y precisa, que no da concesiones de calma. Las riffs y solos presentados en este track, son excelentes.

"My Love" es otra joya, y su sonido contrasta con el del track anterior, para embarcarse en una balada psicodélica, en donde la parte vocal es excelentemente ejecutada. El órgano va formando una exquisita cama de sonidos ácidos, mientras que la batería es ejecutada de forma muy tenue. En "And I Saw Her Walking", las voces se unen para complementar y también para hacer armonías, muy al estilo de las bandas norteamericanas de la época. Destaca también la dirección tomada por la base rítmica y el excelente complemento de la guitarra, que ejecuta solos bastante acertados.

"Glue" es un corte estructurado en el sonido de las guitarras. Una fusión de acordes acerados y otros más distorsionados. El órgano hace apariciones esporádicas, pero da justo en el punto exacto. Tras el gran momento anterior, llega el maravilloso track final: "Bahia", con ciertas reminiscencias latinas, sobre todo en las percusiones que acompañan a la batería. Con todo y ese sonido medio latino, también se percibe cierto sonido de tendencias beat. Y obviamente, sería imperdonable el no hacer énfasis en el maravilloso trabajo en las seis cuerdas, que se convierte en lo más destacado de la canción.

Así llega a su fin una auténtica joya del rock latino, que ha sido objeto de diferentes reediciónes en diferentes países, entre las que destacan las realizadas por el sello World In Sound (Alemania), y Lazarus Audio Products (Estados Unidos), etc. También se han editado diferentes reediciónes en países de habla hispana, lo que es un reflejo de la valía de esta piedra angular para entender el desarrollo del rock en Sudamérica.

Formación:
Saúl Cornejo - Voz, Guitarra
Manuel Cornejo - Batería
David Levene - Guitarra, Voz
Carlos Salom - Órgano Hammond
Alex Abad - Percusiones
Eddy Zarauz - Bajo

PISTAS:

A1. Neighbor

A2. The Sand Man

A3. Billy Morsa

A4. Trouble Child

B1. My Love

B2. And I Saw Her Walking

B3. Glue

B4. Bahia