martes, 28 de febrero de 2023

Mountain - Discografía

Discografía - Climbing! (1970)
A principios de los años 70, la transición del rock como forma de expresión hacia la industria del entretenimiento del mercado masivo barrió a su paso a un gran número de pioneros musicales, pioneros como "Mountain", el eslabón perdido de los inicios del heavy metal, entre otros. La roca detrás de la montaña no es otra que Leslie West, uno de los guitarristas más influyentes de la historia a quien los dioses solo miraron con desdén una vez, cuando estaba cortejando a cierta reina de Mississippi. Recién cumplidos los 71 años (nacido en octubre de 1945), su biografía quizás no ocupe tanto espacio en las enciclopedias, pero esa gran canción aún se escucha a menudo en la radio. Quizás su error fue llegar al lugar correcto, pero en el momento equivocado en la historia del rock. 

"Climbing!", el álbum debut de "Mountain" en 1970, era de hecho el exguitarrista del segundo disco de "The Vagrants", con quien ya se había hecho un nombre, tanto por su imponente figura como por su técnica inusual. Grabó su primer álbum, una sublime porción de blues, solo, pistas que convencieron al productor discográfico Felix Pappalardi de que este gigante de hombre era el candidato perfecto para reemplazar a "Cream", otra de sus creaciones. No pasó mucho tiempo antes de que se pusiera sobre la mesa un contrato con Atlantic Records para su firma.

En ese entonces, Clapton era dios y West estaba empeñado en sonar como él, exactamente como él. Este iba a ser un sueño hecho realidad para el neoyorquino de 25 años. Para hacerle compañía, Pappalardi había traído a Steve Knight a los teclados ya Laurence 'Corky' Laing a la batería. Antes de saber qué lo había golpeado, West se encontró en el escenario de Woodstock y a punto de convertirse en leyenda.

Aprovechó al máximo la oportunidad que se le presentó y sorprendió a propios y extraños con un disco que no sólo seguía la estela estelar del legendario trío, sino que era mucho más descarnado. Dicho esto, Pappalardi aseguró que una pieza de Jack Bruce estaba allí, aunque no fue uno de los mejores esfuerzos del compositor. El one-hit-wonder que "Mississippi Queen" demostraría estar a un lado, canciones como "Never in My Life" (muy popular en ese entonces), con sus riffs pesados ​​e hipnóticos, fueron los primeros signos de la mayoría de edad del hard rock. En el lado B, cuando tenías que darle la vuelta a un disco y esa pausa en el proceso realmente importaba (no como con los CD y USB de hoy en día), los tonos psicodélicos presentes eran más parecidos al rock progresivo. A veces es bastante imposible no pensar en "Rush".

Aparte del trabajo elaborado y perfeccionista de West, también cabe destacar la música tocada por Knight al piano en "Boys in the Band", casi la única oportunidad que el teclista tuvo para brillar en un álbum gobernado por la Gibson Les Paul Jr de West. , una guitarra por la que es famoso, junto con la Electra Plexiglass con la que solía jugar durante sus primeros conciertos.

Sin embargo, ¡la joya escondida que se puede encontrar en "Climbing!" es la belleza acústica, "To My Friend", y la única canción que West escribió completamente solo. Un buen ejemplo de lo bien que puede tocar este maestro de las seis cuerdas.

Formación:
Leslie West - Guitarra, voz.
Steve Knight - Teclados.
Laurance Laing - Batería.
Félix Pappalardi - Bajo, voz.

PISTAS:
A1. Mississippi Queen
A2. Theme For An Imaginary Western
A3. Never In My Life
A4. Silver Paper
B1. For Yasgur's Farm
B2. To My Friend
B3. The Laird
B4. Sittin' On A Rainbow
B5. Boys In The Band

lunes, 27 de febrero de 2023

Nektar - Discografía

Discografía - Journey To The Centre of The Eye (1971)
Hurgando en las entrañas del infinito universo del Rock Progresivo que domino la escena durante gran parte de los 70's, nos dirigimos a Alemania a encontrar una de esas rarezas inconfundibles y únicas. "Nektar" se forman en la ciudad de Hamburgo, Alemania, en 1969, siendo sus principales miembros Roye Albrighton (voces y guitarra), Rob Howden (batería), Derek "Mo" Moore (bajo), Alan "Taff" Freeman en los teclados y Mick Brockett en los efectos especiales, los cuales juntos a la par crearon discos para el recuerdo que quedarían enmarcados como obras de culto indispensables para los más aguerridos fans del Rock Progresivo menos conocido. Hoy por supuesto, me daré el lujo de traerles este artefacto que por demás me ha cautivado por su única y abrumadora naturaleza, no es más que su enorme disco debut titulado "Journey to the Centre of the Eye" un disco que con solo el titulo llama la atención de más de un fan de los sonidos más espaciales, raros y únicos.

