Moby Grape - Discografía

Discografía - Grape Jam (1968)

Hemos de aclarar antes de nada que el segundo disco de los Moby Grape fue publicado en formato doble conteniendo dos discos "Wow" y "Grape Jam" que posteriormente fueron editados por separado. Hoy nos adentraremos en el mundo de "Grape Jam"

La banda surge a mediados de los sesenta en la bahía de San Francisco. Bob Mosley (bajista) y Skip Spence (guitarra), que había tocado la batería con los Jefferson Airplane, reclutan a antiguos miembros de The Frantics, Jerry Miller (guitarra) y Don Stevenson (batería) junto a Peter Lewis (guitarra). Su primer disco llega en 1967, "Moby Grape", obteniendo un notable éxito comercial y aclamado por la crítica. La discográfica se encargó de una gran promoción con la edición de nada menos que de cinco sencillos. Su segunda producción llega en el 68, "Wow/Grape Jam" y a pesar de las buenas ventas comenzaron a llegar los problemas debido al consumo de LSD por parte de Spence que causaron su salida de la banda. Como cuarteto editan "Moby Grape '69". El siguiente en abandonar es Bob Mosley que se alista en los marines. Su último disco, "Truly Fine Citizen " llegó a finales de 1969. En 1971 volvieron con "20 Granite Creek” producido por David Rubinson.

"Grape Jam" es uno de los dos volúmenes de que consta el segundo disco de "Moby Grape". Fue grabado en Nueva York sin la presencia de uno de sus guitarristas, Peter Lewis.  La grabación contiene diversas jam's y desfases musicales que pueden resultar de cierto interés para "frikis" como yo.  También cuenta con ilustres invitados, Al Kooper ("Black Currant Jam") y Mike Bloomfield ("Marmalade"). El disco se inicia con "Never" con Bob Mosley cantando a lo Robert Plant en un estilo parecido al "Since I've Been Loving You", aunque el tema de los Led apareció dos años más tarde. Guitarras desenfrenadas y piano desbocado en "Boysenberry Jam", ambiente Costa Oeste. Con Al Kooper al piano en "Black Currant Jam" tenemos una buena "blues jam". "Marmalade" se sigue moviendo por los caminos del blues esta vez con Bloomfield en las teclas. El disco se cierra con "The Lake", desfase psicodélico total. En la edición en CD se incluyen tres temas más. El primero "Grape Jam #2" es el más rockero. En los dos siguientes, "Grape Jam #9" y "Bags' O Groove", nos llevan por terrenos más jazzísticos incluida sección de viento en el último corte.

Formación:

Bob Mosley - Bajista, voz

Skip Spence - Guitarra

Jerry Miller - Guitarra

Don Stevenson - Batería

Peter Lewis - Guitarra

PISTAS:

A1. Never

A2. Boysenberry Jam

A3. Black Currant Jam

B1. Marmalade

B2. The Lake

MOBY GRAPE - GRAPE JAM "ÁLBUM COMPLETO

FUENTES: Rockliquias

Steel Mill - Discografía

Discografía - Green Eyed God (1972)

El grupo se formó a finales de los 60 en el barrio londinense de Wasdworth. Lanzaron dos sencillos en 1971 y después el disco del que hablamos, "Green Eyed God". El disco se lanzó primero en Alemania en el 72 y empezaron a ser conocidos en su Inglaterra natal unos años después, hacia el 75, cuando ya se habían disuelto.

Está claro, aunque no siempre tiene porque ser así, que de ser una joya de primera fila no habría pasado tan desapercibida. La música de la banda no aporta nada realmente nuevo, su música es algo así como unos "Jethro Tull" de la primera época, con trazos de unos "Black Sabbath" melódicos. En resumen, hard rock y rock blues aderezado con flautas y saxos.

Es un disco interesante, con temas buenos y otros no tanto. Su mayor aliciente es conocer un poco la evolución de este tipo de música y estas bandas que son auténticas rarezas, aunque no tanto ya, porque su música no ha envejecido bien y suenan un poco anticuadas, pero en su momento eran realmente originales.

La producción del álbum es muy buena y se escucha a la perfección, pero ese año salieron discos muy especiales y es evidente por qué "Steel Mill" pasó sin pena ni gloria en la historia de la música. Discos de la categoría de Thick as a brick, Machine Head, Vol. 4 de Black Sabbath, Close to the Edge, Foxtrot, etc., se editaron en 1972.

Formación:

John Challenger - Flauta y Saxo

Chris Martin - Batería

Dave Morris - Teclados, voz

Jeff Watts - Bajo

Terry Williams - Guitarra

PISTAS:

A1. Blood Runs Deep

A2. Summers Child

A3. Mijo And The Laying Of The Witch

A4. Treadmill

B1. Green Eyed God

B2. Turn The Page Over

B3. Black Jewel Of The Forest

B4. Har Fleur

STEEL MILL - GREEN EYED GOD "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

Zakarrias - Discografía

Discografía - Zakarrias (1971)

Como todo disco sumido en la oscuridad del paso del tiempo, el que nos ocupa no está exento de detalles borrosos, rumores y posibilidades sin demostrar. Alguien vio en vivo alguna vez a Zakarrias?...

Con el boom del rock progresivo en los nacientes 70, los principales sellos disqueros se montaron su propia subsidiaria especializada. EMI lo hizo con HARVEST, PHILLIPS con VERTIGO y DECA con DERAM, entre otras. Esta última fichó a este cantante extraordinario, guitarra y bajista. 

Convirtiendo su único álbum en el más raro artefacto de la factoría DERAM, por encima del de "Mellow Candle". Uno de los últimos desembolsos por un original alcanzó los 3.500 dólares!. Pero ¿quién era Zakarrias?. Se supone que un austriaco llamado Bobby Hawner. Más rumores cuentan que este material iba a ser usado por un power trío de nombre "SALT". En el que estaban Huw Lloyd Langton a las guitarras (futuro fundador de Hawkwind), y John Lingwood en la batería (luego en Steamhammer). Nos falta un tercero, ¿quizá el propio Hawner?. No cuesta mucho imaginarse estos temas en formato hard rock, y además vienen firmados por el misterioso "Zakarrias". Aunque en su metamorfosis salen ganando en originalidad. Lo único que tenemos claro es el disco y sus créditos: Martin Harrison en la batería, Peter Robinson (Quatermass, Brand X, Suntreader, Stanley Clarke) en los teclados, Geoff Leigh (Quiet Sun, Henry Cow) en la flauta y saxos, y Don Gould en algunos arreglos de cuerda.

La voz de "Zakarrias" es absolutamente deliciosa. Al igual que sus acústicas. Lo que nos lleva inevitablemente a comparar este disco con el III de Led Zeppelin. Su montaje acústico haría salivar al propio Jimmy Page. Y esa voz llena de feeling no anda lejos del Robert Plant de aquel tiempo. Hay otra similitud clara: Zakarrias me recuerda poderosamente a un (muy) favorito personal, el grandioso, y poco conocido, Terry Reid. Del que tengo que hablaros a no mucho tardar. Curiosamente Terry Reid dijo "no" a una nueva banda que Jimmy Page estaba montando tras The New Yardbirds... "Zakarrias" podría haber ocupado ese puesto con tranquilidad, pero fue para Robert Plant. 

Pasión vocal, poderosa sección de ritmo, astutos vientos de corte progresivo, teclados jazzísticos Hammond / Rhodes, arreglos de cuerda nada cargantes y finamente dosificados..., canciones con el alma vertida de lleno. No mencionaré ninguna, ea! A tono jocoso, sí que resulta chocante oír en "Who Gave You Love" el comienzo de "La Raya", el himno macarra de Obús!! Casualidad compositiva, imagino. "Zakarrias" suele compararse también con los tremendos "T2". Añadiría al primer Al Stewart (otra conexión Page), "Pescado Rabioso", "Amazing Blondel", "Shawn Phillips" o incluso nuestro "Eduardo Bort".

La rumorología continúa diciendo que a Bobby Hawner se le negó el permiso de actuar en UK por su condición de extranjero. Por lo que el álbum perdió interés de promoción para DECCA. Pero estamos hablando de las lumbreras que dijeron "no" a los Beatles... De cualquier modo, una obra maestra incomprendida y que merece la atención que se ponga en ella. Sobre todo, si eres un Indiana Jones del buen rock arqueológico, sea éste prog, psych, acid, folk o de Ganímedes. Todo eso está aquí, my friend.

Formación:

Zakarrias - Voz, Guitarra, Bajo, Kazoo

Geoff Leigh - Flauta, Saxo

Pete Robinson - Teclados

Don Gould - Teclados, arreglos

Martin Harrison - Batería

PISTAS:

A1. Country Out Of Reach

A2. Who Gave You Love

A3. Never Reachin'

A4. The Unknown Years

B1. Sunny Side

B2. Spring Of Fate

B3. Let Us Change

B4. Don't Cry

B5. Cosmic Bride

ZAKARRIAS - ZAKARRIAS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

Kak - Discografía

Discografía - KAK-OLA (1969)

"Kak" fueron una banda fundada en la ciudad de San Francisco en el año 1968. Estaba liderada por los guitarristas Gary Yoder y Dehner Patten, ambos procedentes de una anterior formación llamada "Oxford Circle".

El grupo firma un contrato con la discográfica Epic, para grabar un único álbum en 1969, titulado "Kak-Ola" Su música representa fielmente al sonido de la Costa Oeste americana. Blues, Rock, folk, Country, son los ingredientes de este disco.

Temas como "Everithing changing´s" son un buen ejemplo de la calidad que nos encontramos en este excelente trabajo. La canción irrumpe con fuerza desde el principio y nos deja con la boca abierta al escuchar las excelentes voces y las ácidas guitarras que manejan estos chicos. También me parece asombrosa la versión acústica de este mismo tema, se trata de una demo, grabada a dos voces con una sola guitarra como acompañamiento, sencillamente genial.