Decir que "Nektar" a lo largo de su discografía tuvo una mutación bastante palpable en su estilo. Sus últimos discos se basaban en un Prog Rock más melódico y accesible pero no por ello menos excelente, más sin embargo sus tres primeras obras poseen una naturaleza más oscura, raruna y melancólica, no tan solo en el apartado instrumental, sino también en el apartado lírico, sin ir más lejos podremos repasar la sentida letra del tema "Astronauts Nightmare" tema antecedido por esa desconcertante intro titulada "Prelude". Las y lentas notas envuelven al oyente en un viaje sonoro único e indescriptible, espacial se podría decir, aquí no solo se usan los clásicos elementos del Rock Progresivo sino también se le añade un toque Psicodélico bastante palpable gracias a la inmensa labor de Alan Freeman en los teclados, el estilo vocal y de ritmo me recuerda a "Epitaph" o "In the Wake of Poseidon", un ritmo arrastrado revestido por unas líricas hermosas pero a la vez algo depresivas, aunque a diferencia de los temas citados esta no se queda en ese ritmo lento pues a lo largo de sus 6 minutos de duración sufre distintas mutaciones que puede tomar por desprovisto al oyente pero que por nada del mundo quedan demás en este enorme tema y apenas empezamos el disco.

Lo acontecido en "Countenance" es indescriptible, indescriptiblemente hermoso, una experiencia instrumental que te lleva a volar más allá de la vía láctea, una suave instrumentación que dura lo necesario que sumergir aún más al oyente en este único viaje a las entrañas de la mente como plantea la temática del disco. Las otras dos instrumentales que le proceden "The Nine Lifeless Daughters of the Sun" y "Warp Oversight" quizás no logren ese efecto tan contundente y abrumador como "Countenance" (Yo es que adoro esos temas con esos pozos melancólicos) Más sin embargo no tienen desperdicio alguno pues la banda hace de nuevo gala de sus grandes dotes artísticos y del trabajo en equipo que desempeñan de manera excelente, siendo cada uno de los miembros una pieza fundamental del enrevesado rompecabezas que supone la música de "Nektar", más que música una experiencia cautivadora. "Warp Oversight" es bastante raruna y me recuerda a piezas tales como "The Devil's Triangle" solo que algo menos denso y de menos duración.

Las dos partes de "The Dream Nebula" son hermosas y enalban ese ambiente calmo del disco con un excelente ambiente que se vale de los efectos de fondo y las enormes guitarras y voz de Roye Albrighton más la siempre fiel y cumplidora labor de Alan Freeman. A pesar de que ambas canciones tienen una letra bastante corta tienen un mensaje bastante conciso sin embargo el cual da claros indicios de que es lo que trata el álbum, "All It's my Mind" toma el hilo de las canciones anteriores y las hace evolucionar a un ritmo más espacial y suave para después reventar en (02:01) una gran explosión de Rock Progresivo que pasa a fondo el acelerador que deja nuestra mente en blanco por un momento hasta que la hermosa "Burn Out My Eyes" nos hace recobrar el aliento llevándonos de nuevo por los aires con sus sentidas y suaves notas. Por supuesto, al ser el tema que más dura en el disco este cuenta con un montón de matices que van evolucionando hasta volverse más enrevesadas, a mí personalmente me gusta el punteo de guitarra que aterriza en el (04:11) acompañado con esos teclados de fondos los cuales le dan un toque algo esquizofrénico al tema y vale decir que eso me encanta y ni que decir de la manera en que cierra el tema, de la misma y calma manera en la que empezó, de verdad que Nektar logra un resultado más que envidiable en este disco.

"Void of Vision" es bastante clásicona ella, con un aire algo pesado, para nada alegre y melódico, sino más bien como paranoico y chiflado, es exactamente como si fueras cayendo en vórtice en forma de espiral, tal cual como esas recurrentes pesadillas que atormentaban a los personajes de caricaturas cuando tenían malos sueños, sin embargo "Pupil of the Eye" muestra el lado más alegre y menos sofocante de la banda, grandes notas psicodélicas a partir del (00:32) y una instrumentación perfectamente cuidada que por momento me recuerda a los "Jethro Tull" del "Thick as a Brick" y por supuesto que esos son palabras mayores, pero no tan exageradas al fin y al cabo, pues aunque poco reconocidos actualmente, "Nektar" es una banda como la copa de un pino, porque cuando un disco come este supone tu álbum debut es que de verdad eres un grande.

"Void of Vision" y "Pupil of the Eye" siguen alargando la tela para enaltecer la gloria de este enorme y raro disco abriéndole el paso a "Look Inside Yourself" y "Death of the Mind" la cual cierra con las mismas notas que envestían a la tremebunda "Astronauts Nightmare" anunciado el largo e intrigante viaje al fondo de la mente que nos plantea el álbum.

La intriga que queda tras escuchar el álbum y preguntarse de que trata la temática del disco, al menos mi interpretación de él basado en las letras es que se trata de una persona que está en coma o tiene muerte cerebral pero que aún dentro de su mente explora su interior y experimenta sensaciones únicas y espaciales estando ya al borde de la muerte, o quizás sea solo la interpretación de lo que se puede encontrar en el fondo de nuestra razón sin más ni menos, aunque el tono depresivo de las letras le dan algo más de base a la primera afirmación, pero sea como fuese, la temática del álbum para mi es excelente y es que personalmente me llaman mucho esos temas de encontrarse a uno mismo en un viaje astral sobrepasando la galaxia y Nektar en este disco lo ha complementado con una música exquisita que al menos a mí me ha dejado con la boca hecha agua.

Excelente y peculiar ejercicio de Rock Progresivo como esos que no salen más (si, esta vez tengo mis lentes de nostalgia puestos) y que por ende se deben disfrutar como un camello hasta que los surcos del disco queden hechos nada, por ende, está de más decir que recomiendo este disco altamente a los fans del Rock Progresivo añejo y raruno.

Formación:
Roye Albrighton - Voz y guitarra.
Mick Brockett - Efectos de sonido.
Allan Freeman - Teclados, coros y melotrón.
Ron Howden - Batería, percusión y coros.
Derek "Mo" Moore - Voz y bajo.

PISTAS:
A1. Prelude
A2. Astronauts Nightmare
A3. Countenance
A4. The Nine Lifeless Daughters Of The Sun
A5. Warp Oversight
A6. The Dream Nebula
B1. The Dream Nebula Part II
B2. It's All In The Mind
B3. Burn Out My Eyes
B4. Void Of Vision
B5. Pupil Of The Eye
B6. Look Inside Yourself
B7. Death Of The Mind


jueves, 26 de enero de 2023

Spirogyra - Discografía

Discografía - Bells, Boots and Shambles (1973)
Otra de las grandes bandas del prog-folk son "Spirogyra" (no confundir con la banda de jazz fusión norteamericana Spyro Gyra), que aunque fueron catalogadas por muchos en el sonido Canterbury, realmente nunca estuvieron oficialmente clasificadas dentro de ese genero.

Formados en 1967 en la ciudad de Bolton al noroeste del Reino Unido, su alineación original estaba compuesta por el guitarrista, compositor y cantante Martin Cockerham, la cantante Barbara Gaskin, el bajista Steve Borill y el violinista Julian Cusak, además del batería Dave Mattacks quien aparecería en todos sus álbumes como músico invitado.

En 1971 llegaría su primer álbum "St. Radiguns", el cual obtuvo bastante éxito en los circuitos del folk británico, compuesto por un repertorio de canciones políticamente conscientes y temperamentales, además de mucha interacción instrumental y unas adictivas voces.

Un año después "Old Bott Wine", seria un álbum continuista y bastante previsible, que pese a las grandes armonías folk, los complejos arreglos y el buen equilibrio entre los elementos del folk y el rock, fue un pequeño retroceso, por su sonido predecible sin aportar nada nuevo comparado con su predecesor.

Después de este ultimo álbum, la banda se reduciría a solo dos miembros fijos, con Cockerham y Gaskin, mientras aparecen como colaboradores y músicos invitados el flautista Stan Sulzman, el bajista Steve Borrill, el batería Dave Mattacks, además de otros músicos como Steve Ashley, Henry Lowther, Julian Cusack y Dolly Collins.
Con esta formación se grabaría el tercer y ultimo álbum de "Spirogyra" titulado "Bells, Boots and Shambles", publicado en 1973.