Otra pieza a destacar es "Flowing By", una preciosidad folk-country, donde guitarras y clavicordio, acompañan a Yoder en su soberbia interpretación vocal. "Flowing By" tiene ese aire de balada triste y melancólica que tanto me gusta y emociona.

El resto del álbum no tiene desperdicio. Potente blues y rock ácido a raudales, combinado con pasajes más tranquilos, y con algunos temas bastante largos y bien elaborados. "San Francisco sound" en estado puro.

Como era de suponer, "Kak-Ola" no obtuvo demasiado éxito comercial, tal vez debido a la gran cantidad de buenas bandas que emergían en la época y con las que debían competir. "Kak" se disolvió rápidamente, dejándonos este disco que en la actualidad podemos encontrar en CD, remasterizado, con un excelente sonido y con un montón de bonus- track añadidos a las canciones de la versión original.

Gary Yoder, ya había demostrado sobradamente su gran talento como compositor, continuó su trabajo uniéndose a los conocidos "Blue Cheer", banda con la que logró sus mejores éxitos en el mejor momento de su carrera.

Formación:

Gary Yoder - Guitarra acústica, rítmica y voz

Denher C. Patten - Guitarra solista y voz

Joseph D. Damrell - Bajo, Sitar, Tambora

Chistopher A. Lockheed - Batería, percusión

PISTAS:

A1. HCO 97658

A2. Everything's Changing

A3. Electric Sailor

A4. Disbelievin'

A5. I've Got Time

A6. Flowing By

B1. Bryte 'N' Clear Day

B1-A. (I) Golgotha

B1-B. (II) Mirage

B1-C. (III) Rain

B2. Lemonaide Kid

Kak - KAK-OLA "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Viejo zapato Marrón

Alacrán - Discografía

Discografía - Alacrán (1970)

Alacrán, como grupo, es una muestra del hartazgo que tenían tanto Fernando Arbex como Iñaki Egaña y Óscar Lasprilla del anquilosado sistema musical español. Todos ellos habían estado en dos de los grupos más famosos de los 60, como fueron "Los Brincos" y "Los Buenos", y ya conocían por dentro cómo funcionaba todo el mecanismo. "Alacrán" (Zafiro, 1971), como disco, es una de esas cosas que ocurren de vez en cuando, un trabajo notable pero que sin apenas publicidad pasa inadvertido en su época y tras un período de hibernación algún despistado lo descubre por casualidad y, si tiene suerte, lo empiece a reivindicar. Este último peaje todavía este disco no lo ha traspasado.

Fernando, Óscar e Iñaki entraron en los estudios Celada de Madrid para grabar lo que a la postre sería su único disco. Para ello no contaron con mucha ayuda, trabajaron juntos en la composición de los temas y, para que nadie interfiriera demasiado, también se hicieron cargo de la producción. Zafiro tampoco les apoyó demasiado, ya que no les hizo ninguna campaña de publicidad para darles a conocer, seguramente porque pensaron que poca rentabilidad económica le iban a sacar a este trabajo.

En Estados Unidos, a finales de los 60, emergían nuevos sonidos que empezaban a llamar la atención del gran público, como eran el rock latino y el funk, que ya comenzaba a hacerse un hueco en las pistas de baile. Ambos, junto con el rock progresivo, son los elementos que utilizaron Alacrán para elaborar este trabajo.

El disco comienza con la vibrante "Sticky", irresistible ritmo funky marcado por los bongos y la batería junto con el sonido desgarrador de la guitarra, es de lo mejor del disco. Tema firmado por Fernado Arbex en solitario, al igual que "Son (America, America)", la canción donde más se nota la influencia del rock latino, sobre todo de grupos como "Santana"; y "San Francisco (California)", tema psicodélico donde marcan el ritmo los teclados y donde cantan a esa tierra de los sueños como parecían ser los Estados Unidos "(My soul will cross the sky / My soul will never die)". Esta temática también aparece en "My soul (suddenly)", compuesto por Fernando Arbex e Iñaki Egaña, canción de rock progresivo donde dejan claro que lo que ellos quieren ser, es ser libres.

Iñaki Egaña, por su parte, compuso solo la cara B del único single que sacaron, "Take a look around you, baby", canción que se inicia con un ritmo obsesivo de guitarra y que sólo es interrumpido cuando canta Iñaki. La aportación de Óscar Lasprilla en la composición, junto con Iñaki, es "Will you keep my love forever", medio tiempo influenciado por la música negra y perfecto para finalizar.

En definitiva, una entrega notable de un grupo notable, que podían haber hechos grandes cosas juntos, pero que por azares del destino tuvo poco tiempo de vida. Fernando e Iñaki seguirían por esta vía en su nuevo grupo "Barrabás".

Formación:

Fernando Arbex - Bateria, percusión, voz

Iñaki Egaña - Bajo, voz principal

Oscar Lasprilla - Guitarra, voz

PISTAS:

A1. Sticky
A2. Son (America, America)
A3. My Soul (Suddenly)
B1. San Francisco (California)
B2. Take A Look Around You, Baby
B3. Will You Keep My Love Forever

ALACRÁN - ALACRÁN (ÁLBUM COMPLETO)

FUENTES: LaFonoteca