En este tercer álbum es donde "Spirogyra" conjugan perfectamente los elementos del folk tradicional con el rock y los sonidos progresivos, con temas como la solemne y atmosférica "The Furthest Point", la acid rock "The Sergent Says", la atmosférica suite "Western World", con esos grandiosos ambientes melancólicos, la bucólica "Old Boot Wine", o las melódicas "Parallel Lines Never Separate" y "Everyday Consumption".

Formación:
Martin Cockerman - Guitarra, voz y composición
Barbara Gaskin - Voz

PISTAS:
A1. The Furthest Point
A2. Old Boot Wine
A3. Parallel Lines Never Separate
A4. Spiggly
B1. An Everyday Consumption Song
B2. The Sergeant Says
B3. In The Western World (Suite)
B3-A. In The Western World
B3-B. Jungle Lore
B3-C. Coming Back
B3-D. Western World Reprise

SPIROGYRA - BELLS, BOOTS AND SHAMBLES "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Miguel Angel Godoy para el BOLETIN SEMANAL ROCK 'N'ROLL

martes, 24 de enero de 2023

God Bless - Discografía

Discografía - God Bless (1975)
Hablar de progresivo indonesio sé que puede sonar a chiste, pero es que lo hay. Y a lo largo de décadas, ha ido dejando bandas impresionantes.  Dewa Budjana, Abbhama,  Harry Roesly, Guruh Gipsy, Discus, Sharkmove, Imamissimo, "Ligro,  Simakdialog, Tohpati Ethnomission o God Bless.

Formados en 1973 por Ahmad Albar (voz), Jockie Soerjuprajogo  (teclados), Fuad Hassan (batería), Donny Fattah (bajo) y Ludwig Lemans (guitarra), -no sé qué es peor, si sus nombres rarunos o sus descojonantes alias-. Éstos han espaciado bien la edición de sus discos, teniendo en cuenta que siguen en activo, con tan sólo seis discos desde el 73. El último del 2009. Puede que no les haya sido fácil editarlos. "God Bless" son unos músicos que quitan el hipo, pero tienen un curioso "tic" compositivo que realmente no sé cómo tomármelo. Gustan de insertar en sus propios temas tonadas famosas de los más grandes, pero pocas veces lo acreditan. Y uno no sabe si son guiños admirativos a sus héroes, o fusiladas con más jeta que el neoliberalismo "ejpaño". Por su evidente calidad, fueron elegidos para abrir los "famosos" conciertos de Deep Purple en Jakarta de 1975. De horroroso recuerdo para los británicos, (asesinato de un roadie,  encarcelamiento de Glenn Hughes, robos, coacción y secuestro de la banda, ver el documental "Gettin' Tighter" del album "Phoenix Rising", para más detalles…).

"God Bless" debieron ser unos excelentes teloneros, visto su nivel. En éste sorprendente debut de ése mismo año, abre "Huma Di Atas Bukit" en sinfo-progresivo modo, similar al prog japonés. Mucho teclado ampuloso, piano y Hammond, y una buena composición, en suma, cuando de repente, se fusilan el sólo de Hackett en "Firth of Fifth" (¡y qué solo, como para pasar inadvertido!). Y se quedan tan anchos. Luego siguen con lo suyo, como si nada.

Una ventisca con puerta crepitante en plan peli de Jess Franco, es la intro de "Rock Di Udara". Otra fusilada instrumental del "Stormbringer" purpliano. Parece que esta gente idolatraba a la banda. Aunque luego el ejército, gobierno y policía les dio "la vida mártir" hasta el infinito y más allá. El tema de "God Bless" se metamorfosea en hard prog de factura profesional, y si perdonamos "las influencias", mola bastante.

"Sesat" es otro exponente de sinfonismo hard a lo "Uriah Heep", y es estupendo. Con buen órgano, fina guitarra e inteligente solo de moog, en la onda de "Murasaki" o "Mariner" (más japos a la Purple).

La siguiente es la primera que "declaran" como versión, un "Eleanor Rigby" más Atomic Rooster que Beatles, en una tremenda versión que da gusto oírlos. Hacen un trabajo estilo Vanilla Fudge pero con más elementos hard rock. Y puede que sea la mejor versión de esta canción que haya oído nunca.

Damos la vuelta para "Gadis Binal", una brillante exhibición de acertados ejercicios hard progresivos a lo Lucifer's Friend o Birthcontrol.

Otra que "declaran" es "Friday On My Mind" de los Easybeats.....pero con trampa: La intro es una famosa parte del "Thick As A Brick" tulliano, por tol morro. Otra fulgurante y extraordinaria versión, por otra parte, poderosa y con nervio, pura caña con órgano y peso rockero convincente y demoledor. Hasta que vuelven a acordarse de Genesis, y se marcan un trozo del "Dancing With The Moonlight Knight", por lo bajini, como el que no quiere la cosa. Además, es que la "empanada-mix" les queda dpm a los cabrones.

"Setan Tertawa" sigue por excelente camino, entre Traffic, Titanic, Barrabas, Heep, Purple, primeros Yes (si alguien puede hacerse a la idea…). La extensa "She Passed Away" (7'00) pone fin al guateque mongoloide éste, no sin antes volver a invocar, subliminalmente esta vez, a Genesis. En otra pieza de atractiva resolución sinfónica.

Su siguiente álbum, "Cermin" (1980), persiste en ambas características en God Bless: el buen gusto y las fusiladas inmisericordes. Aquí desde Greenslade al "Tarkus" emersoniano, todo vale para hacer otro buen jodido disco. Si es que se hacen de querer y todo. El tercero se nos va ya al 88 y no he tenido pelotas para seguir con ellos…por ahora. De momento, mis orejas me dictan que recomiende los dos primeros, por sorprendentes y entretenidos. A pesar de "sus cosillas"......

Formación:
Ahmad Albar - Voz
Jockie Soerjuprajogo  - Teclados
Fuad Hassan - Batería
Donny Fattah - Bajo
Ludwig Lemans - Guitarra

PISTAS:
A1. Huma Diatas Bukit
A2. Setan Tertawa
A3. Sesat
B1. She Passed Away
B2. Gadis Binal
B3. Rock Diudara

GOD BLESS - GOS BLESS "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

domingo, 15 de enero de 2023

Brian Auger & The Trinity - Discografía

Discografía - Definitely What! (1968)
Este sería el primer trabajo que abordaría Brian Auger con los Trinity a lo largo de su fructífera carrera. No es el mejor ni mucho menos, lo bueno estaba todavía por llegar. Se trata de un álbum hecho a la medida de Brian y lleno de versiones de otros intérpretes que han dejado huella en este genial teclista.

El instrumento por excelencia por tanto va a ser el órgano Hammond con la presencia mínima del piano en alguno de los cortes. El resto de instrumentos son meros acompañantes que realizan la labor de envolver al teclado dentro de una estructura con ritmo, sin florituras de ningún tipo. Ayuda en esa tarea la música orquestada que se percibe en un suave fondo y que genera una atmósfera sinfónica que refresca la sobriedad reinante. Brian Auger tampoco se explaya en sus desarrollos, creando melodías sencillas de seguir y sin intervenciones de cara a la galería. Un disco que casi se puede considerar instrumental por la forma de las composiciones aun contemplando su voz.

En él podemos encontrar muchas de las influencias que el músico tuvo y de las tendencias que se estilaban en aquel entonces. Soul, Funky, Blues, rock and roll pero fluyendo constantemente jazz progresivo. La improvisación de Auger se mantiene patente en todo momento haciéndose más rotunda en determinados pasajes. El colofón que da título al álbum se sale de la tónica del resto del material ganando protagonismo los compañeros de Auger sobre todo al inicio con un tema muy improvisado y  sin forma definida que rompe con el guion establecido.

Un vinilo que hará las delicias de los fanáticos de los teclados, especialmente del Hammond.

Formación:
Brian Auger - Teclados y  voz
Dave Ambrose - Bajo
Clive Thacker - Batería y percusiones
Músicos invitados: Gary Boile (Guitarra) y Ray Swinfield (Flauta)

PISTAS:
A1. Day in the life
A2. George Bruno Money
A3. Far horizon
A4. John Brown's Body
B1. Red beans and rice
B2. Bumpin 'on sunset
B3. If you live
B4. Definitely what

BRIAN AUGER & THE TRINITY - DEFINITELY WHAT! "ÁLBUM COMPLETO